Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Андрей Гладыш (Игнатьев), "Структуры лабиринта"

Размышления о "тяжелом металле": взыскующие исхода и их публика (опыт комментария к разговорам с друзьями)


"...Никому другому сюда не войти, эти врата были предназначены для тебя одного". - Франц Кафка
"...Break оn through to the other side!" - Jim Моrrison
"...Когда рассветёт, мы уйдём". - Гойя, "Капричос"

В кругу интеллектуалов от рока (как зарубежных, так и отечественных) ни писать, ни даже говорить о ,,металле" не принято, по крайней мере всерьез и с аргументацией, как о явлении культуры, достойном внимательного взгляда. Самое звучание ,,металла" вызывает у них иронически-презрительную усмешку, а уж что там говорить о зрелище или его публике - неопрятные, плохо одетые подростки с лицами, на которых отпечатались все издержки нашего длительного невнимания к развитию социальной сферы. Все это коробит самый элементарный эстетический вкус, воспитанный не только на классике, но и на гораздо менее рафинированных музыкальных или зрелищных образцах; во всяком случае, чисто рефлекторно и притом одинаково агрессивное неприятие ,,металла" объединяет и простодушных поклонниц таланта Аллы Пугачевой, и наиболее крутых авангардистов из числа завсегдатаев салона (имеется в виду квартира А,Липницкого, музыканта из группы ,,Звуки Му" и одного из ведущих идеологов советского рок-авангарда, о которой много писала пресса) по Каретному ряду, 9. Отчасти их можно понять: ,,металл" отнюдь не стремится ласкать слух или тешить душу, это действительно тяжелая (в чисто физиологическом плане) музыка и уж, безусловно, раздражающее зрелище, особенно, если смотреть на него глазами представителей правоохранительных органов. Не случайно и у нас, и на зарубежной сцене стало уже доброй традицией отделять ,,металл" от более умеренных течений рока, отводя одним достаточно почетное место и придавая другому ауру сомнительности, своеобразной социальной ущербности.
На мой взгляд, такая традиция абсолютно произвольна, и никаких убедительных оснований для противопоставления одних направлений рока другим не существует: более того, ,,металл" лишь доводит до предельного выражения установки, изначально заложенные в этом явлении культуры. И так, однако, очевидно, что в подобном противопоставлении содержится попытка ввести ,,единственно правильный" и универсальный художественный образец, абсолютно несовместимая со всей той традицией инакомыслия, которая обусловила само возникновение рока. Не менее очевидно и другое - повсеместная реакция на ,,металл" не является чем-то исключительным или неожиданным, она лишь доводит до простейшего эмоционального жеста ту установку, которую ,,пиджаки", то есть массовая обывательская среда, сохраняют по отношению к року вообще. Но тогда и попытки отграничить ,,металл" от других направлений рока трудно расценить иначе, как третирование самой демократической части его аудитории или даже элементарное проявление снобизма: ,,Поди прочь, Иван, от тебя курицей пахнет!"
В свою очередь, для самих музыкантов нынешнее третирование ,,металла" оборачивается не только драматическим сужением аудитории, но и невозможностью взвешенной, заинтересованной оценки их творчества. А такая обстановка, очевидно, не лучшим образом сказывается и на позиции органов культуры, отнюдь не поощряя их к разборчивости, и на музыкантах, подталкивая их, скорее, к эпатированию публики, чем к творческим дерзаниям. В этом, конечно, тоже есть свой кайф, особенно если музыканту меньше 16, но есть и свои издержки, включая недостаток социального признания и многое другое, о чем ветераны движения вполне уже могли бы сложить свой собственный эпос.
Здесь уже самое время покаяться в том, что автор этих строк какое-то время разделял сугубо негативное отношение к ,,металлу", обычное для той социальной среды, из которой он вышел: звук попросту раздражал, а музыканты и публика вызывали разнообразные ,,напряги" чисто бытового свойства. Это отношение, однако существенно изменилось после того, как в начале 1987 года я познакомился с некоторыми членами группы ,,Черный обелиск", и наше знакомство обернулось довольно тесным общением, долгими разговорами за чаем, кофе или ,,типа того", в том числе о творчестве таких зарубежных мастеров ,,металла", как "Irоn Maidеn", и наконец возможностью достаточно свободного посещения концертов, где ,,Ч.О" выступал в паре с ,,Консулом", ,,Коррозией", ,,Шахами" и другими отечественными группами, играющими ,,металл". Все это не то чтобы изменило мои собственные пристрастия, но, во всяком случае, существенно их расширило: за обескураживающими символами и шокирующими техническими средствами "металла" обнаружилась система смыслов, которую, ей-богу же, стоит попытаться понять.


* * *

Чтобы понять ,,металл" как особую систему смыслов, внутренне логичное, рациональное явление культуры, нужно прежде всего разобраться, какого рода музыкальные или сценические эффекты стремятся вызвать его представители, и почему эти их устремления оказываются важными для достаточно широкой группы молодежи. Долгое господство западноевропейской классической традиции с ее установкой на создание самоценного и самодовлеющего образного мира приучило нас всех к мысли, что музыка есть прежде всего средство достижения художественных эффектов, и что эти эффекты важны как реализация определенного эстетического идеала; любые другие эффекты музыкального произведения рассматриваются как побочные или подчиненные относительно этой его главной функции. Коротко говоря, традиции классической культуры приучают нас видеть в музыке искусство или неискусство и оценивать ее как прекрасное или безобразное, тогда как все прочее приобретает смысл лишь в очерченных таким образом рамках. Между тем история культуры знает и другие традиции, где музыкальное произведение рассматривается как средство воссоздания различных душевных состояний, далеко не обязательно совпадающих с эстетическим переживанием или даже предполагающих его в качестве своего исходного условия: таковы, например, народные трудовые песни, воинские марши или танцевальная музыка, при восприятии которых собственно художественные критерии отодвигаются на второй план (в этом плане особенно характерным примером может служить западноевропейская литургическая музыка, ориентация которой на достижение чисто художественных эффектов, наметившаяся в эпоху Возрождения, длительное время рассматривалась как некое святотатство или, в лучшем случае, нечто не вполне уместное). Во всех подобных случаях мы имеем дело с жанрами чисто прикладного плана, своего рода музыкальным дизайном, направленным на разрешение некоторых специфических житейских проблем и потому приобретающим значимость главным образом для тех, кто с такими проблемами сталкивается.
Для нас наиболее привычны те разновидности музыкального дизайна, которые направлены на организацию коллективного поведения, сплочение людей, связанных некоторыми совместными практическими действиями. Нужно, однако, иметь в виду, что и танцевальная музыка, и воинские марши, и народные трудовые песни способны выполнять такую функцию лишь благодаря вызываемым ими психическим эффектам, провоцированию особых душевных состояний, которые уже определяют поведение людей, ими захваченных. Эта психоделическая функция, вспомогательная для европейских прикладных музыкальных жанров, становится основной в некоторых жанрах древней восточной музыки: таковы, например, песни сирен, о которых упоминает ,,Одиссея", мелодии суфиев, баулов и других мистических сект, наконец, классическая индийская рага с ее детализированными предписаниями относительно контекста исполнения. В принципе, подобная музыка может быть помещена и в чисто художественный контекст, однако тем самым мы лишь расширяем набор душевных состояний, которые она провоцирует, включаем в него собственно эстетическое переживание, но отнюдь не устраняем самой направленности жанра на достижение чисто суггестивных эффектов (отсюда и принципиальная возможность так называемой салонной музыки, когда эстетический эффект достигается благодаря целенаправленному использованию отработанных формообразующих клише). И коль скоро эти эффекты оказываются важными для достаточно широкой социальной группы, они неизбежно включаются в культуру и становятся основанием музыкальной традиции, причем даже независимо от качества произведений, которые их вызывают.
Здесь особенно уместно вернуться к такому прикладному жанру музыки, как воинские марши, которые выполняют вполне определенную практическую функцию: вызвать особое, ,,приподнятое" душевное состояние у людей, двигающихся строем, скажем, на бой или трудовой подвиг. С этим связаны крайне специфические творческие проблемы, и потому воинские марши обладают своей собственной поэтикой, которая делает их попросту несопоставимыми с музыкой классического типа, разве что по чисто формальным признакам. Не случайно авторы и исполнители воинских маршей составляют совершенно обособленную профессиональную касту, которая редко и лишь по весьма специфическим поводам вступает в сотрудничество со своими коллегами в концертных залах или на эстраде. По той же самой причине собственно эстетическое переживание занимает в поэтике этого жанра подчиненное или даже второстепенное место: как бы там ни было, но воинский марш, - это инструмент для решения чисто прикладных задач, и потому качество его музыки или исполнения при необходимости всегда будет принесено в жертву критериям, связанным с поддерживанием строя в различных житейских ситуациях.
Это несколько затянувшееся теоретическое введение имеет своей целью показать, что наряду с классическими, симфоническими или камерными видами музыки существуют и многообразные прикладные жанры, которые предназначены для удовлетворения чисто практических потребностей и потому ,,живут", скорее, в социальном, чем в собственно художественном контексте. ,,Металл", по крайней мере в том виде, как он до сих пор развивался и у нас, и в ,,западных метрополиях рока, безусловно, является именно таким прикладным видом музыки (по крайней мере, по своему генезису). А если так, то и для понимания или оценки этого феномена культуры существенным становится уже не анализ художественной формы (скажем, особенностей инструментовки или звукоизвлечения и других подобных вопросов), а, скорее, выявление тех социальных функций, которые выполняет музыка подобного рода, а также тех факторов, которые вызвали к жизни соответствующие потребности.
В ряду потребностей, которые у человека неизбежно возникают в любой, даже весьма типичной житейской ситуации, особенно важное место занимает изживание страха, выработка отстраненной мужественной реакции на угрозу жизни, достоинству, планам на будущее или привычным взглядам на мир. У отдельных лиц, социальных слоев или даже целых народов бывают счастливые времена, когда человек вообще не сталкивается с проявлениями зла, живет под защитой законов, которые его охраняют, и традиций культуры, которые поддерживают целостность его внутренних представлений о мире (древние греки называли такие времена ,,золотым веком") . Но бывают и менее счастливые времена, когда биография или история складываются далеко не лучшим образом, охранительная сила законов и традиций культуры слабеет, проявления зла становятся повседневной реальностью, и в противостоянии им, в обретении перспективы повседневного житейского успеха человеку приходится рассчитывать прежде всего на собственные силы. Такие времена (их древние греки называли ,,железным веком") поселяют в людях чувство социальной дезориентации и страха перед жизнью, но одновременно порождают и достаточно широкую потребность в формах культуры, которые бы позволяли изживать подобные настроения, прививали бы своеобразный душевный иммунитет к угрозе любого рода.
Как правило, указанная потребность удовлетворяется при посредстве особого рода мифов, идеализированных поведенческих образцов, которые представляют человека, чуждого чувству страха и неуязвимого для зла. В самом простом (психологически) случае это непобедимый воин, человек, обладающий абсолютным физическим превосходством над любым произвольно взятым противником (,,изобьет для вас любого, можно даже двух", как о нем сказал В.Высоцкий); на этом основании складываются довольно многочисленные образцы поведения, предусматривающие различные продвинутые формы тренинга, включая выработку способности переносить экстремальные нагрузки, а также овладение техникой рукопашного боя (фехтование, каратэ, бокс). Более сложным воплощением того же самого мифа является непоколебимый стоик, человек, обладающий абсолютной психической устойчивостью и потому способный пренебречь любого рода угрозой; поведенческие образцы этого типа ориентируют на овладение продвинутыми формами аскезы, включая технику отстранения от мира при посредстве медитации или контролируемого потребления наркотиков и нередко включают в себя традицию чисто физического тренинга (таковы, например, образцы поведения, закрепленные в средневековом японском воинском кодексе ,,бушидо"). Наконец, в наиболее сложном случае чувство страха перестает отождествляться с какой-либо конкретной угрозой, и представление о человеке, чуждом подобных душевных состояний, получает воплощение в образе неуязвимого героя; на этом основании складываются образцы поведения, преобразующие технику физической и психической защиты в некое продвинутое подобие ритуала, магических действий, направленных на преодоление зла как такового. На практике все эти поведенческие образцы обычно сливаются воедино, приобретают характер целостного жизненного идеала, и миф о человеке, неуязвимом для зла, получает воплощение в образе ,,властелина действительности", достигшего превосходства над самим порядком вещей.
В зависимости от контекста своего бытования, характера угрозы, подталкивающей человека к ориентации на подобный жизненный идеал, миф о ,,властелине действительности" получает дальнейшую конкретизацию и преобразуется в целый комплекс форм культуры, с большей или меньшей эффективностью позволяющих изжить чувство страха и социальной дезориентации. При этом, как правило, для оформления конкретных поведенческих образцов используются уже готовые понятия, выработанные в сфере бытовых отношений, политики или культуры; на этом основании складываются структуры массового сознания, преобразующие исходный миф в образ ,,хозяина жизни", добившегося абсолютного житейского успеха, ,,вождя народа", обладающего абсолютной реальной властью, или ,,хранителя мудрости", наделённого абсолютным превосходством в знании, для ,,западных" обществ, где складывались основные направления рока, универсальным источником понятий, оформляющих массовое сознание, и по сей день остается христианская догматика, прежде всего - катехизис, так называемые народные верования, канонические евангельские и ветхозаветные образы, а также сюжеты ,,святого театра", как здесь нередко именуют церковную службу. Поэтому вполне естественно, что зло здесь обычно отождествляется с ,,нечистой силой", а миф о человеке, неуязвимом к его проявлениям, получает воплощение в особом персонаже церковного ритуала экзорцисте, или священнослужителе, практикующем изгнание беса.
Вообще говоря, этот образ можно обнаружить в основании самых разных форм современной ,,западной" культуры, от литературы и изобразительного искусства до движений так называемого религиозного авангарда. Так, существует очевидная связь между образом экзорциста и центральным персонажем произведений Рэймонда Чендлера - американского писателя, создавшего совершенно новую разновидность детективного жанра (так называемый триллер) - далее, к нему неоднократно обращались крупнейшие мастера кино: например, образ экэорциста проходит через все творчество известного американского режиссера Романа Поланского - поляка по происхождению, то есть выходца из страны с очень глубокими традициями религиозного воспитания. Наконец, в русской культуре свидетельством связи между религиозным воспитанием и ориентацией на этот специфический круг образов может служить роман Михаила Булгакова ,,Мастер и Маргарита", автор которого, как известно, принадлежал к семье потомственных деятелей церкви. Однако особенно детальную разработку образ экзорциста и связанные с ним представления получили в творчестве некоторых мастеров рока, предопределив и специфическую поэтику ,,металла" (напомним, что ,,Властелин действительности" ( "Master of Reality" ) - это название одного из основополагающих альбомов группы "Вlасk Sаbbаth", с творчеством которой многие не без оснований связывают становление ,,металла" как особого направления в роке. К тому же смысловому ряду принадлежит и название одного из альбомов группы "Мetаlliса", непосредственно восходящее к образам немецких романтиков - "Master оf Рuрреts"), и контекст его социального бытования.
В самом деле, именно в ритуале экзорциса, изгнания ,,нечистой силы", мы обнаруживаем и все важнейшие символы ,,металла", и те специфические переживания, которые стремятся вызвать музыканты этого направления. Прежде всего именно к названному ритуалу восходит характерное зрелищное оформление ,,металла", самым непосредственным образом воспроизводящее схватку музыкантов с силами зла:
отсюда распространенные мотивы размахивания гитарой или стойкой от микрофона, уподобляющие их боевому оружию палице, секире или молоту (что имеет некоторый дополнительный смысл), использование таких сценических реквизитов, как костюмы священника и рыцаря, изображения различного рода монстров или демонологическая символика, наконец, своеобразная пластика, предусматривающая атлетические позы, воинственные жесты и вообще демонстрацию физической силы, неустрашимости или других воинских добродетелей. Ту же агональную структуру (от древнегреческого слова "agon", что значит борьба, схватка) обнаруживают и характерные для ,,металла" звучания: музыка этого направления изобилует весьма изобретательны ми нарушениями традиционных функциональных гармоний (брейки, тональные контрасты и сдвиги, нерегулярные метрические структуры, сталкивающиеся ритмические и мелодические линии) , что в сочетании с высокой громкостью исполнения, шумовыми эффектами и жесткой окраской вокала превращает ее в источник весьма интенсивного душевного напряжения, непрерывно нарастающего по ходу выступления группы и разрешающегося только в коде или даже завершающей реакции зала, почти неотличимой от ликования верующих, перед глазами которых свершилось чудо. Наконец, к тому же самому ритуалу восходят и тексты ,,металла" со столь характерной для них интонацией предельного душевного и физического напряжения, вопросно-ответной структурой типа ,,призыв и отклик", имитирующей диалог священника и паствы (та же самая вопросно-ответная структура обнаруживается и в наиболее архаичных формах блюза, также непосредственно восходящих к ритуалам церковной службы), образами беды, преодоления страха и спасения или другими мотивами, так или иначе воплощающими исходный миф о человеке, неуязвимом для зла: отсюда и такая смущающая, но вполне понятная деталь, как обычные для экзорциста обращения к "нечистой силе", означающие, как видно из сказанного, её вызов на поединок с героем-избавителем. Перед нами, по сути дела, некая современная версия "пещного действа", мистерия торжества над смертельной угрозой, восходящая к единой системе смыслов и потому воссоздаваемая сходными выразительными средствами.
С той же системой смыслов непосредственно соотносится и группа символов, давших название всему этому направлению, - различного рода металлические предметы, среди которых особенно часто встречаются молот и оковы. Говорят, будто первоначально термином "тяжелый металл" обозначали любую разновидность рока, требующую большого количества усилительной или иной электронной аппаратуры (такая аппаратура имела вид громоздких металлических шкафов, что придавало выступлениям музыкантов достаточно характерный сценический облик). В то же время металл, а точнее, железо и железные предметы являются традиционными атрибутами героя, находящегося в кризисной ситуации: примерами могут служить железные предметы обихода, которыми обычно оснащаются сказочные герои, вступающие в поединок с силами зла (отсюда мотивы ,,семь железных хлебов изгрызла, семь пар железных лапотков износила") , уже приводившаяся античная метафора ,,железного века" или, наконец, железные кресты и вериги православных блаженных. Это вообще говоря, наводит на мысль о существовании связи между символами металла и некими специфическими архетипами сознания, проявляющимися при столкновении со смертельной угрозой: напомним хотя бы о железных перстнях, выкованных декабристами из звеньев кандальной цепи после их освобождения от каторжных работ и перевод на поселение (говорят, будто очень похожий обычай и поныне принят у бывших фронтовиков). В сочетании с исходными агональными структурами символика железа и железных предметов преобразуется в образ всесокрушающего молота, который естественным образом соединяется с фигурой героя-избавителя, придавая ему характерный внешний облик молотобойца: мотивы такого рода обнаруживаются в культуре практически всех народов, и они, безусловно, сохраняют свое специфическое значение для современного человека (отметим, например, особое место молотобойца, разбивающего оковы, в системе образов европейской революционной графики и плаката 20-х годов). Не исключено, что именно в итоге подобного рода осмыслений первоначальная чисто бытовая семантика термина ,,тяжелый металл" стерлась, и его стали рассматривать как своеобразный фирменный знак (в этой связи отметим, что ,,Металлический молот" ("Меtalhammer") - название важнейшего из журналов, представляющих данное направление рока, и что в точности тот же самый символ обнаруживается в названии популярного руководства по экзорцису), метафору, указывающую на систему смыслов всего этого направления целом.
Как видно из сказанного, все эти ,,кузнечные" метафоры и воплощаемая в них мистерия одоления зла изначально обладали и некоей двойственностью, амбивалентностью форм социального бытования, которая проистекала из внутренне присущей "металлу" системы смыслов и потому неизбежно должна была отразиться на развитии его музыкально-зрелищной формы. С одной стороны, они возникали в чисто художественном контексте, как достаточно сложные образы, вообще говоря, отнюдь не чуждые западноевропейскому искусству: осведомленному человеку много скажет отношение мастеров ,,металла" к традиции немецких романтиков или поэтов, обычно называемых ,,проклятыми", изобразительным мотивам стиля ,,модерн" и барочным музыкальным структурам. С другой стороны, своим успехом у публики мастера "металла" далеко не в последнюю очередь оказались обязаны массовому изживанию страха (здесь, увы, я могу опереться лишь на косвенные симптомы или даже чисто личные впечатления, однако подтверждением того, что ,,металл" устраняет скованность, вызванную социальными дистрессами, может служить особая веселая раскованность или даже агрессивность его публики по окончании концерта, обычная для людей, которые только что избавились от страха), которое достигалось их игрой: образы этого искусства опираются на достаточно фундаментальные структуры сознания ,,западного" человека, вследствие чего способны вызывать сильные и спонтанные психические реакции. По-видимому, на первых порах такого рода эффекты сохраняли побочный характер, однако их принципиальная возможность открыла перспективу для превращения ,,металла" в сугубо прикладной жанр, функциональное искусство (музыку или театр), которое воссоздает некое специфическое переживание реальности, необходимое в кризисных ситуациях.
В нашем случае речь идет прежде всего о ситуации, в которой оказываются так называемые маргинальные группы, не располагающие своим специфическим местом в системе общественного разделения труда, оттесненные от активного участия в производстве, политике или развитии культуры и потому лишенные сколько-нибудь реальной перспективы житейского успеха. В силу очевидных причин это обстоятельство создает для представителей маргинальной группы ситуацию постоянного кризиса, вызывает у них достаточно интенсивные психические стрессы, оборачивается вполне реальной угрозой благосостоянию и даже самой жизни человека, от которой общество заведомо не может обеспечить защиты. Само положение на ,,периферии" общества делает маргинальную группу разновидностью гетто, лишает ее представителей устойчивых социальных связей, и человек остается наедине со своими проблемами, вынужден их решать в обстановке полной неопределенности, не имея возможности следовать известным поведенческим образцам. В итоге всех этих процессов маргинальная группа превращается в заложницу господствующего социального порядка, и для ее представителей способность действовать по собственному разумению, без оглядки на традиционные поведенческие образцы становится важнейшим исходным условием выживания в обществе.
Будучи перенесены в плоскость культуры и массового сознания, такого рода факторы и обусловливают возникновение некоей крайне характерной для ,,металла" установки, которую я бы определил как ,,разоблачение реальности". Как уже говорилось, миф о ,,властелине действительности" приобретает подчеркнутую социальную значимость в кризисных ситуациях, когда регулятивная сила законов или традиций культуры сходит на нет и проявления зла становятся повседневной реальностью. В таких ситуациях утверждение ,,благонамеренности" мира, его подчиненности якобы действующему здесь разумному и целесообразному нравственному закону превращается в особый способ содействия злу - в насаждение иллюзий, дезориентирующих и обезоруживающих человека перед лицом реальности, маскирующих ее действительный характер. В самом деле, для человека, переживающего кризис (все равно, личностный или социальный), попытка утешения надеждой на изначальную разумность порядка вещей неизбежно становится ложью или недомыслием, пусть даже проистекающими из самых благих побуждений; примером развития этой мысли может служить широко известная философская повесть Вольтера ,,Кандид", в которой наивно-обывательское понимание теодицеи, то есть учения о благом устройстве мира, подвергается самой жесточайшей издевке. Напротив, утверждение ,,злонамеренности" мира, разоблачение и дискредитация иллюзий относительно его подчиненности общечеловеческим нравственным императивам, в кризисной ситуации оказывается способом противодействия злу, предпосылкой внутренней готовности человека к его одолению. В связи с этим и миф о ,,властелине действительности" приобретает некоторые дополнительные краски, неуязвимость человека к проявлениям зла оказывается тесно связана с подчеркнуто негативными установками относительно сложившихся традиций культуры или норм права. Отсюда уже проистекает столь характерная для поэтики "металла" установка на демонстрацию ,,ночной стороны" реальности, нередко выражающая себя в откровенном глумлении над любого рода порядком и ценностями.
Такого рода мотивы, однако, не следует понимать буквально - скажем, как проявление цинизма или эстетизацию насилия; скорее, это особого рода юмор, ,,стёб", как его называют в народе, преобразующий метафоры ,,металла" в своеобразную жестокую провокацию, experimentum crucis над господствующей системой ценностей или даже реальностью в целом. В своих предельных проявлениях этот юмор может порождать достаточно сложные и трудно распознаваемые образы, вследствие чего и сознание человека, переживающего кризис, приобретает характерную двойственность, хорошо различимые амбивалентные установки или даже приверженность некоему ,,демоническому" духу отрицания. Тем не менее указанные сближения или даже инверсии ролей остаются вполне естественными для чисто религиозного переживания мира как ,,юдоли зла": примером может служить упоминавшийся роман М.Булгакова, где центральному персонажу, по сути, отведена роль героя-избавителя (вспомним Бодлера: ,,Сатана, помоги мне в безмерной беде!"), действующего при посредстве того же самого разоблачительного юмора, который столь заметно окрашивает и специфические образы ,,металла", и бытовые образцы поведения в его субкультурах.
В самом деле, те, кто наблюдал субкультуры ,,металла" повседневной жизни, очень хорошо знакомы с их поистине неутолимой страстью к разрушению порядка вещей - все равно, идет ли речь о меблировке гостиничного номера или о стандартах нравственности и права. Дело выглядит таким образом, будто действующий порядок вещей - это воплощение некоего запредельного зла, и его сохранение равносильно утрате свободы и достоинства или даже отказу от самого себя, то есть перед нами чисто хилиастическое отношение к миру (в связи с этим напомним, что содержанием любой хилиастической доктрины является пророчество о сокрушении мира, то есть истреблении зла, которое тот воплощает (непосредственно и в первую очередь - ,,сильных мира сего")), выраженное, однако, не в текстах религиозной доктрины, а в актах бытового поведения. При этом самый акт разрушения рассматривается субкультурами ,,металла" как воплощение особого провокативного юмора - не случайно рассказы о нем переживаются здесь как нечто невероятно смешное, тогда как нравственная или правовая квалификация соответствующих действий воспринимается как совершенно неуместная - ,,народ не въезжает".
По сути, то же самое отношение к миру как отчужденному объекту, который следует разрушить и разрушение которого есть действие сугубо смеховое (или хотя бы смешное) сохраняется и у М.Булгакова, где носителями зла выступают представители власти, обывательская среда и другие сугубо ,,посюсторонние" силы, чему нетрудно найти параллели в учениях некоторых сект эпохи Крестьянской войны, в сюжетах народного театра марионеток, а также в творчестве британской рок-группы "Вlасk Sаbbаth" (точнее, коллектива под этим названием, когда его возглавлял Оззи Осборн). В связи с этим уместно напомнить (здесь же уместно обратить внимание на возможность очень интересных сближений между акцентами, которые ставил в своей родословной А.Пушкин (,,арап" - обычный для русского фольклора псевдоним ,,нечистой силы", очень часто применяемый и к маргинальным группам), и его устойчивым, явно сочувственным внутренним интересом к личности, захваченной кризисом (особенно в ,,Маленьких трагедиях"). Вообще, самоидентификация с ,,черным хозяином" - обычная метафора всякого интеллектуального авангарда (т. е. переходных форм культуры, воплощающих кризис сложившегося порядка вещей), которая сохраняет значимость на протяжении всей европейской истории; ,,металл" только продолжает эту достаточно давнюю традицию (в частности, представленную текстами Бодлера, к которым не раз обращалась группа ,,Черный Обелиск")), что и самый ритуал ,,черной мессы", давший название группе, во времена своего бытования являлся вполне законной и общедоступной формой культуры: его совершали в церквах, он был специально приурочен к празднику прощания с зимой (нечто в роде русских масленичных игр) и рассматривался, скорее, как необходимая подготовка к душевным и физическим испытаниям Великого поста, чем как поругание святынь.
За последние полтора-два десятилетия и в ,,западных" обществах, и у нас наметилась устойчивая тенденция к возрастанию численности людей, образующих маргинальные группы, а также к увеличению их роли в реально складывающейся социальной динамике. К ним относятся и недавние сельские жители, не вписавшиеся в условия городской жизни, и промышленные рабочие, вытесняемые с рынка трудовых ресурсов вследствие изменений в технологическом базисе производства, и так называемые инородцы, существующие в чуждой для них этнической среде, и даже представители интеллигентских профессий, в условиях кризиса соответствующих социальных институтов утрачивающие свой традиционный статус. В их ряду особенно важное место занимает молодежь, которая самим своим возрастом отчуждена от системы общественного разделения труда и потому вынуждена довольствоваться второстепенными социальными ролями. Для любой такой группы ,,металл" с его специфическими смыслами и метафорами приобретает характер своеобразно социального ресурса, источника мотивации, без обращения к которому выживание в обществе становится крайне затруднительным. Вся система символов и выразительных средств этого направления не просто показывает избавление от оков сложившегося социального порядка, но в буквальном смысле слова заставляет его пережить как самоочевидное душевное состояние человека и таким образом провоцирует некую внутреннюю готовность к противодействию кризисной ситуации, жизненно важную для маргинальной группы. Коротко говоря, сама динамика маргинальной группы вынуждает ее представителей к тому, чтобы рассматривать "металл" не только как искусство или развлечение, но и как предпосылку для обретения достаточно широкого жизненного пространства, перспективы реального житейского успеха. Поэтому и характерные метафоры этого направления, и вся совокупность средств их воплощения (включая способы консервации и каналы распространения) включаются в систему жизнеобеспечения маргинальной группы, превращаются для нее в один из важнейших механизмов поддержания социальных связей (вообще говоря, это утверждение остается справедливым и для других направлений рока, однако здесь необходима гораздо более тонкая и неочевидная дифференциация социальных групп по глубине их отчуждения от общества. В случае с ,,металлом" явление приобретает наиболее отчетливую форму, и подобные тонкие различения становятся излишними). Все это закономерно приводит к формированию особой субкультуры (,,тусовки"), в которой музыкально-зрелищная форма ,,металла" перемещается из эстетического в чисто социальный контекст и начинает служить главным образом целям организации коллективного выживания.
На мой взгляд, переплетение тенденций к чисто художественной разработке музыкально-зрелищной формы и к ее переносу в социальный контекст, обслуживанию субкультуры и составляет важнейшую особенность ,,металла", отличающую его от других направлений рока или даже массовой культуры вообще. У мастеров старшего поколения обе тенденции уравновешивали друг друга, что позволяло сохранять изначальную ориентацию ,,металла" на воссоздание сложных и вместе с тем суггестивных метафор; так складывался своеобразный музыкальный театр Оззи Осборна или Роберта Хэлфорда, отвечавший достаточно высоким художественным стандартам. В то же время по мере развития этого направления первоначальная целостность, синкретичность его устремлений начала постепенно разрушаться, появилось множество музыкантов, в творчестве которых ,,металл" либо приобретает черты своеобразной групповой обрядности (речь идет о тенденции, наметившейся в творчестве наиболее радикальных представителей ,,металла", когда сакрализация его метафор и символов становится основанием для сплочения субкультуры, а музыкант выступает, скорее, в роли служителя некоей новой религии, чем артиста. Тут, конечно, немало самого обычного ,,стёба", но есть и эксплуатация настроений, которыми реально захвачена публика: во всяком случае, многие ,,заморочки", которыми сопровождаются выступления группы, с трудом допускают какое-либо иное понимание. Кстати говоря, совершенно идентичное развитие претерпела и музыка ,,реггей", оформившая то специфическое переживание реальности, которое утверждали растафариты - хилиастическое религиозное движение, возникшее в 50-е годы на Ямайке, а затем перекинувшееся в США и Великобританию), либо вырождается в стиль, примечательный главным образом чисто формальными признаками. Под действием всех этих тенденций система смыслов ,,металла" подверглась значительной эрозии, и дальнейшее развитие этого направления в роке, включая и диффузию за пределы ,,западного" мира, происходило уже в форме чисто стилевой разработки музыкальных и зрелищных структур.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Эта статья является автокомментарием к книге «Сто страниц о «Черном Обелиске», которая готовится к выходу в издательстве «Нота-Р».

Владимир Марочкин

Почему «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» снова популярен в России?

Анатолий Крупнов

Сегодня, глядя из XXI века, можно смело сказать, что группа «Черный Обелиск» и ее лидер Толик Крупнов являются настоящими символами 80-х годов прошлого века.
«Черный Обелиск» возник в 1984 году, в самый канун «перестройки», как реализация мечты трех приятелей, байкеров и любителей тяжелого рока Евгения Чайко (будущий техник), Андрея Денежкина по прозвищу «Батюшка» (будущий техник) и Николая Агафошкина (будущий барабанщик) о некоей Волшебной стране, где нет ни Байкала, ни Амура, ни комсомола, требовавшего от всех соответствовать среднестатистическому ранжиру, а есть только рок-музыка, драйв которой строить и жить помогает. Правда, это был еще не хэви-металлический «Черный Обелиск», а джаз-роковый «Проспект». Весной 1986 года в группу, на вакантное место бас-гитариста пришел 20-летний студент Московского автодорожного института Толик Крупнов. Он-то и увел своих новых товарищей по хэви-металлической дорожке, раскрутив «Черный Обелиск» (а смена стиля повлекла за собой и смену названия) до одной из самых популярных групп страны.

23 сентября 1986 года в ДК фабрики «Шерсть - сукно» состоялся первый концерт «Черного Обелиска», а в начале октября, две недели спустя после первого концерта, состоялось выступление на хэви-металлическом фестивале в ДК вагоноремонтного завода в Перово, где «Черный Обелиск» играл вместе с группами «Легион», «Кросс» и «99 процентов». В первый состав ансамбля кроме Крупнова (бас, вокал) вошли Николай Агафошкин (барабаны), Майкл Светлов (гитара) и Юрий «Ужас» Анисимов (гитара, позже его заменил Юрий Алексеев). Публика с первых же концертов возжелала новую команду. Крупнов был настоящим генератором идей и сплотил вокруг себя не только музыкантов своей группы, но и всех болельщиков хэви-метал. Всегда открытый, доброжелательный, готовый исполнять свои песни где и когда угодно - его обожали фаны, женщины, дети и даже бабушки-билетерши. Выходя на сцену, Крупнов казался публике Волшебником из страны Оз, великим и ужасным, который мог воплотить в жизнь все их желания. Тогда многие были одержимы тяжелой музыкой, и Крупнов мог сыграть и подать это именно так, как мечталось фанам в их «металлических» грезах.

Но, несмотря на кипящую, искрящуюся, переливающуюся через край харизму Крупнова, его песни представляют собой переживание различных страхов перед истинной, а чаще - выдуманной реальностью. Уже самая первая песня - «Апокалипсис» - была написана под влиянием снов, которые, как рассказывает жена Толика Маша, постоянно снились Крупнову. Это был бесконечный Апокалипсис, в котором он сам принимал участие: земля под ним уходила вниз, здания рушились, проваливаясь в бездну, а на горизонте вставал ядерный гриб. В этих снах все было так, как советская пропаганда представляла нашему народу ужасы ядерной войны. Однажды эти страхи превратились в песню, которая спустя немного времени стала одним из главных хитов группы.

Другой хит группы - «Полночь» - это передача состояния страха перед квартирой, в которой сидишь один. «Я сидел дома. Совершенно один в огромной трехкомнатной квартире, - рассказывал Крупнов в интервью журналисту Максиму Титову историю создания этой песни (См. сайт www.Blackobelisk.ru). - Была уже ночь, но спать мне совершенно не хотелось. Я выключил свет, ходил по комнатам, смотрел в окна... И вот я очутился в комнате, которой очень боялся в детстве (в этой комнате умерла бабушка, и когда я был маленький, то забегал туда на секундочку, кричал: «Я не боюсь!», а затем пулей выбегал обратно). Подспудно этот детский страх остался во мне. Когда же я оказался в этой комнате, то на меня как-то сразу накатила волна подсознания, и я достаточно быстро написал «Полночь»...»

В песнях «Абадонна» и «Женщина в черном» проявился страх перед смертью, свойственный любому молодому человеку, вступающему в жизнь.

Существует такая методика изживания страха, когда его надо превратить в стихи или песню и тем самым как бы отодвинуть его от себя, абстрагироваться от него. По всей видимости, в Советском Союзе в конце 80-х жило много молодых людей, испытывавших подобные страхи, коли эти песни стали так популярны. И действительно, к концу 80-х подросли дети «лимитчиков», как в Москве называли переселенцев из деревень и маленьких городков, в основном строителей и рабочих, трудившихся на конвейерах больших заводов, которые с трудом ориентировались в сложных социальных «повязках» большого города. А в школе, как известно, учат всему, кроме одного, но главного: как молодому человеку безболезнно и без боязни вступить во взрослый мир, как стать взрослым? Родители-«лимитчики» также не могли помочь своим детям, потому что однажды сами были вырваны из привычной среды и не в состоянии были ответить на волновавшие детей вопросы. Тогда дети самостоятельно нашли себе учителя и проводника во взрослый мир, полный ужасов и страшилищ. Этим проводником и стал для них Толик Крупнов.

Известный социолог Андрей Игнатьев, занимающийся мифологией религий, сравнивает концерты «Черного Обелиска» того периода с ритуалом «Черной мессы», который совершают в католических храмах перед Великим постом, подготавливая людей к преодолению тяжелых телесных и духовных испытаний.

Наивысшего пика популярности «Черный Обелиск» достиг весной 1988 года, когда группа была в состоянии собрать любые залы в любом городе. Но вдруг в августе 1988 года Крупнов объявил о том, что уходит в «Шах». Среди поклонников «Черного Обелиска» началась настоящая истерика. В шоке оказались и музыканты группы. Но для Крупнова этот шаг был очень важен: в связи с восхождением на вершины русского рока у Толика появились новые страхи, и ради того, чтобы их преодолеть, он стремился изменить свой социальный статус: от простого студента-автодорожника до музыканта настоящей рок-группы, от лидера популярного в СССР ансамбля до музыканта «фирменной» команды. У него всегда было честолюбие профессионала: прежде всего он хорошо играет на басу, он - лучший или один из лучших, но уж точно в первой пятерке отечественных басистов. С изменением статуса Крупнов вдруг ощутил, что он может не успеть сделать все, о чем мечтает. Маша, жена Крупнова, вспоминала, что с первого дня их знакомства Толик постоянно говорил, что будет жить очень недолго: «Он говорил это мне в спокойной беседе, так, как будто знал наверняка, сколько ему отпущено. И мне всегда казалось, что он себя запрограммировал на такой полет, до 33-х лет...»

«Что касается смерти, - вспоминает Андрей Игнатьев, близкий друг Крупнова, - то у него было представление, сродни высказанному Джимом Моррисоном в песне «The End», в которой говорится, что трагическую личность от обывателя отличает то, что обыватель боится смерти, а трагическая личность конструирует свою биографию отсюда и до самой смерти. И Крупнов сознательно, с 1990-го года стал строить свою биографию как биографию трагической личности. А трагическая личность бывает в двух вариантах, как у Пушкина в «Капитанской дочке»: первый вариант - орел, который питается мясом, но живет до тридцати лет, а второй вариант - ворон, который питается падалью, но живет триста лет. Мне скорее подошел бы вариант ворона, но Крупнов сказал, что лучше он проживет до тридцати лет, но бурной жизнью...»

Эту черту характера ученые люди называют фатализмом. Эвелина Петровна, мама Толика, считает, что на Толика очень сильно повлияла смерть отца, который умер от рака буквально у него на глазах. Отец Толика никогда не жаловался на то, насколько ему больно, он молча сносил все страдания, связанные с болезнью, и Толик, для которого отец всегда был образцом для подражания, перенял эту модель поведения.

«Толик никогда не планировал свою жизнь далеко, он жил до ближайшего концерта, до ближайшей репетиции и всегда был готов умереть. Послезавтра концерт? Отлично! Вот это уже ориентир. Вот это и было его завтра, его будущее, - рассказывает Евгений Чайко, вместе с Крупновым бывший одним из основателей «Черного Обелиска». - Я не хочу сказать, что Толик постоянно находился в депрессивном состоянии, нет. Но когда оно у Толика возникало, он уходил в запой. Это - самый обычный и самый легкий способ от этого избавиться: либо наркотики, либо запой. Но, собственно говоря, ни то, ни другое не спасает. А вот творческий момент очень хорошо спасает...»

Все эти страхи отразились в новых песнях Толика - «День прошел, а ты все жив», «Убей их всех», «Город в огне» и других, вышедших на альбоме «Еще один день».

В 1990 году начался новый этап творчества Крупнова, когда он объявил, что покидает «Шах» и возрождает «Черный Обелиск». Эта новость вызвала эйфорию среди поклонников группы. Но в разгар празднеств по поводу возвращения кумиров был убит барабанщик «Черного Обелиска» Сергей Комаров. Для музыкантов группы это был очень сильный удар. Они были буквально деморализованы, потому что смерть Комарова застала всех врасплох, и теперь было непонятно, что делать дальше, и стоит ли вообще всем этим заниматься? Потом Крупнов очнулся от шока и окрестился в церкви, что на Чистых прудах, которую еще называют «Башней Меншикова». Он решил, что, возможно, этим остановит цепь обломов. Но только музыканты его родного «Черного Обелиска» смогли вытащить своего лидера из глубочайшего кризиса, в который он попал. И песня «Я остаюсь» стала песней человека, победившего свои страхи.

На период с 1991 по 1994 годы приходится наивысший пик творчества Крупнова.

А песня «Другая жизнь» - это уже песня человека, изменившего свой социальный статус.

Крупнов совершенно сознательно ставил перед собой задачу поиска компромисса между творческими и чисто профессиональными задачами, то есть задачами социальными. Ведь тогда, когда Толик впервые распустил «Черный Обелиск» и перешел в группу «Шах», у него даже внешний вид изменился: он стал носить одежду другого цвета и другого типа. Пока это был «Черный Обелиск», Толик носил черные майки с готическими надписями, а тут у него впервые появилась белая майка, а вместо всем известных черных облегающих джинсов - свободные светлые брюки. Одежда в рок-сообществе всегда служила опознавательным знаком и показателем статусной идентичности. Андрей Игнатьев, не только близкий друг, но и собеседник и советчик Крупнова (именно ему Толик посвятил свою песню «Дом желтого сна»), вспоминал, что в ходе разговора о том, как строятся отношения между творческой личностью и миром коммерции, то есть миром, где зарабатывают и платят деньги, Толик вдруг просветлел, запустил руку в свои тогда еще густые кудри и сказал: «Я врубился: это ж можно без кожи и без хаера! Это ж можно в цивильном!..» И когда Крупнов обрил голову наголо, стало ясно, куда он движется и чего хочет достигнуть. Вскоре Толик получил приглашение сняться в кинофильме «Научная секция пилотов» Андрея И, а затем - роль в спектакле театра имени Рубена Симонова «Контрабас» по пьесе Патрика Зюскинда (режиссер Сергей Зуев). Он точно рассчитал, как все должно развиваться: этот фильм давал ему возможность продемонстрировать его типажную уникальность, которая должна зацепить, после чего ему пойдут предложения, через которые он просто сможет стать там, в киномире, своим человеком.

В разговорах, которые происходили, как правило, длинными зимними вечерами дома у Крупнова на Солянке, часто обсуждался вопрос о том, как мы представляем себе самих себя, к чему мы стремимся, что для нас является ментальными ценностями жизни и ради чего мы готовы пойти на какие-то жертвы, издержки и тому подобное. «Пушкин эту проблему давно решил: «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать...», - объяснял тогда Андрей Игнатьев Толику, - тем не менее, это действительно сложная проблема, потому что музыкант или какой угодно специалист, то есть человек, который что-то умеет делать, постоянно сталкивается с такой ситуацией: с одной стороны, люди, занимающиеся творчеством, знают, что когда у тебя внутри звучат какие-то песни, то невозможно отказаться от того, чтобы их не реализовать, но с другой стороны, - надо одеваться, кормиться, и за квартиру платить, и содержать жену. Вот тут и проявляется эта большая и почти шизофреническая проблема: либо ты всецело отдаешься творчеству, но тогда о деньгах речи быть не может, либо ты думаешь о деньгах и пытаешься понравиться публике, продюсерам, менеджерам, но тут уже никакого творчества не остается. Многие люди так или иначе оказывались перед этой проблемой: как заниматься творчеством и при этом еще зарабатывать деньги, не кидая уголь в топку, как Цой, а получая деньги за свои творческие продукты? Это вечная проблема, она не в «совке», и не в 90-е годы возникла, она всегда была. И у Пушкина так было - чего там! Тот же самый Гете, и тот же Державин вынуждены были где-то служить. Начиная с 20-х годов XIX века это вечная проблема всей Европы...» Андрей тогда объяснил Толику, что зарабатывать музыкой на жизнь можно, только если дающий деньги идет на условия музыканта. Если же музыкант идет на условия дающего деньги, то это уже не музыка, а проституция. И с тех пор Толик действовал, следуя исключительно этому совету. Его часто приглашали в различные коммерческие музыкальные структуры, но он всегда пытался насколько возможно сохранять независимость, прекрасно понимая, что любая мощная структура сразу же начинает переделывать человека под себя.

Но, в конце концов, шоу-бизнес подмял под себя и Крупнова. И можно представить, какое это для него было колоссальное внутреннее усилие, как тяжело ему было переступить через себя, чтобы сделать то заявление в последнем интервью по телевизору в программе «Акулы пера»: «Я решил официально, формально вписаться вот в эту самую стезю шоу-бизнеса...» Но в тот самый момент, когда он двинулся в этом направлении, Господь забрал его к себе, решив, что не стоит подвергать человека таким ни с чем не сообразным испытаниям...

Возможно, судьба Крупнова сложилась бы иначе, если бы он не решился изменить свой социальный статус. Останься он инженером после окончания своего дорожного института, он был бы жив и сейчас. А так на людей, пытающихся поменять свой статус, просто идет охота...

Летом 2003 года на фирме «Мистерия Звука» вышла в свет коллекция из пяти альбомов «Черного Обелиска», которая сразу получила колоссальную популярность в народе, потому что песни «Черного Обелиска» воспринимаются и сейчас отнюдь не как ностальгия по «золотому» веку русского рока, они продолжают выполнять свою функцию изживания страха. Видимо, в нашей жизни за последние годы накопилось слишком много негатива и понадобился Старый Учитель из прошлой жизни, чтобы вывести народ из дебрей ужаса на прямую и светлую дорогу.

В заключение хочется сказать, что «Черный Обелиск» - это не только символ 80-х годов, но и иероглиф всего нашего русского рока, что отражено даже в имени группы. Когда Крупнов в 1986 году придумал это название (а говорят, что иных вариантов ни он, ни кто бы то ни было другой из участников ансамбля не предлагал), музыканты удивлялись: почему «обелиск»? На что Толик отвечал, что главное не слово «обелиск», а слово - «черный»: «Прикольно это: все - черное, все - мистическое!..» Мне кажется, хотя многие со мной не согласятся, что слово «черный» здесь имеет непосредственное отношение к России, с ее черноземами, полями и пашнями, разделенными пополам глубокими оврагами, которые нельзя обойти, а спуститься страшно, потому что склоны круты, зато для тех, кто спустился вниз, там зажурчит ручеек с живой водой, а тем, кто сумел подняться вверх по склону, веселый ветер, напоет несвоевременные песни, требующие двигаться, бежать, делать хоть что-то. В Черной России все живут так, как жил Крупнов, спускаясь до самого дна и поднимаясь до самого высока. И умирают так, как умер Толик: на своем посту, успев, однако, прокричать команду «Тревога! Все в ружье!» и даже дать предупредительный выстрел в воздух... Как Крупнов...

http://www.specialradio.ru/
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Анатолий Крупнов : Черный обелиск

Первые несколько лет существования Черному Обелиску решительно не везло с записью своих работ. Неудивительно, что как только в начале 90-х ХХ-го такая возможность представилась, музыканты буквально закусили удила. Вошедшие в этот роскошно оформленный супер-сборник основные программы группы записаны в основном в 1994-1995 годах. Классическая версия "Стены" образца 1991 года разнесена на два первых диска в виде очень большого бонуса.
Наибольший интерес для настоящих поклонников группы представляет самый старый по времени создания и самый поздний по дате записи альбом "86-88". Основанный на ранних концертных программах "Апокалипсис" и "Цветы Зла", этот диск - хорошая и редкая иллюстрация того, как ранние задумки порой по-настоящему оживают, когда музыканты возвращаются к ним, будучи умудренными исполнительским опытом. Может, и хорошо, что в конце 80-х эту программу не удалось записать. На концертах тогда подобное полузапрещенное искусство воспринималось отлично, а вот как бы его удалось зафиксировать на пленке - неизвестно. В середине же 90-х тягучие, Black Sabbath-образные ранние творения Черного Обелиска отлично вписались в концепцию т.н. "стоунер-рока" и вполне могли конкурировать с иными творениями Cathedral.
Особенно на диске хороши сочиненные на стихи Шарля Бодлера "Фантастическая Гравюра", в которой гитарист Дмитрий Борсенков показывает еще и свой класс игры на электрооргане, а также концертная версия "Литании Сатане" - не поддающаяся никакому цифровому пеересведению, однако прекрасно передающая живую мощь Обелиска 80-х.
Правда, хриплый, форсированный вокал Анатолия Крупнова из концепции стоунер-рока несколько выпадал - зато в нужную сторону. Как и его основанная на приемах джаз-рока манера вести линии бас-гитары.
Супергениальным бас-гитаристом, кстати говоря, Крупнов не был. Просто в его руках бас звучал не банальным низкочастотным фоном, как почему-то принято в среде наших доморощенных рокеров, а именно так, как того требует тяжелый рок - моторно, выпукло, отчетливо, в жесткой связке с ударными. Басово-ударный тандем Крупнова и Владимира Ермакова и по сей день остается на нашей сцене непревзойденным по степени взаимопонимания музыкантов.
Перезаписанная в 1994 году "Стена" звучит намного лучше своего прототипа образца 1991 года. Звук стал намного отчетливее, нет тот ужасной гулкости сырого склепа, из-за которой в первоначальной версии совершенно невозможно было расслышать, к примеру, добрую половину лирики "Аве, Цезарь". Эта песня, следует заметить - редкий для тяжелого рока случай, когда стихи делают собственно песню: собственно ее мотив прост, если не сказать - примитивен. Навскидку точно ту же последовательность аккордов можно обнаружить в песнях еще как минимум трех групп, причем там сия тема - не единственная на всю песню. К тому же в версии 1994 года лучше стала и аранжировка, насыщенная хлесткими фанковыми фишечками, а также прошибающими до печенок гитарными фидбэками и флажолетами. А "Дом Желтого Сна", изначально тяготевший к необычному слиянию ритмических структур трэша и ска, здесь просто великолепен.
1994 год - год начала постепенного вхождения Крупнова в орбиту супер-группы Неприкасаемые, тогда еще не успевшей превратиться в инструментальный придаток к Гарику Сукачеву. В интро песни "Меч" можно услышать фортепиано в исполении Рушана Аюпова, а в "Болезни" - гитару Сергея Воронова. Единственный облом - включение в программу акустической версии "Игрока" в неоднозначной версии проекта Крупский Сотоварищи. Здесь-то это приблатненное ерничанье к чему?
Уже в начале 90-х Черный Обелиск отказался от обязательной электрофикации и перегрузки своих инструментов. Фанковые эксперименты Крупнова эту тенденцию лишь услиливали. Сыгранная под конец альбома практически на чистом звуке заглавная композиция с приятными регги-отступлениями и "испанскими" гитарными соло - хороший контраст следующей за ней пилорамной бонус-версии 1991 года. Редкие попытки ввернуть чистый гитарный звук в песни того периода - например в практически трэшевую "We Got Enough" - разбивались об общее несовершенство звуковой картины в приютившей тогда музыкантов студии.
Программы "Еще Один День" и "Я Остаюсь" были записаны примерно в то же время, в которое и появились на свет. В сессиях записи альбома "Еще Один День" место соло-гитариста занял вездесущий наемник Егор Жирнов, а Юрий Алексеев вовсю отдался изобретению лишь самую малость перегруженных фанковых риффов. "Если "Стена" была серьезкой, то на новой записи совершенно другое настроение. Веселая злость, - рассказывал тогда Крупнов, - Для неметаллических людей это конечнохэви метал, но профессионал сразу отметит, что альбом сильно отличается от традиционного хэви-материала".
Да уж. Песенка с развеселым названием "Убей Их Всех (Начни С Себя)", а также увесистое хэви-регги "Война", со строящим немыслимые конструкции басом не по-детски напрягли ортодоксально-сальных метал-хэдов. Ставка группы не на обычные в нашем металле псевдо-классические поп-гармонии, а на ядреные блюзово-фанковые штучки-дрючки резко и окончательно выделила Черный Обелиск из когорты доморощенных "монстров рока". К несчастью, начало 90-х было не вполне удачным с точки зрения отношения масс-медиа и фирм грамзаписи к традиционному тяжелому року. Так что даже такому самобытному рок-явлению, которым к тому моменту была группа, приходилось пробиваться к своей публике практически с боем. Рефрен "День прошел, а ты все жив" стал для музыкантов практически девизом, под которым и проходила их тогдашняя жизнь.
"Я Остаюсь" сразу после выхода был встречен рок-критиками чуть ли не в штыки, в то время, как меломаны с улицы слушали, да нахваливали. Титульная песня вызвала не вполне справедливые обвинения в спрямлении звучания группы под ACDC, а также чуть ли не в заигрывании с дворово-подзаборным шансоном. Год спустя, когда в своем сольном творчестве Крупнов полностью, да еще и на базе некоторых песен Черного Обелиска отдался конструированию модного до безобразия сейчас "шансона с человеческим лицом", эти обвинения самым парадоксальным образом были забыты. Бывает. Тем не менее сугубо бытовые зарисовки новых песен, будь то похмельная рефлексия "Новой Жизни", или портрет безнадежно отставшего от жизни лоботряса ("Пятая Песня") только лишь способствовали росту популярности группы в это непростое время.
Альбом вышел во многом недосказанным и фрагментарным. Томный блюзовый оттяг "Девятой Песни" неожиданно обрывается через полторы минуты после начала, а инструментал "96+415" вполне мог бы стать полноценной песней, но почему-то ей не стал. Да и формальные названия трех треков не говорят ни о чем, кроме первоначального положения этих вещей в студийных протоколах. Видимо, к тому моменту Крупнова уже увлекли побочные проекты, и на доработку этого альбома он потратил меньше времени и сил, чем того трребовала ситуация. Опять-таки, бывает.
Издание этого кварт-блока - какой-то совершенно новый уровень для студии "Мистерия" и лично для дизайнера студии Дилана Троя. Можно даже сказать, что этот потрясающий фотоальбом в суперобложке, раскладывающейся наподобие постера, и с заботливо уложенными в кармашки дисками - лучшая работа Ди Троя за всю его карьеру дизайнера. Правда, некоторые фанаты группы уже высказывали некоторое недовольство фактом отсутствия в оформлении оригинального лого группы, а также оригинальных вариантов оформления обложек дисков. Не стоит забывать, однако, что как минимум два диска из четырех являются римейками старых работ группы, а следовательно, их вряд ли стоило помещать под оригинальными обложками.
Сейчас Борисенков, Алексеев и Ермаков пытаются если не возродить, то хотя бы поддержать на должном уровне былую славу группы, жизнеспособность которой после смерти автора большинства песен Крупнова оказалась и до сих пор пребывает под большим вопросом. Выход в свет этой компилляции - весьма кстати. Нынешнему поколению рок-фанатов будет полезно узнать, с чего начиналась и с каким трудом пробивалась к слушателю легендарная группа.

7.10.2003, Дмитрий БЕБЕНИН (ЗВУКИ РУ)
http://www.zvuki.ru/R/P/10354
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора "Иди за мной, когда меня не станет..."

27 февраля 2002 года исполнилось 5 лет со дня смерти Анатолия Крупнова.
Как же все-таки неумолимо быстро бежит время! Казалось бы, все это было совсем недавно: открытие 2-го Байк-шоу, висящее на грани срыва, "волки", терзающие музыкантов и директорат Неприкасаемых и Черного обелиска вопросом "Где он?" (ответ на который те и сами хотели бы получить). Слава Богу, все заканчивается хорошо, и герой суматохи в последний момент появляется-таки на сцене, чтобы пропеть назло всем напастям "День прошел, а ты все жив!"
Когда запись этого выступления должна была транслироваться в "Программе "А"", он все-таки приехал на прямой эфир, хоть и с большим трудом, прямо из клиники, в которой проходил курс лечения от одного из страшнейших недугов человечества - наркомании. До сих пор помню его понурую фигуру, печальные глаза и тихий голос, умоляюще спрашивающий: " можно кофе? Покрепче..."
Он сумел тогда выстоять и нашел в себе силы вернуться к нормальному существованию. И даже начал вести радиопрограмму "Новая жизнь", направленную на пропаганду здорового образа жизни и предотвращение той беды, которую несут наркотики. А на студии "Турне" уже вовсю велась работа над новым диском вновь воссозданного им Черного обелиска, увидевшим свет незадолго до 35-летия автора. На диске под названием "Postальбом", помимо его голоса, зазвучали и голоса коллег и друзей: Юрия Шевчука, Гарика Сукачева, Александра Ф. Скляра, Константина Кинчева, Сергея Савина, - записавших вокальные партии к песням, которые он не успел записать. Не успел, потому что 27 февраля 1997 года, придя на студию, чтобы договориться о графике дальнейшей работы, он уже не смог оттуда уйти...

В тот вечер мне неожиданно позвонил Антипов и глухо произнес лишь несколько фраз, ввергших меня в глубокий шок: "Послезавтрашний эфир отменяется. Только что звонил Пастернак - умер Толик Крупнов... Делаем передачу его памяти".
Программа началась с песни "Я остаюсь", спетой со сцены байк-шоу вместе с Неприкасаемыми, песни, вселявшей надежду на долгую и успешную творческую жизнь. Впрочем, к тому моменту уже было сделано немало: Толик был основателем и лидером одной из самых популярных отечественных хард-роковых команд Черный обелиск, находясь при этом в тройке лучших российских бас-гитаристов. Успел поработать с Шахом, и даже поучаствовать в записи одного из альбомов ДДТ. В 1994 году Крупнов вошел в самый первый, воистину "золотой" состав Неприкасаемых вместе с Гариком Сукачевым, Сергеем Мазаевым, Сергеем Вороновым, Павлом Кузиным и Рушаном Аюповым. Вместе со своими друзьями Толик создает проект Крупский Сотоварищи и записывает альбом "Чужие песни и несколько своих", вышедший, к сожалению, уже после его смерти. Впрочем, помимо музыки его талант проявлялся и в других областях: Крупнов играл в спектакле театра им. Рубена Симонова "Контрабас" по пьесе П. Зюскинда, а также снялся в одной из главных ролей в фильме Андрея И "Научная секция пилотов", завоевавшего приз на фестивале "Киношок". И мало кто знает, что, ко всему прочему, он еще носил звание мастера спорта по легкой атлетике. Готовилась к печати книга "Размышления пожилого мальчика", в которой прослеживались бы три основные сюжетные линии - автобиографичная, стихотворная и философская, объяснявшая суть "крупнизма", его взгляды на жизнь, основанные на личном опыте.
Тогда в программе не смогли, по вполне понятным причинам, принять участие люди, благодаря которым запись альбома все-таки была закончена - Дмитрий Варшавчик и Александр Митрофанов, гитарист и ударник последнего состава "Черного обелиска". Сейчас, по прошествии 5 лет, когда немного поутихла боль той утраты, они смогли поделиться своими воспоминаниями...

Звуки.Ru: - Как пришла тогда мысль возродить 'Черный обелиск'?
Дмитрий Варшавчик: - Решали не мы, а Толик, и он уже подбирал музыкантов. Он тогда определил для себя какую-то новую ступень в музыке. Я не говорю, ни в коем случае, что именно я был этой новой ступенью. Нет, конечно! Но я тогда как раз прослушивался в 'Неприкасаемые', и каждый день, помимо гитаристов, прослушивали еще и барабанщиков. Каждый день! Мне дали программу, которую я выучил, пришел играть, причем, поскольку Паша Кузин ушел в Браво, то роль барабанщика исполнял Рушан на клавишах. Получилась полная ерунда, но тем не менее Толик сказал, что теперь я стопудово играю в коллективе. Кто и как принимал решение "за кулисами", я не знаю, но мне об этом решении сказал Толик.
Что тогда параллельно происходило с 'Черным обелиском', я абсолютно не понимал, но знаю, что были какие-то проблемы со старым составом. Кто-то чего-то взял или не отдал, на Толика "гнали" - это были их внутренние проблемы и разборки. Мне это было пофигу! Знаю только, что они были злы все друг на друга. И кто там был прав, кто виноват - неизвестно. Мне это было все равно, потому что я играл себе в 'Неприкасаемых' и совершенно в другую сторону думал и "дышал".
Как-то Толик сказал, что у них будет какой-то "джэм", и он бы хотел, чтобы я сыграл с группой 'Черный обелиск'. Какой состав группы он имел в виду, я не понимал. А он задавал мне какие-то странные вопросы, типа "Можешь ли ты сыграть на акустике?" А я ему отвечал, что могу, но только медиатором, поскольку нет фаланги на одном пальце. Короче, далеко не испанец! И вот такие странные разговоры происходили с перерывами в течение где-то полугода.
Периодически в эти полгода я наблюдал и Саньку Митрофанова, лохматого как Бонифаций! Волосы до жопы, и в ноздре серьга! (смеется) Утрирую, конечно. Я его видел, но мы тогда еще не были близко знакомы. Он приходил с двумя "бочками", как "металлист" настоящий, разве что не в цепях. Вот вдвоем они чего-то там и поигрывали. Но однажды, когда в 'Неприкасаемых' был перерыв в работе, я уехал "зажигать" в Питер. И тут неожиданно позвонил Юрасов (директор 'Обелиска'), мол, нужно срочно собираться и начинать играть! Где-то тогда откопал телефон квартиры, на которой я тусовался в Питере. Я приехал, и мы собрались "поиграть". Больше выпили, чем поиграли! Но, в результате, так я и стал играть в 'Черном обелиске'.
Александр Митрофанов: - А я сначала через Мишу Никадимова, который теперь на 'Нашем радио' работает, и с которым мы живем по соседству в Люберцах, познакомился с Юрасовым. Вот он-то заочно меня с Толиком и познакомил, давал послушать кассеточки, компакты разные. Я тогда еще работал у Барыкина. Ну, я разучил программу и приехал на прослушивание, на базу в ДК МАИ. Приехал Толик, опоздав, как обычно, где-то на час-полтора, какой-то грустный, видать, после тяжелой ночи. Мы сели на лестнице, покурили, после чего он занял у Юрасова денег и потащил меня в барчик на первом этаже. "Два по сто и сникерс!" - и спрашивает у меня, какую музыку я люблю. А я тогда слушал Red Hot Chilly Peppers, Metallica - тяжеляк, короче. Как раз тогда у "Перцев" вышел новый альбом. Тут Толик и говорит: 'Red Hot Chilly Peppers'? Тогда за восьмую и десятую песни!
Так мы с ним сошлись во вкусах. Потом чуток поиграли, на этом мое прослушивание и закончилось.
Звуки.Ru: - Прежде вы слушали 'Черный обелиск'?
А. М.: - Я знал, конечно, эту группу. Не могу сказать, что много слушал, но он мне нравился. К тому же, когда мы стали играть, в музыкальном плане все резко переменилось, поскольку Толик хотел уйти от старого "хэви-металлического" звучания группы.
Д. В.: - Я слушал, конечно. Но не предыдущий состав, а более ранний, в котором играл Егор Жирнов - мой земляк, близкий друг из Томска. Он мне ставил записи 'Обелиска', когда я еще жил в Питере. Кстати, он прописывал первые партии в альбоме 'Стена'. Он мне ставил даже не запись, а 'болванки', но мне нравилось. А когда Толик стал играть с нами, то он кардинально начал менять музыку, но это было известно только ему одному. Мы тогда были более молодые, и своей головой не могли этого понять.
В принципе, мы слушали разное. Я не играл 'хэви-метал' никогда на гитаре и не собирался его играть никогда. Скорее мне гораздо ближе был тяжелый блюз или какой-нибудь современный 'индепендентс'. Но при этом мне нравились, например, Faith No More, как и Толику. Мы стали переигрывать старые вещи , а Толик объяснял, как это задумывалось и как это должно звучать. Хотели все записывать вчистую, без всяких наложений, но на 'Postальбоме' уже это не удалось, поскольку 'доруливали' его мы одни.
На самом деле, мы просуществовали недолго в этом составе, где-то года полтора всего. Успели съездить в Минск, Таганрог - мало было гастролей. Мы только начинали готовить эту программу, которая в результате вылилась в 'Postальбом'.
Звуки.Ru: - А что вы можете сказать о проекте Крупский сотоварищи?
Д. В.: - Это было время, когда все перепевали чужие песни в своих вариантах - и Гарик это делал, и Саня Скляр, кто только не делал! Я не считаю, что это было чем-то суперновым. Может быть, это было более массовым, чем песни 'Черного обелиска' до этого. Но 'Обелиск' был хорош тем, что был культовым коллективом, культовым и остался. Дай Бог, если кто-то, послушав песни 'Крупского сотоварищи' стал после этого слушать и 'Черный обелиск'. Это офигительно!
А. М.: Хорошо ответил Толик на подобный вопрос в программе "Акулы пера", у меня есть эта запись: "Мы сейчас на этом проекте заработаем некую денежку, а потом вложим ее в 'Черный обелиск'".
Звуки.Ru: - Как вы относитесь к тому, что музыканты старого состава сейчас выступают под именем 'Черный обелиск' без Крупнова?
А. М.:- Спокойно. Я их не слушал. Они предлагали нам с Митей совместно выступить, но я считаю, что было достойное завершение всего в 'Олимпийском' на концерте памяти Толика в позапрошлом году. И дальше я не вижу смысла в продолжении этого. Но это их дело, я не хочу об этом говорить ничего плохого или хорошего.
Д. В.: - Я не был на их выступлениях, мне это неинтересно. Но я их не осуждаю - это их жизнь. А меня, честно говоря, на данный момент сейчас интересует совершенно другая музыка. То, что происходит в моей голове сейчас, - это отдельная история, которая, я думаю, скоро во что-то выльется. Есть группа людей, с которыми я репетирую, мне это нравится, думаю, что в будущем мы это запишем и выпустим, не буду пока загадывать.
Звуки.Ru: - Последний вопрос, чтобы развеять подозрения, которые до сих пор многих терзают. Толик умер от 'передоза', или нет?
Д. В.: - Я тоже так сначала думал, но я читал собственными глазами заключение экспертизы, на которой настаивала Алина. Это был сердечный приступ.
А. М.: Он вылечился, вышел из больницы, и ничего не было - это точно!

Чувствовал ли Толик свою скорую кончину или ему просто понравились стихи, написанные Зинаидой Гиппиус, сложно сказать. Но одна из тех песен, что он успел записать для последнего альбома, звучит так:

Полуувядших лилий аромат
Мои мечтанья легкие туманит.
Мне лилии о смерти говорят,
О времени, когда меня не станет.

Мир успокоенный в душе моей,
Ничто ее не радует, не ранит.
Не забывай моих последних дней,
Пойми меня, когда меня не станет.

Я знаю, друг, дорога не длинна,
И скоро тело бедное устанет.
Но, ведаю, любовь, как смерть, сильна -
Люби меня, когда меня не станет.

Мне чудится таинственный обет.
И, ведаю, он сердце не обманет.
Забвения тебе в разлуке нет,
Иди за мной, когда меня не станет.

25.02.2002, А-лена (ЗВУКИ РУ)

http://www.zvuki.ru/R/P/6876
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Анатолий Крупнов: POSTальбом

Выход "Постальбома" Анатолия Крупнова по многим причинам стал возможен только спустя три года после смерти музыканта. К релизу альбома, на котором последние песни Толика исполняет не только он сам, но и его друзья, было решено приурочить одноименный концерт под названием "POSTконцерт Анатолия Крупнова".
Мероприятие состоялось 30 марта в СК "Олимпийский" и собрало практически полный зал, хотя особого ажиотажа не наблюдалось. Выходившие на сцену музыканты делились на две категории: старые близкие друзья Толика, не раз выступавшие с ним вместе, и те, кто "слышал, видел, где-то встречался и относится с симпатией". В этом качестве выступали Сплин и Zdob Si Zdub.

Сама площадка спорткомплекса располагает к некому официозу, поэтому создать настроение теплой дружеской вечеринки не получилось. С другой стороны, странно было бы ожидать здесь атмосферы, которая, по рассказам очевидцев, присутствовала на съемках клипа "Дорожная". Концепция концерта заключалась в следующем: выходящие на сцену артисты исполняют песни Крупнова и свои хиты - "Чужие песни и несколько своих", как обозначил бы это Толик. Роман Ягупов, вокалист Zdob Si Zdub, заметил со сцены: "Я думаю, что сегодня здесь звучит народная музыка", - в чем оказался удивительно прав. В этот вечер прозвучало столько милых народной душе композиций, словно это был не трибьют, а фестиваль воспоминаний о былом.

Каждый из выходивших на сцену старался привнести что-то свое в песни Анатолия. Хочется отдать должное Сергею Савину, вокалисту канувшего в Лету дурацкого проекта Ван Моо. Учитывая отсутствие практики живых выступлений и (судя по листкам на пюпитре) нетвердое знание текста, он неплохо справился с задачей. Ровно и стандартно отработали Чайф и Сплин, причем дребезжащий вокал Александра Васильева вносил некоторую дисгармонию в общее настроение. Есть подозрение, что былая истерическая популярность Сплина медленно, но верно сходит на нет, сменяясь устойчивой девичьей любовью. Причиной тому, может быть, является усталость от однообразия - история нас рассудит.

Ураганно прозвучал Ва-банкъ, несмотря на то, что двое участников группы, мягко говоря, были не в форме. Басист Алик Исмагилов получил травму на "Бит-битве", поэтому вышел на сцену с перевязанной головой, а Егор Никонов играл на гитаре сидя, вытянув загипсованную ногу. В очередной раз 'Ва-банки' подтверждают давно заработанный статус самой правдивой и бескомпромиссной российской группы. Безусловно, их выступление на "Постконцерте" было одним из самых искренних и душевных; это при том, что материал с альбома "Нижняя Тундра" звучит очень страшно, вплоть до нервного озноба у чувствительного слушателя. Занятную трактовку песни "Про любовь" из проекта "Крупский со товарищи", вызывающую бодрые ассоциации с песенкой бременских музыкантов, предложили Zdob Si Zdub. Их можно было бы упрекнуть в легкомыслии, если бы несколько минут спустя зал под руководством голосистого Романа не затянул бы легендарную "Пельменную", да так гладко и складно, что сердце радовалось. К слову сказать, действие происходило практически нон-стоп, на двух площадках, так что группы сменялись очень быстро. В какой-то момент невозможно было разобрать, кто же вышел на сцену: Жан Сагадеев из Э.С.Т.-а, Кирилл Немоляев, или кто-то из "Ночных Волков"? Оказалось, они все вместе (плюс мотоцикл) этаким трубным хором голодных самцов исполняют композицию :"Волк" с "Постальбома". Странно и очень громко, но неординарно.

Конечно, этот концерт не мог обойтись без Гарика Сукачева, который все свободное время посвящает теперь кинематографу. Гарик, безусловно, талантливый актер, и, стоит ему оказаться на сцене, это начало прорывается наружу. Его выступления всегда носят характер театра одного персонажа в сопровождении ансамбля. О достоинствах Сукачева как музыканта и автора можно судить, видя, как "Олимпийский" освещается морем зажигалок, услышав первые аккорды "Напои меня водой".

Самым большим разочарованием стало выступление ДДТ. Не говоря уже о том, что Юрий Шевчук пел с листа, о том, что музыканты явно Lковырялись¦ в первой песне, звучали неуверенно, словно не успели отрепетировать, их вариант "Дома Желтого Сна" - одной из сильнейших вещей Крупнова - прозвучал чудовищно. Сбитый ритмический рисунок и отсутствие каких-либо соло, так привычных в этой песне, компенсировал лишь вокал Юрия Юлиановича, но это весьма вялая компенсация. Высказывания противников аутентичного исполнения в данном случае с негодованием отметаются.

После ДДТ все участники концерта выбрались на сцену и хором исполнили "День прошел, а ты все жив". В варианте Черного Обелиска эта песня воспринималась как упрек живущим, а сейчас, видимо, приобрела оттенок ностальгии и теплых воспоминаний о человеке, в память о котором все собрались весенним вечером в "Олимпийском".

Анатолий Крупнов был выдающейся и нестандартной личностью, обладавшей могучей энергией, которая передавалась любому, кто соприкасался с ним хоть раз. И общение с ним, и его музыка, неповторимая игра на басу врезались в память на всю жизнь. Это те вещи, которые необходимо помнить и спустя три года, и еще долго-долго.

В программе "Акулы пера", снятой за восемнадцать дней до смерти Толика, прозвучала страшная по своей пророческой силе фраза: "Слухи о моей смерти сильно преувеличены". Прошло три года, но до сих пор сжимается сердце, когда звучат слова песни: "Иди за мной": "Люби меня, когда меня не станет". По сотому разу переслушивая любимые песни и 'Черного Обелиска', и 'Сотоварищей¦, и других проектов, в которых он участвовал, начинаешь "дотягивать" до того, что именно он имел в виду. Никто не может осуждать музыкантов LОбелиска¦ за стремление продолжать давать концерты, и никто не вправе интересоваться целесообразностью этой затеи. Просто для многих Ч.О. - это Толик, с первых записей 1986-88 года и до "Постальбома". Это его неповторимая манера игры, его вокал и неподражаемое поведение на сцене.

Можно вздрагивать от омерзения, говоря про фильм "Научная секция пилотов", где он сыграл главную роль, но невозможно забыть, с каким юмором и серьезностью он работал в этом фильме. Стоит жалеть о не увиденном в свое время спектакле "Контрабас", о не посещенных концертах всех групп, в которых он играл. К сожалению, ничего уже не вернешь. Можно было бы пересказать в очередной раз историю Ч.О. в назидание потомкам, но в душе теплится надежда, что и много лет спустя то, что оставил после себя Анатолий Крупнов, будет востребовано.

3.03.2000, Светлана СВЕТЛОВА (ЗВУКИ РУ)

http://www.zvuki.ru/R/P/751
взято тут

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

ЭТО ВСЁ
Петербургская студия звукозаписи, 1994 г.
Звукорежиссер - Александр Докшин

ГЛАЗИЩА

Барабаны - Доца
Голос - ЮЮ
Гитары - Андрей, Вадим и Артур
Соло - Артур
Бас - Вадим
Клавиши, бэк-вокал - Сергей Рыженко

ВЕТЕР

Барабаны - Доца
Голос - ЮЮ
Бас, 12-стр. гитары, слайд-соло - Вадим
фузз-гитара в припевах - Артур
клавиши в припевах - С.Рыженко
бэк-вокал - Вадим, С.Рыженко

ЧЕТЫРЕ ОКНА

Голос - ЮЮ
Барабаны - Доца
Гитары - Андрей и Артур
Второй голос - ЮЮ
Бас - Вадим
Хор - Доца, С.Рыженко, ЮЮ, Вадим
Электро-скрипка - Никита

БЕЛАЯ НОЧЬ

Струнный квартет "Санкт-Петербург Моцартеум"
Голос - ЮЮ
Клавиши - С.Рыженко
Бас - Вадим
Скрипки - С.Рыженко, Никита Зайцев
Первое соло - С.Рыженко
Второе соло - Никита
Большой барабан, тарелки - Доца
Ак.гитара в куплетах - Вадим
Ак.гитара в припевах - А.Бровко
Бэк-вокал - ЮЮ и Вадим
Пьяные голоса - ЮЮ, сестры Капуро, С.Рыженко
Кашель оркестранта - Доца
Хор - ЮЮ, Доца, Рыженко, Вадим

РОССИЙСКОЕ ТАНГО

Голос - ЮЮ
Барабаны -Доца
Ритм-гитары - Андрей, Вадим
Гитара с фуззом - Артур
Бас - Вадим
Клавиши - С.Рыженко
Второй голос - ЮЮ
Бас-кларнет - Дядя Миша
Скрипка - С.Рыженко(?)

БЕЛАЯ РЕКА

Барабаны, бубен - Доца,
Голос - ЮЮ
Бас, 12-стр.гитара, эл.гитары в куплетах,
соло в припевах, слайд-соло - Вадим
Риффовая гитара в припевах и в проигрыше - Артур
Второй голос - Вадим
Хор - ЮЮ, Доца, сестры Капуро, Вадим, С.Рыженко

ЖИЗНЬ НА МЕСТЕ

Голос - ЮЮ
Ак.гитары - Вадим, ЮЮ
Бас - Вадим
Бэк-вокал - Марина и Татьяна Капуро, Вадим, ЮЮ
Перкуссия, барабаны - Доца

ЭТО ВСЁ
Голос - ЮЮ
Ак.гитара, 12-стр.гитара, бас, второй голос - Вадим
Клавиши, скрипка - С.Рыженко
Барабаны, бубен - Доца
Эл.гитары в инструментальной части - А.Бровко, Артур Овсепян
Барабанный проигрыш - Доца, ЮЮ, Вадим, Бровко


Эту программу мы начали делать осенью 93 г, когда улеглись страсти вокруг "Черного Пса". В группу пришел новый гитарист Артур Овсепян, совсем молодой - ему было 19 лет, любитель поиграть залихватские соло. Куда-то подевался Андрей Васильев, а на бас был приглашен из Москвы Анатолий Крупнов. Я занял место ритм-гитариста. Единственный , кто остался на месте, был Игорь Доценко, ну и, конечно, Юра. В таком составе мы начали готовить новую программу и сделали несколько вещей: Духи, Белая Река, Глазища, Российское Танго. Однако после Нового Года Толик Крупнов на очередную репетицию из Москвы не приехал, а рванул в Таиланд, что означало лишь одно - нам опять пришлось перестраивать ряды. Опять материализовался Андрей Васильев, я взялся за бас, и вернулся даже Никита, теперь уже в роли приглашенного скрипача-солиста. Из Москвы вместо Крупнова приехал старый юрин друг Сергей Рыженко, чтобы занять место клавишника и второго скрипача. Две скрипки - такого в ДДТ еще не бывало! На соло-гитаре остался Артур. Весной уже были
назначены концерты с новой программой, времени оставалось мало, и мы после таких перестановок в составе просто не могли успеть сделать все хорошо. Программа вышла сыроватая. Запись концерта в Минске без слез слушать было невозможно, однако, публика, казалось, ничего не заметила - все были
довольны. К концу турне, правда, мы играли уже гораздо лучше, чем в начале, но эти концерты уже никто не записывал. Хорошего концертного альбома, как с "Черным Псом" не получилось и вскоре мы сели записывать альбом в студии. Выбраны были песни для первой части альбома, позже мы должны были записать и вторую, но этого уже не случилось. Остальные песни из программы "Это Все" позже увидели свет в альбоме "Рожденный в СССР", в кое-как подправленной концертной версии. Впрочем, после того, каким удачным получился студийный альбом, нечего было и думать о равноценной второй части - из оставшихся песен целый альбом не складывался, и вторая часть была отложена в долгий ящик. Альбом "Это Все" не смотря на свою краткость (всего 8 песен), получился удивительно емким, и уверенным. Две сильные философские баллады (Белая Ночь и Это Все) и два "народных" хита (Ветер и Белая Река) позволили альбому стать наконец серьезным студийным шедевром группы, соединившем в себе лирику "Актрисы Весны", рок-н-ролл "Оттепели" и программность "Черного Пса". Надо заметить, что в тот момент, когда "Это Все" уже вышел, страна еще не слышала "Пластуна", зато все знали "Что такое осень", и это склоняло общественное мнение о ДДТ в сторону эстрадно-авторского жанра. Это положение как-то спасал "Черный Пес Петербург", но он сам содержал в себе "осенние" хиты. Необходим был мощный новый альбом - и он получился. Название было выбрано абсолютно удачным , поскольку "Это Все" действительно закрывал собой целую эпоху в жизни группы - революция закончилась. Весной 95 года альбом вышел на компакт-диске, а вскоре на этом носителе были переизданы и все альбомы ДДТ, в том числе - многострадальный "Пластун".

Состав: ЮЮ, Доца, Вадим, Андрей Васильев, Сергей Рыженко, Артур Овсепян,
Дядя Миша, Никита


Страница обновлена
14 апреля 2003 года.

http://www.kurilev.com.ru/main.htm
взято тут персональный веб сайт Вадима Курылева

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Анатолий КРУПНОВ - бас-гитара, вокал.
(1965-1997)

Окончил музыкальную школу по классу скрипки. В 1986 году основал группу 'Черный Обелиск'. С 1988 по 1990 работал в группе "Шах". С 1990 года - "Черный Обелиск" и "ДДТ". В "Неприкасаемых"- с момента основания группы.

[Энциклопедия рока, джаза, поп-музыки]:

Анатолий Крупнов - основатель и бессменный лидер группы "Черный обелиск", а также автор практически всех песен коллектива. Окончив музыкальную школу по классу скрипки, он стал одним из лучших бас-гитаристов страны.
А начиналось все в 1986 , когда Крупнов вместе с ударником Николаем Агафошкиным работал в джаз-роковой группе «ПРОСПЕКТ». В марте 1986 они создают «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» с участием гитаристов Юрия Анисимова и Михаила Светлова.
23 сентября 1986 группа дает свой первый концерт с программой «Апокалипсис», которая уже в декабре выходит на аудиокассетах. В это же время команду покидает Светлов, а его место занимает Юрий Алексеев.


Первоначально музыка «ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА» была тяжела и тягуча, но постепенно становится все более динамичной, что и подтверждает вторая программа группы — «Цветы зла», написанная на стихи французского поэта Шарля Бодлера. В апреле 1987 уходит Анисимов, и его заменяет вернувшийся Светлов. Группа окончательно переходит к трэшевому звучанию — на этот период и падает расцвет ее популярности.
В феврале 1988 «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» занимает второе место на фестивале «Металлопластика», а в мае становится лауреатом конкурса «Звуковой дорожки». Казалось бы, у группы есть хорошее будущее, но внутренние противоречия не позволили этому осуществиться. В июле коллектив дает последний концерт в Кишиневе, а в августе 1988, завершив очередную программу «Серый святой», Крупнов переходит в «ШАХ».
В составе «ШАХА» в 1989 Крупнов записывает в Германии альбом «Beware», а «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК», оставшийся без лидера, распадается. Юрий Алексеев создает группу «ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА», Михаил Светлов — группу «ПОЛТЕРГЕЙСТ», а Николай Агафошкин перестает заниматься музыкой.
В середине 1990 Крупнов уходит из «ШАХА» и возрождает «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» при участии бывших коллег — гитаристов Юрия Алексеева и Михаила Светлова. Четвертым участником коллектива становится барабанщик Сергей Комаров.
В сентябре 1990 группа выступает с новыми песнями и приступает к записи нового магнитоальбома. В это время трагически погибает Сергей Комаров, а Михаил Светлов вновь покидает команду, уже навсегда. На их место приходят Василий Билошицкий, бывший гитарист «ЭСТ», и барабанщик Владимир Ермаков.
28 марта 1991 на аудиокассетах выходит третий альбом «Стена», а в мае 1992 «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» проводит совместный тур с группой SEPULTURA (Ленинград, Вильнюс, Рига, Москва). Вскоре Василий Билошицкий возвращается в «ЭСТ», а вместо него приходит Егор Жирнов («ДЖОКЕР», «РОНДО»).
Летом 1992 группа выпускает четвертый альбом — «Еще один день», который выходит на пластинке и на аудиокассетах. Кроме того, «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» участвует в фестивале «Монстры Рока СССР». Состав же коллектива опять изменяется: Егора Жирнова заменяет Дмитрий Борисенков.
В 1993 «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» участвует в совместных концертах с группами ACCEPT (10 мая) и FAITH NO MORE (14 июня).
Летом того же года группа выступает на фестивале «Звуковая дорожка».
В сентябре 1994 выходит новый альбом «Я остаюсь», и также на компакт-дисках переиздаются альбомы «Стена» и «Еще один день».
Одновременно Крупнов начинает работать в группе «НЕПРИКАСАЕМЫЕ» в качестве бас-гитариста и аранжировщика и участвует в записи альбома «ДДТ».
В 1995 Анатолий решает радикально переменить стиль команды и набирает новый состав, уже из трех человек, что дает ему большую свободу самореализации как басиста. К нему присоединяются Дмитрий Варшавчик («СПОКОЙНОЙ НОЧИ», «НЕПРИКАСАЕМЫЕ») — гитара и Александр Митрофанов (группа Александра Барыкина ) — барабаны. В этом составе группа отметила свое 10-летие сольным концертом в клубе «Пилот» 23 марта 1996 (в день рождения Крупнова).
В том же году закончилась запись нового сольного проекта — «Крупский Сотоварищи» — под названием «Чужие песни и несколько своих», в который наряду с крупновскими песнями вошли и произведения А. Челентано, Л. Коэна, В. Высоцкого и др. В проекте принимали участие друзья и коллеги «СТАРИКА КРУПСКОГО»: Дмитрий Варшавчик (гитара) и Александр Митрофанов (ударные) — «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК», Рушан Аюпов (аккордеон, клавиши) и Алексей Ермолин (саксофон) — «НЕПРИКАСАЕМЫЕ», Александр Косорунин (ударные) — «НЕПРИКАСАЕМЫЕ», «ТРЕФ», «ЛИГА БЛЮЗА».
Однако свой талант Анатолий проявлял не только в музыке, но и в других областях искусства: он снимался в одной из главных ролей в фильме «Научная секция пилотов», играл в спектакле «Контрабас», работал над книгой «Воспоминания пожилого мальчика».
30 августа 1996 «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» дает последний концерт, выступив на 2-м Международном российском байк-шоу.
В январе 1997 Крупнов начинает вести серию передач о вреде наркомании на «М-Радио» под названием «Новая жизнь». «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» приступает к записи нового альбома на студии «Турне». Этот альбом, состоящий из 20 песен, должен был стать принципиально другим по отношению к предыдущим работам группы.
Но полностью записать успели только несколько песен, а к остальным — лишь треки бас-гитары и частично вокала.

Анатолий Крупнов `Postальбом`
[рецензия]:

Недавно совершенно случайно забрел в сети на музыкальный сайт, в последний раз обновлявшийся зимой 98-го года. Опять же, без всякого умысла нашел в стопке музыкальной мукулатуры газету, кажется, `Я-молодой`, датированную концом года 97-го. Оба средства массовой информации два года назад информировали своих читателей о том, что `завершается работа над новым альбомом группы `Черный Обелиск``. Его собирались приурочить к годовщине смерти Толика. Раз собирались, два собирались. Бог, как известно, любит троицу. Через три года после того, как гениальный музыкант нас покинул, его `postальбом` все же увидел свет. Приуроченный, правда, не к третьей годовщине смерти, а к 35-му дню рождению лидера `Обелиска`, басиста `Неприкасаемых` и просто талантливого человека. Что, впрочем, абсолютно не важно. Главное, что эта пластинка, ожидавшаяся лично мной как никакая другая, теперь продается и благодаря ей, возможно, немного больше людей узнает, что был такой музыкант, Анатолий Крупнов.
Смешно говорить сейчас о какой бы то ни было концептуальности или временной актуальности этого альбома. Очевидно, что, пока директор всех крупновских проектов Саша Юрасов пытался `пристроить` уже готовую работу, она уже весьма залежалась. Кое-что из представленного слышится как откровенный анахронизм - кому в 2000-м интересно слышать обелисковские запилы образца года 96-го? Да и собиралась пластинка по крупицам, в результате из всех блюд более всего смахивая на солянку.
Но от этого ценность `postальбома` не становится меньше. Крупнов - не Цой, не Майк и не Башлачев. Да, он легенда, но все же из другого времени. И не думаю, что найдутся десятки поклонников, хранящие в личных коллекциях home- и live-записи крупновских концертов. Поэтому этот двойной диск - фактически мини-собрание сочинений Толика во всех его ипостасях. Первая пластинка - это те песни, для которых Крупнов успел записать голос. Здесь и вполне себе `экстрим` в духе вполне себе `обелисковца` (`Новая жизнь`, `Семь бед`). Здесь и Толик ироничный (`Жираф` Высоцкого). Здесь и наш русский Том Уэйтс (восхитительный кавер `Yesterday is here`). Здесь и тот Крупнов, который раз и навсегда сразил когда-то меня. Крупновский голос и крупновская бас-гитара. И все. Я не слышал, чтобы человек настолько гениально играл на четырех струнах. И я не слышал больше голоса, от которого так бежали бы мурашки по коже. `Иди за мной` и `Мама` - шедевры, ради которых уже стоит поставить альбом в домашнюю коллекцию. В некоторых песнях Крупнову помогли друзья-коллеги - `Белый танец` с основным вокалом Савина и `Наркотик` с А.Ф.Скляром на подпевках. Если вы не углядели в свое время на `митьковских` сборниках песню `Плещут холодные волны`, то здесь есть и она.
CD2 - песни, которые Толик успел сочинить, но не успел записать. Поэтому их поют Гарик Сукачев, Константин Кинчев, Юрий Шевчук, Саша Скляр, Сергей Савин, Ночной волк Павел Фролов. Этот диск хорош тем, что никто, слава Богу, не пытается петь, как Крупнов. `Билет на ту сторону` в исполнении Шевчука похож на `ДДТ`. Кинчев влегкую мог бы петь на своих концертах `Мой мир` где-то между `Моим поколением` и `Ко мне`. А `Автобус 666` - так и вовсе классическая вещь в духе `Неприкасаемых`. Не говоря уже о том, что на `postконцерте` памяти Крупнова люди непосвященные никогда не догадались бы, что `Склиф` и `Вася-Совесть` - это `Ва-БанкЪ`, а `Черная принцесса` и `Бес` - это Крупнов. Неожиданно неплох лидер почившей ныне группы `Ван-Моо` Сергей Савин - `С тобой`. Мои фавориты - Скляр и `Бес`, Гарик и `Отель исполнения желаний`, Кинчев и `Мой мир`.
Такие пластинки никогда не номинируются ни на какие призы и соответственно их не получают. Но для меня это вне всякого сомнения альбом года.

Сергей Степанов (Sgt) [www.om.ru/nepopsa]
16/04/00

CD#1
1.иди за мной
2. семь бед
3. холодные дни
4. yesterday is here
5. новая жизнь
6. мама
7. белый танец
8. жираф
9. наркотик
10. плещут холодные волны
CD#2
1. отель исполнения желаний
2. черная принцесса
3. билет на ту сторону
4. бес
5. автобус 666
6. илья (сказ)
7. с тобой
8. дом желтого сна (ч.3)
9. волк
10. мой мир

http://www.neprikasaemye.ru/people/tolya.htm
взято тут официальный сайт Неприкасаемые

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Часть 4

Затем собрали двухканальный магнитофон и сделали демо-запись довольно неплохого качества.Потом стали выступать на концертах.Чуть позже записали своими силами магнитофонный альбом.Правда,на этот раз барабаны были "неживыми"-я забивал программу в компьютер.И материал к этому альбому потом очень долго сводился. Сводился даже тогда,когда я уже ушел из STAINLESS..."
Репетируя со STAINLESS, Ермаков близко сошелся с Михаилом Светловым и стал частенько зависать у него на квартире.Именно у "Ботаника" Володя впервые услышал записи ЧО."Сначала я абсолютно не въехал в их музыку,-вспоминает он.-Мне казалось,что это какой-то утяжеленный вариант МАШИНЫ ВРЕМЕНИ. Мне совершенно не нравилась игра Агафошкина (ведь я в то время был гораздо более трешевый барабанщик). Лишь потом я проникся музыкой ОБЕЛИСКА.Я ощутил энергетику,которую они несли в зал,ощутил дух тех концертов.И еще меня поразили стихи Крупнова.Их можно слушать всегда,и постоянно открывать для себя что-то новое...Там же,у Светлова,я впервые увидел Толика.Однажды я заехал к Мишке,а они там с Крупновым что-то отмечали. Я познакомился с ним,и Толик предложил мне выпить.Когда я ответил,что не пью,у него было такое выражение лица...Я не могу это передать.Затем (немного прийдя в себя) он изрек философскую фразу:"Ну и везет же тебе!" и проглотил свою порцию..." Войдя в музыкальную тусовку,Ермаков познакомился со множеством рок-музыкантов.Одним из его новых приятелей стал Василий Билошицкий, в то время еще игравший в группе Э.С.Т. Однажды он и предложил Володе присоединиться к Э.С.Т.'ам.Подумав,Ермаков отверг это предложение,ссылаясь на то,что у него уже сложились дружеские отношения с ребятами из STAINLESS, да и музыка Э.С.Т. его не особо прикалывает."Когда прошел слух о том,что застрелили "Комара",-рассказывает Ермаков,-все стали обсуждать:кто же будет новым барабанщиком ЧО? Особого внимания я на эти разговоры не обращал,но однажды позвонил Вася Билошицкий и предложил прийти на прослушивание.Я подумал и решил рискнуть..."
Таким образом Ермаков и очутился на базе ОБЕЛИСКА в ноябре 1990 года."На меня он тогда не произвел абсолютно никакого впечатления,"-признается Алексеев.Так что же повлияло на решение о зачислении Владимира в группу? Крупнов:"Меня поразило то,что у него была подача как у "Комара".И еще то,что помимо игры в две "бочки",он идеально играл равные размеры.Да и с ритмикой,со слухом,с головой у него все было в порядке...Кроме того,он (как и "Алексис" в свое время) наглостью взял.Когда приходили Геша или Марк (они люди в тусовке известные),то спрашивали: где,что и как сыграть; а тут пришел пацан,один раз пробежался по барабанам и заявляет:"Ну,чего вам играть надо?" Этим он тоже всех убрал..." "Я сам не знаю,почему взяли именно меня,-говорит Ермаков.-Наверное,у меня не было комплекса перед ЧО.Геша и Марк,когда приходили,у них руки опускались перед "величием" ОБЕЛИСКА,и ничего толкового они сыграть уже не могли.А я ведь ни разу не был на концертах старого ЧО,и для меня это была просто обычная группа... Более того,когда меня уже приняли,я еще колебался-идти к ним или нет.Сошлись на том,что я отыграю с ОБЕЛИСКОМ один концерт,а дальше посмотрим..."
Этот концерт состоялся в конце ноября,и он был посвящен памяти Сергея Комарова.Ермаков:"Я был тогда потрясен...Эти красные прожектора,фонограмма Комарова...Казалось,что дух Сергея присутствовал на этом концерте...Я тогда отыграл с ЧО всего две вещи.После концерта меня послушали техники,стали подходить фэны,уговаривали остаться с ОБЕЛИСКОМ. Я все еще колебался с принятием решения.И вот, когда я стоял один рядом с гримеркой и думал,ко мне подошел один парень,которого все звали "Оззи" (нынешний председатель фэн-клуба ЧО,-автор),поблагодарил за выступление и попросил автограф.Затем он сказал:"Не дай погибнуть ОБЕЛИСКУ! Сейчас все в твоих руках..." Это оказалось последним аргументом,повлиявшим на принятие решения.Так оно все и получилось.Я остался в группе..."
А время поджимало.Уже 1 декабря ОБЕЛИСК вновь появился на сцене.На сей раз на фестивале "Треш- Эпидемия". Выступление прошло успешно.Увидев ЧО на сцене,фэны вздохнули с облегчением: вопреки всему группа выстояла.ОБЕЛИСК выжил. ОБЕЛИСК снова был в дороге. Ермаков:"Я еще только начинал въезжать в музыку ЧО,а уже подходила пора записи альбома.Мне пришлось две недели подряд по восемь часов в день сидеть на базе и разучивать материал.Было очень трудно,но программу я выучил "на зубок".Чисто морально помогало еще и то,что ко мне все очень хорошо относились.Не было такого, чтобы кто-то думал:"Пока нет других-и этот сгодится.Потом возьмем другого." Меня приняли в ОБЕЛИСК сразу и окончательно.Я был полноправным членом группы..." В этот период Ермаков встретился впервые с Агафошкиным. Николай отдал Владимиру свои барабаны и пожелал успехов на ниве рок-музыки."Это даже как-то подняло меня морально: играть в восстановленном ОБЕЛИСКЕ на восстановленных барабанах,"-вспоминает Ермаков.(Барабаны,на которых играл Сергей Комаров,так и остались нетронутыми после его смерти.Но они до сих пор стоят в репетиционном зале ОБЕЛИСКА.Это дань памяти Сергею. "Частичка "Комара" должна всегда присутствовать с нами,"-считает Крупнов.)
Тем временем пришла пора записи нового магнитофонного альбома. Чем ОБЕЛИСК и занялся перед самым Новым Годом.В новом,1991 году,материал был сведен и ...Наступил долгожданный момент:программа увидела свет.Это случилось 28 марта 1991 года.Запись была мрачновато озаглавлена "Стена",что, однако,навевало ассоциации с одноименным альбомом 1979 года британской группы PINK FLOYD. "Нет,конечно к PINK FLOYD это не имеет никакого отношения (хотя они и являются одной из моих любимейших групп),-говорит Крупнов.- "Стена"-это мое душевное состояние на тот период...К тому же,это название одной из самых удачных песен с того альбома."
Итак,новая программа.Хотя,справедливости ради,надо отметить,что принципиально новой она не являлась. Часть материала поклонники группы могли услышать на EP "Жизнь После Смерти". Правда,эту запись практически невозможно было достать,но разве для истинных болельщиков это проблема? Материал с ЕР был переработан,к нему добавились несколько перемикшированных вещей прошлых лет и ковер-версия древнейшего боевика AC/DC. Альбом начинался звуками маршевой ламбады,прерываемой мощнейшим взрывом,за которым следовала стремительная,огнедышащая "Стена".За "Стеной"-англоязычная "We Got Enough" о том,как трудно служить в армии.А после этого ЧО решил углубиться в прошлое.Прошлое-это две композиции периода 1988 года:"Серый Святой" и "Аве,Цезарь".Сыгранные в новом варианте,эти песни очень актуально звучали для 1991 года.Затем следовала вещь под названием "Меч" на стихи Верхарна.(Музыка к этой композиции была написана в соавторстве с Сергеем Комаровым,и после его смерти на каждом концерте ЧО ребята посвящают "Меч" памяти погибшего барабанщика.) Но вот "Меч" закончился,и мы слышим бой часов.Двенадцать ударов. Неужели? Да,это именно она! Хит всех времен и народов, визитная карточка ОБЕЛИСКА,одна из самых первых песен-это "Полночь"! После "Полночи"-еще одна скоростная вещь "Игрок". Эта песня-переработанный "Последний Герой" (чуть было не вошедший в ЕР "Жизнь После Смерти").От оригинала в ней остался практически только один припев.И в завершение всего-ковер-версия AC/DC образца 1979 года под названием "Touch Too Much". И весь альбом заканчивается все той же ламбадой,исполняемой каким-то полоумным военным оркестром. На протяжении всего альбома,как в старые добрые времена,практически нет ни секунды паузы.Почти все промежутки между песнями были заполнены всевозможными звуковыми эффектами,многие из которых были явно позаимствованы из программы 1987-88 годов.
Интересно,а чем вызван выбор из старого материала именно этих песен: "Серый Святой", "Аве,Цезарь" и "Полночь"? Отвечает Крупнов:"Ну,"Полночь"-это понятно.Просто древнейший хит. "Серый Святой"- это одна из моих самых любимых песен,а "Аве,Цезарь"... "Аве,Цезарь" есть "Аве,Цезарь".Здесь уже ничего не попишешь..."А почему выбор пал на AC/DC? "Сначала мы хотели делать DIO,-говорит Толик.-Но DIO я бы не спел.Потом я планировал "Seek And Destroy" METALLICA. А тут как раз вышел новый альбом AC/DC, и Эдик Ратников зогорелся желанием записать какую-нибудь их старую вещь.В общем-то это Эдик настоял на "Touch Too Much"..." Что касается музыкальной стороны альбома,то можно заметить: ОБЕЛИСК стал гораздо мощнее,нежели раньше.Прибавилась динамика,звучание стало плотнее.Ермаков прекрасно вписался в коллектив и,что еще важнее,прекрасно сыгрался с Толиком.Ритм-секция получилась просто убийственная.Все соло-партии были исполнены Василием Билошицким. Алексеев отказался от соло,хотя он частенько "грешил"этим в старом ЧО и ТА. Что вызвало такое решение? "Еще играя в АРКЕ,-говорит "Алексис",-я привык работать очень плотно с барабанами Комарова.Потом это перекинулось и на ОБЕЛИСК.Если бы я увидел,что второй гитарист ЧО может также плотно,как я,играть с барабанщиком,то с удовольствием посолировал бы и сейчас..." Текстовая направленность тоже изменилась.Если раньше тексты песен блуждали где-то в мрачных глубинах подсознания,то теперь они стали более реалистичными,хотя и не менее мрачными по своей сути.Только теперь это была несколько другая мрачность.Так сказать, "мрачность бытовая".Что лучше? Это неизвестно.Главное,что Крупнов остался верен своему принципу: писать хорошие стихи с глубоким смыслом. "Я не понимаю детской чертовщины нашего треша,-говорит Крупнов.-Это же дебилизм-писать такие стихи.Посмотрите на Запад: разве METALLICA или SLAYER дебилы?..."
Настала пора приступать к усиленной концертной деятельности.А это самое веселое! Ведь основной силой ОБЕЛИСКА всегда были именно концертные выступления."Я безумно люблю концерты,-говорит Крупнов.-Ведь концерт-это общение с живыми людьми,а не с аппаратурой на студии.На каждом концерте я выкладываюсь до конца и не жалею об этом.Вся энергия,которую я потратил,с лихвой возвращается ко мне из зала..." С мнением своего лидера согласны и другие члены группы.В отличие от 1987-88 годов теперь на сцене во время концертов не было ни черепов,ни скелетов,ни прочей бутафории.Потеряло ли от этого шоу? Может быть.Но ведь нельзя забывать и о том,что ОБЕЛИСК изменился.Теперь это была уже не "оккультная" группа с сатанинскими замашками,а команда,поющая на более жизненные темы.Итак,ЧО отказался от воспроизведения на сцене черной мессы.Зато гораздо больше стало общение с аудиторией. Если раньше за весь концерт Крупнов произносил между песнями максимум два-три слова (не считая крика "ЧО приветствует своих болельщиков!",естественно),то теперь его иной раз пробивало на длинющие монологи,во время которых остальные участники группы могли перевести дух и перекурить.
Попав в обойму российской фирмы BIZ Enterprises, ЧО принял участие в ряде фестивалей "Монстры Рока СССР",проводимых под эгидой этой организации.На московских "Монстрах" были отсняты видеоклипы к двум песням с последнего альбома группы:"Стена" и "We Got Enough".Об ОБЕЛИСКЕ снова заговорили как о главном претенденте на корону отечественного тяжелого рока. Тем временем Алексеев не забывал о своем сольном проекте.В июне 1991 года он приступает к работе над собственным материалом.Решив не брать себе повторно название ТА,Юра окрестил свой проект очень просто-АЛЕКСИС. Алексеев планировал назвать альбом "Варвары" (такое же название он должен был носить в оригинале,при записи АРКИ) и включить в него программу ТА за небольшими доработками.(Забегая вперед,скажем,что к маю 1992 года Юра записал для "Варваров" все гитарные и басовые партии.На барабанах отыграли Ермаков (две песни) и барабанщик НОВОГО ЗАВЕТА Александр Медовкин (пять песен).Вокал должен был записывать Алексей Левшинский,но до этого так и не дошло.Дело в том,что,когда оставалось только наложить соло и спеть,студия потребовала у Алексеева деньги за время работы.Юра этих денег собрать не успел,и материал незаконченного альбома был продан.Куда его продали-не знает и сам Алексеев.Так был похоронен этот проект.)
Незаметно настал август.Август 1991 года.Вспоминает Крупнов:"Я проснулся 19 августа от странного шума.Я пытался понять: что бы могло его производить? и не мог найти объяснения.А когда я встал и подошел к окну,мне стало ясно все.По Ленинскому проспекту шла колонна танков и БТРов..."Город В Огне"-эта песня оттуда.Я писал ее,глядя как они идут..."Начался путч.В те дни многие могли увидеть Анатолия у Белого Дома."Я был там не из-за политических соображений,-признается он.-Все зависело от меня:пойти или не пойти.Я решил пойти.Не хотелось, чтобы все это вернулось: андеграундовые сейшена и т.п....Особой цели у меня не было.Просто вместе со мной у Белого Дома было на одного человека больше..."Все закончилось так же неожиданно,как и началось. Сейчас многие говорят,что это был фарс,"опереточный путч" и т.д. Но все-таки тогда было страшно.И слава Богу,что все закончилось без большой крови...
Но вернемся от политики к ЧО. Группа продолжала усиленно выступать.Ставки ОБЕЛИСКА шли вверх. Осенью компания BIZ Enterprises предложила ЧО записать англоязычную демо-ленту и попытаться отправить ее на Запад.Идея была поддержана Крупновым,но возникло одно осложнение: Алексеев в этот момент был на даче,а студийное время ждать не будет.Было принято решение записываться без "Алексиса".Все гитарные партии записал Василий Билошицкий.Запись была названа "One More Day" и включала в себя совершенно новые вещи: "City's On Fire","Perfect Day", "Stop The World (I Wanna Get Off)", "The War", "Who Cares", "Always The Same", "Better Be High", "One More Day (Day Is Gone,You're Still Alive)". Эта лента действительно попала на Запад и даже вызвала интерес у некоторых фирм,но..."Это не тот интерес,который мне нужен,"-констатировал Крупнов.На этом дело и закончилось.
13 ноября состоялся концерт памяти Сергея Комарова.Начиная с этого выступления,подобные концерты стали ежегодными. В течение 1991 года ЧО смог вернуть себе многие утраченные позиции.Группа вновь была на подъеме.Готовилась новая программа,планировалось множество гастролей,концертов и т.д. Одним словом, 1992 год обещал быть успешным. Однако,начался этот год не очень благополучно.ОБЕЛИСК отправился в тур по Украине."Это был совершенно бредовый тур,-вспоминает Крупнов.-Мы побывали в огромном количестве городов (Черкассы,Кировоград,Александрия,Днепропетровск,еще какие-то...) и практически везде попадали в передряги: то с гостиницами,то с концертными залами,то еще с чем-то...Тур должен был завершиться в Питере,мы туда даже прилетели,но из-за административных напрягов все сорвалось...В Москву вернулись все совершенно больными. Васька-тот вообще простудился до поросячего визга...Именно после украинского тура он сказал,что хватит с него этих сумасшедших поездок.Да ему всегда не сидится на одном месте.К тому же у нас с ним возникали сильные противоречия в музыкальном плане.С моей стороны была очень сильная диктатура (видимо все свое нерастраченое лидерство в ШАХЕ я перенес на этот период),а Василий-творческая личность,ему нужен простор. И он решил уйти..." Еще играя в составе ОБЕЛИСКА, Билошицкий записал на студии свою вещь "Moscow-NY- Moscow", где он сам играл на всех инструментах (кроме барабанов,на которых ему помогал Ермаков) и пел. Покинув Крупнова и компанию,Василий вернулся к старым друзьям в Э.С.Т. Однако,и с ними он играл недолго. Вскоре Билошицкий вернулся к сольной карьере.
ЧО тем временем остался втроем,а "на носу" были гастроли в Саратове."Я обзванивал тогда всех знакомых,- говорит Крупнов,-и не мог найти никого подходящего.В тот период опять "всплыл" Мишка Светлов.Мы его послушали,но не покатило...Прослушивали других-тот же результат." И вот однажды Ермаков привел на репетицию своего приятеля Дмитрия Борисенкова (по прозвищу "Митя"), с которым он познакомился в бункере на "Пролетарке".И т.к. времени на поиски гитариста уже не оставалось,то "Митя" был временно принят в ЧО. Порепетировав неделю,ОБЕЛИСК отправился в Саратов.В этом городе произошла одна из немногих осечек ЧО-они выступили довольно неважно... Вернувшись в Москву,Крупнов продолжил поиски гитариста.Тут вновь на арене появился Василий Билошицкий.Он порекомендовал Толику попробовать послушать "Егора" (Игоря Жирнова) из группы ДЖОКЕР. Крупнов приехал на студию к Жирнову и поставил ему демо-ленту нового материала ЧО. "Егор" согласился присоединиться к ОБЕЛИСКУ."Он понравился мне тем,-объясняет Толик,- что,помимо чисто металлических штучек,мог легко и красиво играть вещи рок-н-рольного плана.Кстати,поэтому мы и не оставили тогда "Митю".Он зависал на JUDAS PRIEST и был очень тяжелым гитаристом.Будь это 1987 год-я бы его с руками и ногами оторвал,а сейчас мне было нужно нечто другое." Итак,"Егор" встал в ряды ОБЕЛИСКА.
Последовала минимальная обкатка новобранца-и вперед. В мае 1992 года нашу страну посетила бразильская треш-дэт-банда SEPULTURA. Сопровождением к этой группе были выбраны отечественные команды МАСТЕР, ШАХ, Э.С.Т. и конечно же, ЧО. В России тур "Монстры Рока По Руинам Империи Зла" приземлялся в Санкт-Петербурге и Москве. SEPULTURA конечно отличная команда,но нельзя же было так пренебрегать нашими металлерами! Российским группам не давали сделать даже элементарного: отстроить звук. Поэтому отечественные команды (и ОБЕЛИСК в том числе) смотрелись блекло на фоне заграничных знаменитостей.
Решив все проблемы с составом,ЧО наконец-то осел в студии "Видеофильм" и приступил к записи первой в своей истории пластинки.Этот альбом вышел летом на "Alien Records" и поразил многих поклонников группы. Несмотря на то,что перед началом записи Крупнов "проговорился" в одном из интервью о новшествах,введенных в музыку ОБЕЛИСКА (практически чистый звук гитары во многих местах,нестандартное использование баса и т.д.),мало кто ожидал такого резкого поворота стилистики команды.Многие даже обвинили группу в том,что она стала играть "комерческую" музыку.Крупнов:"Зачем переигрывать заново то,что уже было раньше?Я сознательно вычищал из нового ОБЕЛИСКА то,что было в старом.Да,"Еще Один День" получился легче всех предыдущих альбомов (я специально шел к этому), но он получился гораздо жестче и ритмичнее.Наивно полагать,что не будь перерыва в два года (1988-1990) ,то ЧО продолжал бы работать в старом ключе.Нет,я все равно логически пришел бы к "Еще Одному Дню"...А все эти обвинения в "комерции" и "попсовизации"...Разве "Война" или "Здесь И Сейчас",или "Дорога В Никуда"-не тяжелые вещи? Да,мы здорово изменились-и мне это нравится..." Но вернемся к самому альбому.Итак,он был озаглавлен "Еще Один День",и в него входили песни: "Город В Огне", "Дорога В Никуда", "Дом Желтого Сна","Убей Их Всех", "Война","Здесь И Сейчас" и "День Прошел,А Ты Все Жив (Еще Один День)".Несмотря на все обвинения,диск получил прекрасные рецензии в ведущих российских металлических изданиях.Вот выдержка из одной рецензии:"Темы альбома проносятся буквально на одном дыхании,клокоча злобой,горькой иронией и еще Бог знает чем,что можно найти в песнях Крупнова и компании.Лирика-одна из наиболее сильных сторон творчества ОБЕЛИСКА.В полной мере это проявляется на самой,пожалуй,мрачной и гнетущей,самой длинной композиции "Война",открывающей вторую сторону. Эмоциональное воздействие велико..."Это о текстах,а о музыке? Сначала следует отметить удивительную чистоту звука. Пожалуй,это один из самых лучших альбомов,вышедших в России,по качеству саунда.Как уже говорилось выше,многие инструменты использовались нестандартно.В некоторых местах Крупнов даже "давал" слэп."А что в этом такого?-говорит Толик.-Я умею играть слэпом,уже почему мне этого не делать? Это раньше существовало предубеждение,что так только "какие-то" джаз-рокеры играют,теперь это воспринимается нормально..."Что ж,можно подытожить: ЧО лишний раз доказал всем свой профессионализм и многогранность своего таланта.
Но не обошлось и без потерь.ОБЕЛИСК оставил один из людей,стоявший у самых истоков группы.Это был Женя Чайко.Крупнов:"Женька всегда был "повернут" на звуке.А на "Видеофильме" возможностей экспериментировать и работать со звуком было хоть отбавляй.Вот он и остался работать на "Видеофильме"..." Однако,на этом потери ЧО не ограничились.Вскоре после выхода альбома группу покидает Игорь Жирнов. Объяснения Крупнова на сей счет:"Егор"-человек в достаточной мере шаровой.Он очень любит импровизировать. В частности,он не понимал,зачем нужно репетировать,если известна структура композиции? "Какая разница: сыграю я соло так или по другому?"-говорил он.А у меня еще с 1986 года все было жестко:постоянные репетиции,чтобы каждая вещь оттачивалась до миллиметра.И вот в этом мы с ним не состыковывались.Так что пришлось с "Егором" расстаться..."Таким образом возникла очередная головная боль: кто будет новым гитаристом? К счастью,на сей раз проблема решилась гораздо быстрее,чем того ожидали.Новым музыкантом стал Дмитрий Борисенков,полгода назад уже "засветившийся" в составе ЧО.
Дмитрий Борисенков родился 8 марта (вот повезло то!) 1968 года в Москве."Да,8 марта-это,конечно,забавное число.Но зато цветов никому не дарю,"-отшучивается "Митя". Борисенков:"Начинал я как бас-гитарист.Сначала играл с группой КОНТРАБАНДА. Это были еще совсем детские времена.Потом попал в какую-то другую группу...А когда меня выгнали из техникума,я поступил в училище.Там вместе со мной училось много людей, ставших впоследствии музыкантами (наибольших успехов добился "Мотор"-нынешний басист ШАХА).В этом училище была местная группа,с которой я и познакомился.Они пригласили меня к себе в состав.В это время я как раз "пересел" с баса на гитару...А на сцену я вылезал с группой ТРОЛЛЬ.Это было в 1987 году..."Произошло это следующим образом.Рок Лаборатория проводила очередной "Фестиваль Надежд", и для металлического дня не хватало двух групп. Крупнов(!), являвшийся членом жюри,порекомендовал прослушать Э.С.Т. и ТРОЛЛЬ. Таким образом Борисенков оказался на сцене "Надежд". "Как всегда,в самый нужный момент у одного из нас отказала "примочка",-вспоминает "Митя".-Мы дико трясли головами,орали что-то...В общем,ничего толком не сыграли,но пошумели неплохо..." Однако,вскоре после этого события Борисенков покинул ТРОЛЛЬ из-за проблем внутри группы.Затем он пробовал работать с МАФИЕЙ,STAINLESS,с другими командами,но это не привело к результату. Разочаровавшись,"Митя" решил забросить попытки выйти на большую сцену и отошел от музыкальных дел. Но долго "отдыхать" ему не пришлось.Владимир Ермаков (как мы уже знаем,"Митя" и "Вовчик" были знакомы с 1990 года) предложил ему попробовать работать с ОБЕЛИСКОМ.И вот,весной 1992 года "Митя" появился в составе ЧО.Однако,ему удалось отработать с группой только один концерт."Я дал этакого "металлиста",-говорит Борисенков.-Слишком тяжело,слишком быстро...Короче говоря,Крупнову тогда более рок-н-рольный гитарист нужен был..." И все-таки Борисенкова в ОБЕЛИСКЕ не забыли.Когда летом того же 1992 года ЧО вновь остался без лидер-гитариста-предложение было сделано именно "Мите".Он,естественно,согласился,и с тех пор мы имеем счастье лицезреть его на сцене.
А как думает сам Борисенков, почему именно его взяли в ОБЕЛИСК? "Наверное,это заслуга Саши Юрасова (тогда он был техником ЧО),-говорит "Митя".-Я помогал ему записывать фонограмму для кого-то,а он потом эту "фанеру" дал послушать Крупнову.Толик послушал на ней мои соло-партии и решился взять меня к себе в группу..." Крупнов:"Мы не сразу утвердили "Митю" окончательно.Решили: возьмем его,а дальше видно будет.Но он как-то "прилип" и с каждым разом играл все лучше и лучше.Я понял:он-то,что надо."Помимо гитариста,в лице Борисенкова ЧО обрел неплохого оппонента Крупнову.Теперь монологи Толика со сцены превратились в диалоги между ним и "Митей".А сценическое действо было украшено соло-дуэлями баса Крупнова и гитары Борисенкова.
В августе 1992 года ЧО принял участие в концерте "Рок На Баррикадах",приуроченном к годовщине победы демократии в России.Но и тут произошел казус: Алексеев был на даче и ничего о концерте не знал.ОБЕЛИСК выручил Игорь Жирнов,взявший на себя функции "Алексиса"."Я был в огороде и копал картошку,-вспоминает Юра.-Вдруг из дома выбегает жена и кричит:"Юра,иди скорей!Тут твой ОБЕЛИСК в прямой трансляции показывают!"Я в полных непонятках забегаю в дом и вижу,что это действительно так."Черт с ними!Пусть играют,"-подумал я и пошел копать дальше..."Еще один эпизод этого концерта:Крупнов играл совершенно больной,с температурой под сорок градусов.А после выступления,когда Толик спускался со сцены,он,не в силах больше стоять на ногах,просто упал...Кто после этого скажет,что быть музыкантом-легкое дело?
Когда же Алексеев выкопал на даче всю картошку и вернулся в Москву,ЧО отправился на гастроли в Тулу.Эта поездка была заснята на видеопленку. Затем в архиве ОБЕЛИСКА появились еще два видеоклипа.Первый был сделан на песню "Дорога В Никуда" на основе концертных и закулисных съемок,произведенных 13 ноября 1992 года в ДК им.Горбунова,а второй клип-к композиции "Еще Один День (День Прошел,А Ты Все Жив)",куда вошли фрагменты московского концерта тура "Монстры Рока По Руинам Империи Зла" и отдельная досъемка на одной из фабрик церемониальных принадлежностей города Москвы. Оба клипа были смонтированы Ильей Конденковым при непосредственной помощи Олега "Оззи" Вдовина.Готовился и еще один клип к композиции "Убей Их Всех",но,когда он был отснят и практически смонтирован,видеокассета была при загадочных обстоятельствах похищена из студии.
Тем временем,Владимир Ермаков,помимо активной деятельности в ЧО,принял участие в записи нового альбома МАСТЕРА "Talk Of The Devil". Дело в том,что у МАСТЕРА не было в то время барабанщика,и при записи пластинки им помогали несколько "стукачей"."Мне было в кайф поработать тогда с МАСТЕРОМ,-говорит Владимир.-Вообще,если не моя природная лень,то я вполне мог бы достичь уровня известности Шатуновского (ведущий барабанщик России,принимавший участие во множестве проектов,-автор).Но...Ленивый я очень..."
13 ноября состоялся очередной концерт,посвященный памяти Комарова.На нем Крупнов впервые исполнил под акустическую гитару (на которой сам и играл) песню "Пельменная",которую он написал еще в 14 лет.На этом же концерте впервые появилась вещь,совершенно несвойственная для металлических сейшенов.А именно:многие песни слушатели встречали не криками,не свистом,а аплодисментами."Трудно передать чувства,которые возникают при этом,-говорит Крупнов.-Впервые нам аплодировали в 1986 году после исполнения вступления к "Фантастической Гравюре" на скрипке,второй-в 1988 году после того,как мы впервые исполнили "Аве,Цезарь" и вот теперь...Мне было безумно приятно.Это все равно,что перед тобой при гробовом молчании выступили несколько групп,а когда вышла твоя-зал просто взорвался.Очень,очень приятно..."
В конце года неплохим подарком для ЧО явился выход пластинки "Монстры Рока" и компакт-диска с тем же названием.На виниле было две вещи ОБЕЛИСКА-"Стена" и "Аве,Цезарь",а на компакте-англоязычные "City's On Fire" и "One More Day". 1993 год начался градом концертов.ОБЕЛИСК выступал очень часто:практически по разу в неделю,плюс гастроли.Помимо этого,уже был готов и новый материал.Запись демо-ленты новой программы была произведена в период с 17 января по 7 февраля на студии БИЗИ-трэкс.Наиболее интересные моменты этой записи были запечатлены на видео.Демо было озаглавлено "96 град.+415" (секрета названия раскрывать не будем) и включало в себя вещи:"Я Остаюсь","Дом Желтого Сна,Часть 2",ковер-версию METALLICA-"Seek And Destroy", "Кто Мы Теперь?","Новая Жизнь","Про Любовь",инструментальную композицию,и "Мы В Пути".Как же рождалось эта новая программа? Крупнов:"Ну,с песней "Новая Жизнь" все было ясно.Она планировалась в "Еще Один День" и не вошла в тот альбом только потому,что не влезла по времени.А остальные...У меня вещи рождаются как бы параллельно,т.е. та вещь,которую я уже "выносил",входит в новую программу,а та,которую я еще не додумал, в которой я не совсем уверен-автоматически переносится на следующую.Так было с "Я Остаюсь", со многими другими новыми песнями.Скажу больше,уже сейчас написаны вещи для следующей программы. Только они еще не до конца оформились.Под словом "оформились" я подразумеваю сочетание музыкальной и текстовой стороны.И вот, когда это сочетание будет идеальным-тогда все.После этого довести вещь "до ума"- дело двух часов...Что же касается музыки и текста...У меня уже срабатывает автомат: если я пишу стихи,то подсознательно прикидываю,какая бы музыка сюда подошла,и наоборот: если мне приходит в голову какой-то музыкальный фрагмент,то я думаю,что бы сюда подошло чисто по смыслу.Вообще,на мой взгляд,у нас музыка и текст несут равную смысловую нагрузку..."
А вообще,как рождается музыка ОБЕЛИСКА,какие проблемы возникают внутри группы,как складываются отношения между участниками коллектива? Крупнов:"Как пишем музыку? Я приношу какую-то болванку,говорю кому как играть,и начинаем...Проигрываем один раз,тормозимся и я спрашиваю:"Кого от чего "ломает"? Все высказываются,предлагают свои варианты.Учитываем это и играем снова.Так как-то кучей и придумываем... Но,естественно,если у меня есть убежденность,что это нужно играть именно вот так,то я-лидер,и мое слово всегда решающее...Однако,в последнее время я все чаще и чаще говорю:"Играй,как хочешь..."А проблемы...Нет,я в общем-то всегда за всех спокоен,и особых конфликтов не возникает.Единственная проблема,которая может возникнуть,-это "Вовчик" (Ермаков,-автор).Он начинает считать("Алексис" этим,на мой взгляд,уже переболел),что лучше всех все понимает,лучше всех знает какую музыку и как нужно играть т.д.Вообще-то,по большому счету,человека в таком случае нужно отпускать на годик,чтобы он собрал свою группу,чтобы сам потыкался и понял,что не все так просто,как кажется...Но у меня сейчас нет ни возможности,ни времени это осуществить..."Теперь те же самые вопросы к Алексееву.Юра краток:"В музыке я всегда за тяжесть...А отношения у меня со всеми нормальные..."
Ермаков:"Подход к музыке значительно изменился с 1990 года.Если раньше практически все делал Крупнов,то теперь гораздо больше возможностей творчески раскрыться получили другие члены группы.Например, когда Толик понял,что я достаточно самостоятельный человек,что легко могу сам обдумывать свои партии,то он перестал меня контролировать и теперь полностью спокоен за меня. Вообще,в ЧО каждый сам делает свои аранжировки на готовый костяк вещи.Так и пишем музыку.Однако,существуют и определенные рамки группы.В частности,они узки в том,что Крупнов не любит много вариантов с ритмикой,не любит всякие "навороты".Ему нравится более простая музыка.В то же время, широта этих рамок в том,что в этой простоте можно (и нужно) суметь выразить себя...А вот что мне очень нравится в Крупнове-так это его подход к композициям,которые кого-либо "ломают".Допустим,если вещь кому-то из группы совсем не нравится,то он не настаивает на ней,а просто откладывает ее в сторону.И бывали случаи,когда потом,через какое-то время,вещь реанимировалась и занимала достойное место в репертуаре.Ведь гораздо проще понять что именно тебе не нравиться в песне, оценивая ее по прошествии месяца,трех,года...Что же касается общения,то мне лично очень в кайф работать с "Митей".Как в музыкальном плане,так и в чисто человеческом.Но это совершенно не значит,что у меня какие-то натянутые отношения с Крупновым или "Алексисом".Да,мы все иногда друг от друга устаем,но и эта проблема решаема.В таких случаях мы просто не репетируем и отдыхаем.А когда встречаемся снова-все уже нормально..."
Борисенков:"Ну,тексты-это всегда за Крупновым,а в музыку,наверное,все вкладывают поровну...Иногда кое-какие напряги возникают,но они быстро заканчиваются.А происходит это все от того,что и Крупнов,и Володя,и "Алексис" иной раз бывают очень упрямыми.Я же в конфликтах практически не участвую.Такое случается только если я за кого-нибудь "заступаюсь"...Новые музыкальные идеи предпочитаю пробовать с "Вовчиком".Мне гораздо проще оценить идею,играя с одними барабанами..." Вот такие дела творятся внутри ЧО...
11 марта 1993 года состоялась презентация фэн-клуба группы.С тех пор эта организация успешно функционирует.Ее председателем является Олег "Оззи" Вдовин,и связаться с фэн-клубом Вы можете,написав по адресу : 125047, Москва,а/я 247.
10 мая и 14 июня ОБЕЛИСК появился на большой сцене.В первом случае это произошло вместе с группой ACCEPT,а во втором-с FAITH NO MORE и российской бандой Э.С.Т. "Если бы нам на этих концертах дали равнозначный звук с "импортными" хэдлайнерами,то неизвестно еще,кто кого "убрал"бы,"-заявляет Ермаков.С барабанщиком согласен и Крупнов.Действительно,чем наши группы хуже "ихних"? Но...Таковы уж мозги отечественных фэнов: они превозносят до небес даже довольно средние западные команды (слово "средние" не относится,естественно,к ACCEPT и FAITH NO MORE) и совершенно не замечают российские коллективы только потому,что на их взгляд "в Совке ничего дельного быть не может".Несколько странная позиция,не так ли? Мы немного отклонились от самого ОБЕЛИСКА.Что же было дальше? А дальше был еще один казус.Летом ЧО принял участие в гала-концерте "Звуковой Дорожки" на празднике МК. Когда ребята оказались на МСА Лужников,выяснилось,что Крупнов отсутствует. "Ладно,придет попозже,"-решили все.Однако,пришло время выходить на сцену,а Анатолий так и не появлялся.Было принято решение... играть без него (т.к. музыка все равно шла под фонограмму).На сцену вышли Алексеев,Борисенков и Ермаков с бас-гитарой (!),место которого за барабанами заняла огромная лошадиная голова,сделанная из картона.Вместе с ребятами перед народом появилась Елена Пчелкина (приятельница "обелисков"),вставшая перед микрофоном.Люди, включавшие фонограмму,были в недоумении: а где же Крупнов? Наконец,решив,что он выскочит на сцену в самый нужный момент,они запустили музыку и...Перед немного обалдевшей публикой Пчелкина запела голосом Крупнова! Во время исполнения песни на сцену выбежала масса людей,одетых в майки ОБЕЛИСКА,и принялась махать руками и головами,изображая фэнов..."Я сам так и не понял,что произошло,-смеется "Митя".-Но было весело..." "Отыграв" свое,ЧО гордо удалился со сцены,посеяв в зале,мягко говоря,недоумение...
В июле 1993 года ОБЕЛИСК сменил репетиционную базу.Отныне группа поселилась в ДК МАИ,где и обитает до сих пор.Примерно в это же время ЧО обрел менеджера в лице Александра Юрасова,до этого момента работавшего в ОБЕЛИСКЕ техником. Тем же летом ритм-секция ЧО приняла участие в двух проектах: Владимир Ермаков помог своим старым друзьям из КАНТОРА записать для сборника "Железный Марш 2" песню "Второе Пришествие"; а Крупнов,в свою очередь,примкнул к новому коллективу Игоря Сукачева (экс-БРИГАДА С) и укатил с ним на концерты в Кёнигсберг. Ну,почему "Вовчик" помогал КАНТОРУ-это понятно (играли все-таки когда-то вместе),а вот почему Толик присоединился к проекту Сукачева? Он поясняет:"Мы были знакомы с "Гариком" (Сукачев,-автор) еще до Кенигсберга.И когда он мне предложил примкнуть к нему,то я с радостью согласился,т.к. в его концертах принимали участие симфонический оркестр и хор,а поиграть с таким составом-моя давняя мечта..." Проект планировался как одноразовый (всего для трех концертов в Кенигсберге), но,однако,вскоре он получил неожиданное продолжение.Через некоторое время после кенигсбергских концертов Сукачев вновь связался с Толиком и предложил ему присоединиться к проекту НЕПРИКАСАЕМЫЕ, возглавляемому самим "Гариком". Крупнов согласился,и с тех пор НЕПРИКАСАЕМЫЕ успешно выступают в рок-клубах Москвы.(Следует отметить,что работа с Сукачевым ни в коей мере не мешает основной работе Крупнова в ЧО,т.к. музыка ОБЕЛИСКА и НЕПРИКАСАЕМЫХ значительно отличается,а,следовательно,Толик не "крадет" музыкальных идей своей группы для "Гарика".К тому же,концерты и репетиции НЕПРИКАСАЕМЫХ проводятся тогда,когда у Крупнова (равно как и других участников проекта) нет концертов и репетиций в составе собственного коллектива.) Остается только назвать остальных участников НЕПРИКАСАЕМЫХ. Это гитарист Сергей Воронов (CROSSROADS) барабанщик Павел Кузин,клавишник Рушан Аюпов (экс-БРИГАДА С),Алексей Ермолин (духовые инструменты),Александр Казанков (народные инструменты) и папа Игоря Сукачева (труба).Так выглядит основной состав группы.Помимо этого,к НЕПРИКАСАЕМЫМ на больших концертах присоединяется еще два-три человека.Да,чуть не забыли сказать о музыке.Музыка НЕПРИКАСАЕМЫХ-это добрый веселый рок-н-ролл...
И вот,после столь бурно проведенного периода (начавшегося в январе 1993 года),для ЧО наступило совсем несвойственное этой группе время застоя.Судите сами: больше,чем за целый год,ОБЕЛИСК появляется на большой сцене всего...четыре раза! В основном же группа играла в рок-кафе и ночных клубах.Наибольшее количество концертов прошло в рок-кафе "Вояж",открывшемся 6 августа 1993 года.С чем же связан такой застой? "Это творческий кризис,-говорит Ермаков.-Он у всех был в это время.Ничего не происходило: никаких тусовок,никаких концертов...Буквально за месяц все съехали с больших площадок на клубные.Это все происходит от мозгов наших фэнов.Они постоянно бросаются из одной крайности в другую: то все любили рок-н-ролл, теперь все любят техно.В связи с этим,большие рок-н-рольные концерты проводить стало просто нерентабельно.А через год-два все будет наоборот...Во всем нормальном мире существуют и большие площадки,и клубы,а люди выступают и там, и там.И только у нас: либо все на больших,либо все в клубах.Бред...Что же касается лично меня,то могу сказать: этот период бездеятельности здорово выбил из колеи.Мне очень трудно было потом восстанавливать требуемую форму..." Вот так невесело закончился 1993 и начался 1994 год.
Однако,музыканты не теряли времени даром.Так,например,Ермаков занялся анализом своих познаний в барабанном деле,с целью передачи их юному поколению.Сей процесс был увековечен на бумаге в виде небольшого пособия,озаглавленного "Полезные советы начинающим барабанщикам". Данный документ мы приводим в нашем повествовании:"Итак,ты решил стать барабанщиком.Если ты как следует подумал,то, пожалуй,начнем: 1.Барабаны-это музыкальный инструмент. 2.Изучи хотя бы поверхностно ноты,чтобы иметь представление о том,чем ты занимаешься (занялся). 3.Попытайся раскоординироваться: одной рукой кругами гладь себя по животу (можно ниже,и не кругами),при этом целенаправленно стучи себя по лбу другой рукой,вышибая последние надежды стать нормальным человеком.Хорошо бы еще приседать на носках и напевать любимую песенку. 4.Учись слушать музыку.Попытайся понять (выслушать)-что играет тот или иной барабанщик (музыкант),вплоть до тонкостей,на которые еще не способны твои слабые недоразвитые уши и мозги. 5.Не старайся копировать "в ноль".Пойми,ощути и проникнись. О палочках: Палочки рекомендую подбирать по толщине того,к чему привыкли твои руки.Помимо обычного варианта-с головкой,существует вариант с ее отсутствием. О барабанах: Сел за барабаны-молодец! Так тебе и надо.У гитаристов один инструмент (женщина,баба,дура,сука),а у тебя столько!..Это к вопросу о раскоординации.Так что,если ты взялся,-придется попотеть. Да,чуть не забыл,попроси у соседки томпоны в уши,чтобы избавить себя и свой слух от громких криков невинных жертв твоей юношеской агрессии (если ты,конечно,не туговат на уши). Отдых: Расслабся и обсуди с друзьями за стаканом кефира: кто круче-ты или барабанщик из...(любая известная группа),у кого громче удар, кто быстрее играет или у кого больше барабанов.Это поможет тебе почувствовать себя уверенно. О стиле: О стиле пока не думай,тебе не до этого. О внутреннем состоянии: Жизнь-говно,ты-говно,все вокруг-говно, только музыка вечна!" Ну что,будущие ульрихи и ломбардо,прочитали? А теперь быстро бегите осваивать теорию на практике! Да поможет вам Бог...
Пока Ермаков занимался научно-барабанно-литературными изысканиями,ОБЕЛИСК продолжал переживать эпоху расцвета застоя.И вот,наконец-то,в мае произошел всплеск активности: ЧО засел на студию SNC Records и приступил к записи нового альбома.Костяк материала составила демо-запись "96град.+415",к которой были прибавлены четыре новые вещи и песня "Пельменная".Новый альбом называется "Я Остаюсь" и включает в себя 12 композиций:"Мы В Пути", "Я Остаюсь","Пятая Песня","Седьмая Песня","Кто Мы Теперь?", "Новая Жизнь","Девятая Песня",инструментал "96град.+415","Про Любовь","Алкарель","Дом Желтого Сна,Часть2" и "Пельменная". Но и это еще не все.Помимо "Я Остаюсь" ОБЕЛИСК записал еще один альбом,составленный из ремиксов вещей прошлых лет.Этот альбом озаглавлен "Стена" и в него входят: "Стена (нормальная)","Дом Желтого Сна (версия вторая)","Аве,Цезарь","Меч","Серый Святой", "Игрок","Болезнь","Черный Обелиск" и...акустический (!) вариант песни "Стена". Вот так! Оба альбома вышли под лейблом фирмы BSA Records исключительно на компакт-дисках.
Ну,по поводу нового материала мы уже писали (см.о демо "96+415"),а что музыканты скажут по поводу ремиксов? Крупнов:"Такая идея возникла давно.Ведь мы хотели издавать "Стену" (записанную в 1991 году) на виниле.Тогда из этой идеи ничего не вышло,а теперь возможность появилась.Однако,со временем взгляд на вещи вообще,и на музыку в частности,меняется.Поэтому все песни звучат свежо,по-новому.Я думаю,что фэнам будет интересно послушать наш новый вариант старого материала.А ведь помимо вещей со "Стены" на этом альбоме есть и совсем старые композиции (например,"Болезнь" или "Черный Обелиск")...В общем,я считаю,что альбом получился очень интересным..." Ермаков:"Мне было очень интересно работать над ремиксом.Вообще,если честно,то мне больше нравится концепция старого ОБЕЛИСКА.Особенно в стихах.Если когда-нибудь мы все-таки перепишем весь старый материал (а такая идея есть),то это будет просто замечательно.Я с удовольствием возьмусь за эту работу...К тому же,запись "Стены" может здорово способствовать для продвижения нашей музыкальной индустрии.Ведь по большому счету,этот альбом-макси-сингл.И,если есть люди,которым совсем не нравится группа ЧО в целом,а лишь некоторые вещи (и "Стена" в том числе),то они купят этот компакт и с удовольствием будут слушать его.Это уже прогресс,цивилизованный музыкальный рынок..."
Осталось добавить только то,что на запись новых альбомов "обе- лиски" пригласили своих друзей.В песнях "Меч","Серый Святой", "96+415" и "Дом Желтого Сна, Часть 2" можно услышать клавишные Рушана Аюпова,в "Болезни" и "Девятой Песне"-Сергея Воронова,а в акустическом варианте "Стены"-гитару Михаила Кассирова (ВА-БАНКЪ). Но и это еще не все.Уже в сентябре 1994 года выпущены в продажу переизданный "Еще Один День" (на сей раз на компакт-диске) и две компакт-кассеты "Память О Прошлом" 1 и 2 части.На этих кассетах содержатся только концертные записи группы.На первой части: "Апокалипсис","Абадонна","Литании Сатане", "Фантастическая Гравюра", "Серый Святой","Аве,Цезарь" и "Женщина В Черном". На второй части: "Полночь","Стена","Игрок","Меч","Пельменная","Дорога В Никуда","Сплин" и "Черный Обелиск".Кроме того,в поддержку к новым альбомам снят видеоклип на песню "Дом Желтого Сна" (версия вторая) и планировалась съемка еще двух клипов.И,конечно же,презентации и целое море концертов.
Крупнов,помимо работы в ЧО и сотрудничества с НЕПРИКАСАЕМЫМИ,занят записью сольного альбома. Кроме этого,в свободное от работы время Толик пишет свою книгу философско-публицистического характера. Алексеев наконец-то осуществил свою самую сокровенную мечту и заимел "Запорожец".Осталось только сдать экзамен на права...Борисенков планирует (правда,только в том случае,если ситуация с концертной деятельностью ЧО не изменится в лучшую сторону) замутить какой-нибудь сольный проект,где он думает реализовать накопившиеся у него музыкальные идеи (естественно,что этот проект будет существовать параллельно деятельности "Мити" в ОБЕЛИСКЕ).Ермаков вошел в состав группы НЕВОЗБУДИМЫЕ,куда, кроме него,входят Михаил Гадалов и еще несколько людей,пока неизвестных широкой публике.В планах НЕВОЗБУДИМЫХ-запись мини-альбома,а за ним и полнометражной работы.Что ж,пожелаем всем ребятам из ЧО удачи в их начинаниях!
Итак,мы постарались по мере возможностей наиболее полно осветить историю группы ЧО. В ней было все: взлет,бешеный успех,забвение,новый взлет,новый успех,застой и надежда.Надежда на то,что люди,умеющие профессионально делать музыку,умеющие дарить другим радость,будут делать это без проблем.Так должно быть.Пусть так и будет! The Show Must Go On!!!
....................................................................................................................

На этом месте следует сделать отступление.Эта история творилась еще в те времена,когда был жив
"Черный Обелиск" в старом составе, еще был жив Анатолий Крупнов,-в 1994 году...Фан-клуб
перетрансформировался,но существует до сих пор. Я знаю,что,пока я переносила в компьютер все
вышеперечисленное,тот же автор писал продолжение,но то ли он не докончил,то ли еще какие проблемы,
тем не менее оно мне в руки не попало. Именно по всем перечисленным причинам при прочтении
представленной истории следует делать поправку на год,когда она была написана...
Ronalda
................................................................................................................................................................

Анкеты:

Анатолия Крупнова
http://ronalda/krupsky.html
Юрия Алексеева

Владимира Ермакова
http://ronalda/ermakov.html
Дмитрия Борисенкова
http://ronalda/b.html

http://ronalda/ob_04.html
взято тут

(c) Ronalda.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Часть 3

Началась работа. Но и проблемы не заставили себя долго ждать. Через месяц ребят попросили освободить помещение...Начались поиски новой базы.Задача была не из легких. Все вакантные места уже были заняты. "Беда одна не ходит." Как бы в подтверждение этой пословицы после недели,проведенной в поисках базы ,Алексеев покинул Агафошкин. "Он сказал,что больше не может бездействовать,- говорит Юра ,- что у него семья, а семью надо кормить. Я даже растерялся тогда. Единственный человек,которого я хорошо знаю в музыкальном плане, ушел от меня..." Вслед за Агафошкиным группу покинул Перцев и Мамыличев... После этого Николай Агафошкин вообще отошел от музыкальных дел и занялся коммерцией. А как сложилась судьба Миши Светлова? Как мы уже говорили, жизнь после "Обелиска" начала складываться для него не очень удачно : Алексеев не зачислил его в свой проект , и Светлов оказался за бортом. Однако он не отчаялся и (т.к. сотрудничество с супергрппой
ЧО сделало из Михаила достаточно авторитетную фигуру ) решил собрать свою группу, с помощью которой хотел (по словам Крупнова) убрать по музыке и ЧО и ШАХ, и ТА вместе взятых." Cветлов объединился со звукооператором ШАХА Славой "Электронником" и с приятелем Гарсии и Сазоновым по фамилиии Ермилов. Они "обозвали" свой проект ПОЛТЕРГЕЙСТ и доукомплектовав состав начали наруливать жесткий THRASH. ПОЛТЕРГЕЙСТ обосновались недалеко от станции метро "Пролетарская" и занялся сочинительством собственного материала.Однако из затеи "убрать всех" так ничего и не вышло, и деятельность ПОЛТЕРГЕЙСТА ограничилась несколькими локальными концертами. А спустя некоторое время Светлов и сам покинул эту группу... С тех пор Михаил Светлов постоянно пытается пробиться на большую сцену с различными проектами. Но пока это ему не удатеся. Будем надеяться пока. Но вернемся к Алексееву и ТА.
Итак,Юра остался только с Алексем Левшинским. Остальные участники группы покинули его. Поиски базы продолжались. Шли недели,а результата все не было. В этот момент Алексееву поступило предложение о сотрудничестве с группой ТЯЖЕЛЫЙ ДЕНЬ. Юра попробовал поиграть с ними, но дальше этого дело не пошло. " Музыка не та,"- констатировал он.Потом поступило прдложение от группы Э.С.Т. Алексеев и его отвергнул. Все его помыслы были направленны на сольную карьеру. Прошел еще один месяц, в течение которого Юра играл с техниками ЧО. Набирать новый состав ТА до того как появится репетиционная база не имело смысла. Алексеев :" Однажды Женя Чайко прдложил мне попробовать с Сергеем Комаровым (ЭКС- ЛЕГИОН- прим. автора.) Я был знаком с "Комаром" еще с 1986 года. Ведб мы тогда давали вместе с ЛЕГИОНОМ сейшены и ,естественно, все друг друга знали. Я приехал к Комарову и мы попробовали сыграть. Его игра меня совершенно не приколола, и я сказал ему, чтобы он подучился играть, а потом посмотрим. Примерно через месяц мы сново встретились с ним, и я просто поразился. Когда он начинал играть, то у меня возникало ощущение, что у него восемь ног и столько же рук. Больше у меня сомнений не было, и мы начали работать вместе..." Сергей Комаров начинал играть в далеком 1979 году в ссоставе ЛЕГИОНА. Кроме него в группу входили басист Олег Царев, вокалист Алексей Булгаков и гитарист Алексей Цветков. В то время ЛЕГИОН копировал МАШИНУ ВРЕМЕНИ и ВОСКРЕСЕНЬЕ. Однако вскоре группа заметно утяжелилась. В 1981 тоду была записана программа "Битва", в духе DEEP PURPLE- BLACK SABBATH. По тем временам музыка ЛЕГИОНА звучала на нашей сцене очень круто. Несмотря на это вскоре после записи ЛЕГИОН развалился. Это было связано с уходом Цветкова, который был основной движущей силой группы. К Цареву, Булгакову и Комарову примкнули два гитариста : Алексей Чернышев и Сергей Стасилович. Второй магнитофонный альбом ЛЕГИОНА увидел свет в 1986 году и был озаглавлен точно так же как и запись ЧО того же года "Апокалипсис". После этого ( как мы уже знаем ) группа много выступала. Причем множество
концертов проходило совмесно с ЧО. Но вскоре ЛЕГИОН начали раздирать внутренние проблемы. В 1987 году группу покидает Комаров. ЛЕГИОН еще пытается удержаться на плаву, но безуспешно, и в марте 1989 года прекращает свое существование. Булгаков пробовал после этого вновь построить ряды ЛЕГИОНА, но долгое время это ему не удавалось. Лишь летом 1992 года его попытки увенчались успехом. А недавно ЛЕГИОН записал свой новый англоязычный альбом под названием "Крестоносцы".
Но вернемся к Комарову. Он снова появился на сцене в составе группы СПЛАВ в том же 1987 году. В эту группу входили люди уже довольно известные в тусовке и по разным причинам покинувшие свои группы. Однако, сплав этих людей оказался неудачным, и команда так и не получила широкой популярности... Итак, в ТА появился барабанщик. Это было действительно удачное приобретение, т.к. кроме того,что Комаров великолепно владел своим инструментом, он еще помог Алексееву разрешить один из самых сложных вопросов, стоявших перед новоиспеченной группой: вопрос о репетиционной базе. Оказалось, что у Комарова есть приятель Леша Иванцов ( друзья называли его просто "Цов"), который работает в Центре Информации на "Водном стадионе". Выяснилось так же, что Иванцов был страшным поклонником ЧО. Вопрос о базе был решен: "Цов" с радостью предоставил
ТА свое помещение, куда и въехал Алексеев со всем аппаратом канувшего в лета ОБЕЛИСКА. Еще месяца через два "Алексис" нашел бас-гитариста, им стал Юрий Журавлев. ТА начал набирать обороты. Работа над программой была в самом разгаре. Чтобы не играть в кошки-мышки относительно музыкальной ориентации группы, Алексеев сказал в одном из интервью того периода: " Мне не хотелось бы повторения ЧО в точности. Хочется использовать лучшие идеи Крупнова, то есть собрать воедино THRASH, BLACK, HEAVY, HARD ROCK и сделать эксперимент в этом плане. Надо найти такой нюанс, чтобы не быть похожими на те группы, которые сейчас существуют. Первой своей задачей ставлю писать вещи не хуже, чем в ЧО. И так, чтобы все было очень необычно. И еще, музыка должна быть наравне с текстом. У нас никогда не было такого, чтобы музыка была хуже стихов и наоборот." В довольно короткие сроки была подготовлена и записана программа.
Эта запись появилась в начале 1989 года в виде магнитофонного альбома. Записал этот альбом Женя Чайко на четырехкональный магнитофон прямо на репетиционной базе. Программу планировали назвать "Варвары", но студии звукозаписи начали распостранять её по названию титульной вещи: " Мир Дьявола". Музыкальный материал этого альбома главным образом представлял из себя добротно сделанный THRASH. Следует отметить, что вся музыка для этой программы была написана от начала и до конца одним Алексеевым. Более того, все ритмы, соло и басовые партии были записаны самим Юрой. В качестве текстов использовались стихи классиков XVII, XVIII и XIX веков. "Мир- Дьявол" включал в себя семь композиций. В их числе были: "Мир-Дьявол", "Голос Предков", " Что Будет?" ,"Абадон", " Тайный Путь", "Откровение" и ковер-версия "Литании Сатане" всё того же ЧО (не зря Алексеев,ещё будучи в составе ОБЕЛИСКА,писал музыку к этой вещи). Альбом получился очень силно навороченным в музыкальном отношении. Вот уж где Алексеев смог оторваться во всю ! Он был полноправным лидером, главным, человеком, который писал материал без оглядки на кого-либо. Всё было сделано так, как хотел Юра. Множество ритмических сбивок, большой процент импровизации, сменяющие друг друга бесконечными потоками соло партии. Прибавте к этому по-настоящему сильный и оригенальный вокал Алексея Левшинского - вот и получится замечательный металлический альбом. Но всё-таки полноправного сплава музыки и текста не получилось. Это и неудевительно- ведь Алексеев не поэт, а музыкант. Если провести на этом альбоме процентное соотношение чистого инструментала и вокальных партий, то получится примерно 70% на 30%, соответственно. Но разве это плохо? Альбом записан - настала пора подумать и о концертных выступлениях.
Дебютное выступление ТА состоялось весной 1989 года в ДК "Прожектор". Этот концерт прходил под лозунгом " Рок против СПИДа" , и помимо ТА в нём учавствовали группы КОРОЗИЯ МЕТАЛЛА,Д.И.В. и КОНСУЛ. Слушатели по достоинству оценили музыку АРКИ ,и в Москве появилось большое колличество поклонников проекта Алексеева. Студии звукозаписи с большим успехом тиражировали "Мир-Дьявола" В музыкальной прессе начали появляться статьи о восходящей звезде отечественного металла. Второй раз ТА появилась на сцене в рамках фестиваля "Железный Марш". Публика уже была достаточно хорошо ознакомлена с материалом группы и очень живо встречала команду Алексеева.
Между тем "Алексис" начал подумывать о новой прграмме. Юра решил поэкспериментировать в музыке, и новый материал был выдержан в духе SCORPIONS. Работа над программой была прервана ещё одним, третьим и последним в истории группы концертом. Он отгремел в кинотеатре "Комсомолец". В числе музыкантов , посетивших это выступление, был Анатолий Крупнов. В тот вечер группа была в ударе- публика в восторге. Всё складывалось как нельзя лучше. И, вполне возможно, что сейчас вся металлическая тусовка столицы дружно трясла хайрами в такт музыки ТА. есле бы... Но здесь стоит остановится.
Описывая события ,развивавшиеся вокруг Алексеева , мы совсем упустили из вида Крупнова. А ведь период работы с ШАХОМ был далеко не бесцветным в творчестве Толика. Началось всё с того , что Анатолий продал кое-какие вещи из реквезита ЧО. Крупнову в то время срочно требовались деньги. В числе прочего на продажу был выставлен и знаменитый Папа. Пылится ему долго не пришлось ,и его приобрела для своих шоу КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА.(Впоследствии они его разбили. А жаль . Высокохудожественное было произведение ! ) Итак, покончив со всем, что связывало его с ОБЕЛИСКОМ, летом 1988 года Крупнов отправился с ШАХОМ на гастроли в Венгрию. Вернувшись из этой поездки ШАХ приступил к работе над новым материалом, который по
замыслу Гарсии должен был превзойти все предыдущие работы группы. Как сам Крупнов оценивает период своего сотрудничества с Гарсией и Сазоновым ? " Два года сплошного пьяного угара ",- смеётся Толик. А если серьёзно? " Практически некакого участия в написании материала я не принимал,- расказывает Крупнов.- Всё делал Антон ( Гарсия ,- автор.). С моей стороны было самое минимальное участие в сочинительстве и аранжировке. Т.е. даже если я и придумывал какие-то свои ходики ,то на сведении этого всё равно не было слышно. Можно даже сказать ,что я был сессионным музыкантом, машиной, воплощающей в жизнь идеи Гарсии. Вообще, Антону с Сазоновым было бы гораздо проще играть вдвоём , но т.к. бас-гитара всё-таки должна присутствовать, то... То они меня и взяли."
Период начала работы в ШАХЕ совпал для Крупнова с тем, что он серьёзно задумался о своей игре на бас-гитаре. Толик : " По уровню техники игры я до ШАХА просто не дотягивал. А тут ещё мне принесли послушать альбом группы MANOWAR " Kings Of Metal". Я поставил его и попал как раз на "Sting of The Bumbiebee". У меня просто башню унесло! Я всегда играл и играл себе, а на левую руку никогда особо внимания не обращал... Тут ещё Гарсия меня подзодорил, сказав, что если б я играл хоть бы в половину так же, то ... Я ответил : "Да чего там в половину! Я так же буду играть ! Даже лучше и быстрее!" После этого я серьёзно взялся за инструмент и месяца через три уже мог играть то же самое , даже быстрее и чище...И вот все эти соло проходы на басу в "Стене" и в " Игроке" - это как бы ответ Ди' Майо ( басист MANOWAR-автор.). Ответ достаточный и качественный , потому что соло Ди* Майо было записано с безумными накладками, а я писал "сходу", без накладок. И причём я записал свои партии всего лишь раза со второго- с третьего... Опять же, инструменталочка в "Я Остаюсь"- это тоже ответ MANOWAR. Не по скорости (мне сейчас просто скучно играть быстро :Я умею это делать , так зачем это делать всегда?),а по профессионализму..."
Тем временем ШАХ подготовил новую программу. В 1989 году группа записал этот материал на демо-ленту и отослала её в Германию . Эта лента вызвала у немцев значительный интерес, и был подписан контракт на запись альбома ШАХА в Германии. Всё складывалось просто прекрасно. Но в этот момент произошла история, поставившая запись на грань срыва. Рассказывает Крупнов - главный виновник происшедшего :" Есть у меня такая не очень хорошая черта : когда я очень раздражён или зол, то всю свою злобу я вымещаю на предметах (всё-таки это лучше, чем человеку в лицо бить). Например, на старой квартире у меня не осталось ни одного стула, т.к. я их разбивал об пол в щепки... А тут получилось так : за пять дней до отлёта в Германию я (на что-то сильно зол был)
жахнул кулаком в стену с такой силой, что просто пробил её. После этого рука болела страшно,но я думал, что это ушиб. Однако болело всё сильнее, и мне пришлось на следующий день идти к врачу. Он мне сднлал рентген и говорит :" У тебя, милый, перелом в трех местах". У меня опустилось всё, что только могло опуститься (ведь студийное время уже было чётко запланированно!)...Наложили мне гипс, и в таком виде я явился пред светлые очи Герсии и Сазонова. На вопрос :" Что такое ?" Я ответил: " Руку сломал." У них тоже всё сразу опустилось... Когда мы прилетели во Франкфурт, то пришла очередь опускаться всему у менеджера. Мы сошли с самолёта и он, показывая на меня, скромно поинтересовался у Гарсии: " А кто этот человек в гипсе?", на что получил ответ :" Это наш бас-гитарист..." Поэтому я писался последним. У нас было семнадцать дней на запись, и я пообещал Антону, что за два-три часа четко запишу все свои партии. Так всё и получилось.Но когда я писался, кость ещё не срослась до конца, и все эти бешенные чесовые скорости было безумно больно играть... Гарсия с Сазоновым надо мной ещё и издевались. Мы жили в одной комнате, а я, по свидетельствам очевидцев ( сам-то я, естественно,не могу это проконтролировать) , когда напивюсь, то храплю, причем храплю козырно. И что у меня только не было написанно на гипсе! И " Не храпи, ссука!", и матом что-то, телефоны какие-то... Гипс был исписан весь . Полностью. Даже выбрасывать его потом жалко было..." Но, несмотря на все препятствия, альбом всё-таки был записан. Пластинка была озаглавлена "BEWARE'', и в неё вошли следующие вещи:" Total Devastation","Beware"," Coward","Blood Brother", " Save The Human Race", "Age Of Dismay", "Thresholds Of Pain" и "Say "Hi" To Anthrax". Можно констатировать, что замысел Гарсии осуществился на все 100% : альбом получился просто потрясающим. Наверное, даже самые ярые поклонники группы не ждали от ШАХА такого слаженного и профессионально сделанного TECHNO- THRASH'а. Гарсия и Сазонов превзошли сами себя. Но не следует забывать и о
Крупнове. Несомненно, что и его вклад в " BEWARE" был весьма значительным. Ведб не будь Крупнова, неизвестно, сколько бы времени ещё Антонио Гарсия искал басиста, способного угнаться за бешеными скоростями музыки ШАХА.
Итак, пластинка была выброшена на немецкий рынок. Одновременно началася концертный тур ШАХА по городам Германии. Бундесовские фэны очень тепло приветствовали нашу группу на всех площадках, где выступали Гарсия и компания. "Мне запомнился концерт в Мюнхене,- вспоминает Крупнов,- где мы выступали на площадке "Манеж". Мы играли перед КРУИЗОМ. У меня ещё были сложности с рукой. Играть было безумно больно, но я выжал из себя всё, что мог. И публика принимала нас даже лучше чем КРУИЗ, которые были хедлайнерами..." ШАХ, снискавщий себе популярность на благодатной немецкой земле, вернулся домой. Последовала серия выступлений по родной стране. Стоимость пластинки "Beware" на "черном рынке" подскочила до 150 рублей ( это по тем-то временам! ). После выхода "Beware" ставки ШАХА резко пошли вверх и на Западе. Группу пригласили в турне по экс-социалистическим ныне странам: Югославия, Чехословакия, Польша и т.д. Затем короткая передышка, и-новый тур. Опять по Германии. Потом были ещё поездки. " Я и стран всех не вспомню,- говорит Толик.- Ведь у нас в стране тогда были проблемы со спиртным, а там... И когда я приезжал туда, то у меня начинался полный отрыв и оттяг. Упомнить что либо трудно..." Возвратившись из поездки Гарсия занялся подготовкой нового материала. Несколько новых композиций, написанных им были выдержаны в совсем несвойственной ШАХУ мелодичной манере. Записав эти вещи, ШАХ отправился в очередное турне. На сей раз по Испании. " Именно в Испании Антон дал мне впервые послушать новый материал,- вспоминает Крупнов.- После того, как я прописал для него бас, я даже не знал, в какой стадии находится работа. Получилось очень клёво. Гарсия записал туда дудки, ещё что-то... Слушалось интересно..." Дальнейшего продвижения этот материал не получил, т.к. Антонио Гарсия записывал его чисто для себя, чтобы проверить свои способности в качестве композитора и аранжировщика. Успех сопутствовал ШАХУ везде: и за границей, и дома. Но , несмотря на этот успех, Крупнова всё сильнее и сильнее тянуло обратно. В ОБЕЛИСК .
" Когда я начинал с ШАХОМ в 1988 году,- говорит Толик-, у меня не было особой уверенности в том, что ЧО возродится. Слишком сильно мы разругались... Однако, со временем барьер стёрся и мысли о реформации стали приходить ко мне всё чаще и чаще. Вскоре я был совершенно уверен, что сделаю ОБЕЛИСК снова. Оставался только вопрос времени. К тому же, ко мне постоянно подходили люди, которым было небезразлично творчество ЧО. Этих людей было множество. Дошло до того, что я на какой-то определённый момент стал избегать тех, кто были ярыми фэнами ОБЕЛИСКА. Потому что меня начали доставать их вопросы. Всё время одно и то же: зачем?, почему?, как?, когда назад?.."
В конце мая 1990 года произошла первая робкая попытка свести Крупнова с Алексеевым , и тем самым вновь собрать костяк ОБЕЛИСКА. Крупнов: " Ко мне приехали "Алексис" с "Цовом" и привезли с собой литр спирта. Предложили посидеть, выпить. А когда я отказывался?.. И когда уже все были в подпитии, "Цов" как истинный дипломат лупанул мне в лобешник: " Давай ОБЕЛИСК воссоздавать!" "Алексисушка" к этому моменту был уже "никакой" ,да и мы с "Цовом" не лучше. Поэтому серьёзно это предложение никто не воспринял..." Алексеев: " Иванцов постоянно говорил мне, что пора реформировать ЧО. Я отказывался, думая, что всё начнётся сначала. Да и к тому же, у меня своя группа была, мы новую программу готовили... Но потом я всё-таки позвонил Толику и придложил ему приехать к нам на базу.Он приехал и мы (т.е. я, он и Комаров) попробовали сыграть вместе. Я увидел, что Крупнов действительно поднобрался в ШАХЕ профессионализма, и решение о воссоздание было принято." Свершилось !
Ровно ( ! ) через два года после распада, 1 августа 1990-го ЧО, как легендарная птица Феникс, восстал из пепла. Вопроса о том, кто будет барабанщиком нового ОБЕЛИСКА, не существовало. Им стал Сергей Комаров, работавший с Алексеевым в ТА. " Я помнил, что "Комар" очень клёвый барабанщик,- говорит Крупнов.- Ведь я был знаком с ним с 1986 года. Но когда я услышал как он теперь играть... Это человек, который мог играть с бешеной скоростью в две" бочки" и при этом просто идеально ровно вести качевые размеры. У него была пушечная подача и ... Короче, это было то что надо. Я с таким барабанщиком вообще никогда не работал за всю
свою жизнь. Ведь в старом ОБЕЛИСКЕ я не мог воплотить в жизнь все свои идеи во многом из-за барабанщика. Колька ( Агафошкин,- автор.) существовал как бы по инерции. К тому же сменить его мы не могли. Тогда просто не было таких профессионалов как сейчас. Тяжёлых барабаньщиков не было практически вообще. Агафошкин же худо-бедно, но справился. А тут я увидел такое... " Комар " устраивал меня на все 200%. Я с ним мог своротить горы. На него я очень много ставил. Если бы не было " Комара" , то ещё неизвестно,воссоздался бы ОБЕЛИСК
вообще..." Вдобавок выяснилось, что ещё работая в ЛЕГИОНЕ , Комаров мечтал играть в ЧО. И теперь, когда его мечта осуществилась, он все свои силы отдал на то, чтобы ОБЕЛИСК не просто вернулся на сцену, а вернулся с должным достоинством. Вторым гитаристом ЧО стал по старой памяти Михаил Светлов. Светлов был единственным из ОБЕЛИСКА, с кем Крупнов поддерживал отношения после событий 1988 года, и , естественно, что Толик именно ему предложил присоедениться к старой новой формации. Кроме этого, к ЧО примкнули ещё два человека: бесменный звукооператор Женя Чайко и Эдик Ратников ,( да именно тот самый , который когда-то был техником ОБЕЛИСКА ), претендовавший на роль менеджера группы.
ОБЕЛИСК приступид к репетициям на базе Алексеева, т.е. в Центре Информации на " Водном стадионе ". Первой вещью возрождённого ЧО стала песня под лаконичным названием " Стена" . " Я ехал в электричке домой с дачи- вспоминает Крупнов.- И вдруг меня просто пробило. До этого момента я находился в некоторой неопределённости. Я точно знал, что не буду делать музыку в струне старого ОБЕЛИСКА, и в то же время ещё точно не знал, что я буду делать теперь. И вот именно тогда в электричке я всё понял. Я как-то сразу придумал рифф и текстовую основу для " Стены", а на примере " Стены" понял что мне надо делать дальше. Я понял, что
музыка ЧО будет менее навороченная, нежели в 1988 году, но более мелодичная, жёсткая и ритмичная ( какой собственно "Стена" и получилась), и ещё я чётко понял, что мне нужно делать упор на бас... Приехав домой я буквально за пятнадцать минут доделал " Стену" до конца и больше её не трогал. В этом, первоначальном виде она и вошла в альбом." После " Стены" группа сделала ещё одну вещь: англоязычную " We Got Enovgh". Саму эту фразу придумал Крупнов, а текст написал его приятель Костя Савченко. Эти две вещи ( " Стена" и " We Got Enovgh" ) были записаны на плёнку. Запись производилась на репетиционной базе.
Между тем слухи о возрожденнии ОБЕЛИСКА начали проникать в тусовку. Но, т.к. никто из членов группы не появлялся с достоверной информацией ни на радио, ни на телевидении, то люди просто боялись верить этим сообщениям. Но как хотелось верить! Все сомнения были развеяны 23 сентября 1990 года. Именно в этот день новый ЧО впервые появился на сцене. Это событие произошло в рамках фестиваля " Железный Марш" во Дворце Культуры " Крылья Советов". ( Поразительно! Вы только проследите за аналогиями в творчестве группы! Собрались 1 августа 1986 года, распались 1 августа 1988 года, реформировались 1 августа 1990 года, первый концерт- 23 сентября 1986 года, первый концерт после реформации 23 сентября 1990 года. Удивительные
совпадения! ) История этого выступления весьма интересна. Дело в том ,что все фестивали " Железный Марш" закрывает КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА на правах учередителя всего мероприятия. 23 сентября КОРОЗИЯ отыграла свой сет и спустилась со сцены. После этого милиция, находящаяся в зале, погнала всех зрителей к выходу. Половина публики ушла домой. Однако другая половина, видя, что свет не зажигается, а аппаратура не убирается, осталасась. В таком ожидании прошло около получаса. И вдруг загорелись сценические лампы, и на сцену вышел
Крупнов с товарищами. " Здравствуйте!- сказал Толик.- Я счастлив снова играть в составе ЧО. Надеюсь, вы не забыли нас... ЧО приветствует своих болельщиков!!!" За этими словами последовали "Стена" , " We Got Enoegh" и доболи знакомые " Полночь" с " Черным Обелиском". Какой там забыли! Надо было видеть что творилось в зале! Несмотря на то , что в зале осталась половина публики, шума было неменьше, чем при выступлении КОРРОЗИИ МЕТАЛЛА - хедлайнеров фестиваля. Отыграв четыре вещи ОБЕЛИСК поблагодарил всех присутствующих и
удалился.
Теперь раскажем о том, чего зрители не могли заметить. Дело в том, что к моменту выхода ЧО на сцену один из басовых барабанов был пробит. Выступление группы было просто спасено Комаровым, которому пришлось играть на одной " бочке" , в добавок ко всему, ещё и левой ногой. Остаётся просто загадкой: как Сергей смог вести барабанные партии в песнях? А каковы были впечатления Крупнова после выступления? " Я очень плохо помню этот концерт , - говорит он ,- потому что я дёргался перед ним гораздо больше, чем перед первым выступлением ЧО в 1986 году. Да и к тому же, выступили мы не очень удачно. Не получилось всё, что планировали. Мы хотели сыграть больше. Планировались вещи из старого репертуара: " Литании Сатане", ещё что-то. Но всё это было построено на Серёжкиной игре, а эти проблемы с " бочкой"... Ещё и Мишка Светлов постоянно " вылетал" чисто по игре. Но несмотря на это, реакция зала была очень хорошая, если не сказать больше. А " Комар"... Он спас тогда всё. Я просто не представляю себе, как бы всё это выглядело, если на его месте был бы другой барабанщик..." Давая автографы после выступления, Крупнов во многих из них помимо своей подписи, писал " ОБЕЛИСК жив !" Итак, реанимация ЧО прошла успешно.
Внутри коллектива царило состояние эйфории. Работа над новым материалом шла полным ходом. Но появились чисто музыкальные проблемы... Крупнов:" Мы поняли, что Светлов " не тянет"... Дело в том, что я поднобрался чисто чёсовой скорости в ШАХЕ , у " Алексиса " с этим всегда всё в порядке было, а у " Ботаника" - нет... И ещё : Мишкины соло. Я уже привык к соло Гарсии ( он очень профессионально играл) , а соло Светлова по сравнению с Антоном- это любительщина... И мы решили взять другого гитариста" ... Таким образом, Светлов был уволен из ЧО. Он вернулся к своей сольной карьере. Эдик Ратников предложил на роль гитариста Василия Билощицкого ( параллельно сотрудничеству с ОБЕЛИСКОМ , Ратников являлся в то время менеджером группы Э.С.Т.), который как раз в этот момент покинул Э.С.Т. Василий Билошицкий- человек, прекрасно известный в тусовке ; так что описовать его творческий путь, на наш взгляд, просто не имеет смысла. Достаточно сказать,
что это профессионал высочайшего класса. Неудивительно, что он был сразу же зачислен в ряды ЧО. Группа пока решила не давать концертных выступлений, а полностью сосредоточиться на студийной работе.
В октябре 1990 года ЧО записала на базе мини-альбом ( если так можно назвать запись на магнитафонную ленту) " Жизнь После Смерти". В него вошли песни " меч" ( о которой мы уже упоминали выше ), " Стена" и "We Got Enough". Была записанна и ещё одна композиция " Одинокий Герой", но Крупнов строго запретил её распостранять, т.к. это была совершенно "сырая "вещь практически не имеющая текстовой основы. Вслед за этим мини-альбомом ребята планировали приступить к записи полнометражной ленты. Но ... Произошла трагедия ... Произошло то , чего никто не мог ожидать. 13 ноября погиб Сергей Комаров... Мы не возмемся описовать сами трагические события. Предоставим это людям более компетентным...
Вот отрывок из статьи "Снова-убийство по объявлению",опубликованной в газете "Московская Правда":Два жителя Химок-А.Бабкин и В.Сеин решили продать три японских видеомагнитофона,а поскольку объявления в рекламное приложение к "Вечерней Москве" принимают только от жителей столицы,они указали телефон своих московских приятелей-музыканта С.Комарова и его жены Юлии.Когда объявление увидело свет,они приехали в однокомнатную квартирку в Бибирево и вчетвером стали ждать предложений.Наиболее подходящим покупателем оказался некий молодой человек,который вскоре после звонка приехал посмотреть аппаратуру.Как только Сеин пошел в комнату показывать покупателю товар,трое на кухне услышали какой-то хлопок.И тут же в дверях возникла фигура с револьвером в руках.Налетчик,угрожая оружием с глушителем,заставил всех троих лечь на пол.А дальше начались странности.Почти два часа налетчик расхаживал по квартире,собирая в свою сумку медные пятаки,женскую косметику,украшения.При этом он мило беседовал со своими жертвами, интересовался, сколько им лет,чем занимаются.Эту странную беседу прервал стон,как потом выяснилось,смертельно раненого Сеина.Убийца вышел из кухни,и в это время Бабкин,лежавший у плиты, достал газовый пистолет.Как только бандит показался на пороге кухни,Бабкин выстрелил,а Комаров и Юля стали бросать в налетчика всем,что попадалось под руку.Закашлявшийся налетчик отстреливался наугад-при этом Юля была тяжело ранена.Затем
Бабкину и Комарову удалось прорваться на балкон,но на крики о помощи двух истекающих кровью людей, увы,никто не отреагировал,хотя трагические события разворачивались,как говорится,средь бела дня.Грабитель продолжал стрелять,убил Комарова.Еще немного-и с последним строптивцем будет покончено.Но тут кончились патроны,именно поэтому Бабкину,несмотря на удар по голове,который нанес ему преступник,удалось вырваться из этого ада.И,хотя милиция приехала через 10 минут после вызова,преступник уже скрылся." Вспоминает
Крупнов:"Я четко помню этот день.Я сидел дома,когда позвонил "Алексис".Он сказал:"Ты знаешь,кажется "Комара" убили..." А я был пьяный,поэтому для меня это где-то там прозвучало, я ответил:"Не гони". И повесил трубку.Он позвонил еще раз и сказал,что не может дозвониться Сережке,а в газетах напечатали (я газет тогда не читал),что где-то в районе "Комара" убили барабанщика одной известной московской группы...Я подумал: но почему "Комар"? Т.е. я не мог даже предположить,что нас может каким-то образом коснуться нечто подобное... Но в конечном итоге выяснилось,что это действительно так... У меня было просто состояние веревки... У меня возникало ощущение человека,которому сказали:"Вот ты заберешься на эту горку,и там,на самой вершине,все будет хорошо." И вот я из последних сил добираюсь до вершины и вижу перед собой еще одну горку,уходящую просто за облака... Мы затратили так много сил... Мы репетировали по шесть,по восемь часов в день, т.е. пока просто чуть ли не уползали из зала...Это действительно была машина.Машина,которой могут позавидовать многие
группы.Позавидовать по ритм-секции (по мне с "Комаром"),по чесам "Алексиса" и по Васькиным чесам и соло.Это было дай Бог... И вдруг-бац!.. Просто безумная эйфорическая радость в одну секунду сменилась чернейшей депрессией...Как бы блуждаешь по пещере,находишь свет в какой-то щели,разламываешь все,чтобы добраться до выхода,а оказывается,что это обыкновенная лампа горит.И сразу все опускается...После всех этих событий у меня был такой запой и закур,что мало не покажется никому..." Да,жизнь-жестокая и безжалостная вещь...Особенно в этой стране,где человеческая жизнь стоит так мало...Дешевле техники. Дешевле видеомагнитофона...
Можно ли представить себе чувства,которые переполняли членов группы в то время? В этом месте нашего повествования следовало бы сделать паузу,но,к сожалению,на бумаге это невозможно... Итак,жизнь все-таки продолжалась.И эта жизнь поставила перед ЧО новую проблему: надо было найти достойную замену Комарову. Учитывая уникальные способности Сергея,можно понять,что задача была не из легких.Фэны группы, только-только вздохнувшие свободнее и получившие надежду,вновь опустились в бездну неизвестности и тревоги за будущую судьбу ОБЕЛИСКА... ЧО приступил к прослушиванию барабанщиков."Мы слушали Гешу (он играл в МАФИИ и в ПОЛТЕРГЕЙСТЕ) и Марка (он играл в Д.И.В.),-вспоминает Крупнов,-но оба они не подошли.Нам нужен был обязательно барабанщик,владеющий двумя "бочками".Геша играл в две "бочки" и играл хорошо косые размеры; Марк тоже играл в две "бочки",но косых размеров не играл.И с чисто рок-н-рольными штучками у них было не очень...Потом пробовали еще кого-то,но все это было не то..." Неизвестно,на сколько это могло бы
затянуться,но тут ОБЕЛИСКУ просто повезло.Судьба,как бы устыдившись того,что она допустила,решила помочь ЧО.На прослушивание пришел восемнадцатилетний парень по имени Владимир Ермаков.Есть ли среди вас люди, которые не знают,что именно он и занял место за барабанной установкой ОБЕЛИСКА?
Владимир Ермаков родился 19 августа 1972 года в городе Казани.В детстве Володя любил слушать BONEY M и ABBA,но со временем его музыкальные вкусы несколько изменились.Все началось с того,что он купил себе кассету с записью DEEP PURPLE и ACCEPT. И понеслось! ANTHRAX, коллекция IRON MAIDEN, коллекция ACCEPT, MANOWAR, METALLICA, MEKONG DELTA... Не забывал новоявленный металлер и "стариков". В его фонотеке были кассеты с записями JIMI HENDRIX и LED ZEPPELIN. Наслушавшись всего этого безобразия, Ермаков решил:"А чем я хуже?Что,разве я так не смогу?" и принялся осваивать гитару.Однако, квинты и синкопы ему быстро надоели ("Или просто с ушами у меня что-то не в порядке,"-констатирует Ермяков.),и Володя решил вкалывать за барабанами."Классе в шестом я склеил себе картонные барабаны,-рассказывает он.-Это и был мой первый инструмент.Потом меня выгнали из школы.Я поступил в техникум,где и организовал свою первую группу. Но из техникума меня тоже выгнали,и группа заглохла...Спустя какое-то время, я организовал еще одну.Потом еще и еще... Всех и не упомнишь.С кем я только не перетусовался! И с панками,и с блюзовиками,и с рок-н- рольщиками, и с металлистами...Но нигде долго играть не получалось..." В начале 1989 года Ермаков затусовался с хипанами и приехал с ними в Москву (не забыв прихватить и свои барабаны).Здесь у него появились знакомые,один из которых и предложил Володе создать группу для того,чтобы съездить в Германию.Из этой затеи ничего не получилось,но, благодаря этому знакомству,Ермаков вышел на группу КАНТОР,куда его и приняли. У КАНТОРА к тому времени уже была готова программа из пяти песен.Более того,она даже была записана на демо-ленту.Ермаков включился в работу и за короткие сроки разучил весь материал.Он отыграл с КАНТОРОМ несколько концертов,и после этого их творческие пути разошлись. Ермаков:"В 1990 году (когда я еще играл с КАНТОРОМ) мы,разыскивая для себя базу,попали в бункер,находившийся недалеко от "Пролетарки". Там репетировали несколько групп: ПОЛТЕРГЕЙСТ Светлова; ТРОЛЛЬ,где играл "Митя" (о "Мите" чуть позже,-автор) и STAINLESS.Я со всеми познакомился и начал тусоваться в этом бункере.Оказалось,что у STAINLESS'а не было в то время барабанщика. Они предложили попробовать мне.Я попробовал-получилось в кайф. И мы начали играть вместе...


--------------------------------------------------------------------------------


Текст отображен целиком и полностью с оригинала, никакой редакции не применялось.Все права
принадлежат Максиму Титову.

http://ronalda/ob_03.html
взято тут

(c) Ronalda.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Часть 2

"Да,в 1987 году мы были королями,"-говорит Крупнов.К нему присоединяется и Алексеев:"1987 был самый подъемный.Тогда мы хорошенько наподдали всем.Ситуация была такова:все стремились играть как можно быстрее,а мы-как можно тяжелее и мрачнее...Этим, наверное,мы всех и обставили." А с чего же начался 1987 год? Начался он для ОБЕЛИСКА тем,что Крупнов продолжил развитие "бодлеровской" темы.Появились песни "Литании Сатане" (кстати,основной рифф к ней написал опять же Алексеев) и "Сплин". Затем Крупнов написал музыку к стихотворению "Неотвратимое". "Эта вещь была наворочена до безумия,-вспоминает Толик.-MEKONG DELTA просто отдохнула бы! В "Неотвратимом" было около десяти музыкальных тем (сказывалась давняя любовь к YES и GENESIS)."Однако,"Неотвратимое" слушатели могли услышать только на одном концерте.Больше эта песня не исполнялась.В чем причина такого "неуважения" к этой композиции? Видимо в том,что исполнение
"Неотвратимого" было связано с большими техническими сложностями,и добиться качественного звучания просто не удавалось.А лажать ОБЕЛИСК не хотел. В это же время у Крупнова начал рождаться замысел написания концептуальной композиции,в которой должны были отразиться все лучшие музыкальные моменты из материала ЧО. Впоследствии этот замысел воплотился в жизнь в виде инструментала,озаглавленного "Цветы Зла". В начале года была предпринята попытка записать "студийный" "Апокалипсис". Женя Чайко и "Батюшка" сконструировали девятиканальный магнитофон и попробовали произвести запись.Однако, качество этой записи получилось,мягко говоря,слабенькое.Никто из ребят не знал,как записывать барабаны.Да и к тому же,магнитофон постоянно отказывал.В общем,получилась сущая белиберда.До наложения вокала дело так и не дошло...
Тогда ОБЕЛИСК поступил проще.Группа отстроила через пульт звук и записала на базе "живьем" все песни из первого магнитофонного альбома,прибавив к ним "Черный Обелиск" и "Литании Сатане". Эта запись дошла до наших дней и представляет сейчас большую редкость.
Вновь начались выступления.А в феврале группа впервые отправилась на гастроли в заграничный ныне город Вильнюс.В одной обойме с ЧО ехали группы,не имеющие практически никакого отношения к их стилистике.Это были ВА-БАНК, ЦЕНТР, НИКОЛАЙ КОПЕРНИК. Вся акция проводилась под эгидой Рок Лаборатории. ОБЕЛИСК закрывал концерт.Литовцы-они вообще люди спокойные (если не сказать "отмороженные"), но и среди них нашлись некоторые любители потрясти буйными головушками.Ну конечно,это была не Москва,но и в
Вильнюсе ОБЕЛИСК заметили. После этого путешествия и начался один из самых удачных периодов в существовании ЧО. После возвращения из Вильнюса группа отыграла несколько концертов,которые прошли при полном ажиотаже.Однако,несмотря на это,ОБЕЛИСК решился на отчаянный шаг.Крупнов:"Мы решили проверить,действительно ли ЧО стал популярен? Мы выждали момент,когда будут выступать 99% (а они
были в то время королями тяжелого рока),и бабахнули в это же время свой концерт в другом месте.И на 99% был полупустой зал,а у нас был просто лом! Тогда я понял,что люди идут именно на ОБЕЛИСК...После этого случая (была же вечная драка за то,кто будет хэдлайнером) практически все концерты закрывали мы.Я не помню,чтобы было иначе.Т.е. если сейчас на концертах люди кричат:"КОРРОЗИЯ!", то тогда почти все кричали:"ОБЕЛИСК!"...." Группа начала давать огромное количество концертов. ЧО выступал по 8-10 раз в месяц.Кроме того,каждый месяц ОБЕЛИСК выезжал на гастроли,а бывало,что гастроли проводились по 2-3 раза в месяц.
Но вместе с успехом пришли и проблемы.И эти проблемы создал "Ужас". "Мы начали подумывать о замене гитариста,-говорит Крупнов,-т.к. "Ужас" уже достал до такой степени,что выносить его было невозможно.Да он и сам говорил,что хочет играть более жесткую музыку,хочет "затрешевать".Вопрос повис в воздухе..." И тут на
горизонте появился...Михаил Светлов.Выяснилось,что после ухода из ЧО он прослушивался в ЛЕГИОНЕ и собирался связать свою судьбу с этой группой,но старых товарищей не забыл и,узнав о проблемах,возникших у ОБЕЛИСКА,решил снова влиться в состав ЧО.За полгода Светлов здорово подучился играть,да и со звуком у него стало все в порядке.К тому же,у "Ботаника" сложились дружеские отношения с Крупновым.(Как выяснилось Светлов родился и вырос в подъезде напротив дома,в котором в то время жил Крупнов. Оказалось,что мама
"Ботаника" очень хорошо знала тещу Толика,и они часами трепались с ней по телефону.Вот ведь как бывает!)В общем,вопрос решился сам собой,и Светлов стал гитаристом ЧО. А что же "Ужас"? "Ужас" покинул группу и присоединился к московской треш-группе МАФИЯ .Однако и с этой командой Юра проработал недолго.Отколовшись от МАФИИ (которая,как известно,бессмертна) "Ужас" вообще пропал с рок-сцены и
отошел от музыкальных дел.По последним слухам,Юрий "Ужас" (который сейчас , наверное,никакой ни "Ужас",а просто Юрий Анисимов) собирался уезжать в США.Но уехал он или нет-неизвестно... Что ж,вернемся в 1987 год. Итак,смена гитаристов прошла практически безболезненно.
Концертная деятельность не приостанавливалась ни на минуту.Светлов быстро разучил весь репертуар ОБЕЛИСКА и занял место на сцене. С приходом "Ботаника" музыка ЧО вышла на новый,более профессиональный уровень.Миша внес в группу свежую струю,и ребята с новыми силами бросились штурмовать андеграундовые круги. К этому времени из концертного сета ЧО исчезли песни "Вступление","Болезнь" и "Троянский Конь". Т.е. они иногда еще звучали в программе,но это случалось крайне редко.В основном же исполнялись "Апокалипсис",
"Абадонна", "Полночь", "Черный Обелиск", "Цветы Зла" и вещи на стихи Бодлера:"Литании Сатане", "Сплин" и "Фантастическая Гравюра".Начиная с середины 1987 года такой подбор песен оставался практически неизменным. И вот тут-то появилось то,чем ОБЕЛИСК окончательно сразил всех.Появилось знаменитое шоу ЧО. Появился Папа-огромный (в полчеловеческого роста) фосфорирующий и вращающийся череп с глазами-лазерами; появился скелет на барабанах; появились чумовые пиротехнические и световые эффекты. Крупнов:"Идея создать шоу появилась давно.Это воплотить в жизнь ее удалось только в 1987 году.Мы стали неплохо зарабатывать на
концертах (рублей по 500 в месяц,и это в то время,когда зарплата инженера составляла 230-250 рублей),и у нас появилась возможность кое-что купить.Папу нам слепила художница ("За 100 рублей,"-вставляет точный "Алексис"),которая жила неподалеку от меня.Фосфором он покрывался в одном из театров. (До чего же бредовый видок был у меня,когда я вечером на руках вытаранивал этого Папу из театра!) Лазеры прикупил и вмонтировал ему в глазницы "Батюшка". И "Батюшка" же сделал так,чтобы он поворачивался.Т.е. там все было на дистанционном управлении,его, естественно,не надо было руками крутить.Появились у нас на концертах и магниевые вспышки.Мне было просто жалко Сережу Дрогавцева (нашего пиротехника)! Все эти вспышки он испытывал по ночам в Битцевском лесопарке.А предугадать,что может случиться,было невозможно.Поэтому Сережка всегда ходил опаленный и обоженный. Но зато и результаты этих опытов были потрясающими...Тогда такое шоу было только у нас.Народ просто угарал на концертах..." А что это были за концерты! Это было настоящее театральное действо.
Перед самым началом выступления голос,идущий из самых глубин преисподней,на фоне волчьего воя и свиста ветра возвещал о том,что на сцене сейчас появится действительно ЧО.Между песнями не было пауз-они заполнялись различными звуковыми эффектами: рев огня,удары колокола,гомон толпы,шум дождя,бой часов, стоны сонма бесплотных теней,рвущихся на свободу,и,конечно же,фирменный крик Крупнова:"ЧО приветствует своих болельщиков!!!" перед исполнением одноименной песни.Но это еще не все.Перед песней "Абадонна" Толик демонстрировал свои познания в литературе,цитируя на фоне пожара и набата строки из произведения Михаила
Булгакова "Мастер и Маргарита".В конце выступления музыканты устраивали просто безумную какофонию звуков,обрывающуюся оглушительным взрывом,от которого у зрителей нередко закладывало уши. Это фэны слышали.А что же они видели? ОБЕЛИСК на сцене-умри все живое!На фронт-мене-майка с черепами по бокам (эта реликвия до сих пор хранится в фэн-клубе группы).Вместо ремня для бас-гитары-цепь.За Крупновым стоит Папа и,поворачиваясь,сверлит зал своими глазами-лазерами.На барабанах висят череп и рука скелета. Агафошкин и Алексеев одеты в фирменные майки с лого ЧО (эти майки были выпущены "кустарно" на деньги группы в количестве всего пятидесяти штук,и до наших дней "дожила" лишь одна).И завершает картину Светлов, облаченный в кожу и джинсу,с гитарой в форме автомата.Вся эта братия,освещаемая множеством ламп, прожекторами и вспышками от взрывов (не зря Сергей Дрогавцев ходил обожженным!),безумно вращает головами и при этом как-то умудряется извлекать из инструментов звуки,которые приводят публику в полный экстаз... Одним словом-чума!
Немало восторга вызывала у фэнов гитара "Ботаника",сделаная в форме автомата.Какова ее история? Крупнов:"В Союз привезли две такие гитары.Одна из них сразу же "ушла" куда-то в Казахстан,а вторую хотел взять себе Андрей Большаков из МАСТЕРА.Но т.к. МАСТЕР в то время был как бы "филармоническим" коллективом,и у них были более жесткие цензурные рамки,то Андрей понял,что у него будут проблемы,если он выйдет на сцену с гитарой в форме автомата.Тут-то ее Светлов и перехватил.Нам-то что было терять?! Мы с черепами,костями и прочими штуками,еще и автомат "до кучи"..." Вскоре ОБЕЛИСК впервые появился на большой сцене.Это произошло следующим образом:к нам в страну приехала финская панк-группа SIELUM VILJET, и в качестве"сопровождающих" к ним был выбран именно ЧО.Их совместное выступление произошло в Измайловском зале тяжелой атлетики и имело заметный резонанс.
28 апреля 1987 года ЧО отправился на гастроли в грузинские города Цхалтубо и Кутаиси. "Нет,нет,-протестует Крупнов,-это были гастроли не ОБЕЛИСКА, а Юрия Алексеева."Что ж,тогда предоставим слово "Алексису":"В Цхалтубо мы приехали рано утром.Прямо на станции нас встречала группа товарищей (мы были первыми гастролерами в этом городе),которые и вручили нам огромную бутылку портвейна. Мы долго ждать не стали и тут же ее выпили.Ну,а дальше на меня "накатило",и я начал чудить.Сам не знаю,что на меня нашло...В общем,я стал агитировать жителей,чтобы они отсоединялись от СССР,чтобы закупали в Турции оружие,еще какую-то ерунду.Когда мы проходили мимо райкома,я залез на столб (сам не пойму,как у меня это получилось) и начал орать:"Да здравствует свободная Грузия без Советской власти!" Грузины снизу мне в ответ:"Да здравствует Юра! Давай еще!" Что было дальше-помню плохо...Когда проснулся и вышел покурить (мы жили в дачных домиках),то ко мне стали подходить какие-то люди,которые жали мне руки,поздравляли,называли "молодцом"...Я пытался вспомнить,что такого натворил,а когда вспомнил-ужаснулся.Думал:сейчас меня и повяжут.Но все обошлось..." К выступлению группы были выпущены огромные афиши,на которых помимо состава ЧО было черным по белому написано:"Тяжелые ритмы,яркое шоу,световые эффекты,высокое исполнительское
мастерство,зрелище,доведенное до драматизма,металл,металл и еще раз металл предлагает Вашему вниманию ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК." На всех шести концертах группы в зале на самых почетных местах сидели партийный "вождь" с женой.Вечерами,после выступлений,ОБЕЛИСК приглашался на банкеты,где тосты произносил председатель райкома КПСС...А вот что думает Крупнов по поводу "политической" деятельности Алексеева в Цхалтубо:"Надо было видеть этих грузин,которые никогда не видели человека с длинными волосами,а тут еще этот человек вытворяет такое...Наверное,из-за "Алексиса" Грузия и отсоединилась.Народ послушал его и повелся..." "Это были самые лучшие гастроли до распада ЧО,"-подытожил Алексеев.А кто думал,что он скажет что-либо другое?!
А потом в архиве ОБЕЛИСКА появился первый видеоклип.Круп- нов:"В Москву приехали французы снимать фильм о русском роке (тогда ведь это все модно у них было),и Рок Лаборатория предоставила для этого несколько групп,среди которых были и мы.Так все и получилось..."Для клипа ЧО избрал одну из самых популярных своих песен-"Полночь".Видеоряд начинался с крупного плана полной луны. Затем появлялись ребята из ОБЕЛИСКА,которые рассекали на мотоциклах по ночным улицам города.Потом они приезжали на свой же концерт и выходили на сцену...Что ж,видеоклип-это был уже немалый прогресс.
Следующим этапом в истории группы стала смена репетиционной базы."Работать в "Коммуне" было просто невозможно!-жалуется Крупнов.-Это их дурацкое напряжение на 240 В постоянно все обламывало..." На сей раз ЧО осел в Мекке столичного рока-ДК им.С.П Горбунова.Легендарная "Горбушка" на долгое время стала пристанищем ОБЕЛИСКА. В это время кому-то в голову пришла идея сдать на тарификацию.И ЧО предстал перед глазами опытной и компетентной комиссии. Крупнов:"Да...Сидят толстые дядьки и тетьки,а мы перед ними как идиоты...В общем,отыграли "Полночь", "Фантастическую Гравюру" и "Вступление",нам пожали руки и сказали,что мы молодцы..." "Вместе с нами тогда сдавали ШАХ, ТЯЖЕЛЫЙ ДЕНЬ и БРИГАДА С,-добавляет Алексеев.-Все мы получили вторую среднюю ставку.Это означало,что за концерт каждый из нас должен получать по 7 рублей и 50 копеек..."Но мы то знаем,что на самом деле каждый из ребят получал в среднем по 50 рублей за концерт.А тут 7.50 ! Но,однако,теперь группа стала официально профессиональной и могла зарабатывать себе на жизнь концертами. Летом Крупнов и Алексеев решили поступить в музыкальное училище.В отделение
Гнесинки.Зачем они захотели это сделать-неизвестно.Но такой эпизод имел место быть.Характеристику нашим героям подписал Юрий Маликов (отец известного ныне Дмитрия Маликова).С этим документом в кармане и с гитарами в руках Крупнов и Алексеев оказались перед дверьми,за которыми их ждали суровые экзаменаторы. Крупнов вошел первым."Попытался сдать экзамен,-вспоминает он,-но ничего не получилось...Я был с похмелья и как-то не до музыки было..." Однако то,что его не приняли,разозлило Толика.Он переругался со всей
комиссией и вышел,хлопнув дверью. Алексеев,увидев,что Толик выходит,смело шагнул вперед."В дверях Крупнов успел мне шепнуть:"Не говори,что ты из ЧО,т.к. я с ними поругался,"-рассказывает "Алексис".-Когда меня спросили:"Где Вы играете?",я ответил,что в группе МАРТИН. (Они даже не поняли с первого раза."Как,как? МАРТ?"-смеется Алексеев.) Я сыграл им три вещи: Баха,блюз и еще что-то.Они сказали,что все это очень просто. "Не нравится-не надо,"-ответил я и ушел..." Да,с музыкальным училищем не получилось...
Но зато как получалось с концертами! "У нас всегда были полные аншлаги!-говорит Крупнов.-И несмотря на то,что мы выступали буквально через каждые три дня,зал был постоянно переполнен..." Чтобы обеспечить своих фэнов новой записью, ЧО выпустил свой второй магнитофонный альбом.Эта запись была смонтирована из пяти концертов,проходивших в ЦДТ. Т.к.добрая половина композиций,вошедших в этот альбом,была написана под впечатлением от стихов Бодлера,то вопрос о названии программы было не сложно решить.Альбом был назван
"Цветы Зла",так же ,как и сборник стихов французского поэта.Эта программа по праву считается классической для ОБЕЛИСКА периода 1986-88 годов.В ней были представлены как уже известные по первому альбому вещи ("Апокалипсис","Полночь", "Фантастическая Гравюра"),так и не записанные ранее ("Литании Сатане","Сплин","Цветы Зла","Черный Обелиск"). Следует отметить:несмотря на то,что это была концертная
запись,остается только поражаться чистоте звучания группы и слаженности в игре музыкантов.В то время многим группам было наплевать на звук.Огромное количество людей стремилось на металлические концерты.Этот стиль был свежим,новым для фэнов.Казалось бы,кто в зале будет думать о качестве звука? И большинство групп,работающих в этом стиле, "чесали" под волну,зарабатывали себе деньги даже не задумываясь о чистоте своего звучания.ЧО же всегда думал о своих фэнах и всегда уважвл их.И это справедливо не только для 1987 года.Так же обстоит дело и сейчас.Бывали случаи,когда ОБЕЛИСК отказывался выступать на площадках только из-за того,что на них нельзя было выстроить хороший звук.И ни один концерт не начинается до тех пор,пока ЧО не уверен в том,что звук будет чистым и полным."Все,что связано с музыкой,для меня свято,"-говорит Крупнов.И это не просто слова.Это действительно так...
Возникает вопрос:а почему ОБЕЛИСК ни разу за период 1986-88 годов не выпустил студийного альбома? "Ну,во-первых,тогда не было такого количества студий,как сейчас,-говорит Толик.-Были студии "Мосфильм","Гостелерадио","Видеофильм",еще что-то,но там постоянно кто-то писался.Образно говоря: Муслим
Магомаев,Лев Лещенко,другие коллективы...А,во-вторых,я бы не смог собрать нужного количества денег на запись.Я пил тогда очень много.И все деньги уходили в кирялово..." Запись "Цветы Зла" дошла до "краев и самых окраин" Союза.Группу услышали в самых отдаленных уголках страны,и ребята окончательно утвердились в роли королей отечественного тяжелого рока. "Но мы были королями андеграунда,-уточняет Крупнов.-По большому счету королями были КРУИЗ, ЧЕРНЫЙ КОФЕ, АРИЯ и подобные им коллективы.Это от того,что ими занимались
профессионально и занимались профессиональные люди.Тот же самый Мотя Аничкин или тот же Векштейн-это профессионалы очень высокого класса.И если они раньше ездили с ПОЮЩИМИ СЕРДЦАМИ и т.д.,то все эти пути-дорожки остались,и Векштейн остался Векштейном,только теперь он возил АРИЮ..." Однако,несмотря на отсутствие профессионального менеджмента,ОБЕЛИСК сумел тогда собрать вокруг себя такую команду технического обеспечения,какую даже на сегодняшний день не имеет ни одна российская группа. Техники,осветители,пиротехники,светооператор,звукооператор в зале,звукооператор на сцене... Все эти люди четко (с точностью до секунды!) знали,что,когда,и как нужно делать.Шоу было продумано до мелочей,и сбоев практически никогда не было.
Концерты,фестивали,гастроли...ОБЕЛИСК безостановочно набирал обороты.А как складывались отношения внутри группы? Как относились музыканты друг к другу?Как они жили вне концертов,вне репетиций?Крупнов:"В плане музыки был мой достаточно жесткий диктат.Т.е. если я говорил,что надо играть так-то,все так и играли.Практически все вещи я писал сам.Я приносил готовую музыку,и все делалось под мою диктовку. Бывали лишь редкие исключения (ну,например "Вступление","Литании Сатане").Сложно было работать с "Алексисом". Сним всегда сложно,потому что он человек сложный.Очень сложный.Надо его хорошо знать,тогда с ним можно работать.В противном случае -это нереально.А вне музыки...Колька Агафошкин жил своей жизнью и с нами практически не общался.А вот мы с "Ботаником"жили душа в душу! Мы с ним общались как друзья.Я очень часто зависал у него на квартире и жил там неделями..."Алексис же "Ботаника" никогда не любил.Не знаю почему,но отношения у них не складывались вообще никак...С деньгами же Агафошкин обращался очень аккуратно и
практично."Алексис" тоже тащил все в семью.А я...в мешки под глазами..."Алексеев:"Отношения...Не знаю.Со Светловым я практически не общался. Вообще,отношения с ним у меня не клеились.С Крупновым...От случая к случаю.Коля Агафошкин вне музыки с нами почти не виделся.Он был старше нас всех,у него уже была семья,двое детей.Все свободное время он находился дома...Вот тогда-то и начал возникать конфликт между Крупновым и Агафошкиным.Крупнов много пил (а уж в 1988 году это приняло просто катастрофические размеры) и это
сказывалось на работе группы.Кольку это,естественно,не устраивало,т.к. ему нужно было семью кормить... Я не говорю,что мы там сами святыми были.Нет,по молодости пили все.Но Крупнов явно перебирал.И обстановка внутри группы стала постепенно накаляться...А с музыкальной стороны...Я был единственным в группе,на кого Крупнов не кричал.Потому что он знал,если на меня сильно накричать,то я просто развернусь и уйду из ЧО.А терять меня,как гитариста,он,по-моему,не хотел."
Итак,как видно,несмотря на успех,внутри группы начали возникать проблемы.И со временем ситуация обострялась...Обострялась все сильнее и сильнее,и в результате привела ЧО к трагическому концу... Но это случится потом,а пока ОБЕЛИСК продолжал активную деятельность,и никто не мог даже предположить,что чуть больше,чем через полгода,все это закончится. Подошел к концу успешный 1987 год.ЧО не возлежал на лаврах успеха и не останавливался на достигнутом.Все так же много концертов,все так же много гастролей.Полным ходом шла работа над новыми песнями.Готовилась новая программа. Наступил 1988 год.
("Вместо всего 1988 года можно нарисовать одну огромную бутылку,"-вздохнул Алексеев.) С самого начала года у ОБЕЛИСКА был просто лом с поездками.Группа практически только и гастролировала.Города мелькали,как в калейдоскопе.Эти выезды даже начали мешать работе: не оставалось времени для написания новых вещей.Несколько почти готовых композиций пришлось оставить на стадии завершения.В их число
входили песни: "Рокер",написанная Крупновым,"Крысолов" на стихи нашего соотечественника Иосифа Бродского и "Меч" на стихи голландского поэта Эмиля Верхарна.(Да,не удивляйтесь:это тот самый "Меч",который вы можете слышать на альбоме "Стена" 1991 года.Только в те времена эта песня была аранжирована совсем по другому.Это была очень длинная и тяжелая баллада в духе METALLIC'овского "Welcome Home (Sanitarium)".) А что уж говорить о тех композициях,которые бросались в самом начале или в середине! И таких вещей было множество...
Естественно,что концертная программа группы изменилась.Она очень напоминала "Цветы Зла",но имелись и значительные отличия. Так,например,исчез практически весь бодлеровский цикл.Из выступления вылетели вещи "Сплин" и "Фантастическая Гравюра".Их заменили "Серый Святой","Аве,Цезарь" и "Женщина В Черном". "Песню "Аве,Цезарь" я знал года с 1987,-говорит Крупнов.-Это же не моя вещь.Ее написал бард по фамилии Симаков. Единственное,что требовалось-это аранжировать ее,чтобы она подходила к нам.Что я и сделал.Заменил
несколько слов и все.Проблем с этой вещью не возникало,т.к. я вынашивал ее очень давно.А когда уже поднадоела мистика,я написал "Серый Святой".У меня произошла очередная стычка с милицией и ...Так "Серый Святой" и получился.Т.е. изначально эта вещь действительно была о милиции (почему я собственно и беру на концертах "под козырек"),а потом это переросло в песню про всю систему,т.к. милиция-это слишком узко...Затем написал "Женщина В Черном".Уже не помню в связи с чем..." Таким образом,костяк новой программы выглядел так:"Апокалипсис","Абадонна","Литании Сатане","Серый Святой","Аве,Цезарь", "Женщина В Черном","Полночь","Цветы Зла" и "Черный Обелиск". Было придумано ориентировочно название нового магнитофонного альбома и уже сделаны несколько эскизов для обложки.Если бы дело дошло до записи, то альбом назвали бы "Серый Святой".Почему именно так? Крупнов:"Просто "Серый Святой"-это одна из моих любимых песен.Из всего,что я написал.Я сам не знаю,почему,но она мне дико нравится.Вот по названию любимой песни и решил озаглавить весь альбом.Но...Не дожили..."
В конце зимы 1988 года ОБЕЛИСК принял участие в первом всесоюзном фестивале хэви-металл-рока, проходившем в городе Свердловске,и занял на нем всего 2 (!) место.ЧО уступил в борьбе за первенство ТЯЖЕЛОМУ ДНЮ."Я даже знаю почему мы были вторыми,-вспоминает Крупнов.-Просто накануне концерта я перебрал портвейна и петь практически не мог.Голоса не было вообще..." А на один из концертов,проходивших в "Зеленом театре" ЦПКиО им.Горького,Крупнов выехал на белом...нет,не коне,но мотоцикле Harley Davidson. На
самом настоящем Harley'е,что повергло публику в дикий восторг."Эдик Ратников,работавший у нас техником,был заядлым байкером,-вспоминает Толик.-И как все байкеры в то время,Эдик любил JUDAS PRIEST. А т.к. Халфорд (вокалист PRIEST'ов) выезжал на сцену на Harley'е,то Ратников предложил и мне то же самое.Сначала я отбрасывал эту идею,но потом согласился..." Успех,успех и еще раз успех...ОБЕЛИСК уверенно поднялся на вершину музыкального Олимпа и стал ╧1 в советском (по тем временам) роке.Это лишний раз доказали финальные концерты "Звуковой дорожки",проводимые летом 1988 года газетой "Московский Комсомолец". Хотя...Это была очень интересная и почти криминальная история... Читайте "страшную",ничем не приукрашенную правду. Вспоминает Юрий Алексеев:"Финал "Звуковой дорожки" проходил в "Зеленом театре" ЦПКиО им.Горького.За кулисами к нам подошли представители жюри и сказали примерно следующее: "Ребята,хотите завоевать первое место? Давайте разделим главный приз: видео-нам,а телевизор-вам.И первое место ваше." Черт его знает,почему,но мы согласились..." Вот так вот! Крупнов:"Да,именно так и было...Но,с другой стороны,половина (если не больше) "Зеленого театра" была забита нашими фэнами.Людьми,которые пришли только из-за того,что там выступали мы.Так что в любом случае,как не крути,первое место было бы наше...Кстати,тогда я в первый раз увидел люберов-металлистов.Заходят этакие "колобки",в количестве человек
пяти-шести: штаны-ширина,все как надо.У меня сердце опустилось.Думаю:"Все,кранты! Сейчас гитарами отбиваться будем..."А они подходят и говорят:"Ну,класс! Вы даете!"...А вообще-то таких проблем раньше море было.Это сейчас мы по телевизору светимся,и нас вроде как все знают.Можно объяснить,что к чему.А тогда...Хотя и сейчас иногда кулаками приходится работать.Благо,опыт есть..." Телевизор,полученный за
первое место,ребята продали,а деньги поделили между собой."Не пилить же его на всех!"-смеется Крупнов.
Итак,1988 год...Выступления в столице и поездки,поездки,поездки... В конце июля ЧО отправился вместе с группой ШАХ в очередные гастроли.Последние гастроли ОБЕЛИСКА в классическом составе...Путь лежал в столицу Молдавии (ныне-Молдовы)-город Кишинев. Но вернемся чуть-чуть назад и осветим ситуацию, сложившуюся внутри группы накануне поездки."Ситуация была просто катастрофическая,"-говорит Алексеев.-Пьянство Крупнова приобрело огромные размеры.Бывали случаи,когда к нам приходили журналисты,брать интервью и спрашивали:"Где ваш главный?" А главный в это время валялся "в стельку" пьяный где-нибудь за колонками...На концертах со стороны Толика было все больше и больше лажи. Без выпивки уже не проводилось ни одно выступление.И причем выпивка была изрядная... Женя Чайко множество раз говорил
Крупнову,что он своим пьянством ведет группу к развалу.Но Толик не реагировал.Когда мы ехали в Кишинев, настроение внутри группы было ужасное.Играть уже никому не хотелось..." Теперь вернемся к самим гастролям. Итак,дорога в Кишинев.
В поезде Женя Чайко подошел к Алексееву и сказал ему,что скорее всего-это последняя поезка ОБЕЛИСКА,что дальше так работать нельзя.Агафошкин,улучив момент,поделился с "Алексисом" своими соображениями: "Знаешь,я думаю,что Крупнов уйдет в ШАХ.Уж очень внимательно он слушал их новую демо-ленту..." Алексеев напрямую спросил у Крупнова:"Ты уйдешь в ШАХ?" Тот промолчал... (Справедливости ради,надо заметить,что сам Толик протестует:"Я не знаю,кто что подозревал,но это полный бред.Я ехал в Кишинев с четким намерением: отыграть концерты,попить винца,заработать денег и вернуться домой.Вопрос о ШАХЕ возник по дороге из Кишинева...") В Кишиневе ЧО и ШАХ должны были отработать десять концертов.На это отводилось пять дней,т.е. по два выступления в день.Сейчас это звучит несколько странно,не правда ли?Да,веселенькие раньше были времена! Высыпав из поезда,ребята первым делом отправились дегустировать местное пиво.В процессе "опробации" было обнаружено,во-первых,что пиво ничем не хуже,чем в Москве;а,во-вторых,что пиво соседствует на прилавке магазина с портвейном "Букет Молдавии" экспортного варианта.Не трудно догадаться,чем занялись наши герои. Затем все шумною толпою повалили в гостиницу,где их ждал небольшой сюрприз.А именно: гостиница оказалось первоклассной,и головная боль по поводу: в каком сарае мы будем жить на сей раз? отпала сама собой.В приподнятом настроении (на что,несомненно,оказали влияние и пиво,и "Букет Молдавии",и гостиница вместе взятые) "столичные знаменитости" отправились "ценить" зал,где им предстояло играть.Этим залом оказался Дворец Съездов Молдавской Коммунистической партии.Этот факт,безусловно,подлил масла в огонь хорошего настроения музыкантов обеих групп. А потом пришло время самих концертов.Если у кого-нибудь и были сомнения на счет того,что ОБЕЛИСК в Кишиневе не знают,то они отпали в первый же день.Публика встречала ЧО просто замечательно и знала большинство песен группы наизусть.А сценическое шоу ОБЕЛИСКА повергло зрителей в полный восторг (впрочем,как и было везде,куда приезжали Крупнов и компания). В промежутках между концертами ОБЕЛИСК и ШАХ предавались веселью и угару,чему весьма способствовали все тот же "Букет Молдавии".Пик "беспредела" пришелся на ночь между шестым и седьмым выступлениями,когда ребятам взбрело в голову искупаться при звездах и луне.Сказано-сделано,и гастролеры с шумом отправились искать место омовения.Вскоре искомое было найдено,и ночной покой города нарушился веселыми криками и
плеском воды...(Осталось добавить только то,что в роли "бассейна" в ту ночь выступал фонтан на центральной площади Кишинева. Гастроли шли своим ходом,и все было вроде бы как всегда,но...Но произошел инцидент, ставший последней каплей в чаше беспокойства внутри группы.Не хотелось бы освещать все подробности этого эпизода (т.к. это дело сугубо личное),ограничимся лишь тем,что скажем: у Крупнова произошел конфликт с одним из техников.Конфликт,закончившийся дракой.Это было в последний день выступлений во время перерыва
между девятым и десятым концертом.Результатом потасовки явилось то,что Крупнову разбили голову.Кроме этого,Толик лишился бас-гитары,которая была разнесена в щепки.Однако,последний концерт все-таки состоялся.Позаимствовав гитару у басиста ШАХА, Крупнов вышел на сцену."Я давал в тот день этакого пирата,-вспоминает Толик.-Пришлось завязать голову платком,чтобы кровь не стекала на лицо..." После этого момента уже всем стало ясно,что в группе что-то не так...
Вернувшись из Кишинева Крупнов и сам понял,что дальше так работать нельзя,что страсти внутри коллектива накалились до взрывоопасного предела."Я объявил каникулы,-говорит Толик,-потому что мы действительно сильно подустали.Нас уже раздражал даже вид друг друга.Ну в самом деле: нос к носу совершенно разные люди мотаются по городам практически без перерыва.А если и не мотаются,то,один черт,видятся на репетициях. Такого понятия как каникулы у нас до этого вообще не существовало.Мы как начали пахать в 1986 ,так и поехали.Без роздыху,без отпусков.Это была работа.И работа тяжелая.Сначала было полегче:мы раскручивались, раскручивались.А потом... Потом уже нельзя было свалить на то,что плохое настроение,или рука болит.Тебе платят за это деньги-будь любезен их отрабатывать...Перерыв был необходим.И тогда я думал,что месяц-полтора- это как раз нормально.Отдохнем друг от друга...Ну а вышло вот как..." А вышло вот что.В группе ШАХ не было в то время басиста,и на это место пробовалось множество музыкантов.Но ни один из них не устраивал Антонио Гарсию и Андрея Сазонова.А ШАХ должен был отправиться на гастроли в Венгрию.Время шло,а музыканта все не было.И тогда Гарсия предложил Крупнову присоединиться к ШАХУ хотя бы для того,чтобы съездить в эту поездку.Крупнов:"Я подумал,что неплохо было бы в Венгрию съездить,попить,на Балатоне искупаться. Почему бы и нет? А потом вернусь отдохнувший,ребята от меня отдохнут и опять: ЧО...По большому счету,меня Ольга Чайко
сманила на то,чтобы подписать контракт.Ведь работа с ШАХОМ-это были чисто контрактные обязательства,а не убеждение.Совершенно точно..." Итак,ОБЕЛИСК вернулся в Москву.Все ждали разрешения ситуации.Это разрешение явилось полной неожиданностью.
Алексеев:"Крупнов сам ничего не сказал по поводу ШАХА.Только через неделю мы узнали,что он подписал контракт с Гарсией на полгода и решил отправиться с ШАХОМ в Венгрию.Первое,что я ощутил при этом известии-неописуемая злоба на Крупнова.Злоба именно за то,что он никого ни о чем не предупредил..." Просуществовав ровно (!) два года ЧО распался.Это случилось 1 августа 1988 года...Это потом,гораздо позже,в 1993 году Крупнов скажет:"Я все равно знал,что ОБЕЛИСК сделаю,когда в ШАХ уходил...", а тогда...Тогда ОБЕЛИСК был мертв,и вследствии разборок внутри группы идея о воссоздании казалась неосуществимой...
(Отвлечемся на мгновение от последовательности нашего рассказа и перескочим сразу в 1994 год.Как в последствии участники тех событий оценивают причины распада ЧО? По прошествии шести лет,когда страсти улеглись,можно расчитывать на более или менее объективное суждение.Итак,два взгляда назад,в август 1988
года.Алексеев:"Устали все,надоели друг другу.Не развались мы тогда-дальше бы работать было еще хуже. Вообще,наверное,поубивали бы друг дружку.К тому же и алкоголь сыграл определенную роль... "Крупнов: "Усталость.Кроме того,гитаристам не нравилось то,что я писал в последнее время.Именно тогда начали проявляться зачатки музыки,которую можно услышать на "Стене" и последующих альбомах.А "Алексис" с
"Ботаником" считали,что надо играть более "модно",более агрессивно...Вдобавок ,у всех были свои амбиции .Если в 1986 году ОБЕЛИСК для публики был группой, в которой все равны,то в последствии это выглядело так: ЧО равно Толик Крупнов.И,наверное,"ревность" и честолюбие сыграли свою роль...А по поводу алкоголя...Я думаю,что не будь алкоголя-было бы что-нибудь другое.Алкоголь не был причиной,а скорее поводом...") Огромная армия поклонников группы сначала не хотела верить в распад ОБЕЛИСКА.Все считали это слухами. Слишком все было противоречиво: успех,переполненные залы,заслуженное звание ╧1 в отечественном тяжелом роке и вдруг...Но проходили дни,недели,а концертов,начинавшихся со зловещего волчьего воя,все не было.Фэны поняли,что правда такова: ОБЕЛИСК распался... Однако,даже "мертвый" ОБЕЛИСК сумел-таки еще раз всколыхнуть тусовку.Этот всплеск произошел благодаря выходу "посмертного" магнитофонного альбома
группы,озаглавленного просто,но со вкусом: "Последний концерт в Кишиневе".Да,это не просто красивое название-это действительно запись с последнего концерта "старого" ЧО (того самого концерта,на котором Крупнов играл с разбитой головой и на чужой бас-гитаре).На пленке были увековечены следующие вещи:"Апокалипсис","Абадонна" ,"Литании Сатане","Серый Святой","Аве,Цезарь","Женщина В Черном", "Полночь","Цветы Зла" и "Черный Обелиск". И все же вряд ли выход этого альбома стал бальзамом на души поклонников группы.Скорее наоборот-он только усилил ностальгию по "старым добрым временам"... Итак,тусовка проводила свою любимую группу в вечность и стала искать себе новых кумиров.
Тут невольно задаешься вопросом:не связан ли быстрый взлет в тот период таких групп как КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА, Д.И.В., Э.С.Т. и массы других с тем,что в это время на нашей сцене отсутствовал ЧО? Не будем отвечать на этот вопрос.Каждый может сам проанализировать ситуацию. ОБЕЛИСК ушел в историю...
Но жизнь продолжалась. Справедливости ради надо отметить,что 1 августа 1988 года ЧО распался еще "не совсем".Тогда это было названо "временное прекращение концертной деятельности".Ситуация четко определилась лишь спустя две недели,когда Юрий Алексеев решил собрать свой собственный коллектив. С этого момента о возрождении ОБЕЛИСКА не могло быть и речи.Слишком сильна была обида Алексеева на Крупнова, слишком сильно были натянуты отношения между ним и Михаилов Светловым.Естественно,как только появилась возможность заняться сольной карьерой-Юра решил не упустить свой шанс. Не обошлось и без взаимных наездов.В прессе начали появляться интервью,в которых ребята во всю поливали друг друга грязью.Крупнов сетовал на то,что гитаристы подняли "бунт" и отказывались играть его музыку,заявляя,что могут писать не хуже,а даже лучше него,в чем сам Толик глубоко сомневался.Те,в свою очередь,обвиняли его в консерватизме и диктатуре."Он не давал нам творчески раскрываться,"-говорил Алексеев.-Сам он просто "исписался",даже не мог доделать вещь до конца.При этом он отказывался от содействия других членов группы.Доходило до того,что он говорил:"Я -все.Это моя программа.",тогда,как над ней работали абсолютно все..." Однако,сейчас Алексеев признается,что далеко не все сказанное им в те дни ,было правдой."Такого диктата,какой расписывал я ,не было,-говорит он.-Скорее всего я говорил так от избытка злости на Крупнова.Причины развала ОБЕЛИСКА были в другом..." Подтверждением этих слов может являться еще одна выдержка из интервью,которое дал Алексеев в том же 1988 году:"Крупнов считал,что изменит стиль,направление...Я всегда говорил,что в музыкальном плане он-личность.Но работать с ним тяжело..."
Любопытно также то,что все упорно замалчивали именно те причины,которые в основном и привели к распаду группы.Тот же самый Алексеев так комментировал события в сентябре 1988 года:"Отношения чисто человеческие перед распадом были хорошие.Мы и сейчас общаемся.Дело в том,что наша последняя программа "Серый Святой" не дала того,чего хотела публика.Массе тусовок еще было интересно слушать ЧО,мы "поиграли" бы на одном названии еще некоторое время,а потом на нас перестали бы ходить.Вместе мы уже ничего не могли сделать лучшего. Две наши первые концертные программы-"Апокалипсис" и "Цветы Зла"-были очень сильные.Третья программа тоже,конечно,интересна,но это уже совсем не то,что ожидала наша публика..."
Зная все потаенные факты истории ЧО,любой может сейчас понять,как мало истины в этом комментарии. На самом деле после описанных выше событий музыканты розошлись в разные стороны "как в море корабли" и связь между собой практически не поддерживали.Хотя,это не совсем так: Алексеев и Агафошкин еще пробовали некоторое время работать вместе.Дело в том,что в конце августа 1988 года "Алексис" решил взять лидерство на себя. Весь аппарат ЧО остался на базе в "Горбушке".Весь технический персонал группы был теперь без работы. Алексеев решил не упускать такой удачный момент и на руинах ЧО возвести ТРИУМФАЛЬНУЮ АРКУ (именно так впоследствии была названа его группа,а как появилось это название-вы узнаете чуть позже).Первым участником новой формации стал сам Юра,вторым-Коля Агафошкин.Светлову была дана отставка (что вполне понятно,если учесть отношение "Алексиса" к "Ботанику"). Теперь у Юры был аппарат,база,барабанщик и техники.Надо было искать остальных музыкантов.Ими стали молодые,еще нигде не игравшие Саша Перцев-гитара, Саша Мамыличев-бас (позднее сотрудничал с ШАХОМ) и Алексей Левшинский-вокал.Вскоре было придумано и название."Сначала мы хотели назваться ЧЕРНЫЙ ХРАМ,-вспоминает Алексеев.-Но однажды Крупнов предложил мне назвать группу ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА (далее в тексте-ТА,-автор). Он сказал,что ЧО еще на слуху,а т.к. у Ремарка есть произведение "Триумфальная арка",то народ,проведя аналогии от ЧО к ТА,быстрее заметит и запомнит мою группу...Я подумал,что что-то в этом есть,и проект обрел название..." Надо отметить,что были люди,советовавшие Алексееву поступить еще проще.А именно:купить у Крупнова название ЧО и играть на славе и успехе прошлых лет.Но ,к чести "Алексиса",он отверг эти предложения и решил идти своей дорогой.Начинать с нуля.

--------------------------------------------------------------------------------

Текст отображен целиком и полностью с оригинала, никакой редакции не применялось.Все права
принадлежат Максиму Титову.

http://ronalda/ob_02.html
взято тут


(c) Ronalda.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора И с т о р и я
.................................................................................

Здравствуйте все!!!

К сожалению,наша страна продолжает жить по принципу "Нет пророка в своем Отечестве".Действительно: у нас выходят в свет биографии таких групп и исполнителей,как Metallica, Sepultura, King Diamont и другие,и в то же время нет ни одного более-менее полного экскурса в историю отечественных коллективов.Поймите нас правильно, никто не собирается оспаривать таланты и заслуги Metallica'и, Diamond'a, Sepultur'ы и проч.,но нельзя же так пренебрегать российской рок-сценой! Неужели в нашей стране нет талантливых групп? Вот мы и решили
исправить сложившуюся ситуацию,предоставив на суд читателей историю московской культовой рок-группы ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК. На наш взгляд,этот коллектив полностью заслужил того,чтобы его творческий путь был по возможности наиболее подробно освещен на бумаге.За время своего существования ОБЕЛИСК добился весьма впечатляющих успехов на нашей сцене.Эта группа... Впрочем,не будем забегать вперед.Читайте,и вы сами все узнаете и поймете. Особенную благодарность автор текста хочет выразить Александру Юрасову и вездесущему
Олегу "Оззи" Вдовину за поддержку и помощь в создании сего "литературного шедевра". Без их содействия выход этого издания был бы невозможен.И,конечно же, огромное спасибо ребятам из ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА,которые тратили свое свободное время,давая интервью специально для этого издания. АВТОР.

P.S. В данном издании приведены только реальные факты из истории группы.Мы стремились по возможности избегать своей оценки событий,предоставив читателям делать это самостоятельно.

P.P.S. И,естественно: ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК приветствует своих болельщиков!!!

"...Каждая правота-это шаг к смерти.
И тот,кто прав,всегда становится
черным обелиском ! Надгробным памятником !"

Э.М.Ремарк "Черный обелиск".

Если произносятся слова ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК (далее в тексте-ЧО.),то у любого нормального и хотя бы немного знакомого с отечественной рок-музыкой человека возникает ассоциация-Анатолий Крупнов.Да,именно этот человек является и отцом и матерью ЧО, мотором и движущей силой группы на протяжении вот уже почти 10 лет.Однозначно: не было бы Крупнова-не было бы и ОБЕЛИСКА.Поэтому неудивительно,что историю мы начинаем именно с истории Анатолия Крупнова.
А началось это все в те "далекие",почти легендарные,времена,когда ни то что играть тяжелую музыку,но и просто слушать ее было опасно.В то время,когда на "загнивающем" Западе набирали силу такие группы как Metallica,Slayer,Anthrax и множество других,в Советском Союзе (по тем временам) была тишь,гладь,да божья благодать.В средствах массовой информации распространялись пресловутые "черные" списки групп и исполнителей,которые могли своей музыкой оказать дурное воздействие на неокрепшие умы советских пионеров и комсомольцев; милиция с помощью всех имеющихся под рукой средств следила за чистотой нравов подрастающего поколения; люди,занимающиеся рок-музыкой,обвинялись во всех мыслимых и немысливых грехах (их называли и сумасшедшими,и предателями,и приспешниками Запада,и еще различными,ну просто непечатными,словами) и т.д. и т.п. Но советский андеграунд жил.Жил и боролся. 99%,ЛЕГИОН, ЧЕРНЫЙ КОФЕ,КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА в глубоком подполье,в подвалах и Домах культуры,начинали ковать отечественное железо. КРУИЗ и АРИЯ уже готовились ударить по ушам всем тем,кто еще не проснулся.Счастливчики неизвестно какими путями доставали записи Black Sabbath, Deep Purple и той же Metallica,и соседи,жившие рядом с такими людьми,в очередной раз хватались за голову и бежали звонить в милицию.Андеграунд жил.Андеграунд боролся.Андеграунд верил в победу.
Именно в это время простой московский паренек Анатолий Крупнов, наслушавшись Deep Purple и Nazareth,загорелся желанием создать свою группу. Анатолий Крупнов родился 24 марта ("Черный день календаря"-считает сам Крупнов) 1965 года.Как и все нормальные дети Толя учился в школе. "Да,было такое дело,-вспоминает он теперь.-Школа #279 имени А.Т.Твардовского.Причем до восьмого класса включительно был,можно сказать,круглым отличником,что для нашей школы было вещью необычной.У нас средний выпускной балл был порядка 3,8.И это при всем при том,что 100% поступаемость в ВУЗ'ы.Т.е. нас щучили так,что дай Бог...Помимо этого с восьми лет крупнов учился в музыкальной школе по классу скрипки,а кроме того,занимался еще и легкой атлетикой. "Когда мне было лет 12-13,дед подарил мне семиструнную гитару,-говорит Крупнов.-Я сразу переделал ее в шестиструнку.Причем аккорды мне никто не показывал; я их подобрал сам. Оттого у меня и постановка пальцев неправильная. Учительница в музыкальной школе ругалась очень,потому что совершенно разная постановка пальцев на скрипке и на гитаре. И гитарная постановка очень сильно ломает скрипичную... Как только вычислил аккорды,начал орать во дворе песни.МАШИНУ ВРЕМЕНИ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, блатняк какой-то... Вот тогда, наверное, и появилось желание создать свою группу... А первую гитару жалко. Ее у меня какие-то хулиганы отняли... потом сколотили свою школьную группу. На обычную аккустическую гитару со звукоснимателями я поставил басовые струны, и получился мой первый "крутой" инструмент. Я даже весь состав той группы помню. Стучал Макс Румянцев (он и сейчас периодически выскакивает в разных музыкальных проектах ), соло-гитаристом был Леша Кукушкин и на ритм-гитаре играл Вовка Царев... Позднее я пошел в Дом пионеров и встретил там человечка, который собственно и определил то, что я буду музыкантом. Его звали Игорь... А вот фамилии не помню. Он вел вокально-инструментальный ансамбль. Вел с совершенно конкретной целью: собрать группу и халтурить (на свадьбах,праздниках и т.д.). Вот таким-то образом лет в 14 я свой первый четвертной и заработал. (По тем временам- это 10 бутылок портвейна.) Это было круто! Я торчал от себя самого! Тогда я понял,какой это кайф-зарабатывать деньги самому..."
В 15 лет Крупнов закончил музыкальную школу. "На выпускной экзамен пришли люди из музыкального училища,-вспоминает Толик,- и сказали, что берут меня не глядя,завернутого, с одной только специальностью, т.е. ни сольфеджио, ни музыкальную литературу сдавать было не надо. Только специальность и все, они берут меня в училище. Но маменька воспротивилась.Сказала: "Зачем тебе это нужно? Вот будешь как все инженером... А то что это такое: музыкант? Несолидная профессия..." ( Вот пример случая когда мама бывает неправа,-автор.) Ну вот так вот я и не поступил в музыкальное училище." По другому сложилась судьба Крупнова в общеобразовательном плане. По окончании восьми лет обучения Толя попал в физико-математический класс той же школы. ( "Как меня занесло в физ-мат-сам не знаю!"), который он и закончил со средним баллом 3,4. Складывается впечатление, что Анатолий Крупнов был в те времена примерным пай-мальчиком, который хорошо учился, ходил в музыкальную школу и занимался спортом. Но так ли это было на самом деле? "Да нет, -откровенничает Крупнов.-У меня вообще, по большому счету, судьба Джека Лондона. Т.е. я ходил в музыкальную школу и играл на скрипке, потом возвращался, шел с братками в магазин, покупал портвейн и гасился на улице. Это была сплошная цепь противоречий, вещей несовместимых просто абсолютно. Вообще, человек, играющий на скрипке, не может иметь такое количество шрамов на лице и на руках как у меня ни практически,ни теоретически. Опять же, сваливать с уроков в школе подговаривал всех тоже я. Да и еще множество противоречивых вещей. Т.е. сплошные противоречия, сплошные. Я делал в принципе то, что я хотел, но старался, чтобы это не влияло ( гасилово я не имею в виду ) на других людей. Не вмешиваться в жизнь других людей-этого принципа я придерживаюсь до сих пор. Более того, это часть моей философии..."
А что слушал в те времена "противоречивый" Крупнов? "THE BEATLES я по большому счету никогда не любил,-говорит он,-ROLLING STONES в то время- тоже. У меня была маленькая пластиночка, на которой было написано: "Вокально-инструментальные ансамбли", и на одной стороне там был какой-то фанк, а на другой--две песни DEEP PURPLE. Потом у моего приятеля Славки появился кассетник ( по тем временам-очень редкая штука ), и он почему-то первым делом записал NAZARETH. И мы слушали это просто часами. Затем "Рыжий" ( еще один мой приятель ) назаписывал себе кучу всего-практически весь QUEEN .весь DEEP PURPLE и тот же самый NAZARETH. Как ему удавалось все это доставать-я не знаю. Потом я очень плотно подсел на YES, JETHRO TULL, на старый GENESIS. Вообще, то, что в классическом понимании называется HEAVY METAL, я впервые услышал когда мне было лет 19. Это были вещи AC/DC "Hell's Bell's" и "Rock'N'Roll And Ain't Noise Pollution". Потом услышал группу BLACKFOOD. И самый классический вариант я услышал году в 1985. Это была команда WARRIOR. Кассету с этой записью мне принес приятель из института. Он же дал мне послушать в 1986 году YNGWIE MALMSTEEN'а...От BLACK SABBATH я в те времена просто плевался.Мне принесли их концерт (году в 1985) ,и я не мог понять: как же это так,ведь эти люди не умеют ни играть ни петь! За что же их уважать? И плевался я изрядно. Т.е. у меня было академическое скрипичное образование, и о SABBATH я думал примерно так: нет места недоноскам.Все,что я слушал до этого-было построено на классике; а это был ROCK'N'ROLL в чистом виде. Тогда я этого понять не мог. Только потом, уже услышав AC\DC, я еще раз повнимательнее переслушал BLACK SABBATH, услышал их другие альбомы, и очень сильно завис на их музыке..."
После школы будущий лидер ЧО ( видимо, следуя желаниям своей мамы) поступил в МАДИ, где и проучился 3 года... на первом курсе, который наш герой так и не закончил. ( "Вот, а то строил бы сейчас дороги..."-вздыхает Крупнов.) Когда Крупнову исполнилось 18 лет, в его жизни произошло одно немаловажное событие. Толик:" Один мой приятель, Леша Новичков, подарил мне на день рождения бас-гитару. Это была полуакустическая MUSIMA. Так я и получил свой первый настоящий инструмент... "Что ж, надо сказать Леше огромное спасибо, иначе неизвестно-сколько бы еще мыкался Анатолий в поисках своего "оружия". Интересно, а откуда же взялось такое желание: играть именно на бас-гитаре? И откуда взялось желание петь? " Бас-гитара...Это скорее от обратного,-говорит Крупнов.-Я ведь скрипач. А скрипка-это высокий звук. Меня же всегда тянуло к низкому звуку. Сколько я себя помню ( да и матушка мне рассказывала), я любил басовые партии. У нас дома было огромное количество опер и т.д. И я выискивал в них самые низкие партии, доставая всех ими до печенок. Т.е. ,вот человек поет басом арию (где-то минуты три), и я гоняю этот кусочек множество раз подряд. Пластинки после этого слушать было невозможно: до и после арии на диске образовывались канавы... Да и еще мне казалось, что бас-гитара-это самый "мужчинский" инструмент... А петь... Я же всегда пел. Еще во дворе песни орал под гитару..."
После "окончания" института, а точнее-после того как учеба была заброшена в дальний угол, Крупнов поменял множество профессий. Он был и плотником, и бетонщиком, и сварщиком, и ведущим дискотеки... Затем он оказался на кафедре физики в Московском Авто-Механическом Институте, где и обосновался в должности учебного мастера. К тому времени у Крупнова были уже достаточно длинные волосы. И вот именно на почве "волосатости" он сошелся с еще одним учебным мастером по имени Слава, который работал на той же кафедре. В свободное от работы время Слава играл на гитаре. Он и предложил Анатолию зайти в клуб, который находился напротив института, чтобы "разведать обстановку" на предмет зачисления в какую-нибудь группу. Вот таким образом в декабре 1984 года Крупнов впервые появился в клубе фабрики "Шерсть-сукно", расположенном недалеко от станции метро "Электрозаводская". В клубе действительно существовала группа,и для полного состава ей недоставало только ( о счастье!) бас-гитариста. Естественно, что им и стал наш герой.
Группа называлась ПРОСПЕКТ и в ее состав входили: Михаил Рыбников-вокал, саксофон; Евгений Кудрявцев-клавишные; Евгений Ковалевский-соло-гитара; Константин Денешкин ( по прозвищу "Костыль")- гитара; Николай Агафошкин-барабаны. Звукооператором ПРОСПЕКТА был Женя Чайко, а светооператором-брат "Костыля"-Андрей Денешкин по прозвищу "Батюшка. Запомните три последние фамилии! И запомните когда они впервые появились в нашем повествовании.( Немного отклоняясь от нити нашего рассказа, можно заметить, что сейчас Рыбников играет на клавишах в группе ДЕМАРШ; Кудрявцев играл в САМОЦВЕТАХ, а затем поднимал свой проект BLACK RUSSIANS; Ковалевский сейчас в ВИРТУОЗАХ МОСКВЫ у Спивакова. Вот с кем доводилось играть Крупнову!) Итак, полный надежд, Толя Крупнов уверенно и с радостью шагнул в новый 1985 год. ПРОСПЕКТ выступал со своей программой на различных мероприятиях ( День Города и т.п.). Музыку группы можно было назвать джаз-роком, если бы она не была сильно примитивизирована. И может не было бы никакого ЧО, не начни Крупнов писать песни. Хотя, справедливости ради, надо отметить, что "писать"-это громко сказано. Просто на кафедре к Толику подошел один из ребят, знавший о его занятии музыкой, и дал ему вырванный из какой-то книжки лист со стихами. Практически сразу у Крупнова родилась музыка на этот текст. "Своего в этой вещи почти ничего не было,-говорит Толик.-Это была дань традициям. Но было очень приятно слушать сочиненную тобой музыку, когда она аранжированна и разложена по партиям. К тому же, приятно было впервые почувствовать себя главным и говорить: кому,что, где и как играть..." Ребята сделали эту песню, что и привело к расколу в рядах группы. В результате Крупнов, Агафошкин, "Костыль",Женя Чайко и "Батюшка" отпочковались от ПРОСПЕКТА. К ним присоединился Николай Коробов, игравший в том же клубе на гитаре. Вся эта братия начала наруливать свой материал. Вернее, наруливал один Крупнов, а остальные только воплощали в жизнь его идеи. А что же ПРОСПЕКТ? ПРОСПЕКТ, лишившись своего ядра, тихо-мирно умер. И больше о нем не вспоминали.
Оставшись со всем аппаратом на той же базе, ребята во главе с Крупновым написали четыре вещи ( само собой разумеется, что пел сам Толик) в рок'н'рольнохардовой стилистике. эти песни даже были записаны на двухканальный магнитофон. "Опять же, в этой музыке не было ничего своего,-вспоминает Крупнов.-Все тексты были не мои, гармоническая основа- тоже, а сыграно было достаточно традиционно. У нас не было даже стилистики как таковой. Т.е. я писал то,что пишется,ориентируясь на свою музыкальную память. А как эти вещи будут выглядеть в результате- я сам не имел ни малейшего представления..."
Пора было подумать о названии для группы. Задача оказалась не из легких. Ребятам пришлось долго мучиться над этим. И вот в один прекрасный день все встало на свои места. Крупнов: "Почему именно ЧО? Это ассоциативно, подспутно. Мы совершенно четко представляли, что название должно быть массивное, основательное. А здесь: "ОБЕЛИСК"- что-то строгое,холодное, изящное, тонкое; "ЧЕРНЫЙ"- вязкое, мрачное, тяжелое, основательное... К Ремарку же это не имеет почти никакого отношения ( хотя он один из моих любимых писателей), а если и имеет, то самое косвенное: возможно, что я именно в этот момент читал Ремарка, и, когда мы бились над названием, у меня в памяти всплыл Ремарк и ЧО... А вообще-то было множество идей по поводу того, как назвать группу: МОНУМЕНТ, еще что-то... Остальных я просто не помню. Но их было море... И даже когда я предложил ЧО, у нас была пара еще каких-то вариантов, между которыми мы колебались. Но в конечном итоге получился все таки ЧО..." И вот, когда все организационные вопросы были решены, ОБЕЛИСК лишился половины состава. Крупнов: "Я понял, что "Костыль" и Женька Коробов чисто ритмически не удовлетворяют требуемому уровню." Следовательно, встал вопрос о замене гитаристов. Крупнов начал поиски.
"Вот именно тогда я познакомился с "Пауком",-говорит Толик.-К тому времени я работал в районе ВДНХ и ходил в магазин неподалеку от места работы. И как-то один раз я разговорился с продавщицей в этом магазине. Выяснилось, что у нее муж волосатый. Она пригласила меня в гости, и я к ним заехал. Ее мужа звали Сергей. У него я впервые услышал АРИЮ. Их самый первый альбом "Мания Величия". Я тогда поразился: какже так, люди уже записываются, а я все гитаристов ищу! Я сказал Сергею, что тоже играю, и что мне нужны гитаристы. Он ответил, что у него есть один знакомый гитарист, которого зовут как и его-Сергей, и дал мне телефон. Это как раз и оказался "Паук". Я позвонил и договорился с ним о встрече. Мы встретились в полночь ( по настоянию "Паука") около двадцатипяти этажного дома на ВДНХ и очень долго разговаривали. В конце концов я договорился встретиться с ним на следующий день дома у Жени Чайко." У "Паука" к тому времени уже была своя команда КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА, в которой он играл на гитаре. Вторым гитаристом был Юрий Алексеев. Вот именно с Алексеевым "Паук" и пришел жарким летним днем 1986 года домой к Жене Чайко, где их поджидал Крупнов. Это была поистенне историческая встреча. Сейчас можно с уверенностью утверждать, что не будь ее тогда-не было бы и того самого ЧО, который любят и любили тысячи людей. Ведь в тот день "Паук",сам того не подозревая, создал ядро будущего ОБЕЛИСКА, познакомив Крупнова с Алексеевым. И если Крупнова можно назвать мотором ЧО, то Алексеев-это уж никак не меньше, чем ходовая часть. Неслучайно, что из классического состава группы до сегодняшнего дня "дожили" только эти два человека. Поэтому сейчас мы немного отвлечемся от непосредственной истории ЧО и углубимся в историю Юрия Алексеева, впоследствии получившего прозвище "Алексис".
Юрий Алексеев родился 25 февраля 1965 года в Москве. Учился в школе, бренчал на гитаре и играл в футбол. (Вообще, среди музыкантов, играющих тяжелый рок, существует привязанность к спорту. Так, например, Lars Ulrich из METALLIC'и играл в теннис, Steve Harris из IRON MAIDEN-в тот же футбол. Можно привести еще десятки примеров. Но вернемся к Алексееву.) Причем в спорте Юра достиг значительных успехов. Он выступал в составах нескольких столичных юношеских команд, наиболее известной из которых был "Локомотив". Следует заметить, что два приятеля Алексеева по футбольной секции сейчас выступают в основном составе московского "Спартака". После окончания восьми классов Юрий поступил в железнодорожный техникум. Это событие совпало с крутым поворотом в его жизни, потому что именно в это время Алексеев познакомился с музыкантами из группы 99%. Он стал заходить к ним на репетиции. Работа группы так захватила Юру,что он твердо решил делать свою музыку. Вопрос о жанре не стоял. Естественно-только тяжелый рок! Для начала нужно было приобрести "орудие производства",т.е. электрогитару. Ведь до этого в распоряжении у Юрия была только акустика.Проблема решилась очень просто: гитара была куплена у все тех же 99% ( не зря Алексеев посещал их репетиции.). Итак, в 1981 году Алексеев за 180 рублей купил свою первую электрогитару. Это была уже "игранная" ALFA. Но это была настоящая гитара! И Юра с усердием принялся "укрощать" этот инструмент. Доходило до того, что он репетировал по восемь часов в день, не забывая однако и о футбольных тренировках. Но, естественно, что интерес к футболу стал заметно затихать. В 1982 году одногруппник Алексеева по техникуму, узнав, что Юра мечтает о карьере рок-звезды, предложил ему встретиться с одним своим знакомым по имени Сергей. Из рассказа приятеля Алексеев понял, что Сергей-это гитарист, собирающий ( или уже почти собравший ) свою группу. Короче говоря, такой же завернутый а тяжелом роке человек как и сам Юра. "Почему бы не встретиться? А вдруг из этого что-нибудь выйдет?"-подумал Алексеев.
Встреча произошла у Театра Сатиры. К Юре подошел парнишка лет семнадцати с гитарой в руках. "Он был одет в майку, шорты и ботинки как у Остапа Бендера,-со смехом вспоминает Алексеев.-И еще кроме того на нем была огромная соломенная шляпа.В общем, видок по тем временам был просто сногсшибательный, если не сказать шокирующий." "Сергей,"-представился парень, протягивая Юрию руку. Так в далеком 1982 году впервые встретились Юрий Алексеев и Сергей Троицкий, известные ныне под партийными псевдонимами "Алексис" и "Паук". "Паук" произвел на меня тогда большое впечатление,-говорит Алексеев.-У него в голове бродили глобальные мысли о всесторонней металлизации советского общества, о тотальной тяжелой атаке на Совок и куча всего такого прочего..." При более близком знакомстве ( которое наверняка не обошлось без пива) выяснилось, что Троицкий уже практически сколотил свою группу и начал делать какой-то материал. Алексеев и Троицкий попробовали сыграть вместе, и после первой же совместной репетиции Юра был безоговорочно принят "Пауком" в его группу,которая называлась ни то ВИЙ, ни то КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА. Дело в том,что название менялось несколько раз в течение пяти лет. Видимо "Паук" никак не мог выбрать: что больше подходит к его музыкальной ориентации-ВИЙ или КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА. Окончательно же название закрепилось только в 1986 году. Кстати,следует отметить, что в 1982 году вместе с "Пауком" и Алексеевым играл барабанщик Вадик "Морг", впоследствии бомбивший в группе МАФИЯ.
Репетиции КОРРОЗИИ МЕТАЛЛА ( или ВИЯ?) проходили во Дворце Пионеров на Бабушкинской. Музыка стала отнимать у Алексеева все больше и больше времени. Поэтому с футболом пришлось "завязать".(О чем впрочем Юра сейчас нисколько не жалеет). Мастерство Юры росло от репетиции к репетиции. За свой кропотливый труд в области гитарного совершенствования он получил от "Паука" прозвище "Тед Нюджент" (Ted Nugent- известный хардовый гитарист). Группа подготовила небольшую программу и даже дала несколько концертов. Но альянс просуществовал недолго. Что-то не сложилось внутри коллектива, и Алексеев ушел. В период с 1983 по 1984 год Юра пытался работать с разными командами,названия которых сейчас и сам не помнит. Но долго он нигде не задерживался. То его не устраивал уровень игры своих коллег, то не сходились характерами, то еще что-то...
Помимо ежедневного истязания гитары, Алексеев занялся продажей аппаратуры. На этой почве он встречался с весьма известными ныне в металлических кругах людьми: Алик Грановский (МАСТЕР), Антонио Гарсия (ШАХ), Михаил Жемчужный (экс-ШАХ) и др. Это сегодня их многие знают. А тогда все они только начинали. Веселое было время! Жизнь продолжалась.И вот в 1984 году Алексеева призвали в армию. Отправился будущий гитарист ЧО в далекую Читу, где и оттрубил два года в ВВС. "Ох уж эта армия!-сетует "Алексис".- Там я потерял 60% техники игры. Если бы не армия, то как бы я сейчас играл!" В начале 1986 года, радуясь, что служба осталась в прошлом, Алексеев вернулся домой. Жалея о двух потерянных для музыки годах, Юра принялся наверстывать упущенное. Совмещая работу электромонтажника в метро с гитарными упражнениями, "Алексис" быстро реанимировал свои навыки и умения. Восстановив музыкальную память, Алексеев связался с "Пауком". Без лишних разговоров "Паук" принял его в свою команду ( которая к тому времени уже точно называлась КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА).
Начались репетиции. На одной из них Троицкий сказал Алексееву о том, что один его знакомый басист по имени Толик ищет гитаристов для своей группы, и что этот Толик предложил ему (Троицкому) попробовать поиграть вместе. Юра решил пойти с "Пауком". Вот таким образом Алексеев с "Пауком" оказались в конце июня 1986 года дома у Жени Чайко. Крупнов:" Я поставил им нашу запись ( те самые четыре рок*н*рольно-хардовые вещи,которые были записаны еще с "Костылем" и Коробовым) и предложил наложить на нее соло. ( Т.к. ни "Костыль", ни Коробов соло играть не умели, то,естественно, таковое на записи отсутствовало. Да я и сам тогда очень плохо понимал, что такое соло, и как вообще его можно играть.) И, пока "Алексис" пытался что-то там наиграть и наложить,"Паук" долго вдохновленно гнал телеги по поводу того,что у нас все клево, что у нас есть аппарат, что мы с Агафошкиным неплохо играем, и что они с "Алексисом" вроде как согласны к нам присоединиться, но только группа будет называться КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА. Т.е. такой вот хитрый ход- я пойду к тебе в группу, но только буду главным. А мы в то время вроде бы уже определились и с названием, и с лидерством; так что не склеилось у нас с ним..."
А что же Алексеев? Он тоже не присоединился к Крупнову, т.к. его музыка показалась Юре слишком легкой по сравнению с тем,что Алексеев хотел делать. В то же время у "Алексиса" назрел конфликт и с "Пауком", т.к. музыка КОРРОЗИИ его тоже не устраивала. Где же выход? Юра нашел его. Он просто взял и собрал свою группу, грозно озаглавив его МАСТАДОНТ. Эта группа обосновалась в школе недалеко от станции "Медведково". Репетиции проходили всего по разу в неделю, что Алексеева опять же не устраивало. МАСТАДОНТ просуществовал полгода (лето-зима 1986 года). До концертов дело не дошло. Развал МАСТАДОНТА был связан с уходом Алексеева в ЧО. Но об этом чуть позже. А пока... Да, хотя Крупнов и остался тогда ни с чем, но именно в тот день зародился ЧО, который буквально через несколько месяцев завоюет души всех металлистов Москвы, а всего через год заставит заговорить о себе чуть ли ни весь андеграунд Союза.. Итак, поиски гитаристов продолжались.
Однажды Крупнов забрел на концерт группы МИСТЕР ТВИСТЕР, который проходил в саду им.Н.Э.Баумана. Там он познакомился с парнишкой по имени Миша.Поговорили, попили пивка и разошлись. Через некоторое время один из приятелей Крупнова по прозвищу "Хенк" сообщил Толику, что у него есть знакомый, которого зовут Миша "Дифлофос", и что этот Миша вроде бы играет на гитаре. Крупнов заинтересовался этим сообщением и взял у "Хенка" телефон "Дифлофоса". После звонка выяснилось, что это тот самый Миша, с которым Толик познакомился в саду им.Н.Э.Баумана. Ребята попробовали сыграть вместе. Всем понравилось, и "Дифлофос" (кстати,по-человечески его звали Михаил Светлов) стал первым гитаристом ЧО. ( Вскоре прозвище "Дихлофос" было забыто. Светлова "переименовали" в "Ботаника", что было связано с "похожестью" Михаила на Паганеля. "Похожестью" чисто субъективной, т.е. Светлов как и Паганель постоянно все терял, постоянно куда-то не туда шел и т.д.) Потом появился "Ужас". "Я не помню кто его привел,-говорит Крупнов.-"Ужас" безумно меня поразил тем, что он играл с приглушкой, а я даже не представлял, как можно из гитары извлекать такой звук. "Ужас" пришел, и я ему сказал, чтобы он что-нибудь сыграл. Он сыграл, и у меня просто снесло крышу! Ведь я как любой нормальный мальчик, закончивший музыкальную школу, пытался просчитать в каком размере он играет. А "Ужас" играл полную шару от балды и еще, вдобавок, постоянно съезжая вниз по грифу. Позже выяснилось, что у него тоже полный завал с чувством ритма... Но тогда я подумал: "Ух ты, круто-то как!" Все,взяли его в группу!" А теперь внимание! Вряд ли вы сможете где-нибудь еще найти эту информацию."Рассекречиваем" фамилию "Ужаса". Этого человека звали Юрий Анисимов. Правда, в группе его так никто не называл. Для всех он был просто "Ужас".
Итак, состав укомплектован, и наконец-то ОБЕЛИСК приобрел строгие очертания. Официальная дата образования группы-1 августа 1986 года. ЧО образца лета 1986 года выглядел следующим образом: Анатолий Крупнов-бас-гитара, вокал; Николай Агафошкин-барабаны; Михаил Светлов-гитара; Юрий "Ужас"-гитара. Причем в группе не было соло-гитариста как такового. Светлов и "Ужас" постоянно делили соло-партии между собой. (Более того, такая ситуация сохранилась вплоть до середины 1988 года, когда состав уже несколько трансформировался.) Кроме самих музыкантов к ОБЕЛИСКУ можно с уверенностью отнести и людей, постоянно работавших с группой. А таковыми являлись звукооператор Женя Чайко и светооператор "Батюшка". Группа по-прежнему работала на той же базе и, кроме всего прочего, имела полностью свой собственный аппарат, что по тем временам было вещью исключительной, если не сказать уникальной. Итак, у ЧО было название, был стабильный состав, и теперь пришла пора писать свой материал ( естественно, что четыре вещи, сделанные до этого, были забыты как слишком примитивные). Чем ребята и занялись.
И тексты и музыку писал практически один Крупнов, а "коллеги по работе" все это воплощали на практике. Можно твердо сказать, что к тому времени Крупнов уже стал лидером среди играющих с ним людей. "Я становился лидером, потому что для этого были все предпосылки,-говорит Толик.-У меня за плечами была музыкальная школа. Я представлял себе как можно сделать песню,как она будет звучать. Я очень хорошо слышал гармоническую основу.К тому же у меня очень хорошая музыкальная память...Например,Кольке Агафошкину я вообще все показывал от и до.Единственная вещь,куда я никогда не лез-это соло-партии..." Началось...
Первой композицией ОБЕЛИСКА стала вещь под мрачным названием "Апокалипсис",в которой Крупнов размышляет о последствиях последней земной бойни.Дальше последовала песня под одноименным названием "Черный Обелиск".А потом Толика словно прорвало.Стихи посыпались просто градом."Троянский конь", "Абадонна", "Болезнь".Музыка тоже не заставляла себя ждать.Остальные ребята из группы еле успевали за своим лидером.Все работали на износ...
Порепетировав всего лишь полтора месяца ЧО уже появился на сцене. Этот первый концерт состоялся 23 сентября 1986 года прямо на базе,в клубе "Шерсть-сукно",в паузах между дискотекой."Я могу по пальцам пересчитать всех людей,которые были на первом концерте,-говорит Крупнов.-Был "Хенк","Мамонт",может быть был "Стив", покойный ныне Олег Царев (басист "Легиона") и еще один известный тусовщик "Слейд".Ну и конечно было море всякого дискотечного народа.Но все-таки нас заметили..." На этом концерте ОБЕЛИСК отыграл все пять вещей,которые уже были в его репертуаре.Все выступление заняло не больше 30 минут.Но это был концерт! Группа выдержала боевое крещение... Каковы были ощущения Крупнова после первого выступления его детища? "Если бы были резко отрицательные отзывы,то я не знаю,чем бы все это кончилось,-откровенничает Толик.-Тогда я даже и мысли не допускал,что мы действительно станем настоящей группой.Для меня это было хобби,ну,допустим,как некоторые марки собирают,т.е. если кто-то из людей к тому времени уже определился (те же 99% или ЛЕГИОН); у них были свои фэны,они четко знали,на что они работают ,то я-нет.Абсолютно нет..." К счастью,отрицательных отзывов не было.Даже наоборот.
После концерта к Крупнову подошел Царев и предложил вступить ОБЕЛИСКУ в московскую Рок Лабораторию,которая являлась в те времена бастионом андеграунда.Крупнов дал согласие,и через несколько дней комиссия во главе с Царевым приехала на базу к ЧО.Ребята сыграли им свой материал,и группа была принята под знамена Рок Лаборатории. Что это давало ОБЕЛИСКУ? Самое главное-это то,что теперь группа приглашалась на все сборные концерты, проводимые под эгидой Рок Лаборатории.Однако у Крупнова свои соображения на этот счет:"Честно скажу:нас стали приглашать на сборные концерты скорее всего потому,что у нас был аппарат-по тем временам вещь достаточно редкая." Но как бы там ни было,ОБЕЛИСК начал выступать.В этих сборных сейшенах помимо ЧО обычно участвовали 99%,ЛЕГИОН, КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА, МАРТИН и ТЯЖЕЛЫЙ ДЕНЬ (две последние группы появились практически в одно время с ОБЕЛИСКОМ, с разницей буквально в две недели).
К тому времени в обойме у ЧО была уже еще одна вещь под простым названием:"Полночь".Крупнов:"Я сидел дома.Совершенно один в огромной трехкомнатной квартире.Была уже ночь,но спать мне совершенно не хотелось.Я выключил свет,ходил по комнатам,смотрел в окна...И вот я очутился в комнате,которой очень боялся в детстве (в этой комнате умерла бабушка,и когда я был маленький,то забегал туда на секундочку,кричал:"Я не боюсь!", а затем пулей выбегал обратно). Подспутно этот детский страх остался во мне.Когда же я оказался в этой комнате,то на меня как-то сразу накатила волна подсознания,и я достаточно быстро написал "Полночь"...Вообще,те вещи,которые пишутся сразу,в конечном итоге и получаются наиболее удачными..." С того времени Женя Чайко стал записывать практически все концертные выступления группы.Именно благодаря этому человеку мы можем слушать сейчас старый ОБЕЛИСК.
А концертов было множество. ДК "Коммуна",несколько концертов в МЭЛЗ'е, ДК им.Войтовича...Вот именно с ДК им.Войтовича и связан один из наиболее значительных эпизодов в истории ЧО. Это был пятый концерт группы.У ОБЕЛИСКА уже появились поклонники (кстати,среди первых фэнов ЧО были и такие известные ныне в тусовке люди,как Саша "Хирург" и Дима "Саббат"),и их число стремительно росло от концерта к концерту.Концерт как всегда прошел "на ура",и уставший Крупнов спустился со сцены.И тут он столкнулся с пареньком,лицо которого показалось ему знакомым."Привет! Ты меня помнишь?-спросил Толика этот парень.-Я-Юра Алексеев.Мы с тобой там-то,там-то виделись.Теперь я буду твоим гитаристом." После такого заявления Крупнову оставалось только медленно сползти вниз по стенке... Да,недаром говорят,что наглость-второе счастье.Заметим:иногда бывает и так,что это счастье не только для тех кто "наглеет",но и для тех сотен людей вокруг. "На следующий день после этого концерта,-вспоминает Крупнов,-"Алексис" позвонил мне и,опять же,нагло спросил:"Ну что,когда мне приезжать на репетицию?" И это несмотря на то,что у меня уже укомплектованный состав!Ему это было безразлично! Он хотел играть у меня на гитаре,а на остальное ему наплевать!" Но,хотя состав и был укомплектован,проблемы внутри коллектива существовали.
Крупнов:"Женя Чайко был "повернут" на звуке (он до сих пор таким остался), и его страшно раздражала гитара Светлова.Дело в том,что она все время свистела просто до абсурда.Что только Женька ему ни советовал:съемники парафином залить и т.д....И вот,после того как "Алексис" позвонил,у нас была репетиция.Она началась в два,а Мишке я сказал,что она будет в четыре.В два к нам приехал "Алексис",мы его послушали,и он уехал.В четыре приехал Светлов,и мы начали репетировать...А на следующей репетиции,когда мы шли от метро к базе,Мишка стал говорить мне,что у него ничего не клеется,что беда с гитарой и т.д."Что ты мне посоветуешь?"-спросил он.И я ему посоветовал...Не играть больше.Вообще никогда.И он ушел...Начали репетировать с "Алексисом".Он как-то очень быстро все схватил,да и с чувством ритма у него все было абсолютно в порядке...В общем,это был человек "то,что надо"." Надо было делать новые вещи.И тут перед Крупновым встал один очень непростой вопрос:о чем писать?
"Саша Елин (человек,который писал стихи АРИИ, МАСТЕРУ и еще ряду групп,-автор) меня всегда подкалывал,-говорит Толик.-Он говорил:"Ну смотри,у тебя строчка:"Ужас и муки,страданья и страх",так я это растаскиваю на четыре разные вещи по тематике:одна-ужас,вторая-муки и т.д. О чем же ты потом писать будешь?" И я действительно задумался:о чем писать?" И тут на счастье Крупнову попался сборник стихов французского поэта Шарля Бодлера "Цветы зла" (книга,которую каждый уважающий себя металлер просто обязан прочитать!)."Я прочитал и так прокайфовал...-вспоминает Толик.-Потом несколько раз перечитал и отметил вещи,на которые очень легко ложится музыка и которые по смыслу подходят нам..." Первой вещью на стихи Бодлера стала песня "Вступление".Вот тут и проявил себя в полной мере новый рекрут группы Алексеев. Основной гитарный рифф к "Вступлению" был написан именно им. После этого была написана музыка к стихам "Фантастическая Гравюра".В своем первом варианте эта вещь отличалась достаточной оригинальностью,а именно:в начале песни Крупнов выходил на сцену со скрипкой в руках и под акомпанимент гитары исполнял задумчиво-грустную мелодию.Крупнов:"Идея со скрипкой возникла неожиданно.Во-первых,я умею играть на скрипке,а во-вторых,тогда никто и представить себе не мог,что тяжелую музыку можно играть со скрипкой. Это сейчас есть такие группы,а тогда..." Однако в роли скрипача Крупнов выступил всего на двух концертах.А потом скрипку в его руках сменила более привычная для зрителей бас-гитара,и вступление к "Фантастической Гравюре" приобрело вид басового соло. А что было с музыкой ЧО? Крупнов уже точно знал,по какому пути должна двигаться группа? "Да нет,-говорит Толик.-Я в то время был еще страшно необразован в тяжелой музыке.А наши песни...Все становилось более очевидным по мере того,как я слышал новые коллективы. Например,METALLICA я в первый раз услышал только в конце 1987 года.("Это я его к METALLICA приобщил!"-до сих пор "гордится" Алексеев.)И я как-то не стремился слушать.Тот же самый Сережка Комаров (в то время-барабанщик ЛЕГИОНА,-автор),мы, естественно,знакомы были,говорил мне,что песня "Черный Обелиск" очень похожа на 1983 год METALLICA. Я отвечал,что может быть,но я не слышал METALLICA вообще!..Соответственно,чем больше я слушал разной музыки,тем больше мне открывалось ходов...Но, может,это и хуже.Если бы я вообще не слушал тяжелую музыку,то,возможно,я насочинял что-нибудь совсем улетное...А так,в принципе,во всех наших вещах того периода можно выявить тенденции.Естественно,свое что-то есть,но и влияния заметны.Можно даже отследить по нашей музыке:какие группы мне нравились и в какой момент...Опять же,"Полночь" чем-то напоминает ACCEPT. И таких аналогий можно провести множество..."
Итак,Алексеев удачно влился в коллектив,и к материалу группы прибавилось еще две вещи.Пришла пора распространить по городу запись ЧО.Что и было сделано. Этот первый магнитофонный альбом ОБЕЛИСКА был записан в начале декабря 1986 года в ДК "Красный Октябрь" и озаглавлен,как и первая вещь,написанная Крупновым в составе ЧО,"Апокалипсис". По словам самого Крупнова,"Апокалипсис" был сделан в тягучей спиритической манере BLACK SABBATH (помнится,когда-то он от них изрядно плевался)."Конец света" начинался с мрачного "Вступления"-вещи,в которой перемалывались все возможные человеческие пороки и будущая расплата за них.Текст этой песни давал слушателям ясное представление о том,какой ужас предстоит им ощутить в дальнейшем.Перед мысленным взором человека,прослушивающего "Апокалипсис",предстает целая галерея мук и страданий:тема войны в "Апокалипсисе";страх перед неизвестностью в "Полночи";скитания человеческой души,ищущей ответы на вечные вопросы,в "Болезни"; людская глупость в "Троянском Коне"; мрачный библейский сюжет в "Фантастической Гравюре";и,опять же,тема войне в "Абадонне". Музыка была под стать текстам:тяжелая,мрачная,почти физически давящая на тело и психику. Следует заметить,что практически все темы,поднятые Крупновым в 1986 году,ОБЕЛИСК продолжает развивать и сейчас.Правда,характер самих стихов значительно изменился.Смысл стал менее завуалирован,более доступен для восприятия.Но об этом позже... После концерта в ДК "Красный Октябрь" ЧО сменил базу.Теперь группа обосновалась в ДК "Коммуна" на "Тульской". "Это было ужасно!-вспоминает Алексеев.-После шести часов вечера там включалось промышленное напряжение на 240 В,и у нас постоянно горела вся аппаратура."Именно в связи с этим группа через некоторое время покинула "Коммуну". К концу 1986 года ЧО уже поставил на уши большую часть андеграунда Москвы.Все новые фэны вставали под штандарты Крупнова и компании.Это уже был успех! И успех немалый. Последним в уходящем году выступлением группы стал концерт в ДК "Медик",где в одной обойме с ОБЕЛИСКОМ играли ЛЕГИОН и МАРТИН.
А дальше...Дальше настал 1987 год-год успеха и полного триумфа ЧО.

--------------------------------------------------------------------------------


Текст отображен целиком и полностью с оригинала, никакой редакции не применялось. Все права
принадлежат Максиму Титову.

http://ronalda/ob_01.html
взято тут

(c) Ronalda.

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

Черный Обелиск- это заслуживает внимания.
История ЧО была написана давно, задолго до того, как судьба
привела меня в фэн-клуб этой группы в 1996 году, где и попала ко мне
в руки. Сие творение представляло из себя исписанные от руки
со слов музыкантов разной толщины тетрадки, с которых
я, чуть позже, все перенесла в компьютер...
В результате долгих, почти 3-х летних поисков, автор сего творения нашелся.
Им оказался Максим Титов. Здесь его труд отображен целиком и полностью,
без какой-либо редакции. Первоначально, история должна была увидеть свет
в книжном варианте, потом сайтом на интернете. Но ...царило полное молчание.
На моей странице история ЧО существует вот уже более 3-х лет,
по сути являясь единственной подробной информацией о группе в интернете.
До тех пор, пока не появился сайт,полностью посвященный Черному Обелиску,
куда и была отдана эта история. А здесь она осталась только лишь ради памяти о том,
что существовала так долго, и ее читали, вспоминая легендарную команду ЧО.

(c)Ronalda.1999- 2001
E-mail: ilia@xtra.co.nz
ICQ:7211804
http://ronalda/
взято тут
спасибо,Ronalda

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Биография и интервью с Анатолием Крупновым




Анатолий родился в Москве 24 марта 1965 года в семье музыкантов. Закончил музыкальную школу по классу скрипки. Учился в физико-математической школе и МАДИ, но тяга к музыке взяла свое.

Первым полноценным опытом было создание джаз-роковой группы ПРОСПЕКТ. Далее после долгих перепетий была создана группа ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК, которая довольно быстро стала популярна среди поклонников тяжелого рока. За время своего существования группа успела записать пять альбомов, выступить на различных фестивалях, поиграть с такими "монстрами" как ACCEPT, SEPULTURA и другими.

Кроме того, Крупнов в разное время принимал участие, как сессионный музыкант, в работе таких групп как ШАХ, КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА, ДДТ, а на момент участия в НЕПРИКАСАЕМЫХ являлся самым высокооплачиваемым сессионным музыкантом. Помимо этого снялся в кинофильме "Научная секция пилотов", играл в спектакле "Контрабас", написал книгу стихов "Размышления пожилого мальчика".

Был и героин. Но Крупнов нашел в себе силы и мужество справиться с этой страшной привычкой. Мало того, он начал вести на радио передачу о вреде наркотиков комментируя жуткими фактами из личного опыта,и все же...

Героин все равно достал Крупнова. Сердце не выдержало таких экспериментов над собой. 27 февраля 1997 года Анатолий Крупнов умер в студии в результате сердечного приступа.

Желтая пресса обязательно напишет о том, сколь долго и на каких наркотиках он "сидел", какое количество спиртного мог выпить за раз, кому бил лицо и кто "правил" внешность ему. Друзья по рок-н-роллу прольют искренние слезы по очередному погибшему на боевом рок-н-ролльном посту, причитая вслух, что недоглядели и вовремя не остановили. Кто следующий, ребята? Мы с Анатолием Крупновым, теперь уже бывшим лидером московской группы ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК, хотели продолжить наш разговор, положенный в основу предлагаемого вам интервью. Не получилось... "Люби меня, когда меня не будет". Анатолий Крупнов. Реквием.

- А женщины умеют играть рок-н-ролл?

- Женщина может петь рок-н-ролл, а играть - нет. Я допускаю возможность его существования в женском исполнении, но в такой рок-н-ролл я не верю.

- Ну вот, вы сразу женщинам-рок-н-ролльщицам "бах!" - и дали по голове. А вечные разборки: рок-попса, попса-рок...

- Рок-н-ролльщики пишут себе песни сами - это, на мой взгляд, кардинальное различие. Правда, есть поп-музыка, которая звучит намного резче, жестче, чем рок, но тонкость здесь в другом. Когда человек внутри себя переживает музыку, текст и потом доносит до слушателя полученный результат в своем исполнении - это его душа поет. А когда тебе приносит песню дядя со стороны и тебе она не близка в абсолюте, но песня - шлягер, это насилие над собой. Рок-н-ролльщики себя не насилуют.

- Андрей Макаревич когда-то сказал: "Рок-музыка - музыка дилетантов". У вас есть музыкальное образование?

- Закончил скрипичную семилетку в Москве, что визуально на мне сейчас не отражается.

- Родители - музыканты?

- Мама моя - скрипач. Бабка - виолончелист. Прабабка - цыганка, пела.

- Рок-музыкантов жизнь бросала, прежде чем они приходили к року...

- У меня - так же. Годы метаний. Кем только ни работал, начиная от сварщика и плотника-бетонщика до учебного мастера в автомеханическом институте. Физику студентам преподавал, лабораторные работы принимал. Особенно с огромной охотой у девушек. Чего там греха таить, пользовался служебным положением. Потом музыка, музыка, музыка... Сегодня то, что играет ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК, отличается от того, что мы играли 10 лет назад. Время меняется, мы меняемся, музыка меняется. К тому же я сейчас заинтересовался другими культурными пластами: в театре играю...

- Это разовая работа?

- Стечение обстоятельств. Давний мой друг, бывший артист театра имени Ермоловой Сережа Зуев решил поставить пьесу австрийского писателя и драматурга Патрика Зюскинда "Контрабас". Вспомнил, что я бас-гитарист, предложил сначала мне написать музыку для спектакля, а потом понял необходимость моего появления на сцене. И мы теперь играем пьесу три раза в месяц в Москве, ездили на гастроли в Питер.

- Лидер группы ЗВУКИ МУ Петр Мамонов работает в театре, теперь вы. Тенденция?

- Я использую каждую возможность попробовать себя в отличном от рок-музыки качестве. Обидно ее упускать. Отснялся в своем первом кинофильме у режиссера Андрея Н. "Научная секция пилотов".

- С вашей музыкой?

- Заключительная песня моя, а всю музыку к картине написал Сергей Курехин. Это была одна из его последних работ в кино... Там вообще собрались замечательные люди. С одной стороны, старая гвардия - Лидия Федосеева-Шукшина, Виктор Павлович Павлов. С другой стороны, молодняк совершенно не киношного плана: Митя Шагин, главный "митек", художник. Потом - Александр Хван, режиссер, выступивший в картине в качестве актера. Я опять же. Фильм получился эклектичным в хорошем смысле этого слова, этакий концептуальный триллер.

- Вы сыграли...

- Следователя. Такого продвинутого, никогда не носившего формы, аналитика по жизни.

- А в жизни вы со следователями сталкивались?

- У меня один из одноклассников пошел по этому пути.

- Музыка, театр, кино... Что-то есть еще?

- Книга "Размышления пожилого мальчика". О времени, о себе. В нее вошли многие мои стихи. Именно стихи, а не тексты песен, которые я четко разделяю между собой. Три сюжетные линии. Одна - автобиографическая, вторая - как и почему, на мой взгляд, устроен мир, третья - стихотворения. Все выдержано в шутовском стиле, в легкой подаче.

- Все тот же Макаревич рыб под водой гоняет, а Крупнов?

- Кота по квартире, точнее, он меня. Огромный, пушистый, породы колор-пойнт. Смесь персидского и сиамского, но у него не плоская морда (ненавижу котов с плоской мордой). Родился со мной в один день. Весит 6,5 кг, а папанька его - 12,5. В марте, как лошадь, носится по квартире, сшибая все вокруг.

- Почему кот, а не собака?

- Собаки у меня были. Дело в том, что я женат во второй раз. От первого брака у меня двое детей, сыновья. Они привыкли к собакам (две таксы), а потому живность осталась у них.

- Ваша нынешняя супруга, если не секрет, кто она?

- Работала долгое время стилистом на TV-6 в музыкальных программах, параллельно в различных агентствах типа Red Star с манекенщицами. Сейчас она исполняющий обязанности главного редактора журнала "Амадей".

- Ее отношение к рок-н-роллу? Терпит?

- У нее была достаточно бурная молодость, в которой она очень часто сталкивалась с такой музыкой, и теперь не то чтобы резко негативно к ней относится... Терпит, да. Правильное слово. Она считает, что я не тем занимаюсь. Лучше бы работал в кино или только писал музыку на заказ.

- Рок-н-ролльщик может написать эстрадную песню?

- Конечно. Если происходит наоборот, то и рокер может писать в жанре поп-музыки.

- В рок-музыке есть клановость?

- Она есть везде. Равно, как и в журналистике, еще где-нибудь. Если говорить обо мне, я независимый музыкант. Предпочитаю свободу выбора. В рок-н-ролле, например, кланы делятся по возрастным признакам. Первый эшелон составляют те, кому лет сорок пять. Второй - тридцать пять, третий - двадцать пять. Я среди тех, кому тридцать: ни туда, ни сюда.

- Среди ваших друзей много коллег по ремеслу?

- Игорь Доценко, барабанщик группы ДДТ, Костя Кинчев, Сергей Воронов из КРОССРОУДЗ.

- Сукачев?

- Он слишком занят собой, тем, что он делает, чтобы я мог назвать его действительно другом.

- Вы сразу согласились поработать с ним в НЕПРИКАСАЕМЫХ?

- Нет, не сразу. Первым вопросом, которым встречали Сукачева те, кому он делал предложение принять участие в концертах группы, был: "А кто еще там будет?" Гарик в достаточной мере человек жесткий, и, например, мне оказаться в роли Галанина (Сергей Галанин, лидер группы СЕРЬГА, бывший бас-гитарист БРИГАДА С, в которой он и Игорь Сукачев успешно ругались не один год, в результате чего БРИГАДЫ распалась. - О'К) совершенно не улыбалось, тем паче, что у меня есть своя команда. Но мне показалось интересным время от времени работать в коллективе, делающем музыку, несколько отличающуюся от музыки ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА.

- Крупнов по жизни авантюрист?

- Как видите. Если вспомнить еще, что я три года отучился в Московском автодорожном институте. Правда, все три на первом курсе.

- Потом поняли - хватит...

- Так как я учился до этого в физико-математической школе, то произвел простейший арифметический подсчет, согласно которому на втором курсе я буду учиться шесть лет и годам к пятидесяти институт закончу.

- Название ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК пришло из Ремарка?

- Нет. Я, конечно, читал эту знаменитую вещь, но если следовать такой логике, то играть мы должны были бы панк. А играли тягучую черную музыку. Использовали стихи Бодлера, холодные, сверкающие, как обелиск.

- Что вы сами слушаете?

- Из сегодняшних - безумных ребят из RED HOT CHILI PEPPERS, METALLICA, Эдит Пиаф, как это ни странно, YES.

- Что читаете?

- То, от чего головенка отдыхает. Сборнички типа "Гибель богов", детективчики, боевички, т.е. произведения, читая которые и сопереживая героями которых, я могу очень быстро избавиться от накопившейся в себе отрицательной энергии. Все зависит от настроения. Кухню, например, я предпочитаю китайскую.

- А сами готовите?

- Нет, я на это не способен. Я даже жену прошу, чтобы она мне бутерброды делала.

- Что вам не нравится в людях?

- Нечестность и глупость, неумение признавать свои ошибки. В женщине - лень, лень по жизни.

- Вас часто обманывали в жизни?

- Случалось. Передача "Угадай мелодию", в частности. Как-то мне мой директор утречком звонит, давай, говорит, быстренько ноги в руки и приезжай в Останкино на запись программы. А я с бодуна. Отвечаю ему в том плане, что, мол, похмелиться необходимо. "Там нальют, уже все договорено". Приехал. "Где?" - спрашиваю. "После игры". Ладно, отыграл кое-как, что-то даже угадал, а они... обманули.

Олег КЛИМОВ

источник: Музыкальная газета

http://www.nestor.minsk.by/mg/

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора Немного об Анатолие Крупнове



Анатолий Крупнов в 1996 году был в Минске дважды - в составе НЕПРИКАСАЕМЫХ Гарика Сукачева и с ЧЕРНЫМ ОБЕЛИСКОМ. В первый приезд и состоялось это интервью Владимира Шаблинского в эфире "Радио Би–Эй".



Остается добавить, что Крупнов был тогда не весел, если не сказать больше. Сам он объяснил это тем, что в НЕПРИКАСАЕМЫХ были какие–то непонятки...



- ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК - одна из культовых московских групп. Образовалась в 1986 году и в сентябре дала первый концерт. Толик, ты его помнишь?



- Помню. Только не смейся очень громко - мы выступали во Дворце культуры фабрики "шерсть–сукно" в перерывах между дискотеками. И поскольку этот клубец находился в непосредственной близи от Казанской железной дороги, на которой находится станция Люберцы, то первыми нашими слушателями были люди в очень широких штанах и с короткими стрижками.



- Первый ваш альбом назывался "Апокалипсис", и тексты песен были твои. Второй альбом уже был написан на стихи Шарля Бодлера. Почему?



- Ну, во–первых, поэт хороший. Во–вторых, его стихи были созвучны моему тогдашнему настроению. Бодлер тоже был невеселым пареньком... Мое же тогдашнее настроение было вызвано тем, что сыну исполнилось полгода, а я все еще валял дурака: ходил с длинными волосами и не зарабатывал ни на жизнь, ни на детское питание. Да и к тому же жизнь на солянке в коммунальной квартире тоже не особенно добавляла настроения. Так что Бодлер пришелся очень кстати.



- В феврале 87 года ОБЕЛИСК занял второе место на фестивале "Металлопластика". Где проходил этот фестиваль?



- В Свердловске. И даже помню, почему мы заняли только второе место: накануне я выпил очень много портвейна, и поэтому у меня с голосом случилась беда. Если бы я сейчас сказал "легкая беда", я покривил бы душой.



- Через год вы стали победителями фестиваля "Звуковая дорожка". Я понимаю, что там ты уже портвейном не баловался?



- Не баловался. И более того - стал первым человеком, который выехал на сцену на "харлее". Это был первый прецедент в этой стране.



- Тогда ответь: может быть, ты имеешь какое–то отношение к московским "Ночным волкам", то есть байкерам?



- Они - мои друзья. А во–вторых, я позволю себе выпендриться: "харлей" у меня 47 года.



- Что я рядом с тобою делаю?! У меня нет даже велосипеда!.. Ну, ладно. Что было дальше? Июньский концерт 88 года в Кишиневе стал последним выступлением ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА - вы распались.



- Это был скорее не распад - я просто отпустил всех на каникулы. До сих пор у нас была очень интенсивная гастрольная деятельность, и просто обрыдло видеть одни и те же лица. Да и от моей физиономии всех уже тошнило! И как раз музыканты группы ШАХ предложили съездить вместе с ними в Венгрию, Чехословакию и еще куда–то. Я согласился. Но я четко знал, что группа будет revival. Просто надо было оказаться в нужное время в нужном месте.



- В августе 90 года ты все–таки воссоздал ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК, и через два года вы отправились в тур вместе с SEPULTURA.



- Да, вместе с нами также поехали группы МАСТЕР, Э.С.Т. и ШАХ. Мы были хэдлайнерами русского отделения. В Ленинграде нас принимали нормально. А вот в Риге и Вильнюсе - постольку–поскольку, так как они, естественно, ждали SEPULTURA и русскоязычные группы их совершенно не интересовали - эти города уже тогда были заграницей. Отношения между музыкантами были натянутые: мы не были готовы к тому, что нам выделят всего тридцать процентов звука и пятьдесят процентов света. В принципе, это общепринятая практика, но когда сталкиваешься с этим нос к носу, это безумно неприятно. Однако это законы шоу–бизнеса.



- Летом того же года вы записали уже четвертый альбом - "Еще один день" и приняли участие в фестивале "Монстры рока".



- Мы снова выступали как хэдлайнеры. Но я плохо помню этот период, потому что он был чрезмерно осложнен алкоголем.



- В 93–м вы играли в "Лужниках" вместе с группой ACCEPT.



- Получился очень хороший концерт. Правда, музыканты ACCEPT оказались редкостными говнюками! Представь, когда я подошел к Удо и сказал, что я вырос на его музыке и она мне очень нравится, Удо в ответ зевнул и обратился к своему приятелю: "Ну, что? Забираем пиво, найдем девок и - в гостиницу?"



- Действительно, редкостные подлецы. Но буквально через месяц ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК играл вместе с FAITH NO MORE. Они тоже оказались говнюками?



- Нет, абсолютно нормальные люди. Причем если ACCEPT играл так, как люди каждый день ходят на работу, на завод, то FAITH NO MORE - очень заводные ребята!



- Разреши задать тебе несколько вопросов о тебе самом. Ты себе нравишься?



- Лишь процентов на пятьдесят. Вообще не существует какого–то перманентного качества, которое мне в себе нравилось бы. Мне, например, сегодня нравится то, что я не употребляю наркотики, а завтра, может быть, мне это уже будет не по душе. Правда, конечно, случается, что я люблю себя, маленького, пламенной и жаркой любовью больше, чем на эти пятьдесят процентов. Но иногда я просто ненавижу себя, обычно это происходит по утрам.



- Ты - свободный человек?



- Да. Свобода в моем понимании - это возможность делать то, что тебе хочется.



- Ты пишешь книги, делал свою телевизионную программу, участвуешь в театральных постановках. Что я еще не назвал?



- Я снимаюсь в кино. На самом деле много чего происходит. Например, моя книга называется "Размышления пожилого мальчика". Как следует из названия, это достаточно ерническая книга. Выйдет она, естественно, не раньше, чем я ее напишу. Но поскольку "пожилой мальчик" в моем лице мыслит достаточно часто и обильно, книга разрастается и пухнет.



- Сколько тебе надо заплатить, чтобы ты перестал заниматься музыкой?



- Таких денег просто нет.



- О чем ты мечтаешь?



- Ну, ты хочешь, чтобы я сейчас прямо вывернулся наизнанку!



Записал Сергей ШАПРАН





источник: Музыкальная газета

http://www.nestor.minsk.by/mg/

СчастЛиваЯ_ОливКа (_Черный_ОбелисК_) все записи автора

Всем Привет))) Открылось новое сообщество только сегодня http://www.liveinternet.ru/users/1667050/profile 

"История Настоящей Музыки"  Там пишут историю... тяжелой музыки...(панк,рок,металл, хард, фолк,......альтернатива, ска) Список большой)) главное Присоединяйтесь и добавляйте историю любимых групп Жду!!!

буду ждать в сообществе биографию Черный обелиск))))))

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора На сайте www.bassboombang.ru опубликованы три статьи Сергея ХЛЕБНИКОВА с бас-гитарными транскрипциями Крупнова/Обелиска ("Стена91", "Еще Один День" и "Я остаюсь").

На главной странице www.bassboombang.ru все это проанонсировано следующим текстом:"Материал, который так долго ждали многие, вышел благодаря усилиям Сергея Хлебникова и помощи Владимира Ермакова. ВНИМАНИЕ!!! Эксклюзивную серию статей об Анатолии Крупнове с трансрипциями партий бас-гитары читайте в разделе ПРАКТИКУМ [06.11.05]"

http://www.bassboombang.ru/akrupnov1.php
http://www.bassboombang.ru/akrupnov2.php
http://www.bassboombang.ru/akrupnov3.php

http://blackobelisk.ru/forums/index.php?showtopic=24
p.s. инфа форум чо!

p.s. автор - обоев LordRock

Xek (_Черный_ОбелисК_) все записи автора «Поэты русского рока: Анатолий Крупнов, Андрей Князев, Илья Черт, Михаил Борзыкин, Василий В. Васинъ, Алексей Горшенев»


Издательство: Азбука-классика
Год издания: 2004
Переплёт: твёрдый
Страниц: 448
Формат: 84x108/32
ISBN: 5-352-01125-9
Вес: 420 гр. Цена: 140.00 руб.


Антология отечественной рок-поэзии в десяти томах — первая масштабная
попытка опубликовать тексты всех значительных авторов российского рока
от советских времен до наших дней. Каждый том сопровождается краткими
биографиями авторов. Издание позволит проследить эволюцию
отечественного рок-слова и будет интересно как поклонникам рок-музыки,
так и любителям современной поэзии. Под обложкой этого тома собраны
стихи известных музыкантов: А. Крупнова, А. Князева, И. Черта, М.
Борзыкина, В. В. Васина, А. Горшенева.

Песни: Анатолий Крупнов группа "Черный Обелиск"
Автор:
Издательство: Нота-Р
Серия: Тексты песен,аккорды,ноты
Кол-во страниц : 50
Год выхода : 2004
Isbn:
Тираж : 5000

100 страниц: группа "Черный Обелиск"
Автор: В.Марочкин
Издательство: Нота-Р
Серия: История, дискография, фотоматериалы
Кол-во страниц: 94
Год выхода: 2004
Isbn: 5-98581-007-0
Тираж : 3000




так же смотри старый чо форум тут:

http://www.blackobelisk.ru/forum/showthread.php?p=36433#post36433