Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Память о прошлом - История группы Черный Обелиск
http://www.rock-video.net/Book/7.rar
скачать
http://www.rock-video.net/book.htm
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Анатолий Крупнов (1965-1997)


Рок-музыкант, основатель и бессменный лидер хардроковой группы "Черный обелиск", был автором практически всех песен группы. В разное время играл в группах "Шах" и "Неприкасаемые", сотрудничал с ДДТ, участвовал в проекте "Митьковские песни". Как актер снимался в одной из главных ролей в фильме "Научная секция пилотов", играл в спектакле "Контрабас", писал книгу "Воспоминания пожилого мальчика", провел цикл передач на "М-Радио" о вреде наркотиков, так как сам долгое время сидел на героине. Скончался от сердечного приступа 27 февраля 1997 года. Похоронен на Введенском кладбище.

Как найти могилу

Вход на кладбище с ул. Госпитальный вал. Идти по центральной аллее до конца 12 участка (он будет по левую руку), повернуть налево и идти прямо, до 25 участка. Вам нужен тот квартал 25 уч., что справа от дороги. Отсчитайте от дороги 5 рядов; в 5 ряду, 5 могила - массивный чёрный камень с прорезывающим его насквозь тонким крестом - могила Анатолия Крупнова.

http://m-necropol.narod.ru/krupnov.html
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

Документальный фильм "Я остаюсь...", посвящённый Анатолию Крупнову - режиссёр Татьяна Кушакова
Издан на ДВД Чёрный Обелиск - "Концерт в СДК МАИ 21.1.2005"(2005)

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

We'll be back (1992 год)
В записи принимали участие:
J. Mover (J. Satriani, A. Cooper),
А. Крупнов (Чёрный Обелиск),
А. Лосев (группа С. Намина),
А. Шатуновский (Мастер),
В. Билошицкий (Э.С.Т.),
В. Кипелов (Ария),
Г. Безуглый (Круиз, ЭВМ),
Г. Мартов (Акция),
Д. Варшавский (Чёрный Кофе),
Е. Жирнов (Чёрный Обелиск),
Е. Молчанова (Маркиза),
Ж. Сагадеев (Э.С.Т.),
И. Кожин (Мастер),
Н. Арутюнов (Лига Блюза),
Н. Носков (Парк Горького),
С. Молчанова (Маркиза),
С. Хромов (Раунд),

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

Память о прошлом...
http://blackobelisk.ru/forums/index.php?showtopic=378&pid=8856&st=20&#entry8856
взято тут,форум ЧО!
http://blackobelisk.ru/forums/index.php?showuser=13
спасибо,Краю

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора "Чёрный Обелиск": память о прошлом и жизнь в настоящем

http://go.mail.ru/frame.html?imgurl=http://yoki.ru...0&imgsize=10053&images_links=b
прочитать тут

Материал подговлен совместно с порталом ThyDoom.com.
Фото: ThyDoom.com; официальный сайт группы.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Константин Кинчев и Анатолий Крупнов
http://www.liveinternet.ru/users/ieroglif/profile
спасибо,ieroglif

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК - "Стена" (1994)
http://rock_meloman.livejournal.com/
Взято из журнала rock_meloman


1.СТЕНА (настоящая)


2.ДОМ ЖЁЛТОГО СНА (версия вторая)


3.АВЕ, ЦЕЗАРЬ


4.МЕЧ


5.СЕРЫЙ СВЯТОЙ (в рок-н-ролле)


6.ИГРОК (акустическая версия)


7.БОЛЕЗНЬ


8.ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК


9.СТЕНА (акустическая версия)



Анатолий Крупнов – вокал, бас-гитара
Юрий Алексеев – гитара
Дмитрий Борисенков – гитара, голос
Владимир Ермаков – барабаны

В записи принимали участие:

Рушан Аюпов (экс-«Бригада С») – клавишные инструменты (4,5)
Сергей Воронов («X-Roads») – гитара (7)
Михаил Кассиров («Ва-Банкъ») – гитара (9)
Хоры, бэки, подпевки: Рушан Аюпов, Сергей Воронов, Пётр Тихонов, Алексей Ермолин, Константин Савченко, Александр Юрасов, Владимир Ермаков.

Музыка – А.Крупнов сотоварищи
Слова – А.Крупнов (кроме 3 - А.Симаков, 4 – Э.Верхарн)
Звукоинженер – Андрей Иванов
Мастеринг – О.Сальхов.



В 1992 году мы с моим школьным другом Игорем Евдокимовым довольно часто проводили время за прослушиванием новых музыкальных релизов и их обсуждением. Именно Игорю я благодарен за своевременное знакомство с пластинкой группы «Чёрный Обелиск» «Ещё один день» и двойным виниловым сборником «Monsters of Rock USSR», на котором, в числе треков остальных групп, были опубликованы две композиции «Чёрного Обелиска» с магнитоальбома «Стена» (1991): «Стена» и «Аве, Цезарь». Альбом «Ещё один день» очень впечатлил, что там говорить: разговор о нём, даст Бог, ещё состоится в будущем. Сегодня же речь пойдёт о моём самом любимом диске группы – переосмысленной и переработанной версии альбома «Стена», записанной в 1994 году.

Впервые группу «Чёрный Обелиск» я увидел и услышал воочию 27 марта 1993 года на её совместном выступлении с группой «Ария» в ДК им.Горбунова. На концерт мы отправились всё с тем же Игорем – причём, он шёл в большей степени на «Обелиск», а я – на Кипелова сотоварищи. «Ария» играла во втором отделении, и об этом выступлении стоит вспомнить в будущей статье об альбоме «Кровь за кровь». Что касается «Чёрного Обелиска», открывшего тот концерт, то это был как бы «тренировочный» прогон накануне их большого сольника (а может, кстати, и двух – не берусь утверждать на 100%) там же, в «Горбушке». Накануне, 24 марта, Анатолию Крупнову исполнилось 28 лет. Он находился тогда, пожалуй, в лучшей своей форме, был артистичен (впрочем, как всегда), весел и бодр. Песен было сыграно не очень много: «Город в огне», «Стена», «Дорога в никуда», «Полночь», «Война», «Пельменная» (сольный акустический номер Толика), «Ещё один день» и «Чёрный Обелиск». Выступление заняло не более 45 минут, тем не менее, этого времени хватило, чтобы я навсегда полюбил группу «Чёрный Обелиск» во главе с Анатолием Крупновым. Тогда ещё в «Горбушке» не убирали из партера сидячие ряды, и народ в своём большинстве забирался на кресла с ногами – чтобы лучше видеть сцену над воздетыми руками в проклёпанных перчатках и напульсниках самых преданных «болельщиков» «Обелиска». Концерт был хорош: Алексеев и Борисенков отчаянно трясли «гривами» (очень красиво!), Ермаков молотил что было сил и бросался из-за барабанной стойки измочаленными палочками, Толик, одетый в чёрное, в паузах между песнями общался с залом, «Пельменную» спели дружным хором, во время финальной, заглавной песни состоялся коронный номер Крупнова, увиденный тогда мной впервые – ловкое взбирание на сценические порталы и эффектный прыжок с колонок прямо в толпу поклонников, с бас-гитарой наперевес.


Группа находилась на подъёме, а уже через год, вслед за выпуском великолепной пластинки «Ещё один день», музыкантам предстояло записать ещё два классных диска – ремейк своего первого магнитоальбома «Стена» и «Я остаюсь». «Стена» получилась воистину шедевральной. В связи с этим диском вспоминаются несколько моментов: во-первых, «Программа А» от 26 марта 1994 года, когда Толика прямо в студии поздравляли с его Днём рождения Константин Кинчев («Алиса», к слову, записывала «Чёрную метку» в одной студии с «Обелиском», записывавшим «Стену» и «Я остаюсь»), Дмитрий Ревякин, Сергей Галанин и Пётр Тихонов. Во-вторых, показанный впервые в той же «Программе А» видеоклип на вторую версию песни «Дом Жёлтого Сна», вошедшую в диск «Стена» - в котором Толик последовательно «обрастает» к концу ролика, будучи в самом начале обритым наголо (обратный эффект). Именно в период съёмок клипа и выпуска обновлённой «Стены» Толик Крупнов побрился – таким он, собственно, и остался в памяти многих. В-третьих, невозможно не упомянуть работу Крупнова в супергруппе «Неприкасаемые» (1993-1996), где он абсолютно не уступал, на мой взгляд, в лидерстве Гарику Сукачёву. Крупновская бас-гитара звучит на трёх студийных релизах «Неприкасаемых», записанных примерно в одно и то же время с лучшими дисками «Чёрного Обелиска», среди которых – упоминаемая сегодня «Стена». В памяти – несколько впечатляющих концертов тех лет с участием Крупнова (19 июня 1993, ДК Горбунова – фестиваль «Гринпис Рокс» и его выход с «Бригадой С» и А.Макаревичем на исполнение нетленок «Машины Времени»; 2 декабря 1994, ДК «Красный Октябрь» в Тушино - когда принявший на грудь Толик половину Сукачёвской «Дорожной» отыграл в другой тональности, даже не моргнув глазом; ночь с 17 на 18 декабря 1994 в клубе «Секстон Фо.З.Д.» - где Крупнов выглядел как-то совершенно невозмутимо на фоне раздражённого по поводу начала военной кампании в Чечне Гарика…) Были и другие концерты «Неприкасаемых», был и второй сольник «Чёрного Обелиска», который я посетил – в ночь с 14 на 15 января 1995 года в том же «Секстоне». Тогда удалось даже немного пообщаться с Толиком в гримёрке и получить от него автограф на плакате с фотографией лучшего, на мой взгляд, состава группы (фото см.выше). Увы, в составе «Обелиска» больше Толика я не видел: ночью 27 февраля 1997 года по «BIZ-TV» (предтеча российского «MTV») сообщили о скоропостижной смерти рок-музыканта Анатолия Крупнова. 3 марта 1997 г. с Сашей Гусевым, тогдашним барабанщиком моей группы, мы ездили на заснеженное Введенское кладбище, где состоялись похороны.

Альбом «Стена» (1994), выпущенный на кассетах фирмой «Элеас», был куплен мной в двух вариантах: более поздний содержал вставку с текстами песен и более развёрнутой информацией. Запись не содержит ни одного слабого трека, вся программа являет собой качественный монолит. Аранжировки безупречны, тексты (нечастый случай для представителей нашей «металлической» сцены) – по-настоящему интересны и, в определённом смысле, эталонны. Возможно, именно благодаря вольному переосмыслению материала и более спокойному, уравновешенному подходу к записи (имеется ввиду психологический «формат» ремейка) альбом «Стена» получился настолько блестящим. Сплав музыкальных направлений (вплоть до эклектики), уверенная подача, философское наполнение.

Одна из наиболее цельных и удачных работ в отечественном тяжёлом роке, лучшие песни жанра. Альбом навсегда.

____________________________________________________________

ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК – «СТЕНА» (1994). ССЫЛКИ И ДОКУМЕНТЫ:

МАКСИМ ТИТОВ - «Память о Прошлом. История «ЧЁРНОГО ОБЕЛИСКА»: фрагменты, посвящённые магнитоальбому «Стена» (1991) и компакт-диску «Стена» (1994):

О магнитоальбоме «СТЕНА» (1991):

Тем временем пришла пора записи нового магнитофонного альбома. Чем ОБЕЛИСК и занялся перед самым Новым Годом. В новом, 1991 году, материал был сведен и... Наступил долгожданный момент: программа увидела свет. Это случилось 28 марта 1991 года. Запись была мрачновато озаглавлена "Стена", что, однако, навевало ассоциации с одноименным альбомом 1979 года британской группы PINK FLOYD. "Нет, конечно к PINK FLOYD это не имеет никакого отношения (хотя они и являются одной из моих любимейших групп), - говорит Крупнов. - "Стена" - это мое душевное состояние на тот период... К тому же, это название одной из самых удачных песен с того альбома."

Итак, новая программа. Хотя, справедливости ради, надо отметить, что принципиально новой она не являлась. Часть материала поклонники группы уже могли слышать на EP "Жизнь После Смерти". Правда, эту запись практически невозможно было достать, но разве для истинных болельщиков это проблема? Материал с ЕР был переработан, к нему добавились несколько перемикшированных вещей прошлых лет и кавер-версия древнейшего боевика AC/DC. Альбом начинался звуками маршевой ламбады, прерываемой мощнейшим взрывом, за которым следовала стремительная, огнедышащая "Стена". За "Стеной" - англоязычная "We Got Enough" о том, как трудно служить в армии. А после этого ЧО решил углубиться в прошлое. Прошлое - это две композиции периода 1988 года: "Серый Святой" и "Аве, Цезарь". Сыгранные в новом варианте, эти песни очень актуально звучали для 1991 года. Затем следовала вещь под названием "Меч" на стихи Верхарна. (Музыка к этой композиции была написана в соавторстве с Сергеем Комаровым и, после его смерти, на каждом концерте ЧО ребята посвящают "Меч" памяти погибшего барабанщика.) Но вот "Меч" закончился, и мы слышим бой часов. Двенадцать ударов. Неужели? Да, это именно она! Хит всех времен и народов, визитная карточка ОБЕЛИСКА, одна из самых первых песен - это "Полночь"! После "Полночи" - еще одна скоростная вещь "Игрок". Эта песня - переработанный "Последний Герой" (чуть было не вошедший в ЕР "Жизнь После Смерти"). От оригинала в ней остался практически только один припев. И в завершение всего - кавер-версия AC/DC образца 1979 года под названием "Touch Too Much". Альбом заканчивается все той же ламбадой, исполняемой каким-то полоумным военным оркестром. На протяжении всего альбома, как в старые добрые времена, практически нет ни секунды паузы. Почти все промежутки между песнями были заполнены всевозможными звуковыми эффектами, многие из которых были явно позаимствованы из программы 1987-88 годов.

Интересно, а чем вызван выбор из старого материала именно этих песен: "Серый Святой", "Аве, Цезарь" и "Полночь"? Отвечает Крупнов: "Ну, "Полночь" - это понятно. Просто древнейший хит. "Серый Святой" - это одна из моих самых любимых песен, а "Аве, Цезарь"... "Аве, Цезарь" есть "Аве, Цезарь". Здесь уже ничего не попишешь..." А почему выбор пал на AC/DC? "Сначала мы хотели делать DIO, - говорит Толик. - Но DIO я бы не спел. Потом я планировал "Seek And Destroy" METALLIC'и. А тут как раз вышел новый альбом AC/DC, и Эдик Ратников зогорелся желанием записать какую-нибудь их старую вещь. Так что, это Эдик настоял на "Touch Too Much"..."

Что касается музыкальной стороны альбома, то можно заметить: ОБЕЛИСК стал гораздо мощнее, нежели раньше. Прибавилась динамика, звучание стало плотнее. Ермаков прекрасно вписался в коллектив и, что еще важнее, прекрасно сыгрался с Толиком. Ритм-секция получилась просто убийственная. Все соло-партии были исполнены Василием Билошицким. Алексеев отказался от соло, хотя он частенько "грешил" этим в старом ЧО и ТА. Чем было вызвало такое решение? "Еще играя в АРКЕ, - говорит "Алексис", - я привык работать очень плотно с барабанами Комарова. Потом это перекинулось и на ОБЕЛИСК. Если бы я увидел, что второй гитарист ЧО может также плотно, как я, играть с барабанщиком, то с удовольствием посолировал бы и сейчас..." Текстовая направленность тоже изменилась. Если раньше тексты песен блуждали где-то в мрачных глубинах подсознания, то теперь они стали более реалистичными, хотя и не менее мрачными по своей сути. Только теперь это была несколько другая мрачность. Так сказать, "мрачность бытовая". Что лучше? Это неизвестно. Главное, что Крупнов остался верен своему принципу: писать хорошие стихи с глубоким смыслом. "Я не понимаю детской чертовщины нашего треша, - говорит Крупнов. - Это же дебилизм - писать такие стихи. Посмотрите на Запад: разве METALLICA или SLAYER дебилы?..."

О компакт-диске «СТЕНА» (1994):

Пока Ермаков занимался научно-барабанно-литературными изысканиями, ОБЕЛИСК продолжал переживать эпоху расцвета застоя. И вот, наконец-то, в мае произошел всплеск активности: ЧО засел на студию "SNC Records" и приступил к записи нового альбома. Костяк материала составила демо-запись "96 град. + 415", к которой были прибавлены четыре новые вещи и песня "Пельменная". Новый альбом называется "Я Остаюсь" и включает в себя 12 композиций: "Мы В Пути", "Я Остаюсь", "Пятая Песня", "Седьмая Песня", "Кто Мы Теперь?", "Новая Жизнь", "Девятая Песня", "96 град. + 415 (инструментал)", "Про Любовь", "Алкарель", "Дом Желтого Сна (часть 2)" и "Пельменная" (концерт). Но и это еще не все. Помимо "Я Остаюсь" ОБЕЛИСК записал еще один альбом, составленный из ремиксов вещей прошлых лет. Этот альбом озаглавлен "Стена", и в него входят: "Стена (настоящая)", "Дом Желтого Сна (версия вторая)", "Аве, Цезарь", "Меч", "Серый Святой (в рок'н'ролле)", "Игрок (акустический вариант)", "Болезнь", "Черный Обелиск" и... акустический (!) вариант песни "Стена". Вот так! Оба альбома вышли под лейблом фирмы "BSA Records" исключительно на компакт-дисках. Ну, по поводу нового материала мы уже писали (см. о демо "96 град. + 415"), а что музыканты скажут по поводу ремиксов? Крупнов: "Такая идея возникла давно. Ведь мы хотели издавать "Стену" (записанную в 1991 году) на виниле. Тогда из этой идеи ничего не вышло, а теперь возможность появилась. Однако, со временем взгляд на вещи вообще (и на музыку в частности) меняется. Поэтому все песни звучат свежо, по-новому. Я думаю, что фэнам будет интересно послушать наш новый вариант старого материала. А ведь помимо вещей со "Стены", на этом альбоме есть и совсем старые композиции (например, "Болезнь" или "Черный Обелиск")... В общем, я считаю, что альбом получился очень интересным..." Ермаков: "Мне было очень интересно работать над ремиксами. Вообще, если честно, то мне больше нравится концепция старого ОБЕЛИСКА. Особенно в стихах. Если когда-нибудь мы все-таки перепишем весь старый материал (а такая идея есть), то это будет просто замечательно. Я с удовольствием возьмусь за эту работу... К тому же, запись "Стены" может здорово способствовать для продвижения нашей музыкальной индустрии. Ведь, по большому счету, этот альбом - макси-сингл. И, если есть люди, которым совсем не нравится группа ЧО в целом, а лишь некоторые вещи (и "Стена" в том числе), то они купят этот компакт и с удовольствием будут слушать его. Это уже прогресс, цивилизованный музыкальный рынок..." Осталось добавить только то, что на запись новых альбомов "обелиски" пригласили своих друзей. В песнях "Меч", "Серый Святой (в рок'н'ролле)", "96 град. + 415 (инструментал)" и "Дом Желтого Сна (часть 2)" можно услышать клавишные Рушана Аюпова, в "Болезни" и "Девятой Песне" - гитару Сергея Воронова, а в акустическом варианте "Стены" - гитару Михаила Кассирова (ВА-БАНКЪ).


( М.ТИТОВ – «Память о Прошлом. История «ЧЁРНОГО ОБЕЛИСКА»: фрагменты, посвящённые магнитоальбому «Стена» (1991) и компакт-диску «Стена» (1994) )
http://www.onlymetal.ru/book13.html
С.ХЛЕБНИКОВ – «Анатолий Крупнов, «Чёрный Обелиск». Часть 1 - «СТЕНА`91»
http://www.bassboombang.ru/akrupnov1.php
BELEGORN – Рецензия на компакт-диск «СТЕНА» (1994)
http://www.metallibrary.ru/articles/reviews/albums/_/chyornyy_obelisk.94_stena.html
Анкета АНАТОЛИЯ КРУПНОВА (1994 год)
http://lipisin.narod.ru/group/obelisk/articles/2.html
(а так же архивная подборка статей о Чёрном Обелиске и Анатолие Крупнове)
История группы «ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК»
http://ru-soft.org.ru/2007/01/15/chernyjj_obelisk__muzykalnaja_kollekcija.html
Тексты песен, вошедших в альбом гр.ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК «Стена» (1994)
http://slandam.narod.ru/Text_Chernyi_Obelisk_1994_Stena.htm



«АВЕ, ЦЕЗАРЬ»

(А.Симаков)

Аве, Цезарь, друг сердечный,
Ну заходи, давно заждались.
Нет, не поздно... Да, конечно,
Не развязывай сандалий.

Брось ты эту табуретку.
Ей, принесите гостю кресло!
Он у нас бывает редко,
Так пускай понежит чресла.

Пей, замерз ты как собака.
Угощайся. А, не курим.
Ей вы там, кончайте плакать,
Мы потом добалагурим.

Тут у нас такие гости -
Украшение компаний.
Что, не спится на погосте?
Или плохо закопали?

Или совесть беспокоит,
Иль соседи-кровопийцы,
Или что-нибудь такое,
Что забыли летописцы?

Или, может, не забыли?
Да, писать про это тошно!
Знать за это и убили -
Император не святоша.

Без убийства он не может
Удержаться на маршруте.
А в тоске, на смертном ложе,
Ты мечтал о Марке Бруте?!

Да, мечтал, а вышел кукиш
Эпитафией на прах мой.
Милосердия не купишь,
Не измеришь тетрадрахмой.

Милосердие для слабых,
Сильным - яду из флакона.
Мне бы слабость, я тогда бы
Не стоял у Рубикона.

Так почему же, Боже правый,
Ты играл со мною в прятки?!
Почему не дал отравы?!
Тише, Цезарь, все в порядке…

Ты у нас душа святая,
Ты борец не за награды.
Что, пора уже? Светает?
Ну, заходи, мы будем рады...


http://rock-meloman.livejournal.com/5228.html
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
http://www.est.ru/gallery/gallery_history.htm
взято тут
официальный сайт группы E.S.T

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора SHAH


История

Группа "ШАХ" ("SHAH") была создана в 1985 году в городе Москва. В составе: Антонио Гарсия (Антон Гарсиа) – гитара, Андрей Сазонов – барабаны, Мигель Гарсия (Михаил Жемчужный) – бас, вокал. Группа была первым в нашей стране трэш-коллективом, -коллективом, который (в отличии от большинства отечественных команд, - начинавших с хард-рока и затем утяжелявшихся) стал проповедовать трэш-эстетику сразу же, с момента своего создания. Вдобавок ко всему, "Шах" является коллективом не записавшим ни одной песни на русском языке. Эти люди знали чего хотят! Первоначальная легенда музыкантов такова: Антон Гарсия и Михаил Жемчужный – братья-испанцы, и для поддержания такого имиджа Михаил взял себе псевдоним Мигель Гарсия. Все композиции для "Шаха" пишет Антон Гарсия. Группа приступает к усиленным репетициям, и начав выступать, сразу же приобретает, в хеви-металических кругах, статус культового профессионального коллектива. Без особого труда коллектив становится членом "Московской Рок-Лаборатории". Сценический девиз "Шаха" того времени – "Мы группа "Шах" и мы пришли вам сделать мат!" За последующие три года трио создало шесть циклов своих песен. В 1987-м году пишется материал для магнитоальбома под названием "Escape From Mind" ("Бегство От Разума"), работа над записью заканчивается весной 88-го года, альбом выходит и пользуется хорошей, для того времени, популярностью, но внезапно из группы уходит Михаил Жемчужный. В результате, вокальные партии начинает исполнять Антон Гарсия (одновременно с игрой на гитаре). И после ряда поисков басиста, - сначала в группе на басу играл Василий Молчанов, затем Андрей "Зи-Зи топ" Гирнык (позже он был басистом в группе "Тяжелый День"), - бас-гитаристом "Шаха" становится Анатолий Крупнов – бывшый басист и основатель другой, не менее культовой группы, "Черный Обелиск". С ним "Шах" первым делом поехал на гастроли в Венгрию. После чего, группе поступает предложение записать и выпустить LP для выпуска его в ФРГ. Альбом "Beware" был записан в конце 88-го года ("Шах" прилетел в Германию 12-го ноября, а закончили запись 29-го ноября) в Германии на студии "Red Line", вышел в 1989-м году на фирме Atomic H и состоял из следующих композиций: Total Devastation, Beware, Coward, Bloodbrothers, Save The Human Race, Age Of Dismay, Threshold Of Pain, Say "Hi" To Anthrax. Продюссером альбома был Валерий Гаина - гитарист легендарных "Круиз", а текcты написала Ольгой Чайко. Альбом получил очень хорошие рецензии в западной прессе (хотелось бы заметить, что позже этот альбом был переиздан в России на лейбле SNC правда, почему-то при переиздании из него был исключен последний трек Say "Hi" To Anthrax, хотя, на обложке он, все же был обозначен). Вернувшись в Россию "Шах" уходит из "Московской Рок-Лаборатории" в "Центр Стаса Намина", снимается первый клип группы на песню "Save The Human Race", паралельно Антон Гарсия начинает работу над своим сольным альбомом в арт-роковом ключе, привлекая к работе над ним того же Анатолия Крупного. Однако, в середине 1990-го года Крупнов решает воссоздать "Черный Обелиск" и уходит из "Шаха", предварительно приведя на замену бас-гитариста Алексея Овчинникова, игравшего до этого в группе Ирины Епифановой. Начав пробные репетиции с Овчинниковым, Антон Гарсия параллельно, на время реанимирует первоначальный состав "Шаха" и записывает с ним ретроспективную пластинку "Terror Collection", в которую вошли перезаписанные заново старые, периода 85-го - 87-го годов, "боевики" группы (Killing Machine, Damned Sinner, Thrashing Metal Race, Masdon Must Die, Mad Future, Ashes To Ashes, Metal Fight), плюс три новых песни 91-го года (Overload, Age Of Darkness, Terror Collection) . Причем, старые песни пел Мигель Жемчужный (на обложке он обозначен именно так), а новые Антонио Гарсия (по слухам на бас гитаре при записи играл сам Антон). Альбом "Terror Collection" вышел в 1991-м году. Дав Алексею Овчинникову статус постоянного бас-гитариста, Антон доукомплектовывает "Шах" вторым гитаристом, - им стла Дмитрий Саар (экс – "Д.И.В.", "Мафия") и в таком составе группа начинает активную концертную деятельность. Помимо прочих выступлений, "Шах" принимает участие в двух больших концертах: участвует в 4-м Фестивале "Железный Марш" 4-го и 5-го декабря 1991-го года с группами Napalm Death, Samael и др. и в мае 92-го участвует в туре "МОНСТРЫ РОКА ПО РУИНАМ ИМПЕРИИ ЗЛА" по городам Санкт-Петербург, Вильнюс, Рига, Москва на "разогреве" у "Sepultura". Летом 92-го "Шах" записывает песню Eliminate специально для LP-сборника "Железный Марш-1". Затем, начинается работа над новым альбомом группы под названием "P.S.I.H.O.", который выходит в 94-м году и также, в 93-м заново перезаписывается материал альбома "Escape From Mind", который увидел свет в 94-м… После распада "Шаха" Антон Гарсия создает англоязычный индастриал-проект "Descent" (в котором он также, пел и играл на гитаре) выпустивший в 1996-м году альбом "Inclination". Также композиции этого проекта можно было услышать на "альтернативном" промо-сборнике выходившем на аудио-кассетах. После чего им был создан проект "Ground Beat" с вокалисткой Валентиной Атахановой. Вот две небольшие рецензии 2001-го года на второй альбом этого проекта "Черная вода": "Столичная группа "Ground Beat", не так давно выпустила свой второй альбом "Черная вода". Разница между этим диском и диском дебютным (1997 года) - как между тем, что делал идейный вдохновитель коллектива Антон Гарсия (основатель группы "Шах", между прочим) пятнадцать лет назад и сейчас. Четыре года назад это был чуть ли не индастриэл (к тому же - англоязычный), сейчас - новомодная молодежная гитарно-электронная альтернатива.". " Воплощение и квинтэссенция новых веяний в области модной молодежной музыки - в меру гитар, в меру синтезаторов, в меру жесткости, в меру страданий и амбиции, амбиции, амбиции (соответственно - без меры). Обошедшийся (странно) без массивной раскрутки продукт студии "Миксмедиа" г-на Толмацкого (также: Децл, "Мэд Дог"). Ангельский голос принадлежит подруге жизни Дэна Калашника (экс-"Ленинград", ныне – "Netslov") Вале Атахановой, жужжание гитары - основателю легендарной группы "Шах" Антону Гарсия. Не напрягает, но абсолютно бесперспективно." Помимо этого Антон Гарсия сделал аранжировки и сыграл на всех инструментах в сольном альбоме Паука“Антихрист?”. Запись всех (кроме двух) песен была осуществлена на "ОКУЛЯР-студии" Антоном Гарсия в июле 1998 г. Также, с участием Антона Гарсия - гитары, сэмплы и сведение был записан альбом " Коррозии Металла" "Глаза вампира", который вышел в октябре 2002 года.

http://shah-band.narod.ru/history.html
взято тут
http://shah-band.narod.ru/disco.html
дискография
http://shah-band.narod.ru/foto.html
фотографии
http://shah-band.narod.ru/music.html
музыка
http://shah-band.narod.ru/
не официальный сайт группы SHAH

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Троянский Конь
(Музыка: А. Крупнов. Слова: А. Крупнов.)

Виток за витком мчится время быстрей;
Мораль остается одна:
Сражение выиграл тот кто умней;
Для жизни не сила важна.

Железный кулак остановит стена,
И пена затушит огонь.
Ты память оставил на все времена,
Троянский конь.

Когда бы не вспомнил ты старый урок -
Почудится ржанье коней.
Повторы имеют особенный прок:
Становишься сразу умней.

И ум, и предательство тесно сплелись;
И вот, изрыгая огонь,
Возник пред тобою, как из-под земли
Троянский конь.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора СЛОМАЛ ГИТАРУ О ГОЛОВУ ХУЛИГАНА

История с гитарой выглядит следующим образом. Мы учились вместе с Анатолием Крупновым (потом он стал лидером группы «Черный обелиск» и бас-гитаристом «Неприкасаемых» Гарика Сукачева). Толя занимался в музыкальной школе, играл на скрипке, а я был такой любитель тяжелой музыки. У меня были радиола «Мелодия», магнитофон «Весна». Собирал пластинки, записи. А когда мне купили гитару, даже не успел научиться играть на ней. Однажды шел, а навстречу — компания хулиганов. Гитара оказалась разбитой о голову одного из них. Больше родители мне гитару не покупали.

А Толя выучился и стал рок-музыкантом. Для начала он создал школьную группу «Шнурки», а я был, говоря современным языком, ее продюсером. Довольно долго я ему завидовал: «Он звезда. Он ходит в кожаном прикиде, носит длинные волосы (я, правда, тоже носил длинные волосы). У него поклонники и поклонницы». Начинал Толя со школьной группы, а в итоге стал иконой российского тяжелого металла. Посмертно его признали лучшим рок-гитаристом на российской сцене. Но умер он очень рано — наркотики и прочее… А я понял, что мне повезло больше.

(с)Константин Калачев
http://oblvesti.volgorik.ru/?issue=656&...=life&art=3
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК

Читайте Ремарка!

В прошлом выпуске «ЗД» подробно рассказала о ходе и итогах конкурса «Звуковая дорожка-88». Проходил он, как говорят, на слуху и на виду многочисленных поклонников рок-музыки. На финальном концерте 26 июня в Зеленом театре ЦПКиО им. М. Горького был назван победитель — группа Московской рок-лаборатории «Черный обелиск».
Состав группы: бас-гитарист и вокалист Анатолий Крупное, гитаристы Михаил Светлов и Юрий Алексеев, барабанщик Николай Агафошкин.
Сегодня «ЗД» предлагает ближе познакомиться с музыкантами.

НУ КАК видеотрофей? — спросил я Толю Крупнова, имея в виду видеомагнитофон и телевизор — главный приз победителей конкурса «Звуковая дорожка-88». — Что смотрите?
— Стоит себе спокойно. Ничего не смотрим. Времени нет.

«Какая жалость, — подумал я, — пропадает сенсационный сюжет. Ладно, поговорим о другом».

— Скажи, а почему «Черный обелиск»?
— Когда-то я прочитал повесть Ремарка «Черный обелиск». У каждого человека есть любимые произведения, те, которые потрясли его, которые созвучны его мироощущению или просто нравятся, но он не знает почему. От «Черного обелиска» я был в восторге. И когда решался вопрос о названии нашей группы, для меня сомнений не было — только «Черный обелиск».

— Просто здорово. Если бы все группы следовали такому правилу, то рок-болельщики оказались бы самыми образованными по литературной части гражданами.
— Я понимаю твою иронию. Хотя, конечно, было бы радостно, если бы, полюбив «Юрайя Хип», «Алису» или «Урфина Джюса», поклонники заинтересовались их, так сказать, литературными истоками. Ведь не роком же единым...

— Толя, жутко каверзный вопрос. Твоя группа играет «хэви». Однако всеобщая истерия по металлу вроде как улеглась. Публика охладела. У тебя нет ощущения, что хард'н'хэви, по крайней мере у нас, оказался у «разбитого корыта»?
— Если вспомнить историю рока, и хард'н'хэви в частности, то она полностью вписывается в общие закономерности. Начало семидесятых — подъем. Потом — спад. Вновь подъем. Даже былые киты воспряли духом — «Юрайя Хип», «Дип Перпл»... Хотя, может, им и не стоило этого делать. А сейчас у «тяжелой» музыки очередной циклический кризис, сильнее всех, кстати, ударивший по нам. Из-за того, что «хэви» у нас в зародышевом состоянии (три года — разве это возраст?), слабенький еще, неокрепший, несамостоятельный...

— Что же будет?
— Будет все прекрасно! За двадцать лет своей истории «тяжелая» музыка превратилась в целое направление, даже в самостоятельную теорию в роке. Каких только разновидностей в ней не появилось! А теперь назови мне хоть одну чисто хардовую, без примесей, или, скажем, трэшевую группу...

— «Шах»...
— Ну, есть экземпляры. Но я говорю об общей тенденции. Начинается жуткое смешение стилей, и в результате двадцатилетние количественные накопления приобретут рано или поздно новое качество. Наша новая, третья по счету программа — «Серый святой» — тоже эксперимент в этом направлении. Все в одну кучу: и хард, и блэк, и трэш...

— В общем, хард'н'хэви мы пока не хороним?
— Нет.

ТОЛЮ Крупнова, бас-гитариста, вокалиста и основателя «Черного обелиска», впервые я увидел в конце 1986 года в Перовском райкоме комсомола. Была тогда в комсомоле модная идея — создавать так называемые фонды молодежной инициативы. Создавали его и комсомольские активисты Перовского района.

К ним в райком и пришли делегаты от «Черного обелиска». Группу выгоняли с репетиционной базы. Хранящейся там аппаратуре грозило оказаться под открытым небом. Комсомольцы тогда помогли, чем могли.
Затем начался рок-лабораторный период в творчестве, продолжающийся до сих пор. «Черный обелиск» в кратчайшие сроки выдвинулся в лидирующий список московских любительских рок-групп, подтвердив, что талант не скроешь даже за плохонькой аппаратурой.

Часто концерты омрачались отвратительным звуком, ужасной акустикой неприспособленных залов. И все же среди многих групп, всплывших на гребне металлической волны, «Обелиск» был из тех, кто пришел в этот жанр, следуя искренней преданности ему. Можно, конечно, по косточкам разобрать любое, даже самое гениальное творение. Тем более что «Звуковую дорожку» постоянно упрекают в отсутствии «здоровой критики» по адресу отечественных рокеров. Но, знаете, как-то рука иной раз не поднимается, видя, в каких нечеловеческих условиях эти самые рокеры творят. Можно ли их упрекать за огрехи, глубинные причины которых кроются часто в обстоятельствах, не зависящих от воли творцов?

У «Черного обелиска» на подходе уже третья программа, но пока не приходится говорить не только о пластинках, но даже о мало-мальски приемлемых магнитофонных записях. А ведь поговорить есть о чем. Первые произведения «Обелиска» — «Троянский конь», «Полночь», «Аба-донна» — имели большой отклик у публики. Вторая программа — «Цветы зла» была наполнена очень симпатичными ассоциативными картинками, возникшими из соединения магии металлического звука и поэтических образов французского классика Шарля Бодлера. Нынешняя программа — «Серый святой» тоже весьма любопытна. Помимо упомянутых музыкальных новаций на конечную цель будут работать не только тексты Крупнова, но также поэзия голландца Эмиля Верхарна и нашего соотечественника Иосифа Бродского.

ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ заряд творчества «Черного обелиска» бесспорен. Хорошая поэзия рождает хорошую музыку, а хорошая музыка требует подобающей поэзии. Может, в этом и заключена причина того, что в не простой для хард'н'хэви ситуации группа «Черный обелиск» совершенно неожиданно для многих, но справедливо победила в конкурсе «Звуковая дорожка-88».

"Московский Комсомолец" 29.07.1988


ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК
"Ещё один день"

Толику с командой в очередной раз удалось поразить привычную ко всему тяжёлую общественность. При первом же прослушивании альбома убивает наповал мощь и наполненность звучания. Чистота записи доведена до предела, на что музыкантам пришлось потратить немало времени. Нельзя не отметить профессионализм их продюсера Е. Чайко. Определённо, такого качества звука в Союзе не достигал ещё никто. При сравнении с 91-ой "Металликой" этот альбом по саунду ни в чём ей не уступает.

Снова проявив экспрессивность своей натуры, Крупнов (не желая спекулировать на популярности "Стены" - предыдущей работы "Обелиска") представляет на суд слушателей принципиально новую работу (песня "Игрок" (альбом "Стена") единственная как бы предваряет появление этой пластинки).

Совершенно различные по духу композиции (Крупнов предпочитает называть их песнями) точно составляют картину, отражённую в названии альбома "Ещё один день". Их сложно отнести к какому-либо одному стилю. Просто металлом это уже не назовёшь. Сквозь сольно-ритмические проходы, так называемый "блуждающий бас" явно напоминает о тонких джаз-роковых джунглях. В общем, музыка довольно тяжёлая и одновременно весёлая, энергичная. Местами чувствуется присутствие облагороженной панкухи. Как всегда на высоте ритм-секция. Алексис кладёт чёткий, нота в ноту, чёс в унисон с парящими короткими очередями басом и громоподобной дробью бочек Володи Ермакова. Альбом был записан уже с новым соло-гитаристом, тем не менее соло всё равно звучит по-обелисковски свежо и мелодично.

О текстах песен говорить незачем, их надо слушать. Они довольно типичны для Крупнова и очень личностны (хотя и затрагивают вполне конкретные темы), так что каждый волен воспринимать их по-своему.

Надо сказать, что эта пластинка придётся по душе не только тем, кто "предпочитает потяжелее", но и просто любителям хорошей музыки.

"Zarraza" № 7, лето 1992


Говорит Анатолий КРУПНОВ ("Черный обелиск")

- Толик, как давно к тебе пришло решение сделать татуировки?
- Все это было решено очень давно. Мешало единственное, мне не очень нравилось то, что я видел у других. Но Крикун (мастер тату из КТР. - ред.) сделал то, что меня полностью устроило.

- Ты ценишь тату чисто как произведение искусства, или это ближе к определенной идеологии?
- Меня не прикалывают монументальные произведения во всю спину типа: "Три богатыря". В них есть что-то лубочное. В моих тату присутствует большой элемент символики. Они все имеют конкретный смысл.

- Тату в глазах обывателя - это чисто зековский ритуал. Что ты скажешь на этот счет?
- Зеки делают себе татуировки, в которых отражается часть их жизни, которую не вычеркнуть. У меня то же самое.

"Московский Комсомолец" 02.10.1992


ЕЩЕ ОДИН ДЕНЬ
Черный Обелиск/ Alien Records

ДОЖДАЛИСЬ, поздравляю! Вирус фанка, поразивший западную хэви-музыку, добрался наконец-то и до наших берегов. И хотя массовой эпидемии скорее всего не предвидится, отдельные случаи заболевания имеют место.

Внезапно поменявший музыкальную концепцию «Черный Обелиск» выпустил насквозь трэш-фанковый альбом «Еще один день». Отлично потрудилась вся четверка: поющий басист и главный вдохновитель Анатолий Крупнов; гитарист Игорь Жирнов, сменивший колпак «Джокера» на гранит «Черного Обелиска»; другой гитарист Юрий Алексеев и барабанщик Владимир Ермаков.

Темы альбома проносятся буквально на одном дыхании, клокоча злобой и безудержным весельем, горькой иронией и еще Бог знает чем, что можно найти в песнях Крупнова и компании. Лирика — одна из наиболее сильных сторон творчества «Обелиска». В полной мере это проявляется на самой, пожалуй, мрачной и гнетущей, самой длинной композиции «Война», открывающей вторую сторону.
Эмоциональное воздействие велико...

"Московский Комсомолец" 04.12.1992


Автор: Старый Пионэр
опубликовано 18 июля 2006, 12:42

Публикуемые материалы принадлежат их авторам.

http://www.nneformat.ru/archive/?id=3127
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора


Дом Желтого Сна
(Музыка: В.Ермаков и В.Билошицкий. Слова: А. Крупнов.)

Ночь превращается в день,
День превращается в страх,
Страх превращается в тень,
Тень превращается в прах.

Боль позабудь и поверь:
Смерть будет только одна.
Ночь упирается в дверь;
Дверь в доме желтого сна.

Здесь легче дышать,
Здесь чище вода.
Легко отыскать
Дорогу сюда.
Но тот, кто пришел,
Останется здесь.
Навсегда!

Ночь превращается в день,
День превращается в бой,
Бой превращается в лень,
Лень превращается в боль.

Кровь превращается в ртуть.
Ртуть испаряют со дна.
Пар превращается в путь -
Путь в город желтого сна.

Здесь легче дышать,
Здесь чище вода.
Легко отыскать
Дорогу сюда.
Но тот, кто пришел,
Останется здесь.
Навсегда!

Ночь превращается в день,
День превращается в дым,
Дым превращается в тень...

Я прохожу виражи.
Жизнь - не большая вина.
Все превращается в жизнь -
Жизнь в мире желтого сна.

Здесь легче дышать,
Здесь чище вода.
Легко отыскать
Дорогу сюда.
Но тот, кто пришел,
Останется здесь.

Здесь легче дышать,
Здесь чище вода.
Нетрудно найти
Дорогу сюда.
Но тот, кто пришел,
Останется здесь.
Навсегда!

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора В архиве официального сайта интернет-радиостанции Shockwave Station выложена запись эфира с группой Черный Oбелиск - Памяти Анатолия Крупнова.

Название передачи: «High Way»
Ведущий: Адольф
Объем: 140 Mb
Стиль: Рок

Группа Черный обелиск

«High Way» - 27.02.2004 - Скачать/Download
http://arc.shock-wave.ru/[04.02.27]%20-%20Hight%20...Chernyi%20obelisk%20@%20SW.mp3


http://www.shock-wave.ru/?page=archive&vpage=4
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Герман Жвачко

Черный обелиск
("Еще один день", "Стена", "Я остаюсь")


Анатолий Крупнов в России один из самых известных рок музыкантов, создатель самой популярной металлической группы. Человек, о котором все почему то вдруг забыли.
Родился в Москве в 1965 году. Закончил музыкальную школу по классу скрипки. В далёком 84-м основал джазовую группу "Проспект", в 86-м собрал "Черный обелиск". Кроме этого работал в группе "Шах", а на момент участия в "Неприкасаемых" являлся самым высокооплачиваемым сессионным музыкантом. Помимо этого снялся в кинофильме "Научная секция пилотов", играл в спектакле "Контрабас". Был и героин. Но Крупнов нашел в себе силы и мужество справиться с этой страшной привычкой. Мало того, он начал вести на радио передачу, о вреде наркотиков комментируя жуткими фактами из личного опыта, да так, что волосы шевелятся. Но это энциклопедические сведения, так сказать, историческая справка. Передо мной лежат три компакт диска. На данный момент купить их невозможно (тиражи закончились, а наследники никак не поделят кому из них кусок послаще), но мне кажется, что рассказать о них стоит.

Диск "Я остаюсь" содержит двенадцать треков, общее время пятьдесят пять минут. Тяжелое металлическое звучание удачно сдобрено мелодичными гитарными аранжировками. Трек под номером два " Я остаюсь ". Песня полна здорового оптимизма. Не тупой веры в светлое будущее а обдуманного, взвешенного поступка:

Но я, я остаюсь
Там, где мне хочется быть
И пусть я немного боюсь
Но я, я остаюсь
Я остаюсь чтобы жить...


Похоже для Крупного она что-то значила, именно на эту песню в буклете распечатан текст. Трек четыре(?) "Седьмая песня". В ней Анатолий к образу оптимиста добавляет черты неисправимого романтика, что является среди металлических групп редкостью. Трек восемь - инструментал. Так же советую обратить внимание на треки десять и одиннадцать. Трек двенадцать разговор особый. Песня удачно стилизованная под фолк, исполняется одним голосом (почти без аккомпанемента ). С одной стороны ход очень смелый, но с другой тема многим знакома и близка. О буклете. Прямо скажем - жиденько. Всего лишь двухстраничный разворот. Море тех кому спасибо, а текст только одной песни. Со звуком тоже беда, не хватает МЯСА. Слишком много высоких частот.

Диск "Стена" - девять треков, время звучания 45-02. Название не случайно, эта песня стала визитной карточкой группы. Итак, трек номер один "Стена". Номер два "Дом желтого сна", версия вторая, но часть первая. Трек номер три "Цезарь". Крупнов предстаёт перед слушателем в новом качестве - философа. Мне кажется, под эту песню не очень то попрыгаешь на концерте с поднятой в верх "козой". Треки четыре, пять, шесть тоже нельзя назвать неудачными. Четвёртый, на мой взгляд даже претендует на балладу. Трек номер семь. А вот это уже совсем серьёзно, в ней философские размышления не только продолжились, но и стали глубже.

Люди души коптят на без дымном огне
И смеются от счастья как дети
А по чьей-то сутулой склонённой спине
Хлещет плетью разгневанный ветер.


Добавим сюда красивую мелодию и получаем одну из самых интересных песен группы. Трек номер девять " Стена", но в акустическом варианте. Мне она нравиться больше. В записи трека четыре принимал участие Рушан Аюпов "Руша рыбка" ( Бригада С ), трека семь Сергей Воронов (X-Roads), трека девять Михаил Кассиров(Ва-банк).

Диск "Еще один день". Семь треков на сорок минут двадцать восемь секунд. Отличается более тяжелым звучанием и отсутствием медленных лирических отступлений. Особого внимания заслуживают треки два, три, четыре, пять, семь. Хотя конечно, мотивчик седьмой композиции тиснули у "Квина". Единственный диск с обозначением даты записи, Март 1992.

Состав группы:
Анатолий Крупнов.
Юрий Алексеев.
Игорь Жирнов.
Владимир Ермаков.


Общее впечатление хорошее. Нормальная металлическая группа в песнях которой можно разобрать и текст и музыку (не сплошное жужалово). Если бы не отсутствие дисков в продаже, я бы рекомендовал приобрести их не только любителям металла.

Жизнь продолжалась, строились новые планы, обдумывались интересные идеи но... Героин всё равно достал Крупнова. Сердце не выдержало таких экспериментов над собой и такое ощущение , что Анатолий это предчувствовал. Закончить я хочу его собственными словами:

По увядших лилий аромат
Мои мечтания лёгкие туманит
Мне лилии о смерти говорят
О времени когда меня не станет.

Мир в успокоенной душе моей
Ни что её не радует не ранит
Не забывай моих последних дней
Пойми меня когда меня не станет.


Я знаю друг дорога не длинна
И скоро тело бедное устанет
Но ведаю любовь как смерть сильна
Люби меня когда меня не станет.


Мне чудится таинственный обед
И ведаю он сердце не обманет
Забвение теперь разлуки нет
Иди за мной когда меня не станет.


27 февраля 1997 года Анатолий Крупнов умер в студии
в результате сердечного приступа.

Copyright 1998 Герман Жвачко zhvachko@bigfoot.com

http://www.lebedev.com/
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
ГРАНД РЕКОРДС представляет концертный альбом группы ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК "Пятница 13". Спустя 12 лет запись концерта-презентации альбома "Ещё один день" проходившего 13 ноября 1992 года в ДК им. Горбунова, станет событием для каждого болельщика группы, и в особенности для всех тех, кто был тогда вместе с нами! Чёрный Обелиск приветствует своих болельщиков!

трек лист:
1. Город в огне
2. Стена (начало)
3. Серый Святой
4. Стена (окончание)
5. Дорога в никуда
6. Меч (памяти Сергея Комарова)
7. Война
8. Цезарь
9. Убей их всех
11.Пельменная
12.Здесь и сейчас
13.Игрок
14.Ещё один день
15.Полночь
16.Чёрный Обелиск


Сегодня ходил в магазин за новыми ЦэДэ для пополнения своей муз. коллекции, ну и увидел "Пятницу 13" и, посколько являюсь большим любителем творчества группы Чёрный ОБелиск, я не задумываясь его приобрёл. Пока шёл домой я его распаковал и занялся изучением буклета. Буклет очен хорошо сделан: есть немного чтива и фотки. Короче оформление альбома на пять с плюсом :-)

Как только я пришёл домой, то сразу же решил отслушать новинку. Концертник получился ОФИГЕННЫЙ!!! В очередной раз захотелось сказать, что ЧО - это оооочень круто!!!Даже и писать то чего не знаю... Слушаю этот концертник и завидую тем людём, которые были на этом концерте!!! Подбор песен на концерте просто отличный, каждая песня - боевик и стопудовый хит. После десяти убойных песен идёт Пельменная, которая немного меня расслабила, ну а потом очередные боевики. А завершается всё самой моей любимой песней - песней Чёрный Обелиск. Эх, как же громко подпевал Дмитрий Борисенко, даже громче Крупнова :-) (думаю, что это тоже одна из его самых любимых песен).

Все песни на концерте были великолепно сыграны, чувствуется настоящий профессионализм музыкантов. Но самое главное, надо сказать музыкантам огромное спасибо, за то, что даже через кусок пластика, чувствуется эта бешеная энергетика, которую они выплеснули на том концерте. Чувствуется, что они действительно живут Роком и что слово Рок для них - это не пустой звук!!!

Очень понравилось и то, что во время концерта шёл активный разговор со зрителями, в котором было много шуток, и было много импровизации во время исполнения песен. Чёрный Обелиск вообще народная группа, я у всех своих знакомых и друзей спрашивал, и всем ЧО нравится!!!Кстати импровизации вообще класные!!! (Жаль что меня на том концерте не было...:-( )

Короче, альбом получился очень хорошим!!!Я советую его всем, кто никогда не слышал ЧО или плохо знаком с творчеством этой великой группы. Ну, думаю, все болельщики и так уже купили этот концертник, поэтому им ничего советовать не буду, а просто поздравлю с Новым Годом и пожелаю всех благ.Ну и, само собой, поздравляю с Новым Годом всех музыкантов ЧО и желаю им всего хорошего, а так же желаю им больше ТРЭША и МЕТАЛИЧЕСКОГО УГАРА :-) Мочите и рубите господа :-)

Надеюсь, что 21 января в СДК МАИ Чёрный Обелиск порадует всех своим сольным выступлением, которого я очень жду, и я уверен, что Чёрный Обелиск в очередной раз покажут, кто тут Отцы :-) !!!

Помянем Анатолия Крупнова!R.I.P.

http://www.classicmetal.ru/
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора
Анатолий Крупнов, на мой взгляд, принадлежит к числу самых одаренных личностей в отечественной рок-музыке. К сожалению, этой личности не было суждено пережить апогей своего расцвета. Большому и мудрому не погодам художнику судьба отвела срок всего в 32 года. Нет, конечно, Крупнов успел многое. Он овладел искусством виртуозной игры на бас-гитаре (превратив ее из элемента ритм-секции в солирующий инструмент, как это сделали до него Джон Пол Джонс и Тони Левин), в 20 с небольшим лет встал в авангард российского heavy metal, написал кучу замечательных песен, сыграл в аншлаговой постановке, на которую рвалась вся театральная Москва, и даже нашел время прикоснуться к жанру философской публицистики. Интеллигентного и начитанного Толю с юности вдохновлял Ремарк... И тем не менее, все это не сопоставимо с реальным масштабом вулканического, фонтанирующего таланта Крупнова. Масштабу этого таланта не соответствовал и диаметр круга его признания. Незадолго до смерти Крупнова от него отвернулась группа, которую он создал и прославил. Мотив: пагубные и даже очень пагубные пристрастия музыканта. Можно подумать, что наш рок-н-ролльный мир населен исключительно святыми. Так ли иначе, продюсеры "Черного Обелиска" (название крупновского детища) сочли, что нужно зарабатывать деньги, а не возиться с обрекшим себя на самосожжение лидером.

Для рубрики 'It's only rock'n'roll' из репертуара Крупнова я выбрал хорошо известную многим песню "Аве, Цезарь". И для многих главной составляющей этой песни является ее удивительный текст, позаимствованный Крупновым у барда А.Симакова. "Цезарь" впервые прозвучал на альбоме "Черный Обелиск (1986 – 1988)" и сразу произвел эффект разорвавшейся бомбы. Вот только кажется мне, что тогда эта бомба до конца не разорвалась. И дело даже не в том, что текст песни был "забит" жесткими гитарными рифами и тяжелой канонадой ритм-секции. Текст Симакова – это настоящая, мощная самоценная поэзия, а не слова, которые можно "бросить" на музыку, как циновку на пол. В данном случае "циновка" не легла, экспрессивная поэтика текста звучала смазано. Музыканты далеко не всегда придают этому значения, считая, что "текстовый ряд", какими бы замечательным он ни был, все равно является в песне чем-то вторичным и прикладным. Но Крупнов это, видимо, понял и исправил ошибку, спустя годы перепев "Цезаря" уже с другим составом – "Крупский сотоварищи". Он не просто внес мелодические и ритмические коррективы, радикально изменил аранжировку. Он музыкально прочитал стихи Симакова, не только вернув, но и усилив их поэтическую экспрессию (нечто близкое к тому, как Джим Морисон "начитывает" свои стихи на диске ‘American Prayer’; слово "начитывает" поставлено в кавычки, т.к. голос Морисона был сведен с музыкой в студии уже после его смерти). В новом варианте песни трудно разобраться, где кончается музыкальная поэзия и начинается поэтическая музыка. Более того, Крупнов сотворил из песни пронзительный спектакль для одного актера (посыл к чему задают уже сами стихи), сыграл или, как любил говорить В.Высоцкий, "показал" ее, не покидая кабинки звукозаписывающей студии. И в этом сказался его недюженный артистический дар.

Впрочем, во всем этом вы можете убедиться сами.

АВЕ, ЦЕЗАРЬ
(муз. А. Крупнова, текст А. Симакова)
Игpается на пpотяжении всей песни:

Am Dm E

1-|--0--0--0--0--0--0--0--0--1--1--1--1--1--1--1-----0----------------------

2-|--1--1--1--1--1--1--1--1--3--3--3--3--3--3--3----0-----------------------

3-|--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2---1------------------------

4-|-------------------------0--2--3--2--0--2--3---2-------------------------

5-|-0--2--3--2--0--2--3--4-----------------------2--------------------------

6-|---------------------------------------------0---------------------------

Am

Аве, Цезарь, друг сердечный,

Ну заходи, давно заждались.

Dm

Нет, не поздно... Да, конечно,

E

Не развязывай сандалий.

Брось ты эту табуретку.

Ей, принесите гостю кресло!

Он у нас бывает редко,

Так пускай понежит чресла.

Пей, замерз ты как собака.

Угощайся. А, не курим.

Ей вы там, кончайте плакать,

Мы потом добалагурим.

Тут у нас такие гости -

Украшение компаний.

Что, не спится на погосте?

Или плохо закопали?

Или совесть беспокоит,

Иль соседи-кровопийцы,

Или что-нибудь такое,

Что забыли летописцы?

Или, может, не забыли?

Да писать про это тошно!

Знать, за это и убили -

Император не святоша.

Без убийства он не может

Удержатся на маршруте.

А в тоске, на смертном ложе,

Ты мечтал о Марке Бруте?!

Да, мечтал, а вышел кукиш

Эпитафией на прах мой.

Милосердия не купишь,

Не измеришь тетрадрахмой.

Милосердие для слабых,

Сильным - яду из флакона.

Мне бы слабость, я тогда бы

Не стоял у Рубикона.

Так почему же, боже правый,

Ты играл со мною в прятки?!

Почему не дал отравы?!

Тише, Цезарь, все в порядке…

Ты у нас душа святая,

Ты борец не за награды.

Что, пора уже? Светает?

Ну, заходи, мы будем рады...

Все же я рекомендую скачать именно эту версию песни.
http://www.mp3real.ru/mp3/krupskiy_sotovarishi/chu..._svoih/10_krupskiy_sotovarishi

http://www.tovievich.ru/news/
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Дело в том, что для западноевропейской или американской публики и самый миф о ,,властелине действительности", и его воплощение в ритуалах экзорциса, и даже те его метафоры, которыми обычно оперируют музыканты, играющие ,,металл", отнюдь не являются какой-то ,,заумной" абстракцией - это действенная и весьма распространенная форма переживания реальности, которая хорошо согласуется и с особенностями душевного склада людей, и даже с навыками их повседневного поведения. У публики, воспитанной в традициях католического или протестантского религиозного сознания, миф о ,,властелине действительности" получает непосредственный, ,,живой" отклик по той просто причине, что любое его воплощение всегда погружено в некую универсальную систему смыслов, далеко выходящую за рамки не только творчества какого-либо конкретного музыканта, но и вообще музыкально-зрелищной формы ,,металла" (как, впрочем, и рока, и даже самого искусства). В свою очередь, для музыкантов эта же самая система смыслов (т. е. ,,западное" религиозное сознание) оказывается весьма продуктивным источником ресурсов, позволяющих не только обновлять устоявшиеся образцы ,,металла", но и радикально переосмысливать саму его традицию.Напротив, в условиях отечественной культуры развитие ,,металла" становится вызовом не только обывательскому вкусу или предпочтениям эстрадной элиты, но и гораздо более глубоким структурам национального сознания в целом (это и делает его явлением, истинный смысл которого открывается лишь в достаточно широком историческом контексте). В самом деле, России всегда были чужды традиции ,,западного" религиозного сознания: исконное отечественное православие не знает ни ритуалов экзорциса, ни понятия теодицеи, ни вообще того специфического переживания реальности, которое характерно для ,,металла" (исключение составляют лишь учения некоторых сект, однако на них я здесь останавливаться не могу и не буду). Правда, некие отдалённые подобия всех этих понятий или ритуалов существовали в славянском язычестве, и группа ,,Коррозия металла" по крайней мере однажды попыталась их использовать (я имею в виду выступление на московском ,,Фестивале надежд" 1987 г.), однако такой прецедент остался единственным в своем роде (примерно в ту же пору у Паука (Сергея Троицкого, руководителя группы) появляется выражение ,,астральный фак", вполне определенно указывающее на связь (не обязательно вполне сознаваемую) между его обращением к языческому фольклору и некими чисто религиозными мотивами). И это понятно: ни православие, ни тем более славянский языческий фольклор уже не определяют тех форм переживания реальности, которые характерны для нашего современного массового сознания, и потому не задают никакой ,,живой", непосредственно действующей системы смыслов, сопоставимой с ,,западными" религиозными традициями. Не случайно все упрощения ,,западной" музыкально-зрелищной формы, которые характерны для отечественного ,,металла", касаются прежде всего элементов, восходящих к таким традициям (таковы, например, медленное вступление в миноре, впервые использованное еще группой "Dеер Рurple", а также другие, менее очевидные ссылки на ритуалы церковной службы). Да и само наше современное массовое сознание, вытеснившее православную или языческую религиозную традицию, также осталось глубоко традициональным, исключающим какое-либо личное отношение к сложившемуся порядку вещей (кроме, разумеется, чувств глубокого удовлетворения или недовольства), поэтому то специфическое переживание реальности, которое воплощается в ,,металле", занимает здесь весьма ограниченное место. Все это делает элементарно понятным, почему ,,металл" даже в самых лучших своих образцах всегда воспринимался как явление, глубоко чуждое нашему национальному сознанию и потому способное развиваться только на его периферии, в качестве авангарда (с этой точки зрения отечественный ,,металл" (как, вероятно, и его ,,западный" прототип) отнюдь не является искусством, демократическим в строгом смысле слова: популярность этой разновидности рока в группах молодежи с наиболее урезанным жизненным пространством нельзя рассматривать в отрыве от их стремления обрести собственное, глубоко индивидуальное социальное лицо), который лишь создает некие исходные предпосылки для обновления других, гораздо более устойчивых традиций культуры.
Я уже говорил о группе ,,Коррозия металла", чей давний и прочный успех не в последнюю очередь связан именно с обращением к традиции ярмарочного балагана или другим исконным национальным формам досуговых развлечений, в особенности с обновлением этих форм при посредстве современных музыкально-зрелищных структур. Другую важную традицию отечественной культуры, уже не развлекательную, а, скорее, идеологическую, тоже было увядшую за последние несколько десятилетий, возрождают рок-группы, в творчестве которых символы и метафоры ,,металла" достаточно удачно используются для модернизации жанра так называемой героической песни. Этот жанр существует в любых культурах (древних и современных), в недавнем прошлом он был развит и в нашей стране (в частности, оставив по себе память шедеврами военного времени), однако в последние два-три десятилетия заметно выродился, что нельзя не связать с разочарованием в самом героическом идеале, постигшем наше общество в ,,эпоху застоя", утратил и энергичность художественного языка, и сколько-нибудь широкую популярность в массах молодежи. Между тем этот жанр, по сути, близок ,,металлу", в поэтике героической песни представлены практически те же самые символы и метафоры (ср., например, слова популярной комсомольской песни 20-х годов: ,,Мы кузнецы, и дух наш молод. Куем мы счастия ключи. Вздымайся выше, наш тяжкий молот..." и т. д. Или это не ,,металл"?), и они вполне могут быть трансформированы в образ личности, способной встать на защиту правого дела, преодолеть страх перед жизнью или совершить другие духовные подвиги, связанные с достижением превосходства над злом, с обретением внутренней свободы и гармонии. Такой образ может получать плакатную, весьма упрощенную трактовку, однако не исключена и его более продвинутая символическая разработка, когда структуры и метафоры ,,металла" используются для воссоздания сложных, даже экстремальных душевных состояний. В этом плане особого внимания заслуживает группа ,,Тяжелый день", творчество которой, несмотря на ее относительно низкую продуктивность, может служить достаточно убедительным свидетельством возможностей, открывающихся перед отечественным ,,металлом" благодаря сближению с чисто национальной песенной традицией.
Совсем иные коллизии оказались связаны с двумя другими рок-группами, показавшими, пожалуй, наиболее развитые и оригинальные образцы отечественного ,,металла"; я имею в виду ,,Чёрный обелиск" и ,,Шах" в его прежнем составе, ярко заявившие о себе на том же московском ,,Фестивале надежд" 1987 года, длительное время выступавшие совместно и почти одновременно распавшиеся. В своей творческой программе обе эти группы опирались на традиции, хотя и не вовсе чуждые нашей культуре, однако в достаточной мере элитарные: ,,металл", который показывала группа ,,Шах", сохранял очевидную близость цыганской гитарной импровизации (к которой восходит и музыка ,,фламенко", один из важнейших источников рока вообще), тогда как ,,Черный обелиск" очень многим обязан ,,западному", и в особенности русскому символизму, литературе и театру ,,серебряного века" с его почитанием Бодлера или урбанистической лирикой. В свою очередь, развивая эти традиции, обе группы как бы обозначили границы устремлений всего направления в целом: для группы ,,Шах" новая разновидность рока всегда оставалась ,,стилем", который позволяет музыканту блеснуть своими техническими возможностями, изобретательностью в композиции и аранжировке, способностями к импровизации и другими чисто профессиональными добродетелями, тогда как музыканты ,,Черного обелиска" предприняли поистине героическую попытку сохранить (и даже развить, насколько это возможно) установку на воссоздание его глубинной системы смыслов. При всех своих очевидных различиях обе эти творческие программы оказались и одинаково гибельны: в условиях, когда перед нашими молодыми музыкантами, играющими ,,металл", появилась вполне реальная перспектива выхода на профессиональную сцену, группа ,,Черный Обелиск" натолкнулась на множество трудностей творческого и организационного плана, необходимо связанных со взятой ими на себя художественной задачей, тогда как ,,Шах" вынужден был испытать все неприятные последствия конкуренции с более перспективными и хорошо оплачиваемыми формами найма. В итоге всех этих пертурбаций летом 1988 года отечественный ,,металл" понес тяжелую утрату - ,,Чёрный обелиск" распался, его бывший руководитель занял вакантное место в составе ,,Шаха", и возникла совершен новая рок-группа, которая, похоже, будет пытаться объединить прежние диаметрально противоположные устремления своих членов.
Я не берусь судить о том, в какой степени эти устремления удастся реально объединить, однако очевидно, что новому составу ,,Шаха" предстоит столкнуться с теми же самыми проблемами, что и другим представителям нашего туземного рок-авангарда. С одной стороны, покамест не приходится рассчитывать на воссоздание того специфического музыкального театра, к которому явственно тяготела группа ,,Черный Обелиск" - слишком очевидна дистанция между подобной творческой задачей и теми средствами, которыми реально располагают представители отечественного ,,металла", как собственно художественными, так и чисто техническими, включая и уровень профессиональной культуры самих музы кантов. С другой, тот специфический стиль ,,металла", который сегодня играет группа ,,Шах", - это довольно изощренная музыкальная форма, требующая весьма искушенной публики: только в этом случае возможно одновременно и сохранение высоких профессиональных стандартов, и достижение прочного коммерческого успеха. Между тем, наша отечественная ,,тусовка" привыкла к гораздо более упрощенным формам выражения, серьезных ценителей здесь немного, а у иного рода публики ,,трэш" покамест не получает признания, да ей и попросту неизвестен: в самом деле, много ли у нас знатоков, которые были бы способны оценить версию ,,Картинок с выставки", предложенную группой "Меkоng Delta"?
В подобных условиях новому составу ,,Шаха" предстоит нелегкий выбор: либо бросить вызов традициям отечественной профессиональной сцены и совершить здесь переворот, близкий по масштабу тому, какой в ,,западных" метрополиях рока связан с развитием стиля ,,фьюжн", либо превратиться в элитарную, чисто клубную группу ,,для немногих" со всеми неизбежными в этом случае издержками житейского плана. Такого рода выбор уже приходилось пережить многим молодым талантам, стремившимся перенести в отечественную культуру традиции ,,западного" музыкального авангарда (дело здесь, конечно, не в содержании самих этих традиций, а в их ориентации на идеал ,,самомыслящей" и самодостаточной личности, т. е. принципиальной инородности нашему массовому сознанию: не случайно судьбу консерваторского авангарда или джаза разделила и культура цыганской гитарной импровизации, от которой группа ,,Шах" когда-то отталкивалась), и будет поистине удивительно, если группе ,,Шах" даже в ее нынешнем составе удастся избежать общей судьбы.
У ,,Шаха", конечно, есть и третья альтернатива - превратиться в коммерческую группу, однако это означало бы возврат к обычному для нашей эстрады чисто обывательскому образу действий, когда размеры вознаграждения попросту служат подтверждением того, что человек поступает ,,как положено", в согласии с господствующим у нас или ,,там" порядком вещей; впрочем, будущая профессиональная карьера - уже всецело личная забота самих музыкантов.

* * *

Как бы там ни было, группа ,,Черный обелиск" осталась для меня поистине классическим образцом отечественного ,,металла"; ее творчество позволило мне проникнуться теми общественными настроениями, которые вызвали к жизни этот специфический феномен культуры, и знакомству с ее бывшими членами я обязан значительной частью сведений, использованных в данной статье. Вполне естественно, что и распад группы вместе со всем тем развитием событий, которое за ним последовало, послужил для меня свидетельством того, что недолгая, однако достаточно бурная история отечественного ,,металла" достигла своего перелома и что настает время извлечь из нее некоторые уроки на будущее. Не исключено, что данная точка зрения очень субъективна и даже совершенно неверна, но лично меня развитие событий, которое завершилось распадом группы ,,Черный обелиск", побуждает считать: энергия, питавшая развитие отечественного ,,металла", иссякла, и общественные настроения, вызвавшие к жизни этот специфический феномен, будут теперь воплощаться уже совсем в иных формах.
Как я попытался показать, и в ,,западном" мире, и у нас развитие "металла" питалось главным образом энергией чисто хилиастического, религиозного по своей сути порыва, в котором некоторые группы молодежи воплощали или стремились воплотить своё неприятие существующего социального порядка. В ,,эпоху застоя" такое отношение к миру как ,,юдоли зла" поддерживалось всей той совокупностью факторов, которые оттесняли на ,,периферию" общества большие и весьма активные группы молодежи, однако перестройка открыла по крайней мере перспективу перемены судьбы для всей той специфической публики, которая составляла круг творцов и поклонников отечественного ,,металла". По мере того, как такая перспектива становится реальностью, и у молодежи, представляющей маргинальные группы, появляется возможность исхода из сложившегося социального порядка, его неприятие будет принимать более конструктивные формы, вследствие чего и ,,металл" утратит свой хилиастический порыв.
И действительно, бурная, но достаточно недолгая история отечественного ,,металла" показывает, что эта специфическая форма культуры уже исчерпала свой порыв к сокрушению мира - отныне ей суждено развиваться лишь в чисто художественном контексте. С одной стороны, большинство сколько-нибудь одаренных музыкантов, игравших ,,металл" на отечественной сцене, уже вкусили от сладости признания, гастролей за рубежом или гонораров, превосходящих уровень чисто физического выживания, а это вызывает у них естественную тягу расслабиться, отойти от проблем, которыми некогда жила ,,тусовка". С другой стороны, и сама ,,тусовка" уже не так проста, она вкусила от сладости перемен, вызванных к жизни или хотя бы обещанных перестройкой, имеет перед глазами пример своих бывших лидеров, делающих карьеру на профессиональной сцене, и это побуждает ее отойти от переживания реальности как ,,юдоли зла", чем существенно подрывает ее исконную приверженность ,,металлу". И хотя на отечественной сцене ,,металл" по-прежнему остается стилем или жанром музыки, популярным в самых разных группах молодежи, он уже не воплощает никакого ,,живого" и массового отношения к миру, снова становится ,,стилем" и потому постепенно утрачивает свои прежние социальные функции.
Помимо соображений общего плана, в этом убеждают и итоги последнего московского ,,Фестиваля надежд" в феврале 1988 года, где можно было наблюдать все признаки охлаждения между молодыми музыкантами, играющими ,,металл", и их прежней публикой. На что грамотно выступал ,,Адаптер", а народ все больше толпился в курилке, в зале же царила откровенная скука - и это несмотря на присутствие здесь практически всей той публики, которая всегда обеспечивала поддержку отечественному ,,металлу". Да и ,,Детонатор" тоже взрыва не вызвал, снискав свою дозу аплодисментов, свиста или одобрительных выкриков, скорее, стойкостью перед лицом технических неполадок, чем силой искусства, опять-таки несмотря на то, что группу составили музыканты, которых не без основания считают ветеранами жанра (может, и кстати, что они теперь сменили название). И наоборот, те же самые знатоки и ценители отечественного ,,металла" с энтузиазмом приветствовали музыкантов, которые не только не скрывали своего откровенно любительского отношения к жанру, но и попросту пренебрегли его сколько-нибудь развитыми образцами, обратившись к гораздо более архаичной стилистике - я имею в виду группу ,,Электросудорожная терапия", название которой едва ли нуждается в комментариях. У этой группы есть своя самобытная творческая концепция, которая хорошо согласуется с некоторыми новейшими тенденциями в ,,западных" метрополиях рока (такого рода эклектичные, однако ,,круто сваренные" образцы рока уже предлагали группы "AC/DС" или "Моtоrhead", а сегодня ту же тенденцию к сближению ,,металла" и более свободных стилей продолжают очень интересные эксперименты в области ,,хэви-панк" (известные, естественно, большей частью понаслышке)), и ее успех на отечественной сцене показывает, что для нашей публики действенные альтернативы ,,металлу" уже существуют. О формах, в которых будет происходить дальнейшее развитие нашего отечественного рок-авангарда, сейчас можно только гадать, однако очевидно, что нынешняя перестройка в экономике или политической жизни не затрагивает непосредственно маргинальные группы, вследствие чего и не устранит немедленно того хилиастического порыва, который нашел свое временное воплощение в ,,металле". По-прежнему действуют факторы, которые в нашем недавнем прошлом обусловили обращение к ,,прусской" модели развития, и две социальные группы, выходцы из которых составили субкультуру ,,металла", остаются ущемлены в своих притязаниях на перспективу житейского успеха. Более того, при сохранении ,,прусской" модели развития этим двум социальным группам с неизбежностью предстоит пережить дополнительные травмы, а это не может не приводить к образованию новых субкультур, наследующих ,,металлу" в своем неприятии мира. Вот почему важнейшим из уроков, которыми так богата история отечественного ,,металла", является трезвое понимание того, что для множества советских людей нынешняя перестройка экономики или политической жизни окажется попросту бессмысленной без полного и окончательного разрыва с консервативными традициями культуры, которые уже послужили причиной стольких издержек в развитии нашего общества.
В самом деле, волею судьбы отечественный ,,металл" оказался, быть может, и не первой, однако до сих пор наиболее радикальной альтернативой чисто консервативным ценностям нашей культуры, воплощением того самого идеала ,,самомыслящей" личности, который она до сих пор успешно отвергала. Господству подобных ценностей мы обязаны и ,,эпохой застоя", отнюдь не первой на долгом историческом пути нашего народа, и тем межеумочным положением, в котором сегодня оказались самые продуктивные и жизнеспособные группы нашего общества, и наконец, теми тупиками, на которые без конца натыкается наша нынешняя перестройка. И если молодым музыкантам удалось, хотя бы невольно и на недолгое время, утвердить массовую форму культуры, которая не только отвергает консервативные ценности, но и помогает уйти из-под их власти, то такой эксперимент над нашим общим уделом заслуживает самого внимательного взгляда.
Нас, россиян, на протяжении многих поколений приучали к слепой вере в традиции, в освящаемый ими порядок вещей, и сегодня именно эта установка ,,делать, как положено", глубоко вплетенная в быт, сознание и реально сложившиеся отношения людей, оказывается главным препятствием к обновлению общественной жизни. Трудно поверить в торжество демократии, если она опирается только на нормы права или добрую волю властей и не поддержана ,,живой", глубоко личной готовностью действовать, не отыскивая для того иных оснований, кроме собственной свободной воли человека, и не оглядываясь на общепринятые или ,,спущенные сверху" образцы поведения. Точно так же трудно поверить и в то, что человек, парализованный потребностью в подобной оглядке, сможет оказаться ученым, инженером или артистом, склонным к постоянному поиску нового, политическим деятелем, способным принимать неординарные и непопулярные решения, наконец, просто ,,самомыслящей" личностью, готовой действовать в действительно сложной и неочевидной обстановке. На сегодня одной из немногих действенных альтернатив консервативным традициям, которыми реально располагает наша культура, остаются формы сознания, связанные с развитием отечественного рок-авангарда, и это обстоятельство нельзя терять из виду даже при самом скептическом к нему отношении.
Ибо для очень и очень многих консервативные традиции культуры становятся главным источником угрозы, и потому все их надежды сегодня возложены на тех, кто плохо воспитан.


NB: Статья представляет собой переработанный вариант текста, первоначально опубликованного под этим названием в журнале московской рок-лаборатории ,,Сдвиг", Н 2 М., 1988.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора * * *

К началу проникновения ,,металла" в отечественную культуру это направление рока уже располагало достаточно разработанными музыкальными и зрелищными структурами, вследствие чего личное, непосредственное переживание его ,,центрального мифа" перестало быть исходным условием для выбора соответствующего художественного языка. Если у первых ,,западных" музыкантов, игравших ,,металл" в собственном смысле слова (Оззи Осборн, группы "Judas Priest" или "Iron Маiden"), еще сохраняется "живое", глубоко личное отношение к его системе смыслов, то для последующего поколения (включая и публику) все это новое направление в целом предстало уже как не им созданное ,,вместилище" форм и продуктов поп-бизнеса: появление новой группы, выпуск нового альбома или концерт начали оцениваться прежде всего по критериям чисто конкурентного или потребительского плана (оригинальность аранжировок и мастерство исполнения, размеры гонораров и популярность в прессе). Тот же специфический контекст - развитие ,,металла" как одного из направлений коммерческой культуры, поп- бизнеса с его вполне естественной установкой на успех у публики или потенциального нанимателя обусловил и другое, не менее существенное различие между первыми альбомами и более поздними образцами музыки, которая нас здесь интересует: творчество Оззи Осборна, по крайней мере поначалу, представляло собой весьма изощренную ,,игру в примитив", когда упрощение и обострение музыкальной формы служит достижению достаточно сложных суггестивных эффектов, тогда как у его преемников и последователей такая интенсификация языка постепенно приобретает самодовлеющий характер, что, в общем, достаточно типично для эпигонов любого авангарда; именно это обстоятельство сделало возможными чисто салонные формы ,,металла", представленные такими именами, как Ингви Мальмстин или Дэвид Ли Рот. В подобных условиях возможности личного выбора заметно сужаются, и музыкально-зрелищная форма ,,металла" становится относительно независимой от его ,,центрального мифа", приобретает собственную динамику, постепенно превращающую новое направление рока в самодостаточную художественную традицию, которая уже допускает чисто формальную разработку.
За пределами ,,западного" мира подобное чисто технологическое восприятие ,,металла" оказалось тем более естественным, что перенос соответствующей традиции происходил благодаря импорту дисков, видеокассет и журналов, то есть по чисто коммерческим каналам, доступным лишь для привилегированных социальных слоев. Вполне понятно, что и музыкально-зрелищные структуры ,,металла" осваивались здесь прежде всего как новая зарубежная мода, ,,стиль", выполняющий чисто потребительские и престижные функции; во всяком случае, в нашей стране первые субкультуры ,,металла" складывались главным образом в сфере досуга, и принадлежность к ним рассматривалась, скорее, как признак социального статуса, чем как выражение некоторого специфического состояния души (тем из читателей, кому недостаточно социологических абстракций, советую присмотреться к таким популярным фигурам московской ,,тусовки", как Р или Х). Такое элитарное потребление ,,металла" оказалось, однако, недолгим, благодаря усилиям диск жокеев, а затем и по каналам ,,черного рынка" или личных связей диски, видеокассеты и другие образцы новой разновидности рока проникли в гораздо менее привилегированные социальные слои, и это сделало соответствующую традицию выражением некоторых важных устремлений отечественной культуры.
Дело в том, что отечественную культуру всегда отличал глубочайший консерватизм, ориентация на ,,извечные" образцы поведения, перенимаемые в силу их давности, привычности, общепринятости. Такая ориентация придает культуре множество крайне привлекательных черт (о которых нам любит напоминать академик Лихачев), но она же исключает ,,самомыслие", новаторство или другие сколько-нибудь значимые посягательства на установившийся социальный порядок, точнее - делает их проблемой, неразрешимой в границах личной инициативы. В этом, по-видимому, одна из причин того, что в России даже самые естественные экономические, политические и идеологические перемены осуществляются главным образом благодаря "введению" готовых традиций, сложившихся где-нибудь за рубежом (или существовавших в далёком прошлом), а не их постепенного вызревания внутри самого общества. По этой же причине и новое здесь с неизбежностью переживается как чужое, заимствованное извне и внедряемое насильно, вразрез с собственным развитием общества: так, можно предположить, что особая роль, которую у нас играют различного рода ссылки на иностранный опыт (нередко фиктивные), не в последнюю очередь связана именно с глубоким внутренним традиционализмом отечественной культуры, вследствие которого введение новшества становится чем-то греховным, сомнительным в нравственном плане. Конечно, переживание нового как греховного отнюдь не является чертой, исчерпывающей или тем более порочащей наш национальный характер, но оно задает контекст, в границах которого экономическая, политическая или идеологическая инициативы неизбежно наталкиваются на глубоко консервативную или даже репрессивную реакцию со стороны общества, пусть и не всегда специально организованную или даже осознанную. Коротко говоря, для отечественной культуры традиционное всегда выступает как свое, тогда как инициаторы перемен оказываются в положении ,,незваного гостя", который, как известно, хуже всего на свете. Эта несколько неудобная (хотя отнюдь не уникальная) особенность отечественной культуры достаточно хорошо объясняет, почему ею отторгаются любые экономические, политические или идеологические новшества, предусматривающие возможность действовать по собственному разумению, без оглядки на традиционные образцы поведения (скажем, представительная демократия или свободный рынок). В самом деле, отказ от подобных образцов (например, при проведении реформ) всегда оборачивался резким, лавинообразным нарастанием социальной нестабильности, то есть оказывался чреват распадом общества как целостной системы - появлялась угроза всеобщего бардака (,,смуты"), при которой любые перемены либо превращались из элементарного чувства самосохранения, либо с неизбежностью приобретали насильственный и чрезвычайный характер. Не случайно Россия всегда тяготела к ,,прусской" модели развития, позволяющей предупредить национальный кризис благодаря медленной, постепенной перестройке образцов поведения в идеологической, политической или экономической сферах без сколько-нибудь драматичных нарушений сложившейся здесь традиции.
Как и все на свете, подобная стратегия имеет свою оборотную сторону: платой за сохранение традиции оказывается не только потеря темпов развития (часто весьма драматичная) или консервация изжитых социальных структур, но и некоторые специфические явления в сфере культуры, с которыми наше общество основательно познакомилось в так называемую эпоху застоя. Вопреки уже привычному клише, это была не эпоха застоя в собственном смысле слова, но, скорее торжества ,,прусской" модели развития, ее превращения в универсальную идеологическую, политическую и экономическую догму, достаточно жестко ограничивавшую сферу личной или групповой инициативы. С одной стороны, именно в этот период советское общество претерпело весьма существенные структурные сдвиги, к важнейшим из которых я бы отнес научно-техническую революцию, возникновение современного ,,наукоемкого" производства, а также сопутствующие ему изменения в содержании труда, с необходимостью вызвавшие к жизни некоторые новые социальные группы со своими специфическими интересами и ценностями. Но с другой - эта промышленная и социальная революция происходила в обществе, которое практически полностью контролировалось группами, стремящимися исключить сколько-нибудь значимые проявления ,,самомыслия" и потому заинтересованными в утверждении чисто консервативных форм культуры (я имею в виду не только так называемую бюрократию). Эта глубоко двойственная стратегия развития сильнее всего задевала интеллигенцию, для которой новаторство попросту является профессиональной ролью, но она ущемляла и другие социальные группы, интересы которых также требовали выхода за рамки сложившейся идеологической, политической или экономической традиции. И коль скоро подобная ущемлённость сохранялась на протяжении длительного времени, она естественным образом приводила к оттеснению соответствующей социальной группы на ,,периферию" общества: платой за ,,прусскую" модель развития, принятую в ,,эпоху застоя", становится не только отнимающая и делящая надстройка (и, может быть, совсем не случайно, что эта надстройка оказалась наиболее развитой именно в ,,исламских" республиках, то есть у народов, наиболее глубоко чтящих авторитет традиции), но и те самые формы массового сознания, которые неизбежно сопутствуют маргинальному статусу.
Нужно заметить, что в истории России бывали и другие периоды, когда ее развитие определялось ,,прусской" моделью, они всегда порождали те специфические формы массового сознания, который я связываю с восприятием реальности как ,,юдоли зла". Так, ,,эпоха застоя" в царствование Николая 1 отмечена не только идеологемой ,,народности", то есть принудительного утверждения традиций, но и гениальной пушкинской метафорой ,,медного всадника"; промышленная и социальная революция, связанная с отменой крепостного права, нашла свое художественное воплощение в не менее известной некрасовской метафоре ,,железной дороги", а преобразования сталинской эпохи и вовсе породили множество символов, предвосхищающих язык современного "металла". Нет, таким образом, ничего неожиданного в том, что многие характерные символы ,,металла" появляются в творчестве В.Высоцкого, этого поистине лучшего и талантливейшего певца нашего недавнего застойного прошлого, где мы находим и характерный разоблачительный юмор, и подчеркнутое внимание к изнанке жизни, и разнообразные бесоборческие сцены, мотивы разрывания цепей или автомобили, мчащиеся наперекор судьбе, и даже ,,сорванный отчаяньем голос", столь характерный, скажем, для Удо Диркшнайдера. Все это метафоры времени, когда целые поколения людей, рожденных с душой и талантом (я имею в виду известное восклицание А.Пушкина: ,,Черт меня догадал родиться в России с душой и талантом!"), разбуженных к движению за горизонты ,,извечного" социального порядка, оказывались заперты в обществе, лишавшем их самой элементарной надежды на счастье и удачу. С этой точки зрения особого внимания заслуживают две социальные группы, возникновение которых прямо связано с эпохой ,,застойного" развития - ,,служилая интеллигенция" (т.е. представители различных массовых профессий умственного труда) и так называемые ,,лимитчики" (мигранты из сельской местности, составившие массу новых городских рабочих). Обе эти социальные группы складывались под влиянием надежд, порождаемых научно-технической революцией, теми изменениями в содержании труда, которые она диктовала, и обе они оказались обмануты в своих ожиданиях: первая - поскольку в условиях господства традиционной культуры ее профессиональные функции оказывались урезанными или даже вовсе неисполнимыми, вторая - поскольку экстенсивная экономика, то есть чисто традиционное ведение хозяйства, обрекала их на формы занятости, не требующие квалификации и не обещающие житейского успеха. И у ,,новых рабочих", и у ,,служилой интеллигенции" это урезание жизненного пространства сказалось уже на первом поколении (способствуя алкоголизму, падению нравов и другим проявлениям деклассированности), а их молодежь и вовсе воспитывалась уже в сознании того, что принадлежит к неполноценным социальным группам, испытывающим глубокий кризис интересов и ценностей.
Судя по всему, именно в этом кругу молодежи складываются первые отечественные ,,тусовки" (здесь опять-таки была бы необходимой ссылка на специальные исследования, однако можно заметить, что поэтика ,,металла" оказывается наиболее привлекательной именно для молодежи, представляющей названные социальные группы: судя по моим личным впечатлениям, сведениям знакомых из ,,тусовки" и уличным граффити, ,,металл" всегда был наиболее популярен в тех самых районах Москвы, которые заселены ,,служилой интеллигенцией" и ,,лимитчиками" (в основном это северный и южный сектора застройки)), для которых ,,металл" перестает быть престижной импортной ,,развлекухой" и приобретает более сложные функции, связанные с воссозданием некоего необходимого переживания реальности. Все это, конечно, увеличило спрос на диски, видеокассеты и журналы, сделало их предметом потребления для достаточно многочисленной социальной группы, но одновременно создало предпосылки и для воссоздания того целостного контекста, в котором существуют ,,западные" субкультуры ,,металла", включая и ,,живое" воплощение его музыкально-зрелищной формы, то есть появление музыкантов, играющих новую разновидность рока. В отечественных условиях такого рода потребности возникали главным образом внутри самой ,,тусовки" (судя по свидетельству Б.Гребенщикова, такого рода динамика вообще характерна для всего отечественного рока: ,,Я слушал Боба Дилана, и мне захотелось, чтобы нечто подобное играл кто-нибудь тут, у нас" (цитирую, естественно, по памяти) .Те же, по-видимому, мотивы вдохновляли и группу ,,99%", которая, как считается, первой начала играть ,,металл" на отечественной сцене. Для органов культуры или охраны общественного порядка музыканты, играющие ,,металл", длительное время также оставались частью ,,тусовки": так, например, видеозапись ,,Черного Обелиска" в концерте неоднократно использовалась как документальный материал о так называемых трудных подростках (в частности, в фильме ,,Спасите наши души")), поэтому вполне естественно, что первыми музыкантами, играющими в новом стиле, оказались не профессионалы, а любители, и они не столько решали какие-либо творческие задачи, сколько пытались восполнить дефицит ,,металла" в сфере чисто досугового потребления (во многом этому содействовала политика советских таможенных властей, редко ограничивавшая импорт дисков и видеокассет с записями зарубежного ,,металла" и тем подкреплявшая стремление к его переносу на отечественную сцену). Не менее естественно и то, что на первых порах эти музыканты в основном подражали ,,западным" образцам ,,металла", а то и попросту исполняли чужие произведения, в лучшем случае внося в их трактовку различные ,,заморочки", призванные не столько развить новую музыкально-зрелищную форму, сколько вызвать и усилить эффекты ее ,,живого", непосредственного воздействия на публику. В общем, наша отечественная разновидность нового стиля с самого начала складывалась именно как некая местная форма обслуживания ,,тусовки", не имеющей возможности ,,отвязаться" в домашних условиях, и это обстоятельство в решающей степени определило динамику ее последующего развития.
В частности, именно по этой причине первые оригинальные (в том смысле, что не повторяющие буквально ,,западных" образцов) достижения отечественного ,,металла" оказались связаны с традициями площадного, по преимуществу молодежного праздничного гуляния. Я имею в виду известную московскую рок-группу ,,Коррозия металла", в творчестве которой вновь обретает жизнь исконная национальная традиция ярмарочного балагана (отсюда глубоко пародийное, ,,стёбовое" отношение группы к музыкально-зрелищным структурам ,,металла", сказавшееся и на самом ее названии), различного рода посиделок, игрищ или других массовых форм досуга, которая было угасла за последние несколько десятилетий. В период до 1986 года этой традиции следовали практически все отечественные рок-группы, играющие ,,металл", и для них массовое площадное развлечение по сей день остается исходным образцом, то есть сохраняет примерно те же самые функции, какими в ,,западных" метрополиях рока наделена церковная служба.
Тем не менее, у этой традиции очень быстро обнаружились и определенные издержки: установка на чисто развлекательные функции, то есть на обслуживание ,,тусовки", закрепляла глубокую внутреннюю зависимость отечественного ,,металла" от ее потребностей и вкусов, а тем самым и обрекала рок-группы нового направления на подражание ,,западным" образцам. Всем нам хорошо известен уровень публики, на которую были вынуждены (или стремились) ориентироваться эти рок-группы, не менее хорошо известна позиция, которую по отношению к ним занимали (и нередко продолжают занимать) законодатели нашей эстрадной моды, поэтому не стоит удивляться, что на первых порах отечественный ,,металл" отличала всеобщая подражательность и поистине редкостное отсутствие профессионализма, которое многими его представителями не без оснований выдавалось за добродетель. В таких условиях различия между отдельными отечественными рок-группами, играющими ,,металл", перестают быть существенным: все они оказываются в одинаковой зависимости от публики и потому вынуждены делать практически одно и то же - более или менее грамотно копировать ,,западные" образцы. Но это значит, что для судеб отечественного ,,металла" существенным становится уже не его исходное состояние (какими бы причинами оно ни было обусловлено), а в гораздо большей степени те специфические проблемы, с которыми рок-группы этого направления столкнулись после перехода к новой культурной политике (и создания организаций, которые обеспечивали ее проведение), когда перед молодыми музыкантами открылась вполне реальная перспектива восхождения на профессиональную эстраду. И действительно, такая перспектива означала не только ужесточение требований технического или организационного плана; прежде всего она исключала подражательность, а тем самым и ставила отечественные рок-группы перед необходимостью выработать собственную национальную традицию ,,металла", в достаточной степени независимую от ,,западных" образцов.
В этой статье я пишу исключительно о мужских рок-группах, что вполне понятно: и в ,,западных" обществах, и у нас ,, металл" - субкультура с четко выдержанным неравенством полов, ,,телки" здесь, как правило, играют вторичные, чисто служебные роли и потому воспринимают местные поведенческие образцы, скорее, как стиль или моду, чем как форму отношения к миру. Тем более интересно, что внутри этого контингента развитие отечественного ,,металла" в точности повторило его общую стратегию: сначала чисто престижное, потребительское освоение стиля, предложенного мужскими рок-группами, затем ,,живое" воссоздание его образцов и, наконец, выход на профессиональную сцену с одновременным поиском своего собственного творческого лица. Конечно, такого рода необходимость уйти от заимствованных образцов осознали лишь немногие наиболее одаренные представители ,,металла", притязающие и на признание в ,,западных" метрополиях рока, и на достаточно устойчивый доступ к отечественной профессиональной сцене. Для большинства молодых музыкантов, играющих ,,металл", вполне хватало и зарубежных образцов, по которым при известной изобретательности всегда можно было испечь что-нибудь съедобное, тем более что и гастрольная политика не оставляла их публике сколько-нибудь реальных возможностей выбора (а на безрыбье, как известно, и раком станешь). И хотя группе ,,Коррозия металла" не раз удавалось показать, что в прикладных искусствах изобретательность - прямая родня таланту, ее давний и прочный (причем не только коммерческий) успех остается исключением, которое для любого серьезного музыканта лишь подтверждает реальность проблем, связанных с ориентацией на заимствованные образцы.