-Рубрики

 -Цитатник

2 аудиокники для детей.. - (0)

2 аудиокники для детей.. Войцеховски С. «Рождественское чудо мистера Туми» «Рождественское чудо ...

Схемка "Снежинки...текстурная" от Мариэлла_32 - (0)

Схемка "Снежинки...текстурная" от Мариэлла_32

Мои маленькие кнопочки-переходы "Далее".Часть 3 - (0)

Мои маленькие кнопочки-переходы "Далее".Часть 3. Мои маленькие кнопочки-переходы "Далее".Часть 3....

Мои маленькие кнопочки-переходы "Далее".Часть 4 - (0)

Мои маленькие кнопочки-переходы "Далее".Часть 4 Мои маленькие кнопочки-переходы "Далее". ...

Мои маленькие кнопочки-переходы "Далее".Часть 5 - (0)

Мои маленькие кнопочки-переходы "Далее".Часть 5 Мои маленькие кнопочки-переходы "Далее".Часть 5. ...

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в sonyagoda

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Бессмертный_Полк
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Виртуальное_кафе-Три_подруги

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 22.07.2016
Записей: 12881
Комментариев: 3597
Написано: 21096

Художник Андрей Боровик: цвет и свет

Дневник

Пятница, 27 Ноября 2020 г. 21:03 + в цитатник
Художник Андрей Боровик: цвет и свет
 
Художник Андрей Иванович Боровик влюблён в цвет. Настолько, что в работе над каждым новым произведением буквально мыслит его категориями.
Тона для него — словно ритм и темп творческих высказываний; оттенки — их характерный тембр и громкость.
Виртуозное обращение нашего героя с цветом (как сильнейшим инструментом из арсенала каждого истинного импрессиониста) превращает его композиции в живые, «дышаще-вибрирующие», «резонирующие» со зрительским восприятием миры. Оттенки синего, жёлтого и алого будто бы ведут непрестанный диалог. Попеременно взаимодополняются и оттеняются, аккуратно «обтекая» друг-друга или напротив — превращаясь в пёстрый конгломерат настроений и смыслов...
Такая живописная техника призвана наделять композиции Боровика особой динамикой и энергетикой. В сочетании с меткими короткими мазками и характерным для творчества нашего героя «плотным плетением» текстур она и в самом деле достигает своей цели. Поклонники ценят работы Андрея Ивановича (в первую очередь) за возможность отрешиться от будничной действительности и отправить своё воображение в неспешное путешествие по ярким, наполненным светлыми образами сказочным далям.
Кстати говоря: увлекшись колором, мы едва не забыли упомянуть о другом важнейшем аспекте творчества Боровика. По словам самого маэстро, он «пишет свет». И в самом деле: его пейзажи и натюрморты буквально «купаются» в мягком сиянии. Закаты, отблески морской волны, и переливы капель утренней росы на лепестках полевых цветов... 
Герой нашей статьи родился в 1962 году, в белорусском Полесье. Его путь к становлению профессионального живописца был достаточно извилист. Да и по завершении карьеры дизайнера одежды (к слову: весьма успешной), Андрей Иванович некоторое время более склонялся к портретному жанру. Однако, в конце концов любовь мастера к родной природе вкупе со склонностью к творческим экспериментам сказала своё решающее слово, и отечественная школа импрессионизма обогатилась тремя сотнями замечательных пейзажей и натюрмортов. За что мы, скромные авторы канала Живопись, глубоко признательны их создателю. Как говорит сам художник: «Радовать людей своим творчеством — дело непростое, но интересное и благодарное».
«В страну оленью»
СоняГода

 

Рубрики:  ***ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСТВО/Художники

Художник Борис Иванович Казаков: живые образы города

Дневник

Четверг, 16 Апреля 2020 г. 12:52 + в цитатник

 

Художник Борис Иванович Казаков: живые образы города
Сложно оставаться объективными в рамках такого субъективного явления как живопись. Творчество того или иного мастера либо сразу же находит путь к Вашему сердцу, либо надолго лишается этого шанса, ожидая переосмысления или попросту нужного настроения зрителя.
Впервые увидев картину, люди составляют своё впечатление о ней за считанные доли секунды: «Моё — Не моё». А всё, что происходит после этого — лишь попытка искусствоведов выступить в роли посредника и разъяснить, «в чём соль» отдельно взятой работы. И всё-таки мы попытаемся сделать так, чтобы Вам, как и нам, полюбились работы советского живописца, художника-монументалиста Бориса Ивановича Казакова.
Он ушёл от нас в минувшем году. Рождённый в 1927, в славном городе Баку, к финалу жизненного пути удостоился широкого признания как в России, так и далеко за её рубежами. Он был великолепный график, ученик Московского института прикладного и декоративного искусства под руководством А.А. Дейнеки, стал настоящим мастером декорации и подлинным «летописцем» рождения обновлённой, послевоенной Москвы. Удивительно наблюдать, как в рамках его произведений уживаются реалистичность и символизм, «повелительное наклонение» агитплаката и рефлексия человека, искренне и глубоко полюбившего столичные улочки и бульвары.
Его «фирменный почерк» — необычайно живые образы героев целого ряда картин, выполненных в умышленно упрощённой, почти минималистичной манере. Он как никто иной умел несколькими «меткими» мазками и парочкой неожиданных контрастов «анимировать» своих героев, дарить им явно читающийся характер, наделить живой пластикой
Его работы неуловимо напоминают труды скульптора. То, как искусно он умел оставлять на полотне лишь ключевые, самые выразительные элементы изображения, напоминает работу ваятеля, «отсекающего» от монолитной мраморной глыбы всё то, что скрывает очертания будущей композиции.
Дорогой читатель, вынуждены признать: мы необъективны. И потому, вполне понимая некую «вторичность» попыток «подслащения» Ваших впечатлений рассуждениями, всё же очень хотели бы передать частичку того большого и тёплого чувства, что рождается в сердцах при встрече с творческим наследием этого замечательного творца.

397 (130x75, 18Kb)

СоняГода


 

Рубрики:  ***ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСТВО/Художники

Потрясающие: картины современного художника Ованеса Берберяна

Дневник

Среда, 15 Апреля 2020 г. 13:19 + в цитатник
Потрясающие: картины современного художника Ованеса Берберяна
Ованес Берберян — удивительный современный живописец. Он родился в 1951 году в армянском городе Алаверди.
С юных лет Ованес был знаком с искусством. Его отец — профессиональный художник, педагог, а также профессор, известный ещё и тем, что был театральным декоратором. Именно он прививал мастеру любовь к живописи, учил его основам рисования.
После того, как отец Ованеса скончался в 1977 году, семья переехала в США, в Калифорнию. Обретя новый дом, мастер продолжил изучать живописное искусство. Он брал уроки у известного художника-импрессиониста Сергея Романовича Бонгарта. Они оказали большое влияние на творчество Ованеса Берберяна.
Однако, смело можно сказать, что живопись художника имеет свой язык, свои особенности, которые позволяют ей приятно выделяться на фоне работ других творцов. Широкий мазок, смелость в цветовых сочетаниях, иногда недосказанность и удивительная простота свойственны его творениям.
Картины Берберяна — мгновение, которое хорошо запоминается, остаётся долго перед глазами, вызывая весь спектр положительных чувств.
Произведения живописца отличаются особенным колоритом, атмосферой умиротворения, спокойствия, вдохновения, созерцания. Они удивительно гармоничные, тихие, мирные, естественные. На них приятно смотреть. Самое ужасное, что они могут вызывать в душе человека — это тоску. Грусть по идеальному миру, великолепной чистоте окружающего.
Стоит отметить, что мастер, в основном, работает над пейзажами. Он любит изображать воду, горы, степи. Но особое внимание Берберян уделяет теме закатов и рассветов, теме переходного состояния природы, которое каждый раз разное, особенное.
Сегодня мастер живёт и работает в штате Айдахо. Здесь он преподаёт живопись и рисунок в собственной художественной школе. Его картины пользуются большой популярностью у зрителей, а искусствоведы тепло отзываются о полотнах мастера.
443 (130x23, 5Kb)
СоняГода

 

Рубрики:  ***ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСТВО/Художники

Художник Александр Алексеевич Чернигин: дар универсальности

Дневник

Вторник, 14 Апреля 2020 г. 20:52 + в цитатник
Художник Александр Алексеевич Чернигин: дар универсальности
Творчество художника Александра Алексеевича Чернигина покоряет своей универсальностью. В самом лучшем значении этого слова. Его дар живописца многогранен, а жанровый, стилистический и эмоциональный спектр произведений — широк и разнообразен.
 На его полотнах попеременно оживают то наивная беззаботность, то терпкая рефлексия.
Любуясь творениями Чернигина, мы со временем разработали для себя нечто вроде «дорожной карты». Следуя которой гарантированно попадаешь из «пункта А» под названием Ожидание в «точку Б» по имени Раскрытие. 
Чернигин — тот самый мастер, которому превосходно удаётся диалог со зрителем.
Среди его работ есть и те, что вдохновят, «позовут» погостить в своём параллельном мире и поделятся энергетикой, и те, которые предложат Вам стать их частью, «встроиться» в контексты и открыть душу, мысленно поделившись испытываемыми переживаниями.
Творческое становление мастера, родившегося 66 лет назад в городе Горьком, можно — пусть и весьма условно — разделить на ряд ключевых этапов. Студент, декоратор, рекламист, оформитель, в 1970 году вставший на путь индивидуального творческого развития, ныне ставший преподавателем Мининского университета. Вот и ещё один довод в пользу титула «универсального» мастера. Ибо не каждому, даже самому одарённому творцу, дано быть педагогом.  Александр Алексеевич превосходно владеет как маслом, так и акварелью, а его карандашная графика и вовсе заслуживает отдельной самостоятельной статьи.
Профессионализм и актуальность, разнообразие жанров и тем, а главное — высокое мастерство в каждом из перечисленных аспектов работы живописца, принесли ему известность и успех в России и за её рубежами. 
462 (100x56, 12Kb)
СоняГода

 

Рубрики:  ***ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСТВО/Художники

Загадочный мир и много света: удивительная живопись Петраса Лукосиуса

Дневник

Понедельник, 13 Апреля 2020 г. 13:00 + в цитатник
Загадочный мир и много света: удивительная живопись Петраса Лукосиуса
Петрас Лукосиус — известный современный живописец из Литвы. Он родился в 1956 году, окончил детскую школу искусств и Техникум декоративно-прикладного искусства. Кроме того, Петрас имеет высшее образование: он получил художественные знания в Вильнюсской академии искусств.
Мастер в своем творчестве рассказывает о любви к таинственной стороне природы и страсти любования потоками света, льющимися сквозь различные объекты, предметы, о воздухе, пространстве.
Живописные произведения Петраса являются удивительными со стороны исполнения, они очень своеобразные и сразу узнаваемы. Полотна художника похожи на стеклянные и хрупкие витражи, сквозь которые льётся, сочится, струится, пробивается свет: теплые и несущие жизнь лучи солнца.
Картины живописца звонкие, как хрусталь, и невесомые. При этом многие из них передают ощущение тишины, спокойствия, безмятежности.
Стоит добавить, что картины мастера аккуратно и точно написаны,и в них — бесчисленное количество разнообразных деталей. Некоторые полотна Петраса из-за множества подробностей похожи на вуаль или паутину, из которой соткано почти невесомое изображение.
Стоит отметить, что творения Петраса отличаются ещё и цветовой гаммой. Как говорят критики, мастер воплощает на холстах самую настоящую «загадку цвета». Его палитра цветов удивительно гармоничная, точная для изображения света, а тональные отношения в его работах — безупречны. Критики надеются, что однажды секрет тонкозвучащей живописи Петраса будет раскрыт. А пока что ей стоит любоваться, наслаждаться.
Сегодня живописец много творит и постоянно радует поклонников новыми произведениями. Его картины очень популярны, а в интернете можно встретить сотни копий его творений, выполненных молодыми художниками. 
Полотна Петраса находятся в частных и государственных коллекциях по всему миру.
271 (100x66, 16Kb)
СоняГода

 

Рубрики:  ***ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСТВО/Художники

Картины, созданные с любовью: совместное творчество семейной пары художников

Дневник

Пятница, 10 Апреля 2020 г. 15:05 + в цитатник
Картины, созданные с любовью: совместное творчество семейной пары художников
Любовь соединяет сердца и дарит вдохновение. Именно это светлое чувство - залог существования творческого русско-украинского тандема современных художников Михаила и Инессы Гармаш. Они называют себя "романтическими импрессионистами" и создают роскошные полотна, воспевая красоту Женщины.
Михаил родом из Луганска, а Инесса - из Липецка. Оба с детства проявляли талант к рисованию. Работы Михаила побывали на выставках и конкурсах по всему Советскому Союзу, рисунки высоко оценивали и прочили ему большое будущее. Инесса тоже живо интересовалась рисованием, но, помимо этого, пробовала себя в музыке и балете. К слову, все ей удавалось хорошо, но предпочтение, в конце концов, было отдано живописи.Переехав в Луганск, Инесса стала посещать луганскую художественную школу, после - поступила в Луганский институт изобразительного искусства. К тому времени Михаил уже успел отучиться в Художественной Академии Санкт-Петербурга, принять участие в нескольких крупных выставках за рубежом, получить должность преподавателя в художественном училище в Луганске… Правда, судьбоносная встреча произошла не в стенах учебного заведения. Михаил случайно познакомился с Инессой на автобусной остановке, возвращаясь в казарму после увольнительного (парень на тот момент служил в армии). Инесса очаровала его с первого взгляда, и нерадивый вояка попросту не вернулся в часть. Выбор был сделан верно, никакие дальнейшие наказания не смогли омрачить радость Любви.Вскоре пара поженилась, в их семье родилась прелестная дочь Полина. А вот творческий дуэт сложился чуть позже, и помог в этом очередной курьезный случай. Однажды малышка немного "дорисовала" картины Михаила, подготовленные к выставке. Маме Инессе не оставалось ничего, как "подправить" художества дочери. Результат оказался просто отличным, ситуация была спасена, а Михаил предложил жене создать совместный проект. С тех пор чета Гармаш работает исключительно вместе. Зачастую рисуют они женщин, для картин часто позируют и Инесса, и Полина.
СоняГода






 

Рубрики:  ***ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСТВО/Художники

Я ХОЧУ ОЧУТИТЬСЯ В СКАЗКЕ... ЭННИ СТЕГГ (ANNIE STEGG)

Дневник

Четверг, 09 Апреля 2020 г. 11:45 + в цитатник
Я ХОЧУ ОЧУТИТЬСЯ В СКАЗКЕ... ЭННИ СТЕГГ (ANNIE STEGG)
Энни Стегг Джерард (Annie Stegg Gerard) родилась в Атланте (штат Джорджия) в 1982 году. Она любила рисовать и создавать причудливые картины с раннего детства, хотя её профессиональная карьера началась только в 2004 году, когда она получила степень бакалавра в области искусства. Автор черпает вдохновение из фольклора, мифологии и природы. Её работы включают причудливые изображения женщин и животных. Персонажи из фэнтези миров, сказочные герои, мифические существа, прекрасные девушки — основные образы на картинах Энни Стегг. Её картины отличаются большим разнообразием художественных стилей и выполнены как в двух-, так и в трёхмерной визуализации. Уникальная техника и собственные, тщательно продуманные технические приёмы помогают Энни создавать художественные произведения, которые пробуждают воображение и эмоции. Большая часть работы Энни Стегг создаются при помощи акриловых красок, но она также рисует маслом, цветными карандашами и акварелью. В настоящее время она живёт за городом, в горах Северной Джорджии, где работает как фрилансер, а также пишет картины по вдохновению.
СоняГода

 

Рубрики:  ***ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСТВО/фентези

Художник Мэри Уайт: нарушая правила акварели

Дневник

Воскресенье, 05 Апреля 2020 г. 16:51 + в цитатник
Художник Мэри Уайт: нарушая правила акварели
Мэри Уайт — американский акварельный художник, получившая международное признание за ее акварельные картины современного реализма и портретной живописи. Уайт была удостоена золотой медали Портретного общества Америки в 2016 году и престижной премии Комиссии искусств Южной Каролины Элизабет О’Нил Вернер, высшей награды для художника в этом штате. Мэри Уайт представляет свои акварельные картины на музейных выставках по всей территории Соединенных Штатов и на международном уровне. Мэри проводит акварельные классы по всему миру и является автором пяти научно-популярных книг о ее жизни, работе и инструкциях для  художников.
Житель острова Джонас, Южная Каролина, Мэри Уайт получила  большую часть вдохновения от потомков Гуллы, прибрежных рабов Каролины, которые являются героями ее самых выдающихся работ.
СоняГода

 

Рубрики:  ***ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСТВО/Художники

Жизнь любопытна. Лилия Мазуркевич

Дневник

Суббота, 04 Апреля 2020 г. 12:18 + в цитатник

 

Жизнь любопытна. Лилия Мазуркевич

Лилия Мазуркевич родилась в Белоруссии, в 1966 году, училась, с 1984 по 87 годы, в Киевском художественном училище искусств и дизайна, Украина, затем, с 1998 по 99 годы, в школе искусств City & Guilds, Лондон. С тех пор, Лилия провела бесчисленное количество персональных выставок по всему миру, сегодня она признана одним из выдающихся современных художников в мире изобразительного искусства. 
Ее неповторимый, гипер-реалистичный стиль предлагает любопытному зрителю окунуться в мир интриги и воображения, часто включающий невероятно тонкие "прожилки" юмора и не имеющий себе равных по сложности.
Ее работы были выбраны из сотен других и опубликованы в качестве обложки для двух книг издательств SAGE Publications в 2004 году и университета Оксфорд Пресс в 2011 году, а недавно картины Лилии были вновь выбраны для книги "Imaginaire III", которая была опубликована в прошлом году. Также работы Лилии находятся в частных и общественных коллекциях живописи в Великобритании, США и в Европе, а ее репутация с каждым годом продолжает расти. В настоящее время Лилия Мазуркевич живет в Лондоне.
"В своем творчестве я пытаюсь изобразить различный характер и внешний вид людей, которые меня поражают. Глядя на бурлящую вокруг меня, жизнь, я стараюсь найти в людской массе самых впечатляющих индивидуумов и запечатлеть их на своих полотнах. Меня удивляет, как люди действуют и ведут себя в различных условиях и ситуациях. Природа человека невероятно глубока и разнообразна. Именно поэтому, мне кажется, я никогда не перестану пытаться изобразить огромное разнообразие персонажей и характеров, которые поражают меня. пожалуй, это то, что делает нашу жизнь такой интересной и хрупкой. Существует тесная связь между юмором и грустью... Жизнь любопытна".
СоняГода

 

Рубрики:  ***ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСТВО/Художники

Максименко Николай Антонович

Дневник

Пятница, 03 Апреля 2020 г. 22:04 + в цитатник
Максименко Николай Антонович
Советский украинский живописец. Народный художник Украины.00
Николай Антонович Максименко родился 31 декабря 1924 года в с.Яроповичи Житомирской области.
В 1930-е годы семья будущего художника переехала на Урал в г. Магнитогорск.
В 1941 – 1942 г.г. учился в художественной студии заслуженного деятеля искусств РСФСР, народного художника РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств СССР, лауреата Государственной премии СССР Б.Дегтярева, который во время Великой Отечественной войны был эвакуирован из Москвы в Магнитогорск.
В 1942-1943 г.г. Николай Максименко - курсант Таллинского военно-пехотного училища. Обучение проходило в г. Тюмени, куда эвакуировалось училище.
Участник Второй мировой войны. Награжден боевыми наградами.
На подступах к Днепру получил тяжелое осколочное ранение в глаз, который Николай Антонович потерял навсегда.
После войны всю свою жизнь Н.А. Максименко посвятил живописи.
В 1946-1948 г.г. работает художником в художественной мастерской "Всекохудожник" в г. Магнитогорск и одновременно учится в художественной студии, которой руководит Заслуженный деятель искусств РСФСР Я.Соловьев.
В 1948 году становится кандидатом в члены Союза советских художников.
В 1947-1948 г.г. - поездки из Магнитогорска в Москву, где учится у выдающегося советского живописца И.Грабаря.
В 1948 году Н.А.Максименко возвращается на Украину в г.Ровно.
Работает руководителем изостудии городского Дворца пионеров.
В 1949 году художник переезжает в родной Житомир, где работает в отделении Художественного фонда УССР.
Член Союза художников УССР с 1960 года.
Работал в области станковой живописи. Мастер пейзажа и натюрморта.
Народный художник Украины с 1994 года.
Лауреат Государственной премии Украины им. Т. Шевченко ( 1994 год).
Награждён орденами Славы III степени, Отечественной войны І степени, Трудового Красного знамени, Орден «За заслуги» ІІІ степени, медалями.
Жил и работал в г.Житомир.
Произведения Николая Антоновича Максименко представлены более чем в 30 музеях в Украине и за ее пределами, в многочисленных галерейных и частных коллекциях по всему миру.
СоняГода

 

Рубрики:  ***ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУСТВО/Художники


 Страницы: [198] 197 196 ..
.. 1