-Glacier- (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Эта хард-роковая команда была основана в далеком 1969 году. Группа, образованная Филом Моггом (вокал), гитаристом Миком Болтоном, басистом Питом Вэем и барабанщиком Энди Паркером, поначалу носила название "Hocus Pocus", но довольно быстро поменяла вывеску на "UFO" в честь одного из лондонских клубов. Первые два альбома имели большой успех в Германии и Японии, у себя же на родине музыканты признания не имели. В 1974-м из группы ушел Мик Болтон и его временно подменил Ларри Валлис в конце того же года ушедший в "Pink Fairies". Еще немножко в "UFO" поиграл Берни Марсден (экс-"Skinny cat"), пока наконец-то не появился "постоянщик" Михаэль Шенкер. Бывший "скорпион" привнес в сауд группы более хардовое гитарное звучание, что нашло отражение на пластинке 1974 года "Phenomenon". Диск содержал два трека, ставших классикой рока, "Rock Bottom" и "Doctor Doctor".

После множества выступлений в европейских клубах, "UFO" попытались покорить Америку, нанеся визит в Лос-Анжелес. И хотя "Phenomenon" не попал в "биллбордовские" чарты журнал "Rolling Stone" предсказал команде большое будущее. Альбом "Force It", как и его предшественник продюсировался басистом "Ten years after" Лео Лайонсом, а в записи пластинки принял участие его коллега клавишник Чик Черчилл. После выхода диска группа вновь отправилась за океан, всю осень проведя там на гастролях.

Для записи диска "No Heavy Petting" в команду был приглашен клавишник Дэнни Пейронел. Правда он не слишком долго пробыл в коллективе и уже к концу 1976-го на его месте оказался Пол Рэймонд из "Savoy brown". Дебют Пола состоялся на аншлаговых концертах в знаменитом лондонском клубе "Марки". После выхода "Lights Out" из "UFO" ушел Михаэль Шенкер, вернувшийся в "Scorpions". Поскольку срочно нужна была замена для американского турне в команду был срочно приглашен уже игравший в ней ранее какое-то время Пол Чапмен. Шенкер, правда, правда поучаствовал в европейских гастролях, но затем снова уступил место Чапмену. Его дебютной студийной работой стал альбом 1979 года "No Place to Run". Постепенно из разогревающей группы "UFO" переросли в хедлайнеров, в качестве каковых они и выступили на фестивале в Ридинге. Как раз перед этим событием Рэймонда сменил клавишник и ритм-гитарист Нейл Картер. Пол же вскоре пристроился к Шенкеру в его новом проекте "Michael Schenker group".

В 1981-м "UFO", записали сильный альбом "The Wild, The Willing And The Innocent", на котором присутствовали эксперименты со струнной секцией. Несмотря на хорошие продажи пластинки и успешный американский тур в компании с Оззи Осборном басист Пит Вэй остался недовольным направлением ансамбля и вскоре заявил о своем выходе из коллектива. Пришлось Чапмену исполнять басовые партии на сессиях следующего альбома. На европейское турне был приглашен Билли Шихан, но вскоре его сменил Пол Грэй, манера исполнения которого была близка к стилю Вэя.

В 1983-м группа приостановила свою деятельность, а музыканты занялись другими проектами. Год спустя "UFO" приступили к работе в обновленном составе: Могг, Томми Макклендон (гитара), Грэй, Рэймонд и Робби Франс (ударные). Последний не так уж долго продержался в группе и его сменил барабанщик из "Magnum" Джим Симпсон. После очередных европейских гастролей перестановки продолжились и за клавишными вместо Рэймонда оказался друг Макклендона Дэвид Якобсон. После выхода "Misdemeanour" команда вновь была распущена. Последующие два года Могг изредка пытался реанимировать "UFO" в различных конфигурациях. Наконец в 1992 году в составе – Могг, Лоренс Арчер (гитара), Вэй, Клайв Эдвардс (ударные) – группа записала новый студийник "High Stakes And Dangerous Men".

Отыграв несколько аншлаговых концертов в Японии, Арчер и Эдвардс ушли от Могга и Вэя, поскольку те загорелись идеей возрождения "классического" состава образца 1978-го. В 1993-м эту идею воплотили в жизнь – за гитару взялся Шенкер, за клавишные встал Рэймонд, ну а за барабаны посадили Саймона Райта. Однако во время американского тура Шенкер опять загадачно куда-то испарился, поставив под вопрос существование "UFO". Обнаружился он в команде лишь в 1998-м во время японских гастролей. На сессиях альбома 2000 года в группе обнаружился новый ударник Эйнсли Данбар. Вместе с ним Могг, Шенкер и Вэй в 2002-м записали диск "Sharks".

-Glacier- (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Вот, к примеру, что, писали критики 80-х годов о всеми нами любимой группе Ария: «Новая супер группа «Ария» произвела нездоровую сенсацию, выставив напоказ все агрессивные атрибуты стиля - железные цепи, кресты, браслеты с шипами и т.п. Думаю, что с пятидеся­ти метров их было бы трудно отличить от «Iron Maiden». Увидеть такое на профессиональной рок-сцене! У «Арии» была и довольно хитрая текстовая концепция. Все наши хэви металлические группы, опасаясь обвинений в «пропаганде насилия», украшали тяжелые риффы нормальными сладкими поп-текстами (особенно в этом преуспели «Земляне») - что, конечно, выглядело неестественно и безвкусно, «Ария» не по боялась готической символики и агрессивных устремлений, но ввела это все в выигрышный контекст: скажем, призывая повергнуть «тысячеглавого убийцу-дракона», они имели ввиду борьбу за мир, а песня «Здесь куют металл», приводящая в экстаз всех «металлистов», скромно повествовала о тяже­лом трудовом процессе в кузнице». «Ария», несмотря на свой юный возраст, за рекордно корот­кое время умудрилась обзавестись самой что ни на есть скан­дальной репутацией. Завистников у группы нашлось предоста­точно. С одной стороны, конкуренты «кусали лок­ти» при мысли о том, что Арию без особых потерь удалось протолкнуть столь многообещающе доходный коллек­тив. С другой - бесились от зависти коллеги-музыканты из дру­гих групп; подумайте только, какая-то «филармоническая» группа имеет возможность совершенно легально исполнять му­зыку, за которую еще некоторое время назад можно было схло­потать срок по 47 статье Уголовного кодекса РСФСР. (Вообще, занятие рок-музыкой преступлением не считалось, однако в на­шей стране для рок-музыкантов вполне годились статьи УК, связанные с «незаконной коммерческой деятельностью» вроде продажи самодельных билетов. Именно по этой статье в 1984 го­ду получил срок Алексей Романов, лидер известнейшей группы «Воскресение».) Одним словом, «Ария» не совсем по своей вине оказалась «белой вороной» и среди филармонических (офици­ально разрешенных) коллективов, и, тем более, среди «нефор­мальных» (самодеятельных) рок-групп...

Авторство на название «Ария» принадлежит Владимиру Холстинину. (По крайней мере, этот факт еще никто не оспаривал!) Потратив три дня на положенные в таком случае сомнения, Холстинин твердо решил, что «Ария» - это именно то, что нужно. Валерий Кипелов считает, что название группы было подсказано холстининской гитарой: «Он тогда играл на «Aria Pro 2». По­смотрел Холст как-то раз на свой инструмент, прочитал, что на нем написано, и тут его осенило...». На репетицию Холстинин принес несколько предварительно выписанных из словаря терминов, звучащих кратко, красиво и броско, а также звучащих одинаково и по-русски, и по-анг­лийски. Слово АРИЯ стояло в том списке первым. «Я хотел под­ложить свинью всем, кто мешает нам жить», - утверждает Холстинин. «Какая там свинья! - выдвигает свою версию Вита­лий Дубинин. - Эту теорию Холст уже потом придумал., Для Володи самым главным было то, что название «Ария» хо­рошо скандировать, к тому же оно очень походит на «Iron, Maiden»!» Маргарита Пушкина тоже имеет свое мнение по по поводу прилагательного «арийский» и всех его многозначитель­ных употреблений. С ее точки зрения, подобную игру слов заме­тила именно она, и произошло это значительно позже 1985 года. Что ж, остановимся на компромиссной версии: сперва подсоз­нательное стремление к фонетическому сходству с «Iron Maiden», и - о чудо! - вдобавок подвернулась «свинья». Свинья, надо сказать, двоякая! С одной стороны, просто красивое, ни о чем не говорящее на первый взгляд, название несло в себе неумолимую логику: в группе с названием «Ария» играют, есте­ственно, «арийцы», а значит те, кто их слушает, вполне могут считаться «избранной расой» и биться насмерть с поклонника- ми других групп. Это был самый настоящий подвох! С другой стороны, проглядывал в этом названии некий политический подтекст, свойственный скорее неформальным течениям, а не -по определению аполитичным - рок-группам. (Что касается ло­готипа группы, он появился много позже - к выходу первой «мелодийной» пластинки «Герой Асфальта». Художник, которому поручили столь ответственное задание, отнесся к работе спустя рукава и сделал абсолютно одинаковые логотипы и для «Арии», и для «Черного Кофе», и для «Мастера». В то время подобные шрифты считались модными среди металлистов, поэтому ника­кой сверхзадачи перед оформителями не ставилось.)

По поводу того, какая группа первой в Союзе начала играть настоящий хэви, до сих пор ведутся споры. (Активные-то споры уже, может, и не ведутся, но все равно - для истории инте­ресно.) Одни «музыковеды» отдают пальму первенства «Черно­му Кофе» или «Круизу», другие - аж «ДДТ», припоминая их запись «Периферия» (1984), третьи вспоминают альбом «Жизнь В Стиле Хэви-Метал» (1985) свердловской группы «Урфин Джюс», четвертые приписывают все заслуги многочис­ленной пестрой тусовке групп типа «99% » и «Консул» - метал­лическому андеграунду. Мы не знаем, как сам Юрий Шевчук относится к попыткам записать его в крестные отцы русского хэви, но, сдается мне, что эта теория ему не очень понравится. В «Периферии» действительно был намек на хардовое звуча­ние, но гитара с фузом - это еще далеко не хэви-метал. «Черный Кофе» играл тогда чистой воды хард-рок с явным креном в сто­рону «Rainbow» образца 1978-79 годов, хотя отдельные песни (вроде «Светлого Металла») действительно приближались к стандартам хэви-метал. (Но не ищите эту песню на пластинке «Переступи Порог» - «Светлый Металл», «Дьявол Во Плоти» и несколько других песен Дмитрия Варшавского с «провокаци­онными» названиями зарезали на худсовете «Мелодии».


Статью подготовил: МеталДоктор

zloy_chelovek (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Иэн Андерсон Пейс родился в Англии 29 июня 1948года в г.Хаунслоу. его отец, Кит Пейс,в 30-40-ых годах играл на пианино в танцевальных оркестрах, но женившись, бросил это занятие. "Когда мне было 14, Я барабанил по всему, что попадалось под руку- от диванных подлокотников до жестяных коробок из-под бисквитов. В результате на мое пятнадцатилетие мне подарили настоящую ударную установку. Воовще-то блестящий красный "Gigster" был довольно дерьмовым и звучал просто ужасно." Убедившись, что увлечение сына барабанами всерьез и надолго,отец через пару месяцев купил ему серьезный инструмент- "Premier". Играя по субботам с отцом на танцах вальсы и фокстроты, Иэн получал 3 фунта за вечер. В 1966 году Иена пригласили в группу "The Maze". Пэйс играл все лучше и лучше: "Я учился у всех барабанщиков,которых слышал. У каждого можно хоть чему-то научиться, важна система работы. Я всегда старался идти в ногу со всеми остальными ударниками и внимательно следил за развитием своих коллег, сам постоянно совершенствуясь". Группе "The Maze" до звездного статуса было очень далеко. Больше 15-ти фунтов в неделю на человека зарабатывать не получалось. Посему Пейс решил попытаться изменить свою судьбу. На прослушивание Пэйс привез собственную ударную установку, показал на что он способен и вопрос, барабанщика "Deep Purple" был сразу решен. Пейс также играл у Гари Мура и в группе "Whitesnake", а в 1999 году Иен был приглашен Полом Маккартни для записи альбома. Стив Морс говорит об Иане Пэйсе: "Он реально похож на "тяжелого" Ринго. Он великолепный барабанщик,но сам никогда в этом не признается." Иэн недавно выпустил новое соло на DVD, который нацелен на барабанщиков,и для тех кто обожает такую музыку.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Дата публикации: 11.2003
Прислал: Юрий Лобанов
Источник: Алексеев А., Бурлака А., Сидоров А. "Кто есть кто в советском роке", издательство МП "Останкино", 1991.

ВА-БАНКЪ

Основатель группы певец и гитарист Александр Скляр до того, как начал реализовывать собственные творческие амбиции, работал с Артемом Кадиком, группами "Цитадель" и "Центр". В апреле 1986 г. совместно с басистом и клавишником Андреем Сурмачевым и ударником Константином Шишкиным он создает новый коллектив, с которым записывает свой дебютный сольный альбом "Рок-коты" и дает пару концертов. Уже в июне того же года Скляр с новыми музыкантами формирует группу ВА-БАНКЪ. В составе: А. Скляр (вокал, гитара), Игорь "Егор" Никонов (гитара, вокал), Александр Маликов (ударные), Алексей Никитин (бас, вокал). Все музыканты ВА-БАНКЪ не были новичками. Никонов прежде выступал с московской группой КАБИНЕТ, Маликов - с ПРОСПЕКТОМ, ОПТИМАЛЬНЫМ ВАРИАНТОМ, КАБИНЕТОМ, Никитин - с ДЕПО.
ВА-БАНКЪ стал группой московской рок-лаборатории. В 1987 г. в ее составе участвовал в "Рок-панораме". На пластинке, посвященной фестивалю, записана одна песня ВА-БАНКЪ - "Максималист".
В апреле 1988 г. ВА-БАНКЪ проводит турне по Финляндии (10 концертов в 10 городах), а заодно там же, в студии "Поларвокс", записывает альбом на английском языке, названный просто - ВА-БАНКЪ. Панк-рок всегда был одним из самых популярных стилей в Финляндии, и поэтому гастроли проходят очень успешно. В июле ВА-БАНКЪ играет уже в Норвегии, на фестивале "Миднайт Сан", а затем осенью в Дубне (Московская область) участвует в фестивале в пользу мемориала жертв сталинизма. В 1989 г. ВА-БАНКЪ совершает тур ФРГ - Финляндия - Швеция - Дания - Франция - ФРГ, играет на фестивале "Хунгар карот" в Венгрии, на фестивале "Юманите" во Франции. В ноябре выходит магнитоальбом "Жизнь на колесах", включивший последние хиты группы: "(Одинокий) Танкист", "Мысль о прошлом", "Супермен" и другие. Ортодоксальный панк с традиционным аскетизмом в аранжировках, грубым, резккм вокалом и жарким, агрессивным саундом, чуть сдобренный ритмикой и энергетикой рок-н-ролла, находит воплощение и в следующем альбоме группы, который получает название "Осень в зоопарке".

ДИСКОГРАФИЯ.
Магнитоальбомы: "Рок-коты" (сольный альбом А. Скляра, 1983), "Концерт в Измайлово" (1987), "Жизнь на колесах" (1989), "Осень в зоопарке" (1980).
Пластинки: "Ва-Банкъ" ("Поларвокс". Франция, 1988).

_fuxia_ (История_Настоящей_Музыки) все записи автора Стивен Дж. Морс родился в США 2 июня 1954 года в г.Гамильтон (штат Огайо). Окончил "Richmond Academy Military School" в Огасте (штат Джоржия), получив звание военного летчика.
Начал обучаться на гитаре,как и Блэкмор, с 11-летнего возраста. Поворотным моментом в жизни Морса стал приезд в Огасту, Венесуэльского гитариста Хуана Мерсадала. "Это было "выше крыши"- вспоминает Стив. Он играл на классической гитаре с громадной энергией. И я сказал себе, ого было бы здорово, если бы я научился так играть. Я тоже хочу стать настоящим гитаристом". Морсу удалось стать учеником Мерсадала. А обучение он решил продолжить в университете города Майами. Благодаря тому, что Стив с детства увлекался рок-музыкой,слушая гитарных героев- Бека, Хендрикса, Клэптона, Пэйджа, Блэкмора, его стиль соединяет в себе рок, джаз, и классику. Университетское музыкальное образование (классическая и джазовая гитара) в дальнейшем сыграет свою роль, позволив Морсу быть на голову выше многих гитаристов- самоучек.
В университете Стив со своим другом Энди Уэстоном создал джаз- роковую группу "Dixie Dregs". В 1977 году увидел свет их первый альбом "Free Fall". В 1984 году появился первый сольный альбом Морса- "Introduction". К тому времени он уже стал достаточно известным но родине гитаристом, умеющим играть разноплановую музыку. В 1996 году Морса читатели журнала "Guitar Player", пятый год подряд признали его лучшим гитаристом, Морса ввели в "Галерею Великих" этого издания. Морс в дальнейшем создал такие группы как "Lynyrd Skynyrd" и "Steve Morse Band".
"Steve Morse Band", как раз в начале ноября 1994 года выступали в Австралии и Роджер Гловер вылетел туда, дабы посмотреть кондидата в деле. Между тем гастроли самих "Deep Purple" в Австралии и Новой Зеландии были отменены. Стив сразу принял предложение стать гитаристом "Deep Purple", обьяснив, что группа не является для него темной лошадкой: Ричи Блэкмор несомненно, оказал на меня влияние. Будучи еще молодым музыкантом Я играл много композиций "Deep Purple". Но влияние на меня оказал не только Блэкмор, но и Джон Лорд (и даже в большей степени, мне нравилось то звучание, которое он извлекал из органа).
Однажды Ритчи Блэкмор вот, что сказал о Морсе. "Я был его большим поклонником, когда он играл в "Dixie Dregs". Я услышал как он исполнял одну вещь в 1981 г., она звучала невероятно здорово! Что это за парень такой?- подумалось мне.- Очень быстрый исполнитель кантри с великолепным материалом. Так что, придя домой, где-то полчаса я сидел, глубоко задумавшись, а потом напился, ибо понял- всегда найдется другой гитарист, который может выбить тебя из колеи. Я был под большим впечатлением. Приходилось слышать от разных людей, что он, бывает, сразу хватается за много дел, но я все еще его большой поклонник. Гитара всегда при нем- а это его билет в жизнь. Уж поверьте мне. Я взял в руки гитару, потому что чувствовал себя несколько неуверенно. Мне подумалось, что если я научусь играть на гитаре, то стану кем-то, буду что-либо значить. Считаю, что он сделал то же самое, и я могу понять этого человека. Естейственно, я не знаю, относится ли так же к нему группа, в которой он играет. Он скоро с этим разберется",- смеясь заключил Блэкмор.
"Крещение" Стива состоялось 23 ноября 1994 года в Мехико.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Дата публикации: 11.2003
Прислал: Юрий Лобанов
Источник: Алексеев А., Бурлака А., Сидоров А. "Кто есть кто в советском роке", издательство МП "Останкино", 1991.

АВТОГРАФ

Основан в 1979 г. лидером популярной московской группы ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО Александром Ситковецким. В новый состав он приглашал наиболее компетентных, с его точки зрения, музыкантов, предпочитая профессионализм известности, сценичности и эффектному внешнему виду. Ситковецкий собирал супергруппу, и это ему удалось. АВТОГРАФ сразу стал делать упор на высокое мастерство инструменталистов, одним из первых в стране плодотворно занялся арт-роком и симфо-роком.
В начале 1980 г. АВТОГРАФ получает вторую премию на фестивале "Весенние ритмы. Тбиписи-80", а летом того же года Александр Ситковецкий (гитара, вокал), Сергей Брутян (вокал), Леонид Гуткин (бас, фагот), Леонид Макаревич (клавишные), Виктор Михалин (ударные) начинают работать в Москонцерте. Группа много гастролирует и очень популярна. В 1981 г. Брутяна меняет Артур Михеев (экс-ВОЛШЕБНЫЕ СУМЕРКИ), позднее начавший выступать под фамилией Беркут. Временами в творчестве АВИА появляются элементы новых, модных стилей (в частности, "новой волны"), но основа остается прежней - технически сложный арт-рок.
Середина восьмидесятых - время активной зарубежной концертной деятельности группы, которая вначале удостаивается хороших оценок специалистов, в частности, ее сравнивают с группами ГЕНЕЗИС и ЙЕС, но затем, в первую очередь из-за ее академизма, о музыке АВТОГРАФ отзываются уже более сдержанно, тем более что стиль, им исповедуемый, к тому времени уже вышел из моды. АВТОГРАФ "возвращается домой", чаще выступает в Союзе, но былой популярности уже нет, не спасает положение и выпуск первого альбома (на "Мелодии"), составленного на основе двух магнитоальбомов, появившихся чуть раньше. Группа всерьез задумывается о своем будущем и меняет стиль, играя теперь коммерчески более выгодный хард-поп. Но это не приносит ощутимых результатов, и вернуться в элиту советского рока АВТОГРАФУ не удается. Тогда Ситковецкий решается на смелый шаг. В группу приглашается саксофонист и вокалист Сергей Мазаев, некоторое время работавший в ЗДРАВСТВУЙ, ПЕСНЯ, вместо покинувшего АВТОГРАФ Макаревича приходит клавишник Руслан Валонен, выступавший в популярной в начале 80-х годов группе МОСКВА. АВТОГРАФ теперь больше ориентируется на американскую музыку, в его репертуаре становится больше баллад и лирических песен. Новая программа группы попадает на ее второй диск - "Каменный край".
В 1990 г. на известной американской фирме "Энигма", специализирующейся в последнее время на выпуске пластинок звезд "хард-энд-хэви", АВТОГРАФ записывает альбом, в который входит часть записанного заново материала "Каменного края" и абсолютно новые песни.
Одновременно участники АВТОГРАФА занимаются своими сольными проектами: Гуткин и Беркут образуют группу РОКОКО, а Ситковецкий записывает пластинку современной инструментальной рок-музыки. В середине года группу покидает Мазаев.

ДИСКОГРАФИЯ.
Магнитоальбомы: "Автограф" (1983), "Автограф II" (1984)
Пластинки: "Автограф" (ВФГ "Мелодия", 1986), "Каменный край" (ВФГ "Мелодия", 1989).

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Дата публикации: 10.2006
Прислал: Ad
Источник: Энциклопедия тяжелого рока (2005)

RAGE

Группа RAGE из немецкого городка Херне - это проект созданный и многие годы удачно ведомый басистом Петером Пиви Вагнером (Peter Peavey Wagner). Правда, изначально проект Вагнера назывался иначе - AVENGER. Это была типичная немецкая металлическая группа начала Восьмидесятых, по имиджу чем-то напоминавшая DESTRUCTION тех времен. Немецкий металл тогда входил в моду, и поэтому Вагнеру довольно быстро удалось получить контракт с небольшой независимой фирмой Wishbone records. В студии группа работала с Ральфом Хубертом (Ralf Hubert), человеком позднее создавшим MEKONG DELTA. Дебютный альбом "Prayers Of Steel" вышел в 1984-м году, но тут возникли проблемы с британской группой с аналогичным названием. Британцы имели преимущество, поэтому фирма быстро выпустила мини-альбом "Depraved To Black", чтобы завершить контракт, а Вагнер в 1986-м году переименовал свою группу в FURIOUS RAGE, а потом просто в RAGE (кстати, британская группа с таким названием тоже существовала!!!).
В RAGE кроме Пиви вошли: гитарист Йохен Шредер (Jorg Schroeder), гитарист Томас Грюнинг (Thomas Gruning) и ударник Йорг Микаэль (Jorg Michael). Практически сразу переименованному коллективу удалось подписать новый долгосрочный контракт на этот раз с компанией Noise records, которая вывела в звезды большое количество немецких металлических групп. Дебютный альбом "Reign Of Fear" вышел в том же году. Продюсировал его Хуберт. RAGE провели совместное турне с KREATOR и DESTRUCTION, после чего ее покинул Грюнинг. Его место занял гитарист с именем Руди Граф (Rudy Graf, ex-WARLOCK).
В таком составе группа записала второй альбом "Execution Guaranteed". После чего между музыкантами начались серьезные разногласия. Граф и Микаэль выступали за более коммерческий материал, но Пиви все равно настоял на более агрессивной музыке. В результате Граф и Микаэль ушли, а их место заняли гитарист Ман-ни Шмидт (Manni Schmidt) и ударник Крис Эфтимиадис (Chris Efthimiadis). Результатом работы этого состава стал суперальбом "Perfect Man", сделавший из RAGE настоящих звезд. Плюс к этому квартет неожиданно завоевал совершенно новую для себя, японскую, аудиторию. В этом составе группа крайне удачно проработала до 1994-го года, выпустив четыре отличных альбома. После этого Шмидт ушел из группы, и его обязанности стали выполнять сразу два гитариста: Спирос Эфтимиадис (Spiros Efthimiadis) и Свен Фишер (Sven Fischer, ex-PYRACANDA). Чтобы выполнить свои контрактные обязательства группа выпустила в том же году альбом "Ten Years In Rage", который содержал, как старые хиты, так и новые композиции. Новый контракт RAGE подписали с GUN records. Они продолжали выпускать альбомы в своей классической манере, исключением стал диск "Lingua Mortis", содержавший лучший композиции RAGE, исполненные совместно с Пражским симфоническим оркестром. Кризис грянул в 1999-м году, когда из группы ушли все музыканты, кроме Пиви. С ударником вопрос решился довольно быстро. Пиви предложил это место американскому ударнику Майку Террана (Mike Terrana, ex-BEAU NASTY, YNGWIE MALMSTEEN, ARTENSION), игравшему также в немецкой супергруппе METALIUM. Сложнее оказалось найти гитариста. Выручил менеджер группы. На одной фирме с RAGE работала группа MIND ODYSSEY, из которой предприимчивый менеджер выдернул гитариста Виктора Смольского. В Германию Смольский попал из Белоруссии, где начинал свою карьеру во втором составе ПЕСНЯРОВ, а позднее создал собственный проект ИНСПЕКТОР, альбом которого получил хорошие отзывы в Германии и Японии. После выпуска альбома "Ghosts" группа дебютировала на фестивале Wacken Open Air", после чего отправилась в турне, проведя продолжительную поездку по России. На этот раз нравы в группе более демократичные. Помимо RAGE музыканты активно работают на стороне. Смольский выпускает сольные альбомы, плюс помогал в студии GB ARTS и PERSONAL WAR. Террана тем временем успел посессионить с DRIVEN, ARTENSION, AXEL RUDI PELL, а также создал собственный проект VOODOO TABOO, с которым должен приехать в Москву.
В последние годы музыканты из RAGE выпустили подряд несколько мощных и мелодичных альбомов, продолжая вести активную сольную деятельность.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Дата публикации: 11.2003
Прислал: Юрий Лобанов
Источник: Алексеев А., Бурлака А., Сидоров А. "Кто есть кто в советском роке", издательство МП "Останкино", 1991.

ЧЕРНЫЙ КОФЕ

На сегодняшний день столичная группа ЧЕРНЫЙ КОФЕ является самой успешной в стране с точки зрения коммерческого успеха. Об этом свидетельствует самый большой тираж ее пластинок.
Лидер и основатель ЧЕРНОГО КОФЕ гитарист-вокалист Дмитрий Варшавский, обладающий сильным, ни на кого не похожим голосом, создал этот коллектив в 1S84 г. сразу по завершении своего обучения в муз. училище им. Гнесиных. Это произошло в апреле и кроме Варшавского в трио также входили басист Федор Васильев и ударник Андрей Шатуновский. Втроем они записали в июле того же года дебютную ленту "Приди и все возьми", которая моментально разошлась по всей стране.
Успех записи привел музыкантов к мысли о профессиональной карьере. В 1985 г. они начинают работать от Актюбинской филармонии, но уже без Шатуновского. На его место взяли ударника Максима Удалова, а для большей зрелищности и более энергичной подачи материала взяли еще и второго гитариста Сергея Маврина.
Однако долго так проработать не удалось, и группа вернулась в Москву, где в ожидании лучших времен Варшавский распускает ЧЕРНЫЙ КОФЕ. Васильев впоследствии примкнул к КРУИЗУ, а Удалов и Маврин появились в "Арии".
К активной деятельности Варшавский вернулся лишь летом 1986 г. Он привлек в группу прежнего ударника Шатуновского и хотел пригласить обратно Васильева, но по стечению обстоятельств ему просто не удалось его найти. Так в группе появился басист Игорь Куприянов.
Игорь был достаточно известен на московской рок-сцене. До своего присоединения к ЧЕРНОМУ КОФЕ он успел поиграть в АФАЛИНАХ, МЛЕЧНОМ ПУТИ (здесь играли также Александр Грановский из МАСТЕРА и Сергей Потемкин из ФОРТ-РОССА), АРСИСЕ и РОК-АППЕТИТЕ. ЧЕРНЫЙ КОФЕ пишет новую программу "Переступи порог" и мгновенно становится известным всей стране (во многом благодаря песне "Владимирская Русь"). Группа устраивается на работу в Марийскую филармонию к О. Мелик-Пашаеву. У Шатуновского возникают проблемы с оформлением на работу, и состав группы дополняется двумя музыкантами из филармонии: гитаристом Сергеем Кудишиным и ударником Сергеем Черняковым.
Практически весь 1987 г. группа провела в беспрерывных поездках, чем только еще больше подняла свою популярность. В таком составе был записан альбом "Переступи порог", который вышел на "Мелодии" в 1987 г. и сегодня разошелся тиражом в 1 971 960 копий!
Незадолго до этого ЧЕРНЫЙ КОФЕ покинул Кудишин, попытавшийся вывести вперед свой проект РОКЕР, впоследствии переименованный в КАРЕ. Место Кудишина в ЧЕРНОМ КОФЕ занимали другие гитаристы, но никто из них не смог продержаться длительный срок.
В начале декабря группа успешно выступила на фестивале "Рок-панорама 87". Одновременно испанская фирмa "Сафиро" выпустила сборную пластинку "Рок в СССР", где среди четырех групп была и ЧЕРНЫЙ КОФЕ. 13 мая 1988 г. ЧЕРНЫЙ КОФЕ выступил на фестивале в испанском городе Сан-Исидо, и в его составе уже был вернувшийся Кудишин.
В начале 1988 г. Варшавский попробовал в старом составе записать для "Мелодии" второй альбом, но запись не удалась. Варшавский "остановил" альбом, стал переформировывать группу. В июне 1988 г. группа ушла от Мелик-Пашаева.
Набрать новых людей удалось лишь в конце 1988 г., и все время до этого момента группа бездействовала.
Но по итогам года ЧЕРНЫЙ КОФЕ по-прежнему был на третьем месте - сказалась хорошая репутация.
В новый состав кроме постоянного дуэта Куприянов - Варшавский вошли гитарист Игорь Андреев, ударник Андрей Перцев (экс-ЭВМ) и клавишник Борис Долгих. В таком виде ЧЕРНЫЙ КОФЕ стал перерабатывать альбом "Вольному воля!".
Вскоре сменился гитарист - пришел Олег Аваков. Работа над новым альбомом была закончена весной 1989 г., а его официальная презентация состоялась 17 и 18 января 1990 г. на столичном стадионе "Крылья Советов".
Новый материал группы стал много мелодичней и мягче, что вызвано естественным желанием расширить аудиторию.
В сентябре 1989 г. ЧЕРНЫЙ КОФЕ принял участие в фестивале "Монстры рока СССР", и именно там было принято решение о переходе ударника Перцева в новый проект фирмы "Биз Энтерпрайз" РЕД СКАЙ.
В конце августа 1990 г. Куприянов вместе с остальными участниками группы - гитаристом Олегом Аваковым, ударником Виктором Калашниковым и клавишником Игорем Сабетовым покинул ЧЕРНЫЙ КОФЕ. Новая группа сразу приступила к записи дебютного магнитоальбома, а в октябре и начала гастролировать, участвовать в фестивалях. Среди первых записанных песен группы и несколько очень интересных баллад, тем более что и в ЧЕРНОМ КОФЕ Куприянов был сторонником подобной музыки.
К записи очередного альбома приступил и Дмитрий Варшавский. Его партнерами в этом стали гитарист Дмитрий Горбатиков (экс-КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ, АРИЯ), а также уже игравшие в ЧЕРНОМ КОФЕ ударник Андрей Перцев и басист Федор Васильев.

ДИСКОГРАФИЯ.
Магнитоальбомы: "Приди и все возьми" (1984), "Переступи порог" (1986).
Пластинки: "Переступи порог" (ВФГ "Мелодия", 1987), "Вольному воля" (ВФГ "Мелодия", 1990).

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Дата публикации: 11.2003
Прислал: Юрий Лобанов
Источник: Алексеев А., Бурлака А., Сидоров А. "Кто есть кто в советском роке", издательство МП "Останкино", 1991.

АВГУСТ

АВГУСТ - один из пионеров хэви-металлического бума на профессиональной рок-сцене. АВГУСТ был организован весной 1982 г. композитором и пианистом О. Гусевым. Он родился в Омске, в семье музыкантов, в середине семидесятых переехал в Ленинград, где очень скоро "сделал имя", выступая с самодеятельными группами РОССИЯНЕ, СОЛНЦЕ и АПРЕЛЬ и демонстрируя блестящую технику и способности аранжировщика.
После окончания музыкального училища Гусев перешел на профессиональную сцену и несколько лет был на вторых ролях во всевозможных ВИА. Желание реализовать собственный творческий потенциал привело его к созданию АВГУСТА. В первый состав группы вошли: Геннадий Ширшаков (гитара), Александр Титов (бас), Олег Гусев (клавишные), а также знаменитый джазовый и рок-барабанщик Евгений Губерман (выступал с ансамблем Д. Голощекина, группами АКВАРИУМ, МАНИЯ, ЗАРОК) и певец Рафик Кашапов. В августе 1982 г. АВГУСТ начал работать от Кемеровской филармонии и уже осенью показал программу, близкую по стилистике к позднему арт-року.
В начале 1983 г. в АВГУСТ появился новый вокалист - Андрей Степанов (экс-ПОЮЩИЕ СЕРДЦА, ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА). Группа интенсивно гастролировала, снималась на телевидении.
Негативное отношение к року со стороны Министерства культуры СССР в середине восьмидесятых привело к тому, что группа была вынуждена сменить направление, что в свою очередь вызвало творческий кризис: из АВГУСТ один за другим уходят Е. Губерман (в ЗООПАРК), А. Титов (в АКВАРИУМ и КИНО), А. Степанов (в СВ). С новыми участниками - Лев Лемберский (бас), Юрий Антонов (ударные), Павел Колесник (вокал) - АВГУСТ некоторое время выступал под названием ГРУППА ОЛЕГА ГУСЕВА. Ю. Антонова впоследствии сменил барабанщик А. Круглов (экс-ЗЕМЛЯНЕ). АВГУСТ начинает работать как коллектив Ленконцерта. В 1988 г. на "Мелодии" вышел первый альбом группы - "Демон". В 1989 г. - второй - "Ответный удар", но осенью того же года почти все участники уходят из АВГУСТ и образуют новую группу ТОВАРИЩИ.
Олег Гусев набирает новый состав: Юрий Стаханов (экс-ГРУППА ГУННАРА ГРАПСА) - гитара; Юрий Медведчиков - клавишные; Аркадий Аладьин - ударные. В 1990 г. Медведчиков берет в руки бас-гитару, в группу приходит новый вокалист - Александр Потапчук.

ДИСКОГРАФИЯ.
Магнитоальбомы: "Маятник" (1983), "Далекая звезда" (1984).
Пластинки: "Демон" (ВФГ "Мелодия", 1988), "Ответный удар" (ВФГ "Мелодия", 1989).

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Цой, Виктор Робертович

Читать дальше