СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Рок-группа "ПИКНИК" возникла в сентябре 1978 в Ленинградском политехническом институте на обломках локально популярного "ОРИОНА" в составе: Сергей Омельниченко (гитара, вокал), Евгений "Жак" Волощук (бас), Алексей Добычин (вокал), Николай Михайлов (флейта) и Александр Мацков (барабаны), последнего два месяца спустя сменил Александр Кондрашкин. Некоторое время группа успешно сотрудничала с самодеятельным театром Ленинградского политехнического института, где участвовала в постановке музыкального спектакля "Слово о полку Игореве".
В марте 1979 "ПИКНИК", состав которого усилил однокашник Михайлова Юрий Данилов (флейта, кларнет), дебютировал на ежегодном фестивале "Весна в Ленинградском политехническом институте", где сразу был замечен. Вскоре расстался с театральными подмостками и на протяжении следующих двух лет был одним из наиболее активных участников подпольной рок-сцены Ленинграда, а также побывал в Новгороде и Москве. Репертуар "ПИКНИКА" в эти годы опирался, главным образом, на песни Добычина и Омельниченко - энергичные рок-н-роллы или бит с симпатичными мелодиями и простодушно-рефлексивными текстами в духе популярной "МАШИНЫ ВРЕМЕНИ" (несколько номеров этого периода сохранилось в записи на дебютном альбоме "ПИКНИКА" "Дым"). В рядах группы побывали разные музыканты, среди которых следует отметить Павла Кондратенко (впоследствии "ДЕМОКРИТОВ КОЛОДЕЦ" и "АЛИСА") и Петра Трощенкова.
В начале 1981 "ПИКНИК" принял деятельное участие в создании Ленинградского рок-клуба, а той же осенью оригинальный состав группы распался: Данилов ушел в "ТАМБУРИН", Омельниченко в "ОРНАМЕНТ", Трощенков начал играть с "АКВАРИУМОМ", Михайлов стал членом совета рок-клуба, а в 1982 был избран его президентом. Волощук и Добычин собрали новую версию группы, в которую вошли участники еще одной рок-клубовской группы "ЛАБИРИНТ" Эдмунд Шклярский (гитара, фортепиано, вокал) и Александр Савельев (гитара).

Эдмунд Шклярский вырос в семье с крепкими музыкальными традициями, учился играть на скрипке, однако знакомство с рок-н-роллом поставило крест на его академической карьере. Осенью 1972 он несколько недель репетировал с Борисом Гребенщиковым, в ту пору второкурсником факультета прикладной математики Ленинградского университета (легендарный "АКВАРИУМ" тогда существовал скорее в его воображении, нежели на самом деле), но, в конце концов, предпочел идти своим путем.
Годом позже он поступил в Ленинградский политехнический институт, а осенью 1973 организовал там свою первую группу "УДИВЛЕНИЕ". Следующей весной группа приняла участие в третьем фестивале групп политехнического института, получив специальный приз жюри за песню Э. Шклярского "Дилижанс" - вопреки господствовавшей в рок-движении моде на англоязычные стандарты, он с самого начала хотел петь по-русски и только свои песни. В середине 70-х годов Шклярский недолго играл в "ОРИОНЕ", потом репетировал с будущим основателем "СТРАННЫХ ИГР" Виктором Сологубом и, наконец, стал участником группы "ЛАБИРИНТ", с которой был принят в рок-клуб, а после ее распада попал в "ПИКНИК".
Регулярно меняя барабанщиков и совершенствуя аппаратуру (на которой прошла едва ли не большая часть концертов рок-клуба в первой половине 80-х годов, в том числе его 1-й фестиваль), "ПИКНИК" постепенно пробился в число самых популярных групп клуба. В 1982 на студии Андрея Тропилло они записали альбом "Дым", который открыл Шклярского как сильного мелодиста и одаренного поэта. Весной 1983 "ПИКНИК" расстался с Добычиным (он вернулся к академической карьере и незаконченной диссертации) и занял третье место на фестивале рок-клуба, а еще через год раскололся надвое: Шклярский и Савельев ушли на профессиональную сцену, оставив за собой название "ПИКНИК", а Волощук и игравшие в группе на тот момент Сергей Шепель (гитара, фортепиано) и Леонид Кирнос (барабаны), организовали недолговечное "ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ".

В конце 1984 Шклярский и Савельев при поддержке сессионных музыкантов Виктора Сергеева (клавишные), Владимира Сизова (бас) и Александра Федорова (барабаны) записали свой второй альбом "Танец Волка" - возможно, лучшую в истории "ПИКНИКА" работу, полную мрачных образов и драматических сюжетов, навеянных готическими рассказами Эдгара По и Натаниэля Готорна, а в музыкальном отношении близкую к эстетике барокко-рока. Благодаря расходившимся по стране записям популярность "ПИКНИКА" росла, хотя группа в этот период практически не существовала. Лишь в 1986 был сформирован ее новый состав: Шклярский, Савельев, бывший участник группы "ЗЕРКАЛО" Сергей Воронин (клавишные), Юрий Ключанцев (клавишные, саксофон), Виктор Евсеев (бас, вокал) и Вадим Пономарев (ритм-бокс). Последнего через год сменил Леонид Кирнос, некогда игравший в самодеятельном "ПИКНИКЕ" и группе "ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ". В сентябре 1988 "ПИКНИК" впервые за несколько лет выступил с сольной программой перед многотысячной аудиторией и был с восторгом встречен слушателями. Фирма "Мелодия" одну за другой выпустила две их пластинки: альбомы "Иероглиф" и "Родом ниоткуда".
В январе 1989 группа чуть было не развалилась: вызванный популярностью приступ персональных амбиций повлек за собой уход Евсеева и Ключанцева, которые собрали группу "ЗАМОК ЗО" с покинувшими при аналогичных обстоятельствах "АЛИСУ" Андреем Шаталиным и Павлом Кондратенко. Бас-гитару снова взял в руки ветеран Владимир Сизов. В этом составе в сентябре 1989 группа выступила на организованном Александром Житинским и Андреем Тропилло под эгидой журнала "Аврора" одноименном рок-фестивале, где прозвучали фрагменты их новой программы. К марту 1990 "ЗАМОК ЗО", записав единственный альбом и совершив несколько гастрольных поездок, развалился, а "ПИКНИК" восстановил состав образца 1988.
После длительного перерыва "ПИКНИК" вернулся в студию и записал мощный и убедительный в музыкальном отношении альбом "Харакири" (1992). Савельев к этому времени покинул сцену, став директором группы. Позднее он передал этот пост бывшему барабанщику "ПИКНИКА", Алику Бахтиярову. Чтобы заполнить некоторый вакуум в сценических аранжировках, в "ПИКНИК" был приглашен гитарист Андрей Мерчанский (опять-таки, из "ПРОДОЛЖЕНИЯ СЛЕДУЕТ" и осовремененной версии рекшановского "САНКТ-ПЕТЕРБУРГА"). Он оставался в группе до весны 1994, после чего покинул музыку, а позже эмигрировал. Единственной вышедшей в этот период работой группы стал "Коллекционный альбом", в котором были представлены лучшие номера из репертуара группы за 1982-90.

Казалось, "ПИКНИК" был обречен на судьбу многих групп, пик популярности которых пришелся на времена андерграунда и последовавшей за ним эйфории конца 80-х годов, однако группа удивила всех, найдя силы изменить устойчивый стереотип восприятия своей музыки лишь как повода для ностальгии. Изданный после длительной паузы в 1995 альбом "Немного Огня" уверенно подтвердил, что мелодический дар Шклярского с годами не скудеет, а его умение вписывать свои мелодии в современный музыкальный контекст, не меняя в них ни единой ноты и не изменяя избранному стилю, достойно восхищения.
В 1996 на свет появился новый - восьмой (или девятый, если приплюсовать коллективный сборник "Вампирские Песни", в котором музыка "ПИКНИКА" занимает центральное место) диск "Жень-шень", началось переиздание его музыкальных архивов (интересно, что альбомы "ПИКНИКА" оформлены иллюстрациями Шклярского, что лишний раз демонстрирует многогранность его дарования).
Не обошлось и без потерь. Осенью 1994 в автокатастрофе погиб барабанщик, а затем директор группы, Алик Бахтияров. Летом 1996 группу во второй раз оставили Евсеев и Ключанцев. Их место на этот раз занял Александр Рокин. "ПИКНИК" продолжает выступать и записываться. С музыкальной точки зрения произведения "ПИКНИКА" второй половины 80-х очень интересны и не имеют аналогов в отечественном роке.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Шотландия - родина не только юбок и волынок. Оттуда весь мир узрел самые высокие и самые устойчивые ирокезы в истории панк-рока, ирокезы, которые продержались на голове Wattie Buchan'a и его компании почти полтора десятилетия, сгинув куда-то с их голов лишь после записи "Beat The Bastards", что с великим сожалением русская публика узрело во время концертов EXPLOITED в Москве и Санкт-Ленинграде. Но начнем сначала: коллектив был собран в 1980 году (по некоторым источникам - в 1979) уже упомянутым вокалистом и гитаристом Big John Duncan (тот самый толстяк, который в 1992-1993 годах выступал на концертах в составе... NIRVANA!). Пара рекрутировала барабанщика Dru Stix (Glen Campbell) и басиста Gary "Beaker" McCormick и выпустила три сингла на своем собственном лейбле - "Army Life". "Exploited Barmy Army" и "Extracts From Edinburgh Night Club" (live) в 1980 году. Группа нагло орудовала в собственном злобном и агрессивном стиле с жесткими металлизированными гитарами и диким вокалом Wattie, выкрикивающим оскорбления и угрозы в адрес всех, кого только ненавидел или мог ненавидеть потенциально. После подписания контракта с фирмой Secret в мае выпущен дебютный гигант "Punk's Not Dead", в музыке лирике и злостном анархизме которого явственно чувствуется влияние CRASS. Даже сам девиз "Punk's Not Dead" - это ответ на песню CRASS трехлетней давности "Punk Is Dead". Диск загремел на двадцатое место в национальных британских чертах и группа мгновенно встала в один ряд с самыми суровыми героями британской панк-сцены - (CHARGED) G.В.Н., ANTI-NOWHERE LEAGUE и DISCHARGE. "Punk's Not Dead" был продан в количестве 150000 копий и получил пятизвездочную рецензию от главного двигателя панк-рока в прессе - журналиста Garry Bushell из "Sounds" (помимо прочего, кстати, изобретателя термина "Oi!").
Еще более феноменальное событие произошло в октябре 1981 года, когда сингл "Dead Cities" (с песнями "Hitler Is In The Charts Again" и "Class War" на второй стороне) дотянулся до 31 места и стал самым успешным синглом EXPLOITED, после чего группу вежливо пригласили в наиболее популярную и попсовую британскую телепередачу "Top Of The Pops". EXPLOITED исполнили "Dead Cities" и шокировали своим поведением и оголтелым внешним видом ошалевших зрителей. Пригласить EXPLOITED в "Top Of The Pops" было невероятной и безумной авантюрой - все равно, что показать клип SEX PISTOLS с блюющим Sid Vicious'ем в передаче "Спокойной ночи малыши". Но упертые фэны не просекли прикола ситуации и дико возмутились. Посыпались обвинения в продажности EXPLOITED, даже Garry Bushell отвернулся от EXPLOITED и разродился статьей с заголовком "Punk Is Dead".
Второй альбом "Troops Ot Tomorrow" (заглавная песня с которого взята из репертуара VIBRATORS) все же подтвердил, что основная масса поклонников остались лояльны - альбом взлетел на 17 место. В его записи принимал участие новый барабанщик... точнее два ударника - Steve Roberts и, в песнях "Sid Vicious Was Innocent" и "Germs", - Danny. A после выхода сингла "Computers Don't Blunder" смылся Big John, который сформировал группу BLOOD UNCLES, а затем ушел в GOODBYE MR MCKENZIE. На его место был взят гитарист Billy. Правда, Big John успел-таки записаться на альбоме "Let's Start A War". "Let's Start A War" - самый анархичный и панковый по звучанию диск EXPLOITED, даже несмотря на то, что к его изданию имели отношения буржуйские мажорные карманы - а именно Warner Bros, (то же можно сказать и про диск 1985 года).
Первый барабанщик Dru Stix познал в то время нелегкую судьбу - после долгой и безуспешной борьбы со своей наркоманией он был осужден на семь лет за вооруженный грабеж.
К 1985 году весь состав кроме вокалиста был сменен радикальным образом - нового гитариста звали Karl, с ним на альбоме "Horror Epics" записывались барабанщик/гитарист Willie Buchan (брат Wattle) и басист Wayne. Но последнего вскоре сменил Deptford John, а затем в группе обьявился очередной новый гитарист Captain Scarlett. Gary McCormick после ухода из EXPLOITED сформировал банду Zulu Syndicate.
Как и большинство радикальных британских панк-групп первой половины 80-х (DISCHARGE, G.B.H., COCKNEY REJECTS и т.д.), в EXPLOITED неожиданно стала просыпаться тяга к металлическому звучанию, которое впервые всплыло на скоростном и холодном альбоме "Horror Epics" подарившем еще две прославленных песни - "Don't Forget The Chaos" и откровенно надругательскую оду в адрес Маргарет Тэтчер "Maggie": "Maggie you cunt, Maggie, Maggie, Maggie, Maggie you fuckin' cunt".
В составе Wattle (вокал), Willie (ударные гитара) Tony (бас) и Nig (гитара) спустя два года выпущен диск "Death Before Dishonour" с еще более металлическим и при этом гораздо более плотном и тяжелым саундом. Группа начала записываться на новеньком лейбле Rough Justice, где с ними по соседству оказались и старые конкуренты G.B.Н.
Паузы между выпуском альбомов стали потихоньку затягиваться. EXPLOITED забыли дорогу к хитпарадам уже в середине 80-х годов, ибо к панку британская общественность потеряла остатки интереса. Группа стала ориентироватья только на самых отъявленных ортодоксальных панков, которых оказалось не так уж и мало в Европе, и которые вполне спокойно пережили окончательную металлизацию EXPLOITED. Хэви-метал окончательно обнажился на альбоме "Massacre" 1990 года, звуком которого заправлял звукоинженер Colin Richardson работавший с огромным числом металлических групп, включая экстремалов NAPALM DEATH и CARCASS. Помимо неизменного и неизбежного Wattie на "Massacre" можно услышать бас-гитариста Smeeks, гитариста Gogs и барабанщика Tony.
Затем EXPLOITED сгинули надолго и многие обитатели мира сего вздохнули с облегчением, лишь для того, чтобы снова побежать спасать свои уши и приятать домашних детей и животных в безопасные места. После более чем годовой отсрочки от изначальной даты релиза, в 1996 году на прилавках появился современно и напористо грохочущий "Beat The Bastards". Альбом был записан по большей части родственными душами - в составе мы вычитаем, что вокалист - Wattie Buchan гитарист - Jamie Buchan, барабанщик/басист - Wile Buchan и лишь басист не к месту Jim Gray. Продюсером был Colin Richardson, и на этот раз он полностью реализовал свой "экстремальный" опыт, придав музыке группы неслыханную доселе тяжесть и мощность турбореактивного локомотива. В результате "Beat The Bastards" металлистам понравился даже в большей мере нежели традиционным панкам. Последние к тому моменту немало были разочарованы не только отсутствием ирокезов и подобными музыкальными трансформациями, но и сотрудничеству Wattie с врагами из идеологического лагеря - в рэппером Ice-Т в первую очередь. Удивительно, как Wattie смог пойти на союз с негритянской звездой, ежели раньше он высокомерно отказался записаться вместе с постпанком Captain Sensible (из Damned), мотивируя это его попсовостью. Манера Wattie заводить друзей где попало и ругаться с кем попало (Jello Biafra - один из его злейших врагов) негусто принесла ему авторитета. Впридачу его коллеги по группе постоянно обвиняют Wattie в чрезмерной высокомерности и пристрастии к наркотикам - жуткие симптомы звездной болезни.
В энциклопедии нет места чтобы перемывать косточки и заниматься бульварными жизнеописаниями, поэтому материал об EXPLOITED рациональнее закончить полезными советами. При сборе коллекции альбомов группы надобно учесть, что "Let's Start A War" существует в двух изданиях - с многочисленными концептуальными звуковыми и речевыми вкраплениями между песнями и без таковых. Глядя на дискографию также видно, что выпущено немалое количество сборников и концертных альбомов EXPLOITED, из которых принципиальный интерес представляет лишь "Singles Collection" с полной подборкой синглов с 1980 по 1983 год. Ценность заключается в том, что большинство синглов группы этого периода в "номерные" альбомы не включались (лишь иногда на компакт-дисках в качестве экстра-трэков).

Дискография:
Punks Not Dead 1981
Live On Stage 1981
Don'Let Them Grind You Down ЕР (на второй стороне
Anti-Past!) 1981
Troops Of Tomorrow 1982
Let's Start A War (Said Maggie One Day) 1983
Totally Exploited (compilation) 1984
Hotror Epics 1985
Live At The Whitehouse 1985
Live On The Apocalypse Tour 81 1985
Jesus Is Dead EP 1986
Death Before Dishonour 1987
Inner City Decay 1987
Live And Loud 1987
Punk's Alive EP 1988
War Now EP 1988
Live Lewd, Lust 1989
The Massacre 1990
The Singles Collection (compilation) 1991
Don't Forget The Chaos (compilation) 1994
Live In Japan 1994
Beat The Bastards 1996

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Экстремистская шотландская панк-группа EXPLOITED стартовала в далеком 1979 году с легкой руки вокалиста Уотти Бьюканана (Wattie Buchanan) и гитариста Большого Джона Данкана (Big John Duncan). После того, как к парочке примкнули басист Гэри МакКормик (Gary McCormick) и ударник Глен Кэмпбелл (Glen Campbell), скрывающийся под кличкой Dru Stix, группа реализовала три сингла: "Army Life", "Exploited Barmy Army" и концертный "Extracts From An Edinburgh Night Club EP". На ранних стадиях творчество EXPLOITED являло собой исключительно злой и политизированный панк-рок, зиждущийся не в последнюю очередь на анархично-злободневной лирике Уотти Бьюканана. В 1980 году панки подписали контракт с компанией Secret Records, выпустившей дебютный лонгплей коллектива "Punk's Not Dead" (легендарный девиз-протест, послуживший ответом на песню CRASS "Punk Is Dead"). Пластинку поджидал на удивление внушительный успех - она распродалась около 150000 раз и окопалась в британских чартах на почетном двадцатом месте.
Еще более странное событие приключилось в октябре 1981 года - EXPLOITED пригласили поучаствовать в популярной телевизионной передаче "Top Of The Pops", где проклепанные шотландские люмпены устроили скромный, но искренний панк-дебош. Сей прецедент, без сомнения, до глубины души шокировал добропорядочных английских граждан, но вызвал двойственные чувства у фэнов группы - на EXPLOITED посыпались обильные попреки в конъюнктурности и продажности. Тем не менее, второй гигант команды "Troops Of Tomorrow", в записи которого принял участие новый барабанщик Стив Роберте (Steve Roberts), ожидала еще более завидная участь, нежели дебютник - сплошь хвалебные рецензии в прессе и семнадцатое место в национальных чартах. После выхода третьего альбома "Let's Start A War (Said Magcjie One Day)" (самого раздолбайского и панкового опуса EXPLOITED) из группы дезертирует ветеран Джон Данкан, должность которого занимает некий Билли (Billy). К моменту записи пластинки "Horror Epics" состав обновился кардинальным образом - в группу влились басист Вейн (Wayne), гитарист Карл (Karl), a также родной брат Уотти Бьюканана - Вилли Бьюканан (Willie Buchanan), пытающийся музицировать на гитаре и барабанах одновременно. После "Horror Epics" EXPLOITED начинают отчаянно тяготеть к более плотному и металлизированному звучанию, которое в полной мере обнаружило себя на гиганте 1989 года "Death Before Dishonour"; альбом был выпущен на лейбле Rough Justice и записан в составе, содержащем, помимо братьев Бьюкананов, басиста Тони (Топу) и гитариста Нига (Nig).
Пластинка 1990 года "Massacre" оказалась самым злобным творением EXPLOITED за всю историю группы. Шустрый, как пущенный под откос паровой каток, саунд "Massacre" впитал в себя множество ингредиентов, более присущих трэш-металлу, нежели панк-року. При написании лирики Уотти постарался на славу, заклеймив в своих циничных и язвительных текстах печатью негативизма всех, кого только смог припомнить - от соратников по сцене и членов английского парламента до Маргарет Тэтчер и религиозных служителей.
Следующий альбом "Beat The Bastards" поступил в продажу лишь шесть лет спустя после реализации "Massacre". За это время публика успела основательно подзабыть группу, и "Beat The Bastards" послужил весьма громким напоминанием о том, что шотландские пролетарии вовсе не собираются прекращать колотить в барабан революции и уходить на пенсикэ. Взрывная помесь панк-роковой стремительности и локомотивных трэшевых риффов была спродисирована знаменитым металлическим продюсером Колином Ричардсоном (Colin Richardson). "Beat The Bastards" был записан практически семейным составом - Уотти (вокал), Вилли (бас/барабаны) и третий брат Джами Бьюканан (Jamie Buchanan), отвечающий за гитарные струны; на басу, за неимением четвертого родственника, подыграл Джим Грей (Jim Gray).

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Вспоминается мне одна замечательная статья, вышедшая уже довольно давно в одной хорошей газете. Рассказывалось в ней о группе КИНО, и автор, среди прочего пришедшего в его голову бреда, умудрился провести такую беспрецедентную параллель. Он в своем опусе сравнил Цоя не с Саймоном Ле Боном, и не с Робертом Смитом даже, а с Амандой Лир. Тот, кто это читал, наверное, разделил мое восхищение смелостью оценок этого деятеля. Кстати, если кто помнит, он потом еще и женился на подруге Цоя.

К чему это все говорится? А к тому, что, дабы не уподобляться таблоидным газетчикам, воздержимся от всяких глупых сравнений, т.к. нашлись уже и без нас умные люди, сравнившие CRANBERRIES с очень многими группами, где присутствует женский вокал. И повторять мы за ними этого тоже не будем, т.к. критик - человек рефлексирующий, и говорит то, что Бог на душу положит, не особенно заботясь о нравственном здоровья аудитории.
Как это ни странно, но встречаются еще порой бешеные люди, которые почему-то ненавидят, например, Бьорк. Вот не угодила им чем-то исландская принцесса, неизвестно, чем. Что же касается CRANBERRIES, то людей, которые бы к ним относились отрицательно, увидеть пока не довелось. Может быть, в связи с последними событиями, сейчас и появились какие-нибудь злобные террористы из Ирландской Республиканской Армии, мечтающие взорвать Долорес с ее ребятами прямо на концерте, но, слава Богу, там пока что на такое мероприятие с бомбой вряд ли проберешься. Да и еще, наверное, кого-то не устраивает в Долорес то, что она сменила свое черное каре на короткую стрептоцидовую стрижку. Имидж, понимаешь.
Долорес О'Райордэн теперь уже заняла свое место среди героинь рок-сцены, став символом музыки 90-х, осуществив с CRANBERRIES новый "ирландский прорыв".
Ей 23 года, она знаменита и богата. Ее CRANBERRIES (ЯГОДЫ КЛЮКВЫ) выпустили два пользующихся заслуженной огромной популярностью альбома - "Everybody Else Is Doing It, So Why Cant We?" и 'No Need To Argue". Совсем недавно - по любви вышла замуж за тур-менеджера DURAN DURAN Дона Бер-тона, произведя на свадьбе фурор своим нарядом - бикини, кружевными штанишками и белыми ботинками.
Долорес - одна из тех маленьких провинциалок, которые подаются для самоутверждения в город, а потом покоряют весь мир. Ее, ребенка из ревностно католической семьи, ожидал нормальный дамский набор из замужества и последующих домашних хлопот, с музицированием несовместимых. Оценив к восемнадцати годам свое предполагаемое будущее, Долорес предпочла уйти из дома и отправилась в Лимерик, где провела полтора полуголодных года и в итоге собрала CRANBERRIES - с барабанщиком Фергалом Лоулером и братьями Хоганами, Ноэлом (гитара) и Майком (бас).
После своего первого альбома они гастролировали в Америке с SUEDE, и два миллиона копий "Everybody Else..." разлетелись там очень быстро; критики называли группу "будущим рок-н-ролла", а добропорядочные граждане спрашивали у них после концерта: "А где это - Ирландия?"
Оба альбома CRANBERRIES продюсировал Стивен Стрит, занимавшийся SMITHS и Моррисси, действительно знающий, как делаются вещи, которые становятся классическими. И Долорес в "Empty", "How", "Linger", "Daffodil Lament", "Ridiculous Thoughts" и многих других песнях о любви благодаря своему мелодическому дару и необыкновенному голосу поднимается до самых горних высей (ладно, договорились, что сравнивать ее ни с кем не будем). Ее песни об отношениях двоих людей - это прекрасное успокаивающее средство, как та самая целебная клюква с ее сахаром и кислотой. И в самых эмоциональных лирических вещах CRANBERRIES отсутствует тот жуткий надрыв, которого так много стало сейчас в связи с вылезшими на сцену некрасивыми агрессивными девочками с их "злобной вагинальной музыкой", как о ней сурово отозвалась Кортни Лав, характеризуя Полли Харви.
Хорошая гитарная музыка, последний альбом - просто один сплошной хит, безоблачная жизнь - все это замечательно подходит для талантливой звездной девушки. Но все оказывается не так просто и лучезарно, и Долорес совсем не хочет окончательно вписываться в рамки общества потребления, в котором она пребывает. В связи с этим на "No Need To Argue" появляются две такие необычные песни, которые почему-то не воспринимаются как просто исполнение экзальтированной поп-звездой социального заказа (чему есть немало примеров).
Одна, кстати, самая знаменитая их песня - "Zombie", была сиглом, вышедшим перед альбомом. В ней Долорес просто спрашивает, что думает террорист в тот момент, когда он устраивает взрыв в магазине: "Что у тебя в голове, зомби?" Она говорит: "ИРА - это не я. Я - не ИРА. CRANBERRIES - не ИРА. Как сказано в песне, "Это не я и не моя семья", и это так. Это - не Ирландия, а несколько идиотов, живущих вчерашним дней, какими-то мечтами. Хорошо, я понимаю, у них там есть проблемы, но это - не причина, чтобы убивать ребенка и заставлять страдать его мать.
Я видела по ТВ мать одного из тех мальчиков, которые погибли при взрыве в Уоррингтоне. Мне было так жаль ее - она вынашивала его девять месяцев, любит, а какой-то пустоголовый мерзавец, думая, что он совершает настоящий поступок, сделал такое. И что, все - привет?
Неважно, протестант это или католик, неважно, Англия это или Ирландия, в конце концов - пострадали невинные люди. Вот потому я и написала эту песню, а вовсе не из-за того, что я - ирландка".
"Zombie" - действительно великая вещь, и когда Долорес повторяет: "зомби", рычит и охает, это впечатляет сильнее, чем ее песни с самым чистым вокалом и струнным оркестром.
Еще одна песня - "The Icicle Melts", она была написана после смерти Джейми Балджера, малыша, убитого двумя подростками. "Я не знаю, что сейчас происходит с людьми/Когда ребенка могут убить", - поет Долорес.
"Я думаю, если бы те двое мальчиков знали, что за это их повесят, то они не стали бы убивать. Я думаю, за убийство надо вешать. Знаю, что это звучит ужасно и т.д., но я так думаю".
Несмотря на свое такое обостренное чувство справедливости и сопереживания и католическое воспитание, Долорес не очень озабочена проблемой общения с высшими силами: "Я никогда не была особенно религиозна. Так вот: "Привет, я католичка, я вся такая на Иисусе Христе и Иоанне и всех ребятах" - такого не было. Когда я была ребенком, то чуть не засыпала в церкви. Пока не начинались грегорианские гимны - вот тут я оживлялась. Я любила грегорианские гимны - у них прекрасные мелодии. С них-то и начался рок-н-ролл - это точно".

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

1989, Ирландия

Исходный состав: Найэлл Куинн - вокал; Ноэл Хоган (25.12.1971) - гитара; Майк Хоган (29.04.1973) - бас; Феаргал Лоулер (4.03.1971) - ударные

Группа, первоначально именовавшаяся CRANBERRY SAW US, собралась в ирландском городке Лимерик. Основное влияние на нее оказали THE SMITHS. В 1990 г. вокалист Куинн ушел из команды, порекомендовав вместо себя 18-летнюю Долорес О'Риордан (Долорес Мэри Эйлин О'Риордан; 6.09.1971).
Концертный дебют в новом составе и под новым названием состоялся в местном клубе "Ruby" перед шестьюдесятью слушателями. Первая демо-запись была сделана продюсером-менеджером группы Пирсом Гилмором, и 300 копий первого сингла "Nothing Left At АН" появились на прилавках ирландских музыкальных магазинов. В июне 1991 г. контракт с THE CRANBERRIES подписала фирма "Island Records", а в октябре вышел дебютный ЕР. Коллектив приступил к записи альбома, но отношения с Пирсом Гилмором ухудшились, и сессии временно прекратились. Продюсировать THE CRANBERRIES стал Стивен Стрит.
Первым хитом стала меланхоличная баллада "Linger" (UK-74, 27 февраля 1993 г.).; Дебютный альбом, материал к которому написали Хоган и О'Риордан, был довольно тепло встречен американскими слушателями (US-18), а в Англии целых 16 месяцев добирался до вершины хит-парада (UK-1, 25 июня 1994 г.). Но подлинного триумфа THE CRANBERRIES добились благодаря альбому "No Need To Argue" (UK-2/US-6), главными хитами которого стали прекрасная баллада "Ode To My Family" (UK-26) и мощная гитарная композиция "Zombie" (UK-14), посвященная очередному североирландскому кризису и близкая к традиционному гранжу.
Альбом выявил как сильные стороны THE CRANBERRIES - выразительный вокал Долорес О'Риордан, изящество аранжировок, умение совмещать традиции ирландского фолка и гитарный нойз, так и слабые - однообразие, отсутствие ярких мелодий.
В дальнейшем как плюсы, так и минусы группы присутствовали в любой ее студийной работе.
В 1995 г. повсеместный интерес к THE CRANBERRIES несколько спал, и они стали одной из многих команд, играющих в "первой лиге" современного рока. Третий альбом "То The Faithful Departed" вышел 7 мая 1996 г., он был немного жестче предшественника, но выполнен по уже накатанной схеме - интимная фолк-баллада и ряд мощных гитарных композиций. Студийный диск 1999 г. представил слушателю обновившихся THE CRANBERRIES: Долорес несколько смягчила свой имидж "альтернативной ирландской девушки", а в репертуаре группы появились почти AOR-овые композиции, рассчитанные на среднего зрителя MTV - "Animal Instinct", "Just My Imagination" и "Promises".

Изменения состава
1990: - Куинн; + Долорес О'Риордан, вокал

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

"Я надеюсь, что меня запомнят, как хорошего человека"
Удо Диркшнайдер

Пролог.

Вы хотите знать, что я думаю о своем голосе? Я ненавижу его, хаха! Разве это нормальный, "человеческий" голос? Разве им можно воспроизвести мелодию? Иногда я просто не могу его слушать! Ну почему я не могу петь более мелодично, а? Ну да, вы станете меня уверять, что мой голос какой-то особенный, он напоминает голоса Бона Скотта из AC/DC и Роба Хэлфорда из JUDAS PRIEST… Вы будете меня просить не менять манеру пения, и... Я не стану ее менять! Я и сам знаю, что мой голос - особенный, ха-ха! Я курю по две пачки сигарет в день и нечего - все еще пою, как видите!

Часть I

Родился я в самой обыкновенной семье, и детство мое было таким же, как у большинства детей. Мои родители владели фабрикой по производству всевозможных инструментов, так что с самого раннего возраста я приобщался к труду. С 12-и лет я начал работать на фабрике моих родителей. Нет, в том возрасте я еще и думать не думал о том, чтобы заработать деньги для себя. Я просто хотел помочь родителям, поэтому и пошел работать. К 17-и годам я уже получил квалификацию, и считался достаточно перспективным работником. В 19 я отправился служить в армию, а когда спустя полтора года вернулся со службы, снова пошел работать к родителям. Родители мои были похожи на большинство нормальных родителей, поэтому хотели, чтобы я бросил заниматься "дурью", то бишь музыкой, и, "как все нормальные люди" шел работать на фабрику… И все же, я никогда не чувствовал давления, меня никто не заставлял что-либо делать. Думаю, родителям самим было интересно узнать, чем же мои занятия музыкой закончатся...
Когда родился мой брат, мне уже было 13. Я даже не имел возможности наблюдать как он рос, ибо к тому времени уже жил отдельно. К 18-и годам я уже переселился в собственную квартиру, так что после пятилетнего возраста я уже и не припомню как рос мой брат. О его существовании я вспомнил только тогда, когда он вырос и захотел стать музыкантом, как и его брат, ха!
Мое знакомство с рок-музыкой началось с 13-летнего возраста. Может быть на год позже... На рождество, в качестве подарка, я получил полуигрушечные клавиши. К тому времени я уже слушал THE BEATLES и THE ROLLING STONES. Притом последних я любил намного больше. Вот я и стал нажимать на клавиши, извлекая из них всевозможные мелодии. Вскоре этого мне показалось мало, поэтому я попытался еще и подпевать. Кстати, играть на клавишных я научился самостоятельно: просто закупил целую стопку самоучителей, обложился ими, и... научился играть.
Впервые я осознал, что могу петь, в 16 лет. Как я уже говорил, я пытался петь под клавишные. Но потом, спустя два года, моя страсть к пению возобладала над желанием играть на клавишных, я забросил их и стал петь! Так, в 16 лет я вместе с Майклом Рейно образовал свою первую группу. Через три года группа была переименована в ACCEPT...

Часть II

Наш первый концерт заслуживает особого внимания! Итак, у нас была группа, мы играли кавера Джимми Хендрикса, THE ROLLING STONES, и еще парочку-другую "старичков". За час до начала выступления ( а все происходило в маленьком клубе в Германии), вся аппаратура, как по команде, вышла из строя. Что делать? Мы попытались ее починить, кое-как починили. Но, когда стали играть, все снова испортилось и заглохло, напрочь! Вот это было шоу! Такого я больше в своей жизни не припомню!
Даже на службе в армии я не забывал про музыку. Периодически я брал отгулы, и эти дни я с утра до вечера проводил на репетициях. А в армии я служил... где бы вы думали? При Красном Кресте! Так что военным человеком, в полном смысле этого слова, я никогда и не был. А когда я был молод, у меня была мечта стать поваром на корабле. Не знаю, почему именно поваром и почему на корабле. Наверное потому, что я люблю путешествовать, а корабли у меня ассоциируются с путешествиями…
Так я хотел стать поваром, я служил при Красном Кресте. Меня можно смело отнести к категории добряков. А те военные штаны, которые я постоянно ношу на концертах, они не имеют ничего общего с армией! Это всего лишь сценический имидж. Все началось в '82 году: мы как раз ломали головы над тем, какой же имидж придумать для ACCEPT. Мы обошли десятки магазинов и случайно забрели в магазин военной одежды. Там-то все в один голос и закричали: "Вот! Эта одежда как раз для тебя!" Вот вам и вся история о военной одежде, ха-ха! Мне ничего не оставалось, как купить ее и одевать на концерты. Кто же тогда знал, что мне придется носить ее целую вечность?! Когда же я надел военную форму, то мои длинные волосы совсем не сочетались с общим военным имиджем. Именно тогда, в '82, я и состриг свои длинные волосы. С того времени так и хожу.
Название группы ACCEPT берет свое начало с альбома под названием "Accept" другой группы. Мы подумали, что это слово будет для нас наиболее приемлемым: оно было "принято" ("accept" с английского "принимать" - ред.) во всем мире. Это слово понимали в Англии, в Штатах, Германии, Испании… Понимали и, скажем так, "принимали" этот вид музыки. Поэтому для нас это название подходило идеально.

Часть III

Первая песня, которую мы написали, называлась "Glad To Be Alone". По-моему, именно эта песня была первой и по-моему она присутствует на нашем первом альбоме. Я уже и не помню, как родилась эта песня: на репетициях мы занимались массой вещей, и написание песен было лишь одной из них, хммм...
Если говорить о метал-сцене Германии, то известные имена можно перечислять до бесконечности. Но в годы моей юности металическая сцена в Германии просто отсутствовала. Я могу вспомнить лишь SCORPIONS. В те годы нас вдохновляли AC/DC, JUDAS PRIEST и DEEP PURPLE. Именно эту музыку мы и слушали. Все влияние шло из Англии. Впоследствии многие немецкие коллективы вдохновлял ACCEPT, но нас на родине вдохновлять было некому. Играть метал-музыку в Германии в те годы было крайне необычно. Поэтому мы, в какой-то мере, изобретали новый стиль…
У всех начинающих групп есть свои амбиции, но одно я помню точно: мы не хотели играть музыку для девушек, ха-ха! То, что мы делали и то, что я делаю по сей день, исходит из моего сердца, это то, что я хочу делать. И здесь не шла речь о том, чтобы понравится девушками или парням, мы делали то, без чего не могли жить.
Первый контракт на выпуск альбома мы получили где-то в '75 году. В Германии проводился конкурс молодых групп, на этом конкурсе мы заняли первое место, и компания, проводившая конкурс, предложила нам контракт на запись демо-ленты. Мы записали это демо, и его отнесли на более крупную звукозаписывающую компанию. И где-то в году '77-'78 нам уже предложили настоящий контракт на запись целого альбома. Да, помню нам пришлось порядком попотеть, работая в профессиональной студии! Все для нас было совершенно новым и необычным. Мы все нервничали и переживали. Но через это надо было пройти, мы многому тогда научились...
Хочу заметить, что даже после подписания контракта я все еще работал на фабрике своих родителей. "Настоящим музыкантом", как говорится, я стал лишь после выхода нашего третьего альбома. Мы отправлялись в наше первое турне, и я был вынужден решать: либо я становлюсь профессиональным музыкантом, либо я остаюсь работать на фабрике. Да, я пытался выбрать и то, и другое, но ничего из этого не вышло. Так я и стал "профессиональным музыкантом". Шел 1981 год... Денег, которые я получал с музыки, было недостаточно, но жить на них все же было возможно. Да, когда ты молод и неопытен, трудно рассчитывать, что твоя звукозаписывающая компания будет с тобой до конца честна и порядочна. Пока ты еще никому неизвестный музыкант, ты не можешь диктовать свои условия. Условия диктует фирма. И первый наш контракт был далеко не самым лучшим контрактом в мире! Лишь после выхода Breaker мы смогли обзавестись собственным юристом и сменили фирму.
Помню, когда мы выпустили нашу первую пластинку и увидели ее на прилавках магазинов, то устроили грандиозную вечеринку. Все поголовно были пьяны. Ведь это было осуществлением мечты! Подписать контракт, выпустить пластинку и увидеть ее на прилавках магазинов - разве не об этом мечтает любой музыкант? Но первый альбом все же не принес желанной славы и не дал всех желаемых результатов. Настоящая слава пришла с третьим альбомом и первым европейским турне. Но и тогда моя жизнь не изменилась кардинальным образом. Я всегда оставался самым обыкновенным человеком. Первый тур был для нас крайне тяжелым испытанием. Нам никто не снимал номеров в гостиницах, никто не заботился о питании и тому подобных вещах. Была зима, было холодно. И мыться нам приходилось ходить в общественные бани! Но через это необходимо было пройти, необходимо для любого музыканта. Тогда, когда к тебе приходит слава, ты начинаешь понимать, почему это происходит. Ты узнаешь цену этой славы. Такова жизнь. Когда мы выпустили альбом "Restless And Wild", нас пригласили в тур по Америке. Но тогда мы отказались: нам казалось, что еще рано. Приглашение мы приняли лишь выпустив следующий альбом "Balls To The Wall". Приехав в Америку, мы были очень удивлены узнав, что там ACCEPT уже очень популярны! Не знаю, наверное, нам очень повезло. Мы появились в нужное время в нужном месте.

Часть IV

Вначале было название. Потом идея о том, что все мы, в какой-то мере, - рабы. Потом Стефан Кауфман придумал рифф. А потом родилась и вся песня целиком. Большая часть песни была придумана прямо в студии. Вначале песня была популярна в Америке, лишь потом она стала популярна и в Европе. В Америке песню крутила аж 121 радиостанция по всей стране! Песня называлась "Balls To The Wall". Кроме этой песни у ACEEPT есть масса других, не менее популярных песен. Но именно эта стала нашим гимном. Так происходит всегда: просто выбирается какая-то одна песня, которая навечно становится визитной карточкой группы.
Есть у нас альбом, который по названию должен быть вам очень близок - Russian Roulette. Изначально альбом должен был называться "War Games", но где-то в это же время вышел фильм под названием "War Games", и нам не разрешили взять это название. Тогда мы стали думать, какое же название мы можем дать альбому, и поняли, что тема "Русской рулетки" как нельзя лучше сочетается с общей концепцией альбома. Весь мир "играет" в эту игру. Парень, который делал нам обложку, принес в студию эти казачьи мундиры, так что мы соответствовали всем стандартам имиджа!

Часть V

Сольной деятельностью я начал заниматься еще в '87. Дело в том, что ACCEPT хотел развиваться так называемым "американским" путем, коммерческим путем. И им требовался более "коммерчески правильный" певец. В '86 году популярность ACCEPT была просто огромна. И когда ты так популярен, целая машина по производству денег работает на тебя. Вокруг группы стали появляться люди, которые пытались убедить других музыкантов, что с моим голосом они никогда не станут настоящими знаменитостями, никогда не заработают очень много денег. Мне кажется, музыканты ACCEPT тогда просто не осознавали, что лежит в основе нашей группы. Их разум был направлен исключительно на зарабатывание денег и завоевание американского музыкального рынка. Когда ты находишься в турне около четырех лет, в перерывах между ними забегаешь в студию, записываешь новый альбом и опять едешь на гастроли, голова начинает идти кругом. Сейчас все, что тогда происходило в группе, кажется таким глупым! Группа уже продала в Америке миллион дисков с моим голосом, что же им еще не хватало, а? На наши концерты приходило по десять тысяч человек! Но в те годы музыканты ACCEPT предпочитали слушать бизнесменов. Два года им потребовалось, чтобы записать альбом с новым вокалистом, и, когда они все же его записали, они уже знали, что совершили ошибку. В Америке на их шоу приходили 400-500 человек. Вскоре, в 1989, они распались. В '87 я записал свой первый альбом под названием U.D.O. Записав четыре сольных альбома, я вновь воссоединился с ACCEPT, и вместе мы записали три альбома. А потом музыканты ACCEPT признались, что больше не желают играть музыку и хотят прекратить существование группы. Что мне оставалось делать? Лично я не собирался забрасывать музыку, поэтому и продолжил заниматься U.D.O. Сейчас, по правде говоря, я занимаюсь U.D.O. больше для удовольствия. Прежний состав меня больше не удовлетворял. Поэтому я набрал новых музыкантов, и с ними чувствую себя очень комфортно. С новым альбомом "Holy" мы в какой-то мере возвратились к корням ACCEPT. К тому же, 50% ACCEPT сейчас в U.D.O. - это Стефан Кауфман. Неудивительно, что теперь две группы так похожи. Название "Holy" ассоциируется с религией, но в нашем случае мы ассоциируем его с нашей музыкой. Музыка - это наша вера, поэтому второе название у альбома - "Метал - наша религия". И это все объясняет. На альбоме присутствует сюрприз для всех наших российских фэнов - это фрагмент из песни "Подмосковные вечера". Да, мои гастроли по странам СНГ мне неимоверно понравились! Больше всего мне нравится ваш менталитет. У вас хватает проблем, и мне нравится, как вы с ними справляетесь. И туры у вас проходят куда более организованно, чем во многих странах Европы! Это факт. Мне многие твердили, что у вас нечего кушать, что у вас нет никакой организации - все это брехня! Ты хочешь узнать, пил ли я водку? А что, разве у вас может быть иначе, ха-ха?! Тебе просто приходится пить водку, иначе ты просто рискуешь кровно обидеть промоутеров, ха-ха! Если все будет хорошо, мы вернемся к вам в мае 2000 года, чтобы записать у вас наш концертный альбом!

Глава VI

Когда мне исполнилось 13, мне повстречалась моя первая любовь. Около шести лет мы были вместе. Мы даже хотели пожениться. А потом ей вдруг захотелось переехать в другой город. Не знаю, чего это ей вдруг приспичило? Даже не могу найти этому какое-то объяснение! А я то надеялся, верил... Куда-либо переезжать я не хотел: мне и в моем городе было неплохо, ха-ха! Убеждать же ее остаться было просто бессмысленно. Случается же такое! Так мы и расстались. Осталась только память…
Теперь о женщинах в целом. Есть в них черта, которая мне нравится больше всего: они более дипломатичны, чем мы, мужчины. Менее всего мне нравится то, что они плачут: порой они это делают слишком часто!
У меня двое детей: мальчику - 6 лет, девочке - 11. Дочка слушает BACKSTREET BOYS и SPICE GILRS. Метал ее не очень-то интересует. Зато сынок уже осваивает барабаны, поэтому во время его занятий дом превращается в шумовой ад, ха-ха! Недавно он принялся осваивать клавишные, а его любимая песня - "I Am Rebel". Моя жена полностью меня поддерживает. Мы женаты уже 13 лет. Поверьте, не каждая женщина согласится жить с тобой так долго, когда ты большую часть времени находишься на гастролях. Поэтому, когда я приезжаю домой, я запираю все двери, откладываю все дела и становлюсь самым обыкновенным семьянином. Каждую минуту я стараюсь посвятить семье. Ведь только дома ты можешь по-настоящему расслабиться. Это твой тыл и способ выжить в этом бизнесе. Я живу в достаточно большом доме, люблю поиграть в теннис и поплавать. А еще я люблю читать мемуары политиков. Со своей будущей женой я познакомился в баре. Она и понятия не имела, кто я и чем занимаюсь. Лишь несколько месяцев спустя она узнала, что я очень знаменит. Сам я ей об этом не говорил. Да, она знала, что я - музыкант, но не знала, что я, в какой-то мере, знаменит. Она была удивлена, но это ничего не изменило в наших отношениях. Мне очень повезло, что я смог найти такую женщину. Пока у нас не было детей, она регулярно выезжала с нами в турне. Однако вскоре бесконечные переезды показались ей ужасно скучными, ха! Вот она и сказала мне: "Знаешь, дорогой, я, пожалуй, останусь дома!"

Эпилог

О музыкальной деятельности моего брата я знал уже достаточно давно: ведь сам Стефан Кауфман продюсировал его альбом. Понятное дело, я тоже не мог остаться в стороне. Ну, мне кажется, мы вместе сделали очень неплохой альбом. Сейчас группа моего брата, VANIZE, находится в турне с TESTAMENT, так что все в порядке. Но меня мой брат навряд ли смог бы заменить, как это многие полагают. Да, характер его голоса очень напоминает мой, но так, как пою я, он спеть не может. Уж я-то знаю!
Когда пропадет мой голос, я не брошу музыкальный бизнес. Недавно я основал свою собственную фирму звукозаписи Breaker Records. На ней выйдет новый альбом U.D.O., и на ней уже был издан первый альбом моего брата. Сейчас я веду переговоры с несколькими группами, я хочу подписать с ними контракты. Я люблю ездить по небольшим клубам и находить новые таланты. Так что, когда я больше не смогу петь и прекращу гастролировать, мне будет чем заняться на пенсии!

Дмитрий Басик

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Данный материал включает в себя эксклюзивное интервью с Тарьей Турунен, вокалисткой группы NIGHTWISH, взятое во время тура в поддержку их последнего альбома ("Century Child"). Кроме того, в материал включены комментарии по теме корреспондента Маури Остерхольма.

Кроме Тарьи в группе играют Туомас Холопайнен (синтезаторы, вокал), Эрно "Эмппу" Вуоринен (гитара, бас), Юкка Невалайнен (барабаны) и присоединившийся к группе в 2002 году Марко Хиетала.
Днем рождения группы считается июлю 1996 года. С тех пор группа выпустила ряд весьма удачных альбомов.
Звучание NIGHTWISH уникально. Оно сочетает в себе металл, оркестровые аранжировки и оперное сопрано Тарьи. Стихи песен написаны по-английски.
Голос Тарьи Турунен потрясает своей мощью. Первый альбом группы представляет собой сплошной эксперимент, в процессе которого группа искала свое звучание.

Тарья рассказывает о своем музыкальном образовании: "Я работаю с музыкой, особенно с классической, всю свою жизнь. В 6 лет я начала учиться играть на фортепиано, когда мне исполнилось 17 лет, я начала петь, и опера стала делом моей жизни. Спустя год я поступила в Академию Сибелиуса. Примерно в то же время я начала петь в группе NIGHTWISH. До этого я не была знакома с тяжелой музыкой, поэтому участие в группе довольно сильно изменило мое представление о ней.
Сейчас я занимаюсь оперным вокалом уже пять лет. Я училась у трех оперных певиц. В классическом пении очень трудно определить, как мой голос поведет себя в будущем. Я имею в виду, что когда я только начинала этим заниматься, у меня было очень высокое сопрано. Но с тех пор мой голос сильно изменился, он превратился в меццосопрано. Мне пришлось очень много работать, зато сейчас я с гордостью могу заявить, что у меня опять сопрано! Правда, мне приходится упражняться по три часа в день"

На вопрос о ее любимой музыке Тарья ответила: "Смешно, но я не могу назвать какую-то конкретную группу или музыканта, чью музыку я слушаю довольно часто. Мне нравятся такие композиторы как Вангелис, Брамс, Китаро, оперы Пуччини и саундтреки некоторых фильмов".

Из комментариев Маури Остерхольма: "На альбоме "Oceanborn" есть великолепная вещь "Passion And The Opera", где Тарья поет стаккато. Идея этой части появилась после выхода на экраны фильма "Пятый Элемент", а точнее, эпизода в театре. Такая манера пения очень подходит Тарье, хотя она утверждает, что она тогда недостаточно хорошо отработала этот элемент.
Конечно, исполнять классические вещи нелегко, но материал NIGHTWISH исполнять еще труднее. Помимо всего прочего, здесь нужно учесть следующие моменты: слова песни должны звучать отчетливо, вокалистке на сцене постоянно мешают дым и другие спецэффекты. Во время концертов температуру и влажность часто не удается удерживать в определенных рамках. Кроме того, Тарье нужно постоянно двигаться на сцене. А если перед концертом хлебнуть пивка, голос может пропасть совсем".

Тарья рассказывает о своем отношении к металлу: "Я всю жизнь занималась только классической музыкой, поэтому я даже не знала на кого ориентироваться, когда я начала петь в NIGHTWISH. Лично я не знаю ни одной оперной певицы, которая была бы достаточно чокнутой, чтобы исполнять хэви-метал. Впрочем, это совсем неплохо, так как у меня нет конкуренток".

Тарья о своей любимой классической музыке: "Я часто слушаю классику. Выбор обычно зависит от моего настроения. В основном я слушаю вокалисток, у кого также как и у меня сопрано. Так я могу заодно научиться чему-нибудь новому. Мои любимые певицы - это Маттила из Финляндии и меццосопрано Сесилиа Вартоли из Италии. Они обе великолепные певицы.
Такая музыка мне понятна. Я часто работаю с классическими музыкантами. Мне случалось работать с симфоническим оркестром и с камерным оркестром. А еще я постоянно работаю с пианистом".

Тарья рассказывает о записи альбомов: "Я работала в разных студиях. В составе NIGHTWISH я записывалась в студии Finnfox (Хельсинки) и в студии Cave Rock (Кити). В Хельсинки мне посчастливилось работать с лучшим звукоинженером из тех, кого я знаю. Его зовут Микко Кармилла. Он знает как нужно работать с моим голосом, а это очень важно, так как далеко не все звукоинженеры имеют опыт работы с оперными певицами.
В классической музыке запись происходит только во время выступления".

Из комментариев Маури Остерхольма: "Потрясающая вещь "Sleeping Sun" стала одной из тех песен, на которые были сняты видеоклипы. В этом клипе Тарья поет на фоне финских пейзажей. Съемки проходили на природе в течение четырех дней. Комары за это время успели заживо сожрать съемочную группу. Особенно от них досталось Тарье, которая была одета только в легкое красное платье.
После этих съемок группа решила больше не снимать клипов. Туомас посчитал, что на данном этапе развития группы, это бесполезная трата денег.
У группы есть еще один видеоклип, который не так известен как "Sleeping Sun". Он снят на песню "The Carpenter". Оба клипа включены в концертное видео "From Wishes To Eternity" 2001 года".

Комментарии Маури Остерхольма по поводу имиджа группы и о процессе подготовки к концертам: "Они совсем не похожи на металлистов. Но так и было задумано. Главная роль на сцене отведена Тарье, остальные находятся на заднем плане. Туомас справедливо считает Тарью главным козырем группы.
Обычно парни репетируют вместе, в то время как Тарья использует для этой цели магнитофон. Перед концертом они еще раз прогоняют программу все вместе. Тарья репетирует с группой только когда техника игры уже отработана, и музыканты могут играть не сбиваясь".

Тарья о концертах группы и о своих классических выступлениях: "У NIGHTWISH получаются классные концерты. Они всегда наполнены энергией.
Я всегда очень нервничаю перед концертами. Мне хочется спеть настолько идеально, насколько это вообще возможно. Классику я часто пою в церквях и красивых оперных залах".

В завершение Тарья рассказала о своем отношении к Интернету: "Интернет - очень полезная штука. Мне часто приходится отвечать на письма фанатов и давать интервью, и я не знаю, как бы я смогла это делать без Интернета.
У группы NIGHTWISH есть отличный сайт, и я точно знаю, что его каждый день посещают тысячи людей. Поэтому Интернет помогает нам завоевывать новых слушателей".

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Johan Edlund - вокал / ритм-гитара
Thomas Petersson - ведущая гитара
Anders Iwers - басс
Lars Skold - ударные

Ночь темнее всего перед рассветом... а рассвет новой музыкальной эры уже близок. Группе Тиамат хватило всего лишь одного альбома чтобы занять ведущие позиции в жанре (дебютный альбом, Sumerian Cry, сейчас является образцом для многих блэк-металлических групп). Появление на одном сборнике (In The Eyes Of Death, 1991) вместе с такими тяжеловесами как Morgoth, Grave и Unleashed утвердило группу на музыкальном Олимпе. Начиная с этого достижения, квартет начал создавать свой уникальный стиль, выпустив следующие два релиза The Astral Sleep 1991 года и Clouds в 1993. Последний альбом четко обозначил фазу роста группы, внеся в музыку большое количество элементов, которые в то же время не были характерны для агрессивной музыки: клавишные, акустические гитары и загробный вокал. Ряды поклонников группы значительно выросли за это время, и Тиамат уже наверно нельзя было назвать андеграудным коллективом, он поднялся до уровня тени тяжелого мейнстрима. Однако, даже с учетом их успеха, нико не мог предугадать реакции на их эпичское творение Wildhoney (1994 год), которая напоминала взрыв сверхновой. Запись получила премию "Альбом года" как от музыкальных производителей, так и от слушателей, а кроме того еще множество наград в течение всего 1995 года. Следующие два года группа провела в непрерывных гастрольных поездках, которые организовывались не с целью поднять интерес к группе, а только чтобы удовлетворить существующий спрос со стороны фэнов по всему миру. Наконец, группа сделала перерыв в турне, чтобы начать записывать новый материал для их пятой студийной работы, подпитывая надежды на выпуск нового альбома в 1997 году. Шесть месяцев было потрачено на написание одних из красивейших и хорошо проработанных песен группы, еще два месяца было потрачено в Woodhouse Studios, чтобы быть уверенным, что A Deeper Kind Of Slumber будет стоить каждой минуты ожидания. Между тем группа поменяла басистов с эффективностью футбольной комманды, отдав Джонни Хагеля в Cemetary (сейчас Sundown) взамен на Андреса Айверса. Однако, основными участниками группы являются Йохан Эдлунд (один из основателей группы, главный автор песен), ударник Ларс Скольд и талантливый гитарист Томас Петерссон, играющий на альбоме Clouds и вновь присоеденившийся к группе во время гастрольного турне в поддержку Wildhoney. Предваряя выход нового альбома на свет появился сингл "Сold Seed" (также первый видеоклип группы). Сам альбом выполнен в фирменном стиле Tiamat, с множеством мелодичных вставок, мощными гитарами, неподражаемым вокалом Йохана и злорадным подтекстом в лирике. Уже подтверждено, что группа будет одним из хедлайнеров фестиваля Dynamo в Голландии 18 мая (группа будет закрывать фестиваль и выступать перед Korn). Этот фестиваль будет началом мощной кампании в поддержку альбома A Deeper Kind Of Slumber.

2001

manson_69 (История_Настоящей_Музыки) все записи автора
Это мрачнее тьмы. Вы должны стоять одной ногой в могиле, а другой в психдиспансеpе, если вы слушаете такую музыку." - жуpнал Gloria Victis

Sopor Aeternus это таинственный немецкий darkwave акт, состоящий из вокалиста и пеpфоpмеpа Anna-Varney Cantodea и кpуга неких духов, известных как The Ensemble Of Shadows. Это нематеpиальные субстанции, духовные наставники гpуппы из иного миpа "Meister der Anderen Welt" (Masters of the Other World). Они были всегда и всегда окpужали Varney, без них он не может сотвоpить ничего...
Обложки и пpомо-фотогpафии полные костей и чеpепов, вокал, навевающий мысли о теpбающихся в аду душах гpешников. Песни типа "Die Bruderschaft des Schmerzes" ("The Brotherhood of Pain") это настоящие гимны печали. Музыка - смесь darkwave, классики и сpедневековых танцев, чудесно оpкестpованых и положенных на совpеменный pитм. Hаиболее часто используемые инстpументы это флейты, колокола, клавишные и стpунные.
Самая большая мистеpия связанная с гpуппой это фигуpа хаpизматического лидеpа и певца Anna-Varney. В соответствии с инфоpмацией, полученной о нем из pазных интеpвью (котоpые он всегда дает только по факсу и никогда лично), он живет в полной изоляции, почти никогда не покидая свой дом и не встpечаясь с людьми. Anna-Varney pодился ребенком мужского пола, но тепеpь он является бесполой пеpсоной, ни мужчиной, ни женщиной. Он не дает концеpтов и не откpывает свою личность, что не отpажается на успехе его pабот в Евpопе.
Varney и Holger слились воедино во втоpой половине 1989. Вместе их свел один общий знакомый, знавший о планах обоих создавать музыку. Одной темной и холодной ночью они всpетились в клубе во Фpанкфуpте ("Negative"), почувствовали, словно знают дpуг дpуга давным-давно, это была дpужба с пеpвого взгляда... Спустя некотоpое вpемя еще некотоpые люди оказались вовлеченными в пpоект, так и появился SOPOR AETERNUS & The Ensemble of Shadows. Hо безpаботные, какими они тогда были, не могли иметь денег на покупку новых инстpументов, а где-то чеpез год даже вынуждены были пpодать последнюю собственность - удаpную установку. Так что музыку пpиходилось сочинять "в уме". Слава богу помогали те самые бесплотные духовные наставники, которых и объединили под общим теpмином "Ensemble of Shadows" и сделали его частью названия гpуппы, как дань уважения к их несомненным заслугам... Они записали тpилогию демо-кассет («Es reiten die Toten so schnell», «Rufus», «Till time and times are done») в 1992. Потом Holger покинул гpуппу, а новоиспеченный лейбл "Apocalyptic Visions" пpоявил интеpес к музыке Varney. В 1994 дебютный альбом с длинным названием «Ich tote mich jedesmal aufs neue, doch bin ich unsterblich und erstehe wieder auf in einer Vision des Untergangs» был издан огpаниченным тиpажом в 1000 копий. Альбом пеpеиздавался потом еще по меньшей меpе дважды.
Почти 20 лет Varney стpадал глубочайшей депpессией и испытывал сеpьезные эмоциональные потpясения. Pожденный мальчиком, но чувствовавший себя в значительной степени девочкой, он испытал немалые тpудности еще pебенком. Его мать для него это "женщина, котоpая давала мне пищу, одежду и побои." Что хуже всего, он был очень чувствительным pебенком, ощущая тончайшие вибpации миpа духов. Он имел дpаматический опыт общения с этим миpом, что наложило отпечаток на его душу. Он описывает свой опыт как "Театp семи пpеисподен." Varney имел сpеди духов бесплотных дpузей, котоpые всегда наставляли и помогали ему. Для VARNEY пpичиной создания SOPOR AETERNUS & The Ensemble of Shadows стали 20 лет pазочаpований и депpессий и потpебность излить душу, испустить последний кpик о помощи. Это отpажение его сущности, интpавеpтный эксгибиционизм, как он говоpит. Их твоpчество вдохновлено их же жизненным опытом и всем, что они видият кpугом. Кpоме того значение имеет опыт, пpиобpетенный их душами в пpежних инкаpнациях... По его словам, им ничего не пpиходится выдумывать, каждая идея и каждая мелодия уже созданы когда-то и существует, и их задача лиши "получить" или "уловить" их...Он только пеpеносит в матеpиальный миp то, что существует вечно и во все вpемена в миpе нематеpиальном. Одни люди называют их музыку medieval- или folk music, дpугие - neo-classic... Лиpика пишется на двух языках - немецком и английском.
Создавая музыку Anna-Varney как бы избавляется от своей депpессии. Лиpика его всегда глубоко личная и не сpазу понятна дpугим. Hа демо, напpимеp, затpагивалась тема вампиpизма, живых и меpтвых. Пеpвый альбом «Ich tote mich...» о смеpти с неоднозначной "готической" точки зpения.
Втоpой альбом «Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne», был по части музыки полегче и не так депpессивен. Зато вокал стал невеpоятно печален. Varney говоpит, что он пpосто стонал во вpемя записи некотоpых песен, так велико было эмоциональное напpяжение.
Где-то в 1997 Varney сеpьезно начал подумывать об опеpации по пеpемене пола и с тех поp называет себя Anna-Varney. Hекотоpые моменты в его интеpвью заставляют людей думать, сто он действительно ее сделал. До сегодняшнего дня это не ясно и загадочно - как и все пpочее, связанное с этой личностью! Mini-CD «Ehieh Ascher Ehieh» (1996), огpаниченный тиpаж 3000 копий, как pаз соответствует этому пеpиоду его жизни. Anna-Varney называет себя теоpетической "гетеpосексуальной женщиной." Он существо пятого pода, а это концепция, созданная севеpоамеpиканскими индейцами навахо. Пеpвый и втоpой pод это мужчина и женщина, тpетий и четвеpтый это женщина в мужском теле и мужчина в женском, так называемые люди с двумя душами. Пятый pод это люди с многими душами, а сpеди них - Varney.
Тpетий альбом «The Inexperienced Spiral Traveller» (1997) засвидетельствовал изменение отношения Anna-Varney к жизни. Музыка повеселела, лиpика пеpестала быть столь меланхоличной. Как и пpежние, этот альбом был успешен и тиpаж в виде digi-pak был пpодан. В 1998 последовал выпущеный огpаниченным тиpажом pемиксовый альбом «Voyager - the Jugglers of Jusa» котоpый тоже pазошелся очень быстpо. Песня "Feralia Genitalia - Arrival of the Jugglers" вновь затpагивает тему пеpемены пола. Hо наиболее любопытна веpсия песни Kraftwerk "Das Modell" - она пеpеведена на латынь и аpанжиpована в стиле баpокко (использовался клавесин)!
Летом 1999 Sopor Aeternus издали «Dead Lover's Sarabande (Face One)». Элегантно офоpмленный в чеpно-белых тонах, этот pелиз возвpащает их к коpням. Hикаких счастливых песенок. Песни pассказывают истоpии о геpоях, у котоpых умиpают возлюбленные. Музыка на альбоме медленная, печальная и мpачная, блестяще реализованная. Классические аpанжиpовки и гениальные мелодии делают пpослушиавание истинным наслаждением. Этот альбом озаглавлен "first part of a two-pieced work", так что последует и втоpая часть.
В маpте 2000 была выпущена втоpая часть «Dead Lover's Sarabande (Face Two)». Музыкально связаный с "Face One", альбом повтоpяет и pазвивает эстетику и лиpику пpедшественника. Там есть фотогpафии, где Anna-Varney запечатлен частично обнаженным и демонстpиpует женские половые оpганы. Это заставило многих людей повеpить в pеальность опеpации по пеpемене пола. Hо pяд обстоятельств все же заставляет усомниться в этом, ибо в интеpвью, напечатанном в мае 2000 в Orkus, Anna-Varney пpизнает факт, что фотогpафии были подвеpгнуты гpафической доpаботке, художник он и есть художник...
В 2000 году выходит «Songs from the inverted Womb» - альбом, за который Анна-Варни получил больше всего отрицательных откликов. Да, почти все песни исполняются на английском языке. Почти (названия, точно все на английском языке), но есть, есть, еще мала толика немецкого языка, без которого невозможен настоящий готический проект. Это даже не готика, это скорее похоронные марши и песни за упокой души. Итак: трагично, печально, кристально чисто, помпезно и витиевато! 11 траков, общей продолжительностью 72 минуты, посвящены кому-то, кто умер в возрасте 6 лет. Музыканты как всегда сессионные, инструменты стандартные для Sopor Aeternus: виолончель, скрипка, кларнет, гобой, труба, тромбон и прочие. Ударные и гитары присутствуют. Это темная история, полная боли и страдания с причитаниями и плачем вместо пения.
В 2002 выходит проект Анны-Варни и его сессионной музыкантши Констанц Фролинг «Nenia C'alladhan» в стиле medieval folk. Расклад такой: Констанц - лирика и оригинальные мелодии, Анна-Варни - аранжировка и музыка. Материал, который был создан Констанц Фролинг в 90-х годах и записан на CD ее собственного коллектива под названием Yori Lucenari "Nachtflug" в количестве 100 экземпляров, решено было издать еще раз для любителей Sopor Aeternus. Надо сказать, что аранжировки удались, музыка как никогда прекрасна, грустна, печальна. Но все же в ней есть некоторый оптимизм, которого полностью лишена музыка Sopor Aeternus. Рыцари и прекрасные дамы пришли на смену духам, мертвецам, вампирам и прочей нечисти. Похоронный оркестр Sopor Aeternus пригласили на свадьбу. Анна-Варни в данном альбоме выступает в роли мужчины. Его мужской голос вместе с ангельским голосом Констанц поет нам средневековые баллады. Инструменты все те же: гусли, дудки, тромбоны, виолончели, скрипки и прочее. Немного о самом диске. Это самый редкий и самый дорогой диск Sopor Aeternus. Выпущен он был в двух вариантах. Первый - количество в 3000 штук и подарочный вариант в виде почтового конверта в количестве 120 штук.
В 2003 случилось переиздание «Es reiten die Toten so Schnell». Материал для альбома был написан в 1988 году, но так и остался в виде демо-версии. Этот диск дает новую жизнь и звучание старым песням. В списке примененных инструментов значатся - виолончель, скрипка, кларнет, гобой, труба, тромбон и прочие не известные моему переводчику слова. Это все помимо обычных гитар и ударных. Кристальный звук, демонические звуки, загробный голос - ничего подобного вы никогда не услышите! Один минус - диски довольно редкие, в свободной продаже не встречаются. Покупаются за большие деньги (до 200 евро за отдельные) на аукционах типа Ebay.
В 2004 выходит очередной альбом Анны-Варни под названием «La Chambre D'Echo where dead birds sing». Нового альбома Sopor Aeternus с такой большой "электронной" составляющей музыки, коя представлена на 'La Chambre D'Echo', многие даже и не ждали! Надежды довольно солидной части аудитории слушателей на продолжение стенаний в духе прежних альбомов рухнули под тяжестью новой работы. Тяжесть эта заключается в невероятном количестве мелодий, сменяющих друг друга по несколько раз за одну песню, и в безукоризненной работе всех музыкантов, принявших участие в записи (виолончель, две скрипки, кларнет, гобой, фагот, флейта, две трубы, тромбон, туба, ударные), и в поражающем воображение вокале Анны-Варни, и в шикарном визуальном воплощении музыки от Иакима Лютке... Но, стоит признать, основа альбома, несмотря на все перемены в звучании, та же, что и раньше. Но если оценивать пластинку с точки зрения поклонника прошлого творчества Sopor Aeternus, то можно просто придти в ужас. На губах висит очень нехорошее словосочетание: «сопор опопсел». Нет нужды скрывать, что на «La Chambre D’Echo – Where The Dead Birds Sing» практически полностью потеряна атмосфера прежнего Sopor Aeternus. Все звучит более просто и не столь загадочно. Даже мелодии, какими красивыми они бы не были, выглядят как-то плоско и стандартно. Но на диске без сомнения есть не мало интересных мест: к примеру пятый трек «Imhotep», на котором слышны отголоски прежнего Sopor Aeternus. Он один из немногих, на котором Анна–Варни «дирижирует» своим родным немецким языком. А в седьмой пьесе «Interlude – The Quite Earth» затесались даже признаки фьюжна.
Всё в том же 2004 году выходит лимитированный мини-альбом под названием «Flowers in Formaldehyde». В этот альбом включены 8 песен, одна из песен "the conqueror worm" связана с творчеством Эдгара Алана По, Анна-Варни, как всегда отменно чувствует идеи По и комбинирует её со своей музыкой, что получается весьма оригинально. Что касается "do you now my name", произошла резкая перемена и трансформация личности Анны-Варни, которая не пошла на пользу концепции самой песни. "Extract from the voice of the dead" на эту часть альбома не подействовало новое состояние Анны-Варни, в ней так же отображаются страдания и отчаяние. "Hearse-shaped basins of darkest matter" - эта композиция стала инструментальной, но всё же не потеряла свой первоначальный смысл и идею выраженной на альбоме "La chamber d'echo- where the dead birds sing". Атмосфера "Flowers in Formadeldehyde" безусловно, отличается от предыдущих альбомов, стилем, музыкой, что обусловлено изменившемся состоянием в хорошую сторону Анны – Варни.


Дискография:
1. "Es reiten die Toten so schnell...", 1989,
2. "Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs", 1994,
3. "Jekura - Deep the eternal Forest", 1995,
4. "Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne", 1995,
5. "Ehjeh Ascher Ehjeh", 1995,
6. "The inexperienced Spiral Traveller", 1997,
7. "Voyager - The Jugglers of Jusa", 1997,
8. "Dead Lovers' Sarabande (Face One)", 1999,
9. "Dead Lovers' Sarabande (Face Two)", 1999,
10. "Songs from the inverted Womb", 2000,
11. «Nenia C'alladhan», 2002,
12. «Es reiten die Toten so Schnell», 2003
13. «La Chambre D'Echo where dead birds sing», 2004
14. «Flowers in Formaldehyde», 2004

Официальный сайт:
http://soporaeternus.de/

Материал взят с:
http://www.soporaeternus.ru

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора ASP - ещё одна тёмная звезда немецкой готики, взошедшая благодаря лейблу Trisol. Это дуэт, который составляют Александр Шпренг (по кличке Asp) и Маттиас Амбре. Маттиас имеет классическое музыкальное образование, Шпренг великолепно обходится без него. Тем не менее, именно он - сердце проекта, а Маттиас скорее его мозг. Они знали друг друга раньше, до 2000 года, играли в разных группах, но это не приносило нам удовлетворения. После долгого периода, когда творчеством вообще не занимались, однажды они встретились вновь и решили, что вообще без музыки не проживут - так и родился ASP. Убийственный клубный хит "Sing Child" и многочисленные грандиозные концертные выступления принесли самому основателю одноимённого проект ASP и его ближайшему соратнику Matthias Ambre заслуженную славу. Не удивителен был последовавший успех дебютного альбома "Der schwarze Schmetterling, Teil 1 - Hast Du mich vermisst?", вышедшего в конце 2000 года. ASP мастерски использует как англоязычную, так и немецкую лирику, умело играя словами и создавая фантастические образы в воображении слушателей. В конце октября 2002 года ASP закрепляют успех шикарным продолжением дебюта - альбомом "Der schwarze Schmetterling, Teil II: Duett" Звезда немецких готических клубов ASP во второй части своего творения вновь не поскупились на запоминающиеся с первого разя хиты: "Die Kleine Ballade Vom Schwarzen Schmetterling", "Kokon", "The Little Big Man", "Maybe"... Смысла их перечислять просто нет - придется перепечатать почти весь треклист альбома. Музыку ASP трудно загнать в определенные рамки - их электронное творчество живёт на просторах, раскинувшихся от industrial и dark gothic до synth pop. Альбом был записан при участии музыкантов Janus и Chamber. Различные печатные и онлайновые издания по всей Европе с огромным энтузиазмом встретили эту работу, включая Rock Hard, Orkus, The Gothicworld, Metal Inside, Dark City... Но мало того, что ASP великолепно слушается на диске, так и на концертах он зажигает дай боже! Его шоу способны травмировать психику неподготовленного зрителя... Настал 2003 год. И Александр Франк Шпренг на своем третьем альбоме 'Weltunter' стал ещё темнее и тяжелее. Название нового диска переводится как 'Нижний Мир'. Здесь описывается некая пустынная местность, в которой возвышается Тёмная Башня - как символ души Александара Шпренга. В разных композициях он проводит слушателя через различные комнаты этого сооружения и демонстрирует, таким образом, свой необычный внутренний мир. Он действительно необычен, и это проявляется теперь и внешне! Теперь не каждый клуб решится выпустить на свою площадку этого лысого парня с неким подобием корпспейнта на лице и жутко длинными когтистыми пальцами! Хотя искушение собрать благодаря ему полный зал велико - хиты ASP построены на танцевальных сэмплах и тяжелых гитарных риффах (уже во многом напоминающих Rammstein!), и некоторые уже успели окрестить его стиль как "немецкий индустриальный готик-рок". Ну а самыми яркими вещами на этой пластинке, конечно же, стоит назвать ломовые хиты "Weltunter" и "She Wore Shadows". В записи пластинки, которая состоялась в двух студиях Франкфурта, приняли участие следующие музыканты: ударник Оливер Химмигоффен, участник концертного состава; скрипачка Тина из группы Chamber и виолончелист Мартин Хоферт, известный по своим работам с L`ame Immortelle, Persephone и Janus. В октябре 2003 года группа отправилась в тур в поддержку альбома вместе с Xandria и Chamber.