stopsmile (другое_кино) все записи автора

Хороший, плохой, долбанутый /
Joheunnom nabbeunnom isanghannom /
The Good, The Bad, The Weird

режссер: Ким Джи-Вун2008 г.,

Южная Корея

139 мин.

The Good, the Bad, the Weird, Bandits, Japanese Army, Korean Independence Fighters and Bomm Bomm Boom!

     Если коротко, то это фильм о том, что «Жизнь – это такая штука, когда ты преследуешь и тебя преследуют».

     Однажды в смутные тридцатые годы, когда Корейским полуостровом управляла Япония, судьба сводит на бескрайних просторах Манчжурии «хорошего» охотника за сокровищами, «долбанутого» грабителя и «плохого» главаря головорезов в борьбе за карту сокровищ. Первая треть фильма – насыщенная и динамичная с участием трех харизматичных (и тут особенно можно выделить Ли Бён Хона в роли «плохого») главных героев, звезд корейского кинематографа - интригует и проносится, как шальная пуля.

     Режиссер постарался расширить этот в принципе классический жанр – юмор и смешение стилей и сюжет, который под конец оказывается не таким линейным, а главные герои не такими однозначными, как казалось. Так что фильм может быть оценен не только любителями вестернов.

Фильм однозначно нужно смотреть в хорошем качестве. Звук и видеоряд радуют. Но есть один весомый минус - 139 минут! Иногда складывается ощущение, что смотришь все погони и грабежи в режиме реального времени…

     В целом же - имеем еще один фильм в весьма скудную на данный момент копилку широко известных корейских фильмов. А жаль. Будем надеяться, что он сможет привлечь внимание инвесторов, и что это внимание не скажется негативно на самобытном корейском кинематографе и не прогнет его под голливудские чертежи и кальки киношного фастфуда.

слишком гордый, чтобы быть негодяем:


желает слишком многого, чтобы быть хорошим:


слишком странный, чтоб быть хорошим или плохим:


кадры +10

Jonathan_Renegate (другое_кино) все записи автора
«The Hurt Locker», на американском военном сленге, означает - сундук боли, место, куда попадает сапер, подорвавшийся на мине. Такой перевод, гораздо точнее выражает саму суть фильма, нежели русский вариант повелитель бури.
Еще до того как состоялась кинопремия Оскар, я был уверен, что фильм возьмет главную награду. Не то что бы это было гениальное кино, которое удивляет своим размахом, или поражает своей глубиной. Нет, всего этого данная картина лишена, но это не уменьшает её достоинств, она вполне заслуженно взяла главную награду.

Этот фильм, сняла американка Кэтрин Бигелоу (бывшая жена Джеймса Кэмерона, факт который добавил немало интриги), которая навсегда войдёт в историю кинематографа как первая женщина-режиссер, получившая Оскар. Как женщина могла снять фильм на сугубо мужскую, военную тему, в голове до сих пор не укладывается. Причём снять хорошее кино, весьма аполитичное, безпафосное, красивое, и что не мало важно, создающее эффект документальности. Здесь всё очень гармонично, и не перенасыщено. Здесь нет, крутого героического сюжета, какой мы привыкли видеть в военном кино, нет лишних спецэффектов, мозолящих глаза. Фильм о саперах, которые просто выполняют свой долг, постоянно находясь при этом, на грани жизни и смерти.

Так же, хочется отметить актёрский состав, в особенности Джереми Реннера, пожалуй, лучшая его роль, роль которой хочется верить и сочувствовать. Что касается операторской работы, то фильм снят на ручную камеру. Я считаю это очень грамотным решением, позволяющим почувствовать себя в центре событий. Отсутствие статичности, быстрые перемены кадров, добавляют в фильм динамичность и реалистичность.

В итоге, несмотря на недостатки, это действительно лучший фильм года. И я полностью поддерживаю Американскую Киноакадемию, в её решении.

Трудно поверить, что война – это не только массовые убийства, технический прогресс, и колоссальные деньги. Война - это наркотик…

8 из 10

http://www.liveinternet.ru/users/jonathan_renegate/profile

stopsmile (другое_кино) все записи автора

ТРИЛОГИЯ МЕСТИ
Чхан-Ук Пак: Симпатия к господину Режиссеру

      Прочитала, что в российском прокате фильмы выходили в последовательности 2, 3, 1. С коммерческой точки зрения, вероятно, ход оправдан – зрителей «заставили» посмотреть трилогию целиком. Но я рада, что у меня просмотр состоялся именно в линейном порядке.
      В начале трилогии Чхан-Ук Пак намного более категоричен в вопросах мести – которая заканчивается только одновременно с кончиной всех заинтересованных персонажей.
      В Олдбое все живы, но и хэппи эндом такое назвать сложно. Заканчивается же трилогия на фоне первых двух частей и вовсе оптимистично. С каждой частью трилогии словосочетание «праведная месть» становится все более актуальным. Но, вне зависимости от повода мстить, конечные точки неизменны: объект мести изничтожается физически – его режут, душат, стреляют, топят, пытают током, рвут зубы и многое другое в различных вариациях. Но с каждой частью меняется и эстетика сцен насилия. Взять хотя бы орудия мести, которые проходят путь от отверток и бит до пистолета ручной работы с серебряным орнаментом по древним чертежам умалишенной шпионки.
      Олдбоя и Госпожу месть можно назвать более красивыми. Тут - помимо прочего - обращают на себя внимание работа оператора (Жонг-Хун Жонг) и звук. У меня часто бывают забавные совпадения, когда я думаю о чем-то, а потом это что-то происходит. Так уж вышло, что на днях я думала, что если бы сняла фильм, то все бы происходило на фоне Вивальди. И следом я посмотрела трилогию.




1. Сочувствие Господину Месть / Boksuneun naui geot
Режиссер: Чхан-Ук Пак
2002 г., Южная Корея
129 мин.

Театр жестокости

Рю – чудаковатый парень с нелепыми выкрашенными в зеленый волосами и глухонемой в придачу. Рю работает на заводе, у него есть сестра, которой необходима срочная пересадка почки и подружка-революционерка Ча. Так уж вышло, что живут они в Корее в период выхода из кризиса, когда чтобы выжить одним необходимо цепляться за работу, а другим – сокращать рабочие места. В итоге Рю становится безработным и, чтобы оплатить операцию сестре, хочет продать почку. Но, увы, группа его крови оказывается неподходящей и единственная возможность – согласиться на нелегальную продажу, что он и делает, в результате оставшись не только без почки, но и без денег. Ситуация критическая, время не терпит и Рю с Ча решаются похитить дочь бывшего босса Рю. Поначалу все складывается как нельзя лучше: довольная девочка играет с «друзьями папы», папа собрал всю указанную сумму, Рю вот-вот получит деньги и спасет сестру. Но все идет катастрофически не так, и ситуация очень скоро перерастает в лавину насилия и мести…





=======================================================================================




2. Олдбой / Oldboy
Режиссер: Чхан-Ук Пак
2003 г., Южная Корея
120 мин.

мы хорошие люди, мы умеем про все забывать

Однажды один среднестатистический кореец О Дэ-су отмечает день рождения своей дочурки, перебирает и приходит в себя в частной тюрьме, причем понятия не имеет кто как и за что его туда посадил. Более того, он даже не предполагает, что сидеть там ему придется 15 лет. Единственным источником связи с внешним миром становится телевизор, из новостей он узнает, что его жена зверски убита, он главный подозреваемый. Дэ-су едва балансирует на грани отчаяния и сумасшествия, пока не приходит к решимости: «я отомщу». И вот уже спланирован побег, а тело Дэ-су становится покрытым татуировками, говорящими о длительности его заточения, но в комнату пускают газ и он засыпает...



=======================================================================================



3. Сочувствие Госпоже Месть / Chinjeolhan geumjassi
Режиссер: Чхан-Ук Пак
2005 г., Южная Корея
112 мин.

Очищение местью. Все должно быть красиво

Кэм Чжа Ли в 19 лет попадает в тюрьму за убийство и похищение ребенка по ложному обвинению. В тюрьме она вынашивает план мести и завоевывает уважение заключенных, как своей добротой, так и решимостью, получив два имени «Сердечная госпожа Кэм Чжа» и «Ведьма». Отсидев 13 лет, Кэм Чжа отправляется разыскивать предателя, чтобы справедливость восторжествовала.

stopsmile (другое_кино) все записи автора

Человек, который был суперменом /
Superman ieotdeon sanai

2008, Южная Корея
102 мин.
режиссер: Yoon-Chul Jeong


За этот измятый на солнечном ветре огонь
ты отдашь постепенно — и тело, и ум, и ладонь,
с нарисованной в детстве чудесной и скушной судьбой,
но кому интересно, чего там сгорело с тобой.
©

     Сонг Су-юнг работает на телевизионную компанию, которая специализируется на дешевых сенсациях из жизни современных обывателей. Она устала от работы и хочет уволиться. Но только до тех пор, пока камеру, похищенную посреди белого дня, не возвращает ей загадочный незнакомец. Более того, он спасает ее из под колес автобуса.
     Оказывается, герой думает, что он – Супермен, который не может использовать его суперспособности, потому что злодей вложил кусочек криптонита ему в голову. Однако, это не повод, чтобы отказаться помогать людям пусть даже в пределах его скромных возможностей. Су-юнг очарована и заинтригована. Впредь она сопровождает Супермена, когда он делает хорошие дела. Супермен верит, что делая добрые дела, он ослабит действие криптонита настолько, что он выйдет сам по себе. Но помимо прочего его жизнь осложняется эпилептическими припадками.
     Во время одного из них Су-юнг оказывается рядом и, желая помочь, отвозит его в госпиталь, где история Супермена открывается ей с совершенной другой стороны…

    
    
     Современный Супермен – наивный, благородный и слегка слабоумный. И в целом напоминает Дон Кихота, сражающегося с ветряными мельницами. Однако, любой, кто видел корейские фильмы, знает, куда это ведет: забавная легкая комедия в первой части оборачивается драмой в считанные секунды. Практически все сцены с участием Супермена сняты дважды – зрителю не дают долго оставаться в волшебном мире, тут же раскрывая реальное положение вещей. В итоге зритель знает – какое бы чудо не показал бы нам супермен, трагическая (реальная) версия его – уже на подходе. А тот факт, что фильм основан на реальных событиях, делает его еще более удивительным.

     Что касается технической стороны вопроса, радует, что, несмотря на небольшой бюджет, фильм смотрится хорошо. Так же оставляет впечатление отлично сыгравший главную роль Чжон-мин Хван (особенно мелкие детали – танец или какие у него были глаза после того, как он совершал добрый поступок). Но разочаровала операторская работа. На мой взгляд – довольно бледная, поэтому было не мало красивых визуальных моментов, которые были упущены.

 

stopsmile (другое_кино) все записи автора

Анастасия_Истомина (другое_кино) все записи автора

Убить Бога легко. Особенно средствами искусства. Особенно если человек убивающий - очень талантлив. Жанр последнего фильма Ларса фон Триера "Антихрист" критики определили как аналитическое порно. Триер, как всегда, придумал что-то новое: несколько сцен откровенного секса, плюс натуралистичность истязаний и самоистязаний, замешанных на сексе и боли, плюс провокативная моральная сторона затрагиваемого вопроса.

О фильме
Картина начинается с изумительно снятого пролога. Снег, секс, вода, полет ребенка - все это похоже на клип и на сон одновременно. В фильме используется компьютерная графика, помогающая создать нужный образ вещей и пейзажей - ранее Триер еще не работал в подобной киноэстетике. Чувствуется рука талантливого мастера, с легкостью использующего все элементы кино для затягивания зрителя в происходящее на экране. Еще не раз на протяжении фильма визуальное решение заставит пережить эстетическое удовольствие даже неискушенных. Не говоря уже о просто потрясающе придуманных желудях, сыплющихся по ночам на крышу дома, в котором живут герои. Желуди - как синоним бессмысленности и неосознанности действий природы. Природы, в которой побеждает смерть. Ведь дубы живут веками, чтобы дать потомство им достаточного одного желудя, остальные обречены на гибель.




читать дальше

Dash__Dash (другое_кино) все записи автора

 

..я давно не смотрела таких потрясающих по красоте фильмов, и смотрела ли.. Причём, красота тут не нарисованная, а вполне естественная. Преклоняюсь перед режиссёром (сценаристом и продюсером) картины Кимом Арчером и оператором Аароном Платтом. Жаль, что при бюджете в 50$ тыс., в прокате фильм заработал лишь $20 тыс. Хотя, неудивительно - антисоциальная тема в масштабе, гомосексуализм - в деталях.

"Дикие тигры, которых я знал" - история об одиноком тринадцатилетнем мальчике, по имени Логан, который, находясь в стадии изучения своей сексуальности, влюбляется в старшеклассника по имени Родео. Когда между ними завязывается дружба, единственное, что они могут делать вместе в дали от общепринятых отношений и норм, гулять в лесу. Окончательно влюбляясь в Родео, Логан создаёт вымышленный образ девушки Леи, от лица которой начинает звонить Родео по ночам...

Если мы оба притворимся, что это конец, то может, на самом деле, это будет начало... И оно начнётся с того, как мы убегаем вместе...
Прочь, прочь, прочь... Далеко, далеко, далеко.
Мы будем жить со львами, спать в кроне деревьев.
Просто спать, это всё, что нам нужно.
Ты не думаешь о том, чтобы разбивать вещи? Мы можем разбивать вещи.
Сердца?
Не разбивай мне сердце.
(с)

Alluneral (другое_кино) все записи автора

Не так давно смотрела фильм «Порожденный», но все никак не могла взяться за описание своих мыслей и ощущений.

Фильм просто гениален! Ни единого слова за всю картину, но столько смысла. Опять же, излюбленная мною, тема – «Человечество – Говно», но настолько неожиданно раскрытая в этом фильме. Дар жизни, дар мысли, дар свободы и полное отсутствие этих даров одновременно.

Контрастное, черно-белое кино, местами экстремально медленные сцены и еле разборчивая живая жестокость «в увеличительное стекло» - фильм, будто снят не в наше время и не в нашей галактике!

Природа в депрессии, ей надоело бороться, она пускает все на самотек. Люди, безжалостные и очень глупые, бороздят просторы опустошаемых ими земель с единственной целью – препарировать свой маниакальный интерес к структуре этого мира. На самом деле ими движет только жестокость, только она разжигает этот интерес.

Жизнь умирает, а смерть оживает. Мы порождены Смертью, мы к ней и вернемся.

Дарующий нам жизнь от нашей руки да погибнет! 

Dash__Dash (другое_кино) все записи автора

 

Грустная и жестокая история о человеке, о человеке, который был похож на слона.. Он умел писать и читать, и даже умел произносить молитву, хранил портрет своей матери и плакал почти каждый раз, когда к нему хорошо относились. Но люди, которым разве только, что и досталась человеческая внешность, смеялись над ним, били и издевались только из-за того, что он – урод. За деньги его показывали в цирке, и держали в клетке с обезьянами, а он мечтал «спать, как человек». Но мир не без добрых людей, и в ужасной жизни Человека-Слона (Джон Хёрт) появляется доктор (Энтони Хопкинс), который забирает героя из цирка на своё попечение в больницу и пытается доказать другим, что это существо такое же как и все. С его помощью, Человек-Слон обретает своё настоящее имя - Джон Меррик, друзей и снисхождение от высших чинов. Конечно, всё проходит не очень гладко и даже в «новой» жизни Джон не раз подвергается опасности со стороны людей. Кульминационной становится фраза «I’m not animal» (т.е. Я - не животное), произнесённая Джоном очередной толпе зевак. Он смог доказать, что он ничем не хуже представителей человеческого рода! Он любил театр и строил замки из картона и мечтал «спать, как человек»…

Несмотря на то, что Дэвид Линч рисует историю в чёрно-белых цветах, в сознании она представляется более красочно благодаря гениальным кадрам. Например, шествие уродов и по совместительству - коллег Меррика по цирку, которые помогают ему сбежать из Франции. Или, кошмарный сон Меррика, где тянется отвратительный, раздувающийся слоновий хобот. Ну и, заключительная сцена, где Меррик ложится спать на спине, что грозит ему стопроцентной смертью, в силу особенностей строения его уродливого тела.
Фильм удостоился награды BAFTA — British Academy Awards, в номинации «Лучший фильм», «Лучший актер» — Джон Хёрт, «Лучший художник» — Стюарт Крейг и «Лучший иностранный фильм». В силу глубины идеи, которую Дэвид Линч пытается донести до зрителя, в наше время этот фильм не получил бы «Оскара» и его сборы в прокате были бы минимальны, т.к. средняя планка нынешнего кинематографа – это комедийные мелодрамы с банальным сюжетом. Но фильм «Человек-слон» пригодился бы каждому в качестве сильного лекарства, которое заставляло бы нас не забывать о самом главном – о том, что делает нас людьми – о человечности, доброте и милосердии.
 

 

http://www.afisha.ru/movie/171393/review/197954/

 

Max_Strangelove (другое_кино) все записи автора Поскольку в правилах написано, что постить можно любые фильмы (кроме "Властелина Колец"), то решил разбавить атмосферу и добавить немного мэйнстрима. Увы, не нашел, как убрать запись под кат.

Всегда думал, что есть некое негласное противостояние блондинок и брюнеток, но после просмотра "Броска кобры" начал подозревать, что у рыжих с брюнетками тоже какие-то свои счеты.

«Бросок кобры» - фильм, заставивший миллионы зрителей во всем мире (в первую очередь французов) задуматься об угрозе человечеству в лице наномитов, от которых вы не спасетесь мелками, дихлофосами и липкими лентами. Наномиты – передовое детище нанотехнологий, о которых в последнее время так часто говорят на правительственном уровне. Начну с ответа на вопрос, кто такие G.I. Joe и Cobra. Команда крепких ребят, гордо именующих себя G.I. Joe, имеет историю в несколько десятилетий, их заклятые враги и террористы из Cobra существенно моложе. Обе команды хорошо известны в США и некоторых других странах по выпущенным комиксам, детским игрушкам, мультфильмам и играм для приставок, поэтому «Бросок кобры» Стивена Соммерса нужно рассматривать как дополнение к уже хорошо раскрученному бренду с многолетней историей. Большинству зрителей, выросших и живущих в России и на постсоветском пространстве, до момента релиза «Броска кобры» термин G.I. Joe ни о чем не говорил. В Штатах же ситуация иная: бравая команда G.I. Joe - весьма популярные персонажи. Для лучшего понимания того, откуда растут ноги у джиайджоуцев, приведу немного фактов из истории.

Считаю необходимым упомянуть компанию Hasbro, во многом благодаря которой мировой кинематограф обогатился очередным комиксоподобным фильмом, не отягощенным оригинальным сюжетом, интересными идеями и смысловой нагрузкой. Штаб квартира Хасбро располагается в США в самом маленьком по площади штате Род Айланд, где живут хорошо известные Гарри и Ллойд из «Тупой и еще тупее». Хасбро, основанный в далеком 1923 году, является крупным и серьезным производителем на рынке игрушек и настольных игр. Первой по-настоящему успешной игрушкой компании стал Mr. Potato Head (Мистер Картофельная Голова).







Позже в шестидесятых компания изобретает и выпускает серию игрушек для мальчиков на военную тему под названием G.I. Joe. Со времен выхода первой серии компания выпустила несколько дополнительных на различную тематику - среди них в начале восьмидесятых выходит чрезвычайно успешная G.I. Joe: A Real American Hero (именно на основе ее поставили «Бросок кобры»), в которой игрушки были существенно уменьшены в размерах. Серия выпускалась на протяжении более чем десяти лет: постоянно выходили дополнения в лице новых персонажей, оружия, транспортных средств, а в девяностых в состав серии даже вошли герои из так любимой мною когда-то игры Street Fighter II. Именно в восьмидесятых в жизни G.I. Joe появилась Cobra, и уже в те годы между ними завязалась ожесточенная и напряженная борьба – добро как всегда сражалось со злом.



На базе серии игрушек G.I. Joe: A Real American Hero во второй половине восьмидесятых вышел мультсериал, а затем и полнометражный мультфильм, в которых фигурировали уже знакомые нам по «Броску кобры» Дюк, Сторм Шэдоу, Баронесса, Дэстро и ряд других персонажей. В мультсериале 1985 года было почти сто серий, каждая из которых длилась в районе тридцати минут.



G.I. Joe также хорошо известны по комиксам, которые выпускаются уже много десятилетий. При этом комиксы G.I. Joe начали выходить аж в сороковых годах и Хасбро отношения в тот момент к ним не имели (комиксы G.I. Joe принадлежали другим организациям и придерживались иного формата и целей). И только через пару десятилетий Хасбро начинают выпускать одноименные комиксы от своего имени.





Также в восьмидесятых и начале девяностых были выпущены игры для приставок по мотивам G.I. Joe.

Одним словом, тематика «Джи Ай Джо» - это большой, популярный и старый пласт в истории продуктов, предназначенных для развлечения детей и подростков. За это время у команд G.I. Joe и Cobra накопилась богатая история взаимоотношений, разобраться в которой с ходу не так-то просто. Если существуют билтоведы, кубриковеды, то, наверное, где-нибудь на просторах Америки существуют джиайджоведы, которые могут часами рассказывать о предмете своей специализации.

И вот наконец-таки в 2009 году актерам в человеческом воплощении предоставили возможность сыграть роли игрушечных солдатиков, героев комиксов и мультфильмов серии G.I. Joe: A Real American Hero.

На сколько успешно смогли актеры вжиться в роли и сумели ли переиграть своих прототипов? Ответить на этот вопрос непросто, но могу сказать, что если бы Стивен Соммерс в одной из главных ролей снял того актера, который играл Вилли в «Утиных историях», то фильм бы ничего не потерял. А если бы снял Билли, то, возможно, даже бы выиграл.

Теперь немного о названии, с трактовкой которого у некоторых зрителей возникли сложности. В отношении вещей и оборудования армии, выдаваемых солдатам, аббревиатура G.I. наиболее часто расшифровывается как Government Issue, что на русский переводится как «казенное имущество» или «вещь казенного образца». Во время Второй мировой в США термин G.I. (альтернативный вариант - просто GI) получил весьма широкое распространение для неформального обозначения американского солдата, а также стал часто использоваться как синоним прилагательного «армейский». Солдаты начали называть себя так в первую очередь из-за того, что койки, на которых они спали, одежда и обувь, которую носили, а также оружие и оборудование, которым пользовались, принадлежали государству. Иногда создавалось впечатление, что и сам солдат - собственность государства. Что касается слова Joe, то оно во времена Второй мировой и Корейской войн широко использовалось другими странами для обозначения американского солдата. Таким образом, G.I. Joe в переводе на русский означает что-то вроде американского солдата эпохи 1940-х – 1950-х годов.

Вкратце о сюжете в начале фильма для тех, кто «Бросок кобры» не смотрел. Марс Индастриз (к шоколадкам отношения они не имеют), возглавляемый потомственным торговцем оружия Джеймсом Маккаленом, организует операцию по передаче дорогостоящих боеголовок с наномитами в НАТО. Для сопровождения боеголовок были отобраны лучшие вооруженные до зубов военные – среди них Дюк и Рипкорд. По дороге на конвой неожиданно нападают неизвестные, оснащенные оружием по последнему слову техники, с целью отобрать чемодан с боеголовками – эти ребята оказались отрядом «Кобра». У команды Дюка не было бы шансов отстоять боеголовки, если бы на помощь им не пришел откуда не возьмись отряд «Джи Ай Джо», который заставил ретироваться «Кобру». Для Дюка было неожиданным появление как «Кобры», так и «Джи Ай Джо» – о них до этого момента он ничего не слышал. Затем Дюк для успешного завершения миссии вынужден лететь с «Джи Ай Джо»: по дороге он разговорился с командой и высказал желание вступить в их ряды. Что заставило Дюка попроситься в отряд? Техническая мощь, сверхсовременные технологии и мастерская подготовка «Джи Ай Джо»? Голограмма авторитетного генерал Хока? Привлекательная Скарлетт в откровенной майке, соблазнительно сидевшая по соседству? Что-то еще? Ответа на этот вопрос я не нашел. Ну а дальше начинается основная часть фильма, пересказывать которую я, разумеется, не буду.

Что в фильме мне понравилось? В первую очередь черненькая и рыженькая героини. Сиенна Миллер в роли Аны (в оригинале в имени именно одна «н») с черными волосами со смуглым цветом кожи и в темной одежде смотрится очень привлекательно – и даже очки ей к лицу. Еще мне понравилась приятная мимика Аны и манера улыбаться – есть в ней какое-то очарование. Моя душа устраивала праздник, каждый раз, когда Сиенну Миллер показывали в кадре - в этой жизни я могу часами любоваться: огнем, водой и красивыми женщинами. Рэйчел Николс в роли Скарлетт тоже весьма сексуальна, но меня немного смущает ее рыжий цвет волос: все же брюнетки и блондинки милее моему сердцу. С другой стороны некоторые части тела Скарлетт выглядят более выдающимися в сравнении с Аной, и это плюс в копилку Скарлетт. Так кто же из героинь смотрелся лучше? Скажем так, если бы Скарлетт перекрасили в другой цвет, то я бы, наверное, затруднился ответить на вопрос, а так пальму первенства без колебаний отдаю брюнетке. Было бы интересно провести голосование и узнать, как распределятся голоса мужской аудитории в выборах самой привлекательной женщины «Броска кобры».



До этого фильма никогда не обращал внимания на этих двух актрис, а потому с любопытством нашел и посмотрел их реальные фото. Так вот я вам скажу, что Сиенна в реальной жизни (и в флэшбэках) с белым цветом волос мне не сильно понравилась – черный цвет ей идет больше. Что касается Рэйчел – выяснилось, что в реальной жизни она совсем не рыжая. Ловлю себя на мысли, что давно не видел в качестве главных героев рыжеволосых персонажей – последний раз это был, наверное, Эрик Картман в замечательной серии «Ginger Kids». Да и он ведь тоже был не по-настоящему рыжим.

Я рад, что наконец-таки, в кино появился персонаж в лице Аны, который по внешним параметрам, умению драться и стрелять может конкурировать с Ларой Крофт из Tomb Raider. Но при этом хочу отметить, что Ана на мой взгляд все же чем-то неуловимо уступает Ларе Крофт. Возможно, из-за того, что у Джоли в фильме были классные шорты, майка, грамотно обтягивающая и открывающая некоторые части тела, а Сиенна Миллер носит какой-то непонятный черный пуританский костюм – да, он на ней хорошо смотрится, но в нем все закрыто и ничего кроме головы не видно. Хорошо хоть, что ее не заставили носить костюм Снэйк Айза. Но, тем не менее, после Лары Крофт именно Сиенна Миллер в роли баронессы первая запала в мое сердце как олицетворение красивой, воинственной и сексуальной женщины. По такому поводу я даже сочинил песню и назвал ее Since I've Been Loving Sienna. По-моему, неплохо вышло.



В свое время мы в школе писали сочинение на тему «Женские образы в романе «Война и мир». Если бы я сейчас был школьником, то с удовольствием написал бы сочинение на тему «Женские образы в фильме «Бросок кобры». Думаю, это одна из немногих тем, которую можно неплохо раскрыть после просмотра фильма.

О моих ощущениях во время просмотра. Если бы я был тринадцатилетним подростком, то, возможно, фильм бы на меня впечатление произвел: масса спецэффектов, взрывов, погонь, супер-героев и тому подобных вещей в гигантской концентрации редко оставляют детей равнодушными. Но сейчас на все это мне смотреть откровенно скучно. Некоторые взрослые зрители рассказывают, что «Бросок кобры» помог им расслабиться после нелегкого рабочего дня, но меня, напротив, такой высокий бессмысленный поток экшэна скорее утомил. В детстве я играл во многие весьма динамичные игры на Денди («Марио», «Чип и дейл», «Черепашки ниндзя»), позже с появлением возможности использовать ПК с удовольствием проводил время за Doom, Quake, Unreal Tournament, Serious Sam, где высока концентрация экшэна. Но потом с возрастом начал замечать, что сумасшедший темп в играх перестал доставлять мне прежнее удовольствие – хотелось чего-то более спокойного и серьезного (такой игрой для меня стала великолепная Mafia: The City Of Lost Heaven). Тоже и с фильмами: сейчас мне тяжело смотреть картины в духе «Бросок кобры». Наверное, у детей и подростков существует какой-то орган, который отвечает за успешное переваривание бешенного по темпу потока экшэна. Так вот у меня, видимо, этот орган полностью атрофировался где-то ближе к окончанию университета, когда я практически прекратил играть.

Про сценарий «Броска кобры» говорить не хочется, ибо говорить тут собственно не о чем. Мы часто упрекаем женщин в нелогичности, но, черт возьми, сценарий к «Броску кобры» написали мужчины.

Что мне запомнилось в фильме? Пожалуй, погоня по Парижу – весьма симпатично. Ну и падение Эйфелевой башни тоже понравилось. Интересно, все ли туристы успели эвакуироваться из башни? Если не все, то съели ли их ненасытные наномиты?

Соммерс в интервью рассказывает, что период бума G.I Joe: A Real American Hero в восьмидесятых прошел мимо него, во многом потому, что в те годы он уехал учиться в Европу. Поэтому перед созданием фильма ему пришлось восполнять пробел в знаниях: например, он ездил на экскурсию в штаб-квартиру Хасбро изучать игрушки, читал комиксы и много общался с самим Ларри Хамой. Все мы из школьного курса истории отлично знаем о Ларри Хаме и о его роли в мировой революции, поэтому не ожидаю услышать вопроса «а кто такой этот Ларри?». В этой связи вдаваться в детали его биографии смысла не вижу, но считаю важным подчеркнуть, что помимо всех прочих заслуг этого человека, нужно добавить еще одно – во многом именно Ларри определил тот колоссальный успех, который был у G.I. Joe в восьмидесятые годы.

В восьмидесятых, как я уже сказал выше, на смену старых G.I. Joe пришла новая серия, которая принципиально отличалась по многим параметрам. В первую очередь по размеру: фигурки стали высотой 9,5 см., а не 30,5 см. как раньше. Плюс к этому компания Хасбро обратилась к Ларри Хаме – специалисту по комиксам – с целью, чтобы он для них придумал интересную детям предысторию для команды G.I. Joe и сюжетную линию. Ему дали эскизы предстоящих к выпуску игрушек и соответствующие названия каждой игрушки, которое отражало их скилзы. Затем Ларри придумал новых персонажей, создал характеры, биографии, составил сюжет, на основе которого герои будут взаимодействовать. Одним словом, подготовил почву для того, чтобы на основе игрушек можно было создать увлекательные и захватывающие комиксы для детей о людях-супергероях, что собственно он и сделал. Ларри Хама (см. фото ниже) - человек, вклад которого в G.I. Joe: A Real American Hero трудно переоценить. Именно поэтому Соммерс консультировался с ним в процессе создания фильма.



Немного о высказываниях Соммерса по поводу «Броска кобры». В интервью он сказал, что именно глазами Дюка и Рипкорда пытается познакомить зрителей с миром G.I. Joe: A Real American Hero, которые по тем или иным причинам не в курсе того, кто такие «Джи Ай Джо» и «Кобра». Многие зрители ничего не знали об этих командах, так же как и Дюк с Рипкордом. А еще Стивен Соммерс поведал, как ему пришлось модернизировать некоторые вещи, поскольку на дворе уже давно не 80е годы. Например, в комиксах тех лет герои «Джи Ай Джо» внешне очень походили на накаченных актеров вроде Шварцнеггера, и Соммерс решил, что сейчас делать героев с такими телами неактуально, поэтому основная часть мужской половины «Броска кобры» имеют умеренно спортивное телосложение. И последнее. Во многом из-за того, что режиссер хотел успеть рассказать о достаточно большом количестве героев из огромного мира G.I. Joe и их длинных предысториях, при этом сохраняя динамичный темп повествования, он использовал много флэшбэков. Сам Соммерс признается, что эпизод с детством ниндзя – его любимая ретроспектива. Соммерс рассказывает также, что самые преданные поклонники комиксов «Джи Ай Джо» знают, что учителя Сторм Шэдоуа и Снэйк Айза на самом деле убил не Сторм Шэдоу.

И еще на счет убийств: хотел бы я спросить Соммерса, зачем Ана спровоцировала убийство мужа - французского ученого Даниеля? Этого ученого мне даже немного жаль. Он жене купил Бентли, поселил в шикарном дворце. И что получил взамен? «В первую очередь красивую женщину», - справедливо заметят некоторые. Однако в качестве бесплатного бонуса она ему изменяла и фактически убила чужими руками. На его надгробье следовало бы написать: «Здесь покоится человек, пополнивший армию тех, кого жена свела в могилу».

Автором музыки к «Броску кобры» является Алан Сильвестри, послужной список которого заслуживает уважения. Например, он написал музыку к таким фильмам как трилогия «Назад в будущее», «Хищник», «Бездна», «Форест Гамп».

Что касается оценок. Самое важное при оценке любого произведения - выбрать правильную систему координат, и оценивать достоинства работы в соответствующем контексте. В этой связи меня удивляют некоторые зрители, которые придираются к «Броску кобры» так, словно это неудачная экранизация «Войны и мира». Чего вы хотели от фильма, поставленного по мотивам игрушек и комиксов? В картине полно избитых штампов и, мягко говоря, сомнительных моментов: невероятные пируэты ракет и самолетов, неправдоподобная живучесть героев и т.д. Но таковы законы жанра. Я прекрасно понимаю тех, кому фильм не понравился, и сам отношусь к таким, но при этом зрители, пытающиеся с серьезным выражением лица перечислять все недостоверности и недостатки «Броска кобры», напоминают мне покупателя книжного магазина, который не может на полках отличить комиксы от серьезной литературы. Человек пришел домой, прочитал купленный комикс, а затем долго плевался, сетуя на то, что в сравнении с «Преступлением и наказанием» Достоевского комикс о приключениях Микки Мауса лишен интересной сюжетной линии, многогранности характеров персонажей и драматизма. Неужели кому-то, глядя на рекламные плакаты «Броска кобры», было непонятно, какого уровня будет фильм?

Мне было бы любопытно посмотреть на результаты опросов на тему симпатий к фильму в возрастном разрезе. Уверен, что пик положительных возгласов пришелся бы именно на детей и подростков.

В общем, «Бросок кобры» - достойный представитель своего жанра, поклонником которого я не явлюсь. Получился весьма веселый и забавный аттракцион. Чрезвычайно просто, примитивно, банально, но зрелищно.

Только что услышал по радио песню очень похожую на ту, которую я посвятил Сиенне, в исполнении каких-то, то ли Зэд Лэппелин, то ли Дэз Пеппелин, то ли еще как. Неужели эту красивую мелодию уже сочинил кто-то до меня?

Если выйдет сиквел «Броска кобры», а вероятность того большая, то не уверен, что на него пойду, поскольку в следующий раз мне уже будет жалко тратить два часа на просмотр бессмысленных взрывов и перестрелок комиксоподоидных героев. Хотя, с другой стороны, если они переоденут Сиенну Миллер в другую одежду, то, может, схожу – будет на что посмотреть. В общем, поживем – увидим.

P.S. В фильме во время сцены с телеприсутствием заметил продакт плейсмент Cisco.
P.P.S. Трейлер к фильму.
P.P.P.S. Аудио вариант этой рецензии.

Max_Milian (другое_кино) все записи автора

Как-то раз Алиса последовала за Белым Кроликом и оказалась в мире, где все перевернуто с ног на голову. Ей и в голову тогда не приходило, что и спустя много лет она снова и снова будет отпирать маленькую потайную дверцу в эту незабываемую Страну Чудес. Как впрочем, не мог этого предугадать и ее создатель – Льюис Кэрролл.

На этот раз перед нами легендарная сказка, увиденная глазами дебютанта в большом кино – талантливого Игоря Волошина. И, как и в адаптации на русский манер «Русалки», вновь участвует Маша Шалаева, но не как Алиса, а в качестве ее подруги Вэл.

Читать дальше

arthouse_jean (другое_кино) все записи автора Сюжет пересказывать не буду, иначе смотреть будет неинтересно.
Публикую свою рецензию "по горячим следам" (только сегодня из кинотеатра).

Выйдем ли мы отсюда такими же, какими пришли?
(Я перед началом сеанса)

Итак, "Груз 200". Начну, наверное, с того, что фильм меня абсолютно не впечатлил, и я даже не понимаю, с чего вдруг поднялся такой, с одной стороны, вой ("Лучший фильм десятилетия!"), а с другой - хай ("Балабанов - больной человек!" Особенно порадовал какой-то парень на форуме, заявивший "Балабанов - м.дак! Фильм - г..но!" и забаненный за мат на два дня). Как бы там ни было, а на фильм-шок (как отмечают обе стороны) это творение не тянет. В начале двадцать первого века, когда все насквозь проедено постмодернистской иронией, сложно чем-то шокировать. Скорее, вопрос не в шоке, а в чувстве меры, которого Балабанову слегка не хватает в самом первом извращении (с бутылкой, кто смотрел). Ни добавить, ни отнять этот эпизод не может ничего, он просто лишний, хоть и самый безобидный по сути (дальше все-таки лучше).
Далее, совершенно неоправданный возрастной рейтинг тоже выглядит ни к месту. Идя на фильм "До 21-го года", ожидаешь увидеть какое-то, по меньшей мере, невообразимое крошево, а получаешь череду абсурдистских сценок и гротескных (а зачастую и ходульных) персонажей. Мне-то хорошо, наоборот, но кто-то может разочароваться... А вообще, если говорить об абсурде, то по насыщенности им фору этому фильму дадут балабановские же "Жмурки". К тому же, там очевидно, что все герои - полные придурки, а значит - какая может быть мораль, а здесь этическая трехходовка, выданная за мораль, просто удивляет (и это для фильма десятилетия-то!), если не сказать больше.
Непонятно, от чего отказались постоянные актеры Балабанова (от какой крамолы), но фильму это плюсов не прибавило. Типажи настолько очевидно прописаны под Маковецкого и Дюжева, что их отсутствие (а заменившие их актеры - явно слабее) на пользу фильму явно не идет. Как и непонятная озвучка одного из героев тем же Маковецким.
У фильма есть, конечно, и достоинства:
- качественное визуальное решение - оператор и художник поработали на славу.
- на месте выглядит А. Серебряков (кстати, пьяного он изображает просто отлично); очень хорош актер, играющий маньяка. Таких пустых глаз я в кино никогда не видел.
- есть несколько отличных по-настоящему абсурдных сцен в конце. Кстати, именно их абсурдность полностью нивелируют шоковый характер, который в них кто-то углядел.
- сцена с разгрузкой самолета, когда с одной стороны выгружают гробы, а с другой новое подразделение бодро бежит по трапу - действительно пробирает до дрожи. Единственная, между прочим, в фильме.
- Балабанов хорошо владеет искусством контраста. Сочетание абсурдных в своей жестокости и непонятности сцен с веселой советской музыкой - на мой взгляд, удачная находка. Хотя этим режиссура Балабанова в фильме и ограничивается.
Главным недостатком "Груза 200" я бы назвал его нарочитость, искусственность. Видно, что режиссер долго тужился, придумывая действия маньяка по отношению к похищенной девушке. Некоторые выдумки - удачны (тот же контраст музыки и кадров; сцена с женихом-грузом особенно меня улыбнула), некоторые - не очень, однако их искусственность не может не бросаться в глаза. Я не думаю, что Балабанов этого не замечал в процессе съемок, скорее, это - еще одна из его задумок, не совсем, впрочем, понятная.
Основной вопрос, которым я задаюсь - это чего ради этот фильм был снят, что режиссер хотел им сказать? Можно, конечно, воспринимать фильм как метафору агонии СССР и как явную параллель к ситуации сегодняшней, но уж очень прямолинейно и "в лоб" тогда это сделано. Впрочем, и идея не нова. Какая идея - такое и воплощение. И даже талант режиссера (а Балабанов - чуть ли не единственный режиссер в России, который из себя что-то представляет) здесь не очень поможет.
Кстати, если определять жанр, то ближе всего фильм к черной комедии с трэшевым оттенком. Странно, что никто так этот фильм не воспринял, не попытался найти подвох (это вполне очевидно - Балабанову не впервой подкладывать зрителям и критикам большую свинью), но еще более странно, что, даже наоборот, фильм (который местами просто не тянет) пытаются выдать за бог весть какое откровение. Это же смешно! Абсурд и черный юмор всегда были близки Балабанову, и в большей или меньшей степени эти элементы присущи всем его фильмам. И нечего искать в этом какие-то скрытые глобальные смыслы. Их там нет, в конце концов, это просто история. Поэтому самое интересное в фильме - это необъяснимая реакция аудитории, словно изголодавшейся по новым культовым фильмам.
Вывод - фильму я ставлю 3, и бог с ним. Пусть занимает свое достойное место в ряду неудач Балабанова, наряду с "Замком" и "Войной". Кинокритика же с такими пафосными немотивированными реакциями скоро в конец загнется, как и предвещал еще сорок лет назад Франсуа Трюффо. Балабанов уже вбил достаточно гвоздей в крышку ее гроба и он будет одним из немногих, кто станцует жигу на ее братской могиле...

another_boy (другое_кино) все записи автора Метка Дьявола (Mark of the Devil)
ФРГ, 1970
Режиссеры и сценаристы: Майкл Армстронг, Адриан Ховен
В ролях: Удо Кир, Херберт Лом, Оливьера Вуко

В 1970 году члены американской комиссии по рейтингам (MPAA) очень сильно удивились, когда услышали про «первый фильм с рейтингом V» (violence - насилие), потому что официально такого рейтинга не существует. Умелый рекламный ход дал самый неожиданный эффект: 31 страна запретила прокат, а там, где фильм все-таки показали (Штаты, ФРГ, UK) все самые яркие сцены нещадно порезали. Фильм, соответственно, вошел в историю кино и плотно засел в памяти тех, кому не досталось билетов на ограниченное число показов.

Прошло, как говорится, 27 лет и шесть дурацких сиквелов, настал век гласности, политкорректности и всеобщей демократии, и фанаты жанра откопали все сцены и выпустили полную версию любимого фильма детства. Получился еще один рекламный скандал, сопровождающийся криками «кому это нужно?» и «долой насилие!». Потом минуло еще 10 лет и отчаянные киноманы зарядили реставрированную копию на DVD. Особого энтузиазма у фирм-производителей этот подвиг не вызвал, поскольку организовать скандал на фоне сегодняшнего кинематографа невозможно, а в этом случае фильм интересен только киноколлекционерам (я кланяюсь с нездоровой улыбкой) и киноизвращенцам (я кланяюсь еще ниже, незаметно притоптывая пяткой). С тех пор редкие копии бродят по пиратским точкам, радуя своим появлением истинных ценителей жанра.

История создания этого фильма такова. Познакомились как-то в Германии начинающий британский порноактер Майкл Армстронг, и трэш-ветеран австрийской эротики Адриан Ховен. В те годы Армстронг еще не определился с истинным призванием и отчаянно пытался заниматься режиссурой, снимая малобюджетный хоррор. Герр Ховен порядком подустал от ролей в немецких фильмах с голыми тетками на мотоциклах, но скопил приличное состояние. Иначе говоря, оба они буквально дозрели до совместной авторской работы. Назначив себя сценаристами, режиссерами и продюсерами, братья по оружию приступили к реализации небывалого проекта: экранизации иллюстраций к средневековому бестселлеру «Молот Ведьм». Вплоть до семидесятого года, все киноинтерпретации деяний инквизиции сводились к бесконечным допросам Жанны Д’Арк с последующим ее сожжением. «Сколько можно смотреть на эту чертову Жанну д’Арк на этом проклятом костре?» – решили они – «Что там у них, в средневековье других девок что ли не было?»

Юный режиссер и старый актер точно знали, как снять интересный фильм про инквизицию: во-первых, выкинуть нафиг все эти заумные религиозные и философские сюжеты (чтобы зритель не уснул), во-вторых, запихать в полтора часа максимальное количество различных средневековых пыток (чтобы зритель получил в полном объеме то, ради чего покупал билет), и в-третьих – обязательная составляющая, без которой вообще ни один фильм не получится – пригласить на роли жертв самых длинноногих теток с размером бюста не меньше четвертого. Рецепт, действительно, стопроцентный: и тридцать лет назад, и сейчас фильм смотрится на одном дыхании. Посудите сами: и плетки, и дыбы (испанские и английские), и клещи, и тиски, и иглы, и всякие прочие хитроумные устройства… Даже такие банальные и заезженные вещи как сожжение или повешение здесь очень интересно технически реализованы. И я уже просто молчу про сцены валяния в перьях, клеймения, и удаления языка… Вот что значит свежий и нестандартный подход к теме.

Сюжет? Да бог с вами, какой тут может быть сюжет… Ну был там в каком-то городе какой-то истребитель ведьм, ему на смену приехал другой с учеником-воспитанником… А вот про ученика-воспитанника я, пожалуй настрочу еще пару абзацев, не удержусь: ведь тут все дело в том, кто играет воспитанника. Скажем так, есть в фильме одна составляющая, которая, осмелюсь предположить, и вытащила это кино из кучи трэша на мировой уровень. Имя ему – Удо Кир, если кто еще не понял.

Теперь я расскажу вам про Удо, потому что другой такой возможности может и не быть. Если меня попросят составить список самых колоритных актеров столетья, то Удо Кир обязательно войдет в первую дестяку – увидев однажды на экране это лицо, забыть его просто невозможно. В «Метке Дьявола» ему всего 26, и Удо красив просто до неприличия: гипнотический змеиный взгляд и смуглая кожа навевают яркие ассоциации с падшими ангелами и антихристами. Именно эта роль обрекла всю его последующую карьеру на исполнение ролей вампиров, садистов и извращенцев. Удо – величайший актер эпизода, который врезается в память намного сильнее, чем главные герои фильма. К примеру, какие лица вы запомнили из всеми любимого «Рассекая волны»? Черноглазая Эмили Уотсон, что-то волосато-блондинистое в роли ее горячо любимого мужа, серая толпа на заднем фоне и маньяк садист на последнем корабле. Полторы минуты на экране – а эффект такой же как от главной роли! Кстати, раз уж мы вспомнили про его приятеля – датчанина с камерой, то стоит отметить, что Удо сыграл абсолютно во всех фильмах Ларса Фон Триера. Такая вот у них интернациональная крепкая дружба.

Пожалуй, пора закругляться и резюмировать. Хотя это графоманство уже совсем мало напоминает жанр кинорецензии, я подвожу итоги. «Метка дьявола» – коллекционное кино. Фильм явно не для всех, благодаря обилию насилия, приправленного эротикой. Но до этих самых «всех» подобное кино вряд ли доберется, поэтому я спокоен. А окончательным киноманам настоятельно рекомендую на полку. Юный Удо Кир того стоит, поверьте.

another_boy (другое_кино) все записи автора Хребет Дъявола (El Espinazo del diablo)
Испания/Мексика, 2001
Режиссер: Гилльермо дель Торо
В ролях: Эдуард Норьега, Мариса Паредес, Федерик о Лупи

В этом году мы все узнали, что Гилльермо дель Торо умеет снимать если не гениальное, то, по крайней мере, нестандартное и очень красивое кино. Все смотрели или хотя бы слышали про хит сезона – «Лабиринт Фавна». Восхищенные киноманы срочно обратились к фильмографии дель Торо и с ужасом обнаружили, что именно он является автором Блэйда-2 и Хеллбоя. Я, как абсолютно конченый киноман, копнул чуть глубже и откопал фильм, снятый еще до Блэйда. «Хребет Дъявола» - это последняя «мексиканская» работа режиссера, после которой его, по меткому выражению дяди Жоры, «переманили в Голливуд, где он снимал всякую муть». Снято это было в Испании и на испанские деньги, а финансированием и продюссированием проекта занимался не кто иной, как Альмодовар, великий и ужасный, так что еще до просмотра мне уже стало интересно.

Вкратце о сюжетной основе. Испания перед второй мировой, фашисты планомерно истребляют народный фронт. Действия разворачиваются далеко от войны – в старом детском приюте, где живут дети коммунистов, а семейная пара, управляющая этим приютом, хранит золото партии. Один из приютских, давным-давно уже не мальчик, а здоровый мужик, скрывающийся от мобилизации, настойчиво подбирается к золоту. Жадность рано или поздно приведет его к безумству, и в приюте случится нечто страшное. Казалось бы, стандартная драма на исторический мотив, но есть еще одна сюжетная составляющая – мистическая, и это, как мексиканская приправа, добавляет фильму настоящей остроты и вкуса: в подвале приюта живет самое настоящее приведение, и главному герою – вновь прибывшему мальчику Карлосу – предстоит раскрыть его тайну и даже исполнить его волю…

Саспенс в отдельных местах здесь просто великолепный – в сценах с привидением мурашки так и бегают по различным частям организма. При этом, сюжет не скатывается до банального ужастика. От первого до последнего кадра главные персонажи здесь – живые люди, способные на гораздо более ужасные и жестокие поступки, чем какие-то призраки. Кроме того, режиссер не стесняется использовать символизм в качестве приема: в центре приютского двора вбита в песок неразорвавшаяся бомба, способная убить все вокруг в любой момент. Яркие ассоциации с центральными персонажами не замедлят быть уже в середине фильма, а развязка оправдает самые смелые ожидания.

По поводу постановки замечу следующее: дель Торо не скрывает своих кинопредпочтений и, более того, довольно ярко выпячивает их. Этот фильм – своего рода кинопоклон жанру giallo и таланту непревзойденного Дарио Ардженто: здесь есть и мутная желтая вода из «Инферно», и вздыхающий призрак из «Суспирии», и обязательные атрибуты – несовершеннолетний главный персонаж и его покровитель, взрослый-инвалид. В общем и целом, выглядит это даже не как постмодерн, а как некая дань уважения величайшему творцу.

Резюмирую. Красивый фильм, сочетающий в себе элементы мистики и драмы. Рекомендуется к просмотру любителям слегка пощекотать нервы во время просмотра, но не отупеть от сюжета, а также всем горячим фанатам Ардженто и Бава.

another_boy (другое_кино) все записи автора Калигула (Caligula)
Италия/США, 1979
Режиссер: Тинто Брасс
Актеры: Малькольм Макдауэлл, Питер О’Тулл, Джон Стейнер

Прошло уже почти 30 лет, но споры так и не утихли: «эротика или порно?». Редкий киновед добавит: «а может исторический?», и его сразу же затыкают кучей исторических несоответствий, продолжая дискутировать: или это эротика, потому что внимание уделяется чувственной стороне отношений (читай – секс с подтекстом), или это порно, потому что все показано крупным планом и подробно (читай – секс с контекстом). Я не Соломон, и подобный спор разрешать не собираюсь. Более того, я просто уверен, что именно таких споров и ожидал интернациональный творческий коллектив.

Популярный журнал Пентхаус выдвинул тезис: «эротику в массы» и задумал небывалый проект по распространению адулт контента под видом интеллектуального кино. Идея была такова: снять качественное, но осмысленное порно без постоянного мелькания, чтобы тем самым заявиться на весь мир и прославить жанр. Главный герой по задумке должен был быть отменным извратом, но действовать осмысленно и более того, вызывать зрительский интерес. За сюжетную основу взяли развратный Древний Рим, чтоб хоть как-то оправдать поведение персонажа. Чтобы все правильно осмыслить, к фильму подключили киномонстра Росселини, а чтобы как следует все опошлить, на площадку пригласили юного извращенца Тинто Брасса. Получилось нечто!

Сначала про итальянский сюжет. Калигула – человек интересной судьбы: от Башмачка до Бога – долгий и тернистый путь. Внук действующего императора и единственный реальный претендент на трон, он жил в райских садах и крепко обнимался с сестрой, которая ласково звала его Башмачком. «Дедушка Тибериус! Когда ты крякнешь, я стану Цезарем!» – целыми днями думал он. И стал, не без посторонней помощи, попутно вырезав всех, кто помог ему придти к власти. А власть ему досталась, можно сказать, вселенская. Потому что в то время только в Риме четко представляли, что такое власть и император. Автоматически весь остальной мир считался провинцией Рима. От такого могущества и вседозволенности у любого человека сорвало бы крышу. И наш герой – не исключение. Он просто упивается своей властью над всеми и вытворяет буквально все, что захотелось Тинто Брассу. Кроме того, заставляет всех приближенных вытворять то же самое друг с другом по многу раз и крупным планом, чтобы Пентхаус окупил расходы. Ключевой момент сюжета – смерть родной сестры и по совместительству гражданской супруги. Это событие так потрясло юного императора, что рассудок его дал сбой. Император объявил себя Богом, завоевал воображаемую Британию и открыл во дворце самый дешевый бордель, зачислив в штат сенаторских жен.

Вообще, по фильму, Калигула получается совсем не тиран и не деспот. Народ при его правлении постоянно получал деньги, зрелища и всякие развлечения в виде глупых указов. Страдал же по-настоящему только сенат и императорское приближение. Страдали за весь народ и по полной программе. Иногда, в порядке исключения, доставалось кадровым офицерам, но они знали, куда устраивались работать и счастливой старости им никто не гарантировал. А городская чернь веселилась, плясала и давала интересные ракурсы Тинто Брассу, ползающему с камерой в округе. Вот такая историческая приключенческая драма.

Теперь про американский госзаказ. Тинто Брасс постарался на славу, все эротоманы в полном восторге. 1979 году этот вундербой уложил в один фильм все, что можно выжать из жанра, не заходя дальше бдсм и однополых сцен – то есть, не углубляясь в незаконный хардкор. С тех пор ничего нового вроде бы так и не появилось: все тот же темп, все те же части тела. Я знаю, что у многих киноманов на верхней полке имеется хотя бы одна неподписанная болванка, или в папке «видео» лежит какой-нибудь безымянный файлик. Спрашивается: зачем прятать всякую гадость непонятного качества, если можно взять классический фильм, в котором есть все то же самое плюс интересный сюжет?

И про экранизацию в целом. На самом деле, не все так плохо, потому что адулт контент занимает намного меньше половины экранного времени. Собственно секса здесь не так уж много, как может показаться. В основном – это легкая эротика и обнаженная натура. Кстати, надо отдать должное ориентационной уравновешенности Тинто Брасса: мужских тел здесь не меньше, чем женских, все по честному. А основа фильма, это все-таки великолепный актерский состав, классическая музыка и жесткий сюжет. Молодой Макдауэлл, по мнению многих, вообще единственное, ради чего стоит смотреть фильм. У противников слишком откровенных сцен, к которым отношусь и я, есть даже мнение, что «Калигула» провалился бы в прокате, если бы не Макдауэлл, и ничего не потерял бы, если оттуда вырезали бы всю порнуху. Эротоманы же наоборот утверждают, что фильм провалился бы без эротики, а Макдауэлл тут вообще не при чем. Провалился бы «Калигула» или вошел бы в десятку лучших фильмов на imdb – мы никогда не узнаем. Фильм такой, какой он есть – скандальный и популярный, и всегда останется таким.

Рекомендовать «Калигулу» к просмотру я никогда никому не буду. И дело тут не в законности или моральности. К вопросу нравственности в кино я могу сформулировать следующее: почему-то считается допустимым смотреть расчлененку или экранизованные обсуждения педофилии с инцестом (когда в каждом втором штатовском фильме отчим домогается до падчерицы), но недопустимо видеть на экране откровенные сцены «Калигулы». В конце концов, у каждого свои критерии нравственности, и пусть зритель сам делает свой выбор. Но расчлененка – это одноразовый трэш, а «Калигула» все-таки коллекционный фильм.