Сегодня Первый канал «Закрытым показом» дает романтическую мелодраму Оксаны Бычковой «Плюс один»…
Не, ну правда, должны быть какие-то грани разумного…
Не пойму, зачем засовывать приличный зрительский фильм в гетто программы для авторского кино? То же самое – с «Русалкой», с «Простыми вещами», зачем? Фильмы, которые способны понравится решительно всем – если эти решительно все попросту смогут их увидеть, в выходные, в нормальное время, в этот самый прайм-тайм…
Ориентируясь на конкурсную программу «Кинотавра» как на какое-то зловещее проклятье, Первый канал идет таким образом, по сути, на преступление против хорошего российского кино. Народ, возможно, и рад был бы посмотреть таковое – но народ в своем большинстве спит уже в это время, чтоб режим не нарушать, а режим этот не просто так придуман: люди вообще-то с раннего утра на работу уходят, им не до «Закрытого показа» по ночам…
А в нормальное время людей кормят телевизионной жвачкой, приговаривая: что вы, другого кина у нас нет.
Если честно, это за пределами добра и зла.

И вот интересно, свою «Иронию судьбы» они на такой «Показ» не отдадут ведь, свое же. А ведь этот как раз тот самый случай, когда есть чего пообсуждать, о чем подискутировать…

Только что заполнил анкету для определения номинантов Национальной премии кинокритики и кинопрессы «Белый Cлон» за работы 2008 года. Официально голосовать за итоговые тройки номинантов я не буду, так как в список киноведческой элиты не вхожу, но вот высказать свои предпочтения мне, как и любому киножурналисту, позволяется.
Конечно, это крайне неправильно и даже глупо – определять лучших в ноябре, когда впереди явно еще есть достойные картины; но почему-то так вот повелось. Даже «Морфий», который уже показан журналистам, но выйдет только в декабре, не включен в общий список для голосования – его черед придет в следующем году (и что тут говорить о «Стилягах» и «Обитаемом острове»).
В прошлые годы, если правильно помню, у меня всегда было минимальное совпадение с итоговыми номинациями; интересно, каково оно будет сейчас.

*****

Лучший фильм: «ВСЕ УМРУТ, А Я ОСТАНУСЬ»
Конкуренты: «Юрьев день» и «Плюс один», все с «Кинотавра». За «Плюс один» очень обидно, но так получается, что он в пролете почти во всех своих явных номинациях – тут я пораженчески, возможно, следую традиции отмечать в первую очередь драмы, комедии списывая за развлекательный жанр. «Юрьев день», который в итоге у меня лидирует в большинстве прочих номинаций, проиграл Германике чисто из соображений актуальности: как-никак, но это полностью выдуманная история, в то время как «Все умрут» - точный осколок жизни.

Лучшая режиссерская работа: КИРИЛЛ СЕРЕБРЕННИКОВ, «Юрьев день»
Было бы логично отдать и этот приз Германике, но хочется поделить по-братски». Тем более что Серебренников действительно погрузил меня в созданную им атмосферу – впечатления с июньского показа до сих пор сильны. Бычкова, опять же, молодец. Младший Алексей Герман, безусловно, очень хорош по разводке мизансцен, но «Бумажный солдат», по сути, ни о чем – это тоже жанр, но хочется большего.

Лучший сценарий: ЮРИЙ АРАБОВ, «Юрьев день»
Тут были серьезные сомнения. Не смейтесь, но мне очень хочется отдать награду Олегу Данилову за фильм «Все по-честному». Правда. За то, что он предложил такого героя, который совсем не герой – это сделал не только он, но он сделал это более ярко, смешно и бронебойно. Притом, что сам фильм – безусловный китч (напомню: «Моцарт и Сальери» в современном боксе), но это китч самого высокого полета, такого, что на самом деле предоставляет возможность задуматься и поразмышлять над содержимым. Честно – вот уже год прошел, а я вспоминаю эту картину с большим удовольствием, надо бы даже вновь пересмотреть. Но в итоге спортивная драма с элементами комедии уступила место социальной драме без элементов комедии. Да, еще был вариант с «Днем радио», чистой комедией - но там в основе все же театральный спектакль, так что…

Лучшая работа оператора: ОЛЕГ ЛУКИЧЕВ, «Юрьев день», «Океан»
Я не знаю никого сейчас круче Лукичева. Все хвалят сейчас еще Алишера Хамидходжаева, не спорю, у него две очень сильные работы («Бумажный солдат» и «Все умрут»), но я, пожалуй, к нему еще присмотрюсь. А Лукичев – это мэтр (отчего Герман не с ним вновь работал?).

Лучшая работа художника: ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ, «Юрьев день»
Тут долго думал. «Бумажный солдат» проиграл только потому, наверное, что в списке имен его создателей художника просто не было – наверное, решили, что грязь – она сама по себе грязь. Еще вариант – «Морфий», но он, как было сказано, не участвует.

Лучшая музыка к фильму: ЕВГЕНИЙ ОЛЕЙНИК, «Все по-честному»
Тут, признаться, я пасую. Все эти звуки, которые сейчас раздаются в нашем «авторском» кино мною почему-то совершенно не улавливаются – не знаю даже почему, может, я глухой просто? А вот мелодии советского кино напеть (про себя хотя бы) – пожалуйста. Я вот не пойму, с каких это пор музыкой к фильму стал незапоминающийся набор нот, неотделимый от картинки и невозможный вне ее?.. И если в прошлом году тут у меня было целых три номинанта, то нынче… Велик соблазн отдать голос Роме Зверю – но не уверен, что он что-то написал для фильма специально, а это не совсем читается. Идеальный саундтрек в целом – «Плюс один», но тоже не оригинальная музыка (вообще, за саундтрек как за подборку музыки отдельную номинацию надо!). Поэтому я рад засунуть «Все по-честному» хоть куда-то – и делаю это с чистой совестью, так как основной мотив из фильма звучит в эту минуту в моих ушах безо всякой помехи.

Лучшая женская роль: ДАРЬЯ МОРОЗ, «Живи и помни»
Даже без рассуждений. Мадлен, Раппопорт, все три школьницы – простите.

Лучшая мужская роль: ДЖЕТРО СКИННЕР, «Плюс один»
Долго прикидывал, но деваться некуда: нет у наших актеров достижений в этом году, нету. Хотя обычно бывает наоборот – дикий напряг с женскими, но не в этом году. Ради смеха можно было, конечно, поставить «Каменную башку» Валуева – но и правда, больно уж смешно бы вышло. Гела Читава из «Шультеса» - ну не актер, если честно. Ему можно было бы дать фестивальный приз, но выделять в итогах года – как-то не очень.

Лучшая женская роль второго плана: АГНИЯ КУЗНЕЦОВА, «Все умрут, а я останусь»
Компромиссный вариант, признаю. Конечно, это трио: Филоненко – Кузнецова – Шувалова, блистательное, совершенное. Но приз за актерский ансамбль при наличии единой Дарьи Мороз давать неприлично. И чисто потому, что формально там главная Филоненко – Кузнецова может числиться вторым планом (сюжетно тоже – так как финал проходит уже без нее)… Но больше такой выбор объясняется, что больше выбирать как-то тоже не из кого. Единственный стоящий кандидат, как ни удивительно, Чулпан Хаматова из «Бумажного солдата» - как и все в этом фильме, она там постоянно именно что на втором плане, как будто и нет, как будто и мало сыграла. Но специально прокрутил заново фильм – нет, это будет несправедливо по отношению к ней: роль, вроде и не всегда «видимая», проходит через всю картину, к второплановым ее никак не отнести. Еще был вариант - Евгения Кузнецова, «Юрьев день», сильная, надо признать, работа.

Лучшая мужская роль второго плана: СЕРГЕЙ СОСНОВСКИЙ, «Юрьев день»
Выделять совсем уж эпизодников не хочется, а именно как серьезная поддерживающая и двигающая роль – единственная, по-моему. Конечно, можно еще Маковецкого, допустим, вспомнить – старик в «Живи и помни», но…

Лучший фильм-дебют: «ВСЕ УМРУТ, А Я ОСТАНУСЬ»
Тут все понятно, разумеется.

Лучший зарубежный фильм в российском прокате: «МОНСТРО»
Фильма нет в итоговом списке года, присланном Гильдией, и ему, конечно, ничего не светит – при двух-то фильмах братьев Коэнов, при «Нефти», при «Ты, живущий»… Вообще, много фильмов хороших на свете, что тут сказать. Но только два в этом году показали мне, что такое счастье. Второй – «Железный человек», но он, увы, проигрывает чудовищу по количеству адреналина, впрыснутого в мою кровь в прошедшем январе – как вспомню, так вздрогну! И гори они все огнем, все другие «предпочтения».

«СВЕТЛЯЧКИ В САДУ». Мировая премьера фильма состоялась в феврале в рамках Берлинского кинофестиваля (вне конкурса, как Специальное Событие) и стала свидетельством того, как ценят молодые таланты в американском кино. Пять лет назад режиссер Деннис Ли получил студенческого «Оскара» за свою короткометражку «Иисус Генри Христос» - а сейчас у него в фильме целое актерское созвездие занято: Уиллем Дефо, Эмили Уотсон, Кэрри-Энн Мосс и сама Джулия Робертс! В кульминационный момент последняя демонстрирует свой глубоко беременный (третьим ребенком) живот – и эта сцена из числа тех, что врезаются в память навеки.

«МУМИЯ: ГРОБНИЦА ИМПЕРАТОРА ДРАКОНОВ» (реж. Роб Коэн). Год кинопродолжений в самом разгаре – на подходе еще один долгожданный сиквел! На сей раз семейка О’Коннелл разбудила китайского императора… Сейчас уже трудно сказать, сколько точно в 1999 году собрала у нас первая «Мумия» - российский кинопрокат тогда только начинал восстанавливаться. Но навсегда в памяти цифра сборов второй серии 2001 года: свыше трех миллионов долларов, что в три (!!!) раза превышало показатели ближайших конкурентов и вообще по тем временам было сенсацией! Прошло семь лет – и теперь если фильм собрал меньше трех миллионов, то, считай, провалился. Но кто знает: быть может, третьей «Мумии» удастся вновь поставить рекорд?.. Правда, создатель первых «Мумий» Стивен Соммерс нынче ограничился продюсерскими функциями, а занять режиссерское кресло пригласили другого мастера лихих фильмов – Роба Коэна, за плечами которого «Форсаж», «Три икса» и «Стелс». Есть изменения и в актерском составе: Рейчел Вайс после получения «Оскара» стала девушкой знатной - и ее заменила менее «утонченная» Мария Белло. Брендан Фрэйзер, по счастью, остался. Мумию играет Джет Ли.

«СЕКРЕТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ: ХОЧУ ВЕРИТЬ» (реж. Крис Картер). Близкие контакты третьей степени давно состоялись… Люди в черном уже на пенсии… Вторжение началось… Но Фокс Малдер и Дана Скалли снова вместе!!! И инопланетяне снова где-то рядом! Во всяком случае – в это очень хочется верить… Создатели фильма предупреждают, что тем, кто пропустил культовый сериал (как ни странно, такие люди есть – и они среди нас), тоже будет интересно; если так оно и будет – то историю, возможно, продолжат.

«ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ». Продолжение «нового Бэтмена» - не того, какого мы помним с детства по фильмам Тима Бертона и Джоэла Шумахера, а того, который ожил три года назад усилиями режиссера Кристофера Нолана. Помимо хорошо известного героя здесь действуют и хорошо знакомые злодеи: Двуликий (ранее его играл Томми Ли Джонс, сейчас – Аарон Экхарт) и Джокер (Джек Николсон - Хит Леджер)… Исполнитель главной роли Кристиан Бэйл, однако, пугает: мало ему Бэтмена – так он теперь еще и Джона Коннора играет (и это, конечно, забавный получается ход: Человек-Летучая мышь против Терминатора - мечта синефилов)!..

«ХРОНИКИ МУТАНТОВ» (реж. Саймон Хантер). Рон Перлман («Хеллбой»), Томас Джейн («Мгла», главная роль), Девон Аоки («D.O.A.»), Энн Уолтон (принцесса из, опять же, второго «Хеллбоя»), Бенно Фюрманн (Инспектор-Детектор из «Спиди-гонщика») и Джон Малкович (у которого свыше 70 ролей и даже не знаешь, какую лучше выбрать для примера) в фильме про самый последний бой, который остатки человечества (вышеперечисленные актеры, то есть – и правда, сливки общества) ведут против дьявольской силы. Наверняка сильная вещь.

«СОЛДАТЫ НЕУДАЧИ» (реж. Бен Стиллер). Снимается очередной потенциальный блокбастер, про войну – то есть, огромный бюджет, взрывы, но при этом звезды пытаются еще и подобие мысли на лице изобразить, потому что сюжет в основе своей – серьезный. И в какой-то момент (не скажем, в какой, а то не так интересно будет) их вживание в образы «по Станиславскому» из условной степени переходит в подлинную. Иными словами, война начинается уже настоящая – только актеры до поры до времени об этом даже и не подозревают… В итоге – вроде комедия. Или очередная пародия на жанровое кино (фильм даже сперва планировали выпустить в России под названием «Миссия: выполнима»). От прочих высказываний на эту тему (которых за последний год вышло штук десять, кажется) ее отличает сверхзвездный состав исполнителей: Джек Блэк, Роберт Дауни-младший, Ник Нолти, Стив Куган, Тоби Магуйар, Мэттью МакКонохи (есть еще девушка из Вологды Аня Монжикова) и даже сам Том Круз! Возглавляет всю эту братию Бен Стиллер – он здесь и актер, и режиссер, и главный придумщик.

«ВАВИЛОН Н.Э.». Зарубежные кинематографисты в очередной раз удостоили своим внимание нашу страну – и вот как им видятся ее перспективы. В недалеком будущем (война смела уже все живое) из России в Китай в сопровождении бравого парня (Вин, кстати, Дизель) отправится женщина, несущая в своем теле вирус, способный поставить крест вообще на всей планете… Фильм снял Матьё Кассовиц – популярный французский актер и некогда чрезвычайно многообещающий режиссер: «Ненависть» принесла ему в 1995 году приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру, но пятилетней давности «Готика» едва не угробила всю карьеру.

«ДРЯННАЯ ДЕВЧОНКА». Неординарная история любви: он – стеснительный студент, она – девушка с депрессией и, если мягко так сказать, со странностями (ее играет Элиша Катберг, порнозвезда из «Соседки»). Очередной голливудский римейк - оригинальный южнокорейский фильм 2001 года получил награду Гонконгских кинематографистов как лучший азиатский фильм. По странности, снимать новую версию пригласили не корейца и даже не азиата: режиссер Янн Самюэль («Влюбись в меня, если осмелишься»), кажется, француз.

«ОТПЕТЫЕ МОШЕННИКИ» (реж. Эрик Беснар). Один мошенник играет по-крупному, ставки другого хитрюги несравнимо мельче; однажды они встречаются… Ой! Простите! Оказывается, фильм, выходящий сейчас в прокат, не является римейком знаменитой и всеми нами любимой ленты с Майклом Кейном и Стивом Мартином. Увы – а может, как раз и к счастью! Странно, а почему новая картина носит тогда такое же название? Похожий вопрос задавали в свое время и относительно таких лент как, например, вторые «Невезучие» или вторая «История любви»… Ответ прост: во всех трех фильмах играет Жан Рено – это он во всем виноват!

«ПОЛУНОЧНЫЙ ЭКСПРЕСС» (реж. Рюхэй Китамура). А вот за такие вещи надо, по-хорошему, если не к стенке ставить, то как минимум лицензии лишать! «The Midnight Meat Train» не имеет никакого отношения к «Midnight Express» - и совершенно невозможно оправдать прокатчиков, заменивших «Ночной мясной поезд» на название великого фильма Алана Паркера; с их стороны это просто грубейшее неуважение к классике мирового кино, позор им, негодяям!.. Но если отвлечься от этого, то можно сказать, что в фильме действует маньяк и на свое горе припозднившиеся пассажиры ночного метро.

«ИМПИ-СУПЕРСТАР» (реж. Райнхард Клоос, Хольгер Таппе). Динозаврик, выросший на далеком острове, отправляется познавать цивилизацию – с чем связано немало забавных приключений… Честно говоря, это уже вторая серия немецкого мультфильма – первая, двухгодичной давности, называлась «Остров Импи» и у нас, кажется, в прокат не выходила; но если детям понравятся герои истории – родителям придется поднапрячься и искать DVD.

«ЗЕРКАЛА» (реж. Александр Ажа). Дружная семья атакована силами зла – которые в обилии скрываются в бездонных глубинах зеркал, но хотят, разумеется, вырваться и всех поубивать… Отца семейства играет Кифер Сазерленд (некогда достаточно известный киноактер, а в последние годы звезда популярного в Америке телесериала «24»). Режиссер же не столь давно прогремел современной версией ужастика «У холмов есть глаза»; здесь он продолжает развивать магистральную линию своего творчества.

«ГОМО ЭРЕКТУС». Очередной рассказ про пещерных людей, из которых все дураки, но один – умный. В заглавной роли – режиссер, сценарист, исполнитель Адам Рифкин. Сейчас ему уже 42, а вот когда он был ровно вдвое (!) младше, то написал сценарий новой версии «Планеты обезьян» - в антураже Римской империи, этакий «Спартак» с участием приматов. Вещь эта дико понравилась студии, ее кинулись было уже снимать – как тут грянули кадровые перестановки и про фильм мигом забыли (потом вспомнили, но уже без Рифкина – что сказалось). Так вот, в появлении нынешней картины, где обезьяны тоже есть, чувствуется какой-то отголосок неудовлетворенного в свое время потенциала.

«МАЛЬТИЙСКИЙ КРЕСТ». Вот что рассказал мне об этой приключенческой ленте ее создатель Александр Иншаков, Президент Ассоциации каскадеров России (дело было два с половиной года назад, когда картина только снималась): «В Россию приезжает великая княгиня с наследником, привозит знаменитый крест, врученный Павлу Первому, когда он стал магистром Мальтийского ордена. Крест выставляется в Кремле - и находятся люди, которые хотят приобрести его любым путем. И они похищают мальчика. Я выступаю в роли Александра Конова, Президента Ассоциации каскадеров, который неожиданно для себя попадает в эту историю – и как нормальный человек принимает посильное участие в судьбе мальчика».

«ОДНАЖДЫ В ПРОВИНЦИИ». Отведав столичной жизни, молодая актриса едет к живущей в российской глубинке сестре и на своем опыте постигает, какова она – жизнь за пределами МКАДа… Дебют Кати Шагаловой в большом кинематографе не внушал таких уж больших надежд: «Собака Павлова» была картиной с претензиями, но неровной. Вторая картина режиссера – работа заметно другого уровня, и то, что именно она представляла Россию в конкурсе Московского кинофестиваля – и обосновано, и заслуженно. Это фильм о красивых людях, живущих в некрасивом месте – по сути, к таковым принадлежат почти все россияне.

«СЕЗОН ДОЖДЕЙ». Цепь странных событий приводит героя картины сперва в Париж, а оттуда – в Камбоджу, где ему надо решить сразу два важных вопроса: что стало с дедушкой – и где спрятаны сокровища?.. Ценители кинематографа дрожат и нервно курят: Сергей Дебижев, создатель уникальной в своем роде картины «Два капитана II» (посмотрите обязательно), после 15 лет молчания (вынужденного, хочется думать) снял… авантюрно-приключенческую драму!.. Причем играют – сплошь звезды: от вездесущих Серебрякова и Ефремова до Литвиновой и Раппопорт, плюс еще Сергей «Африка» Бугаев (который в ближайшее время «воскреснет» еще в «Ассе-2»). Что бы это, интересно, значило.

«ПЛЮС ОДИН» (реж. Оксана Бычкова). Одинокой переводчице подкидывают халтурку: сопровождать английского кукольника, приехавшего в Москву дать серию мастер-классов. Налицо – явная нестыковка характеров: смурная женщина, занимающаяся вообще-то серьезными литературными переводами – и хохмач-разгильдяй, обожающий надевать разные носки и ни на секунду не расстающийся с куклой, буквально сросшейся с его правой рукой; разумеется, лед между ними будет растоплен.
Огромный успех, которым два года назад пользовалась первая картина Оксаны Бычковой «Питер FM», возложил на молодого режиссера большую ответственность: надо оправдывать надежды! И второй фильм получился у Бычковой даже лучше дебютного! Непостижимым совершенно образом ей удалось совместить абсолютно зрительскую историю (он + она = мелодрама) и уникальную авторскую интонацию; подобный симбиоз – редкость в нашем кино, на самом-то деле. Восхитительный дуэт: звезда «Мастерской Фоменко» Мадлен Джабраилова - и малоизвестный до сих пор британец Джетро Скиннер, заслуженно отмеченный на «Кинотавре» призом за лучшую мужскую роль. Смотреть обязательно!

Если спросить, наверное, любого кинематографиста в нашей стране, что он делает в начале июня, ответ наверняка будет один: «Еду на «Кинотавр»!
И действительно: за эти девять дней в Сочи побывали если не все, то очень многие представители нашего нового кино (не будем перечислять поименно, вы уж поверьте на слово). Конкурс 19-го «Кинотавра» состоял из четырнадцати свежих отечественных картин. Это было как сугубо авторское, артхаусное кино, так и кино, рассчитанное на широкое зрительское признание.
Разумеется, в первую очередь внимание гостей и участников кинофестиваля было приковано к новым работам режиссёров, которых вполне уже можно назвать классиками российского кино. В конкурсе 19-го «Кинотавра» таких было два: Александр Прошкин и Алексей Учитель. Первая картина – «Живи и помни» Александра Прошкина – была показана уже на открытии фестиваля. И сразу задала конкурсу очень высокую планку. Тому способствовали и признанный талант режиссёра, и несомненное мастерство актеров (Дарья Мороз изначально была в первых претендентках на награду), и безупречное качество литературной первоосновы – фильм поставлен по знаменитому роману Валентина Распутина. Хотя надо признать, что это не главная работа в жизни Прошкина («Холодное лето 53-го», «Доктор Живаго») – что не помешало жюри вручить ему в итоге приз за лучшую режиссуру. Сразу после фестиваля фильм «Живи и помни» выходит в кинопрокат, понятно, что ограниченный – но своего зрителя картина, хочется надеяться, найдет.
«Пленный» Алексея Учителя – новый взгляд на войну. В центре сюжета – отношения трех мужчин: это два русских солдата и взятый ими в плен молодой чеченец. Но несмотря на возможную глубину смыслов, кино, безупречно снятое оператором Юрием Клименко, по сути – ни о чем. Как ни странно, это «ни о чем» можно отнести и к ряду других конкурсных картин. Прокатная судьба «Пленного» (как, снова, и большинства картин конкурса) пока до конца не определена.
Но все же с исторической точки зрения «Кинотавр» этого года запомнится как фестиваль, попытавшийся представить новое поколение российских режиссеров. «Попытавшийся» - только потому, что нельзя с полной уверенностью сказать, что именно такого «поколения» мы ждали, и быть может, имеет смысл подождать еще. Тем не менее, большая часть фильмов, показанных в конкурсной программе «Кинотавра» – первые либо вторые полнометражные работы кинематографистов. Но странно, что не всех дебютантов назовешь «молодыми» режиссерами: так, например, создатель «Новой земли» Александр Мельник отметил в дни фестиваля 50-летие. Со сцены в день премьеры он признался, что перед отлетом в Сочи, буквально тем же утром прошелся по Москве (а перед этим еще и по всей России) с крестным ходом. Тем удивительнее было увидеть потом его картину, центральной нитью которой проходит тема каннибализма (зэки, предоставленные сами себе на необитаемом острове, но лишенные еды, питаются потихоньку друг другом), и услышать о мучивших режиссера во время съемок сомнениях: «Варить в кадре мясо (человеческое) или не варить в кадре мясо?..». Жюри, однако, умудрилось воспринять заложенный в этом нравственный месседж и вручило картине как приз за лучшую операторскую работу (Илья Демин), так и специальный диплом «за удачный коммерческий проект». Ну что же, «Новая земля» выходит в прокат в августе – посмотрим, оправдает ли себя заочно врученный диплом и окажется ли также восприимчив к каннибализму с человеческим лицом и наш зритель.
Как и в предыдущие годы, весомую поддержку молодым оказывает кинокомпания «СТВ», возглавляемая продюсером Сергеем Сельяновым. На этот раз студия показала на «Кинотавре» целых три картины: это «Баксы» (ударение на последний слог) Гуки Омаровой, «Нирвана» Игоря Волошина и «Шультес» Бакура Бакурадзе. Все три режиссера – в профессиональных кругах люди уже хорошо известные. За фильм «Шиза» Омарова четыре года назад была отмечена в Сочи призом за лучший режиссерский дебют, Волошин в прошлом году стал победителем конкурса «Кинотавр. Короткий метр», Бакурадзе стал этого же конкурса дипломантом. И за то, что они снова здесь - особая благодарность, разумеется, продюсеру Сельянову, который давно и упорно, с серьезными для себя финансовыми рисками пробивает в нашем кино новое слово и свежее дыхание, понимая, что кто-то должен это непременно делать – и жаль, конечно, что таких, как он, у нас немного. Зато профессионалы труды Сельянова понимают и оценивают: на фестивале всех его режиссеров встретили хорошо – и даже не то слово, насколько хорошо.
«Шультес» Бакурадзе получил Главный Приз за Лучший Фильм фестиваля. История вора-карманника рассказана режиссёром, казалось бы, очень просто – но эта та простота, которую еще называют виртуозностью! Весь фильм построен на долгих статичных планах, внезапно, когда уже и не ждешь, получающих затем неожиданное развитие. Фильм молчалив, как молчалив и его герой; старая истина не подвела: молчание – и правда Золото.
Волошин за «Нирвану» получил приз за лучший дебют (кстати, год назад этот же приз достался также дебютировавшему под крылом Сельянова Алексею Мизгиреву за «Кремень»). О достоинствах его картины можно спорить, но не признать, что она стала самой экстравагантной лентой 19-го «Кинотавра» - невозможно. К тому же у нее, и у «Шультеса» уже неплохо сложилась международная фестивальная судьба: эти фильмы уже побывали в Берлине («Форум») и в Каннах («Двухнедельник режиссеров») соответственно. Теперь оценила их и Родина – теперь дело за зрителем. «Нирвана» выходит в прокат в начале июля, остальные подтянутся позже, не пропустите.
Но если прогнозировать зрительский интерес к иным фестивальным картинам можно только приблизительно, то в случае с картиной «Плюс один» ситуация абсолютно ясная: фильму наверняка будет сопутствовать большая народная любовь (в прокат он выйдет осенью). Чтобы это прозвучало действительно убедительно, напомню, что режиссер Оксана Бычкова два года назад прославилась фильмом «Питер FM» - и второй лентой свои позиции значительно упрочила. При этом ей удалось почти невозможное: она чрезвычайно органично и убедительно соединила в своей ленте и зрительский жанр (мелодрама: он и она, англичанин-кукольник и москвичка-переводчица), и весомое авторское видение. Еще один значимый плюс – фильм стал блистательным прорывом к широкой кинопублике замечательной и любимой театралами актрисы «Мастерской Фоменко» Мадлен Джабраиловой, ее поклонники ждали этого бенефиса уже очень давно, наконец-то. Награду жюри, однако, получил ее партнер – англичанин Джетро Скиннер (и не стоит это воспринимать как плевок в сторону русской актерской школы – он действительно великолепен!).
На мой же личный взгляд лучшим фильмом «Кинотавра» стал «Юрьев день» Кирилла Серебренникова по сценарию Юрия Арабова (постоянного соавтора Сокурова). Фильм изначально отличался от других конкурсантов тем, что предыдущая киноработа Серебренникова («Изображая жертву») два года назад уже увозила из Сочи Главный приз фестиваля. Поэтому жюри было под предводительством Павла Чухрая было поставлено в заведомо непростую ситуацию: объективно ясно, что «Юрьев день» как Кино – неизмеримо выше всего остального конкурса, но вот давать режиссеру второй Главный приз подряд… неудобно как-то. Поэтому решили наградить за лучшую женскую роль Ксению Раппопорт – да этим и ограничится.
Так вышло, что в Сочи в этом году не получил никаких призов один из лучших российских фильмов последнего времени - «Все умрут, а я останусь» Валерии Гай Германики, которая в свои 24 года является подлинной надеждой русской режиссуры. Причина проста, жюри не виновато: продюсер Игорь Толстунов одновременно является и продюсером «Кинотавра», так что фильм был показан вне конкурса, в рамках программы «Летняя эйфория». Сейчас его (как и некоторые другие «кинотавровские» картины) повторят на Московском кинофестивале – правда, сходите.
Без призов, по понятным причинам, остались и такие картины, как показанные в рамках параллельно шедшего Кинорынка блокбастеры «Невероятный Халк» и «Секс в большом городе». И даже жалко: будь они в конкурсе, разговор о нем был бы куда как более живым и интересным.

Время заставляет подводить итоги. И тут имеет. Конечно, смысл сказать спасибо режиссеру Ивану Соловову (я ничего у него не смотрел, но много слышал), чья картина «Старшая жена» выбыла из конкурса в связи с техническими неурядицами – в ее присутствии все было бы, думаю, гораздо сложнее.
Увы, в общем и целом, мне фестиваль не шибко понравился. Те, кто читал все то, что ниже, могут помнить, что мне тут вообще по-настоящему понравилось только три картины: Бычковой, Серебренникова, Германики. Все остальное – туфта, по большому счету. Временами – милая и внушающая надежды, временами – попросту никакая, вплоть до разговоров о непрофессионализме. Я бы даже так сказал, что конкурс не удался, посредственный конкурс. Правда, критики, продолжающие сейчас свое обсуждение, так, кстати сказать, не находят и каждый по-своему конкурс защищают; смешнее всего это сделал Разлогов, высказавшись в том духе, что были картины «интересные в своих провалах», еще он сказал, что «конечно, надо думать о том, чтобы не говорить полной ерунды» - это он о Рыбакове, но и ко многим другим тоже, я думаю, относится. Обмолвился сегодня парой фраз с Борисевичем, он член жюри, так он вообще сказал, что чуть ли не очень сильный конкурс и даже, быть может, сильнее прошлых лет; странно было слышать, но я так думаю, что он просто очень человек сам по себе добрый, да и не хотелось ему, понятно, никого из «Кинотавра» обижать.
Но с другой стороны я подумал: а что же такого было в прошлом году?.. Ну да, то был «звездный» на режиссерские имена фестиваль – но мне-то лично там понравилось, вот так, чтоб совсем, только две картины – «Отрыв» и «Лучшее время года», остальное – так, посмотрел, что-то увидел, но без того, чтобы «ах» и «Ах!». Так что, быть может, три картины – это еще и недурной результат.
Я, конечно, не жюри, не претендую, но свои предпочтения все-таки выскажу – ну, в том плане, как я бы все распределил.
За ДЕБЮТ – Бакуру Бакурадзе, «Шультес». Из всех именно что дебютов – самая вменяемая все же картина, несмотря на неполное мое ею удовлетворение.
МУЖСКАЯ РОЛЬ – разрываюсь между Гелой Читавой из того же «Шультеса» и Джетро Скиннером из «Плюс один»; против последнего тот нелепый факт, что он – иностранец, хотя дико органичный, зараза. Впрочем, если б меня к стенке приставили и сказали: «Решай!», я бы все же Шультеса в итоге назвал.
ЖЕНСКАЯ РОЛЬ – Дарья Мороз, «Живи и помни». Раппопорт, конечно, большая актриса, но для Дарьи роль все-таки больше подвиг.
ОПЕРАТОР – Олег Лукичев. У него две тут картины, я бы дал ему за «Океан» все же. Хотя он Великий, тут все равно, в принципе.
МУЗЫКА – не скажу, что что-то произвело впечатление всерьез. Не было такого, чтоб запомнилось. Ну, в принципе, у Десятникова в «Пленном» музыки немного, но там замечательный музыкальный (и операторский) момент в финале, когда лучи солнца рассекают долину – и что-то такое там на чеченском поется. Если песня – его, то тогда да, Десятников. Но тут спорно, конечно, понимаю.
СЦЕНАРИЙ – Юрий Арабов, «Юрьев день». Да, пусть он и без того классик – но более серьезной истории именно с сюжетной точки зрения тут не было.
Приз за РЕЖИССУРУ я все-таки отдаю Оксане Бычковой, «Плюс один». Компромиссное такое решение, потому что хочется для нее, конечно, Гран-При, но буду уж сам с собой честен. А режиссура – это точно ее, это она настоящий молодец.
ГЛАВНЫЙ ПРИЗ – «Юрьев день», режиссер Кирилл Серебренников, если будет не так (за исключением «Плюс один», повторюсь) – все жюри на дыбу.

Оксана Бычкова – прелесть, честно. Мы забились с ней на десять, она пришла в 10:40 – но ей я готов простить все, что угодно – тут обидно разве что только в том плане, что так бы мы проговорили целый час, а так получилось минут 15. Но – понятное дело, у человека премьера, премьера суперуспешная, человек только лег спать в восемь – «лучше бы уже не ложилась», смеется сама Оксана. Я ее хвалил в глаза, делал это абсолютно честно и от всего сердца, спросил даже, понимает ли она, ощущает ли то, что она с двумя своими картинами – ну, классик уже. Она очень засмущалась и стала, конечно, отнекиваться – но чего тут кривить душой, «Питер FM» да «Плюс один» - многие режиссеры всю жизнь ждут, когда у них получится так снять… В этом отношении Бычкова – тут надо это признать – много круче Меликян, честно. Я Аню очень люблю (она тоже здесь, председатель конкурса короткого метра), причем, в отличие (наверняка) от вас с 2000 года, стало быть уже лет восемь (а не вот после «Русалки»), она большой, гениальный режиссер, конечно – но вот ее два фильма это все-таки еще не совсем «ее фильмы»: уверен, она может много больше и еще нас поразит со всей силой. А вот Бычкова – уже. Я не видел ее короткометражек, но полный метр у нее – блестящий. Очень ею доволен (сейчас она как раз пресс-конференцию дает, говорят, они на рамблере выкладываются).

Я, чтобы избежать пропажи интернета, решил по частям рассказывать – да вам так и читать удобнее будет.
Главное событие дня – Оксана Бычкова сняла без преувеличения грандиозный фильм, «Плюс один», спасибо ей большое. Аплодисменты не умолкали все титры – это, конечно, не самый главный показатель, но все же – круто хлопали. И это замечательно, что Бычкова не подвела (могли быть, теоретически, опасения): второй фильм сделать даже не на уровне классного первого, а превзойти – это здорово. Тут надо сказать, почему она реально «превзошла»: «Питер FM» был отменного качества зрительским фильмом – супер, пупер, очень легко и весело, но это все же чистой воды зрительское кино. И поэтому меня заранее удивляло: чего это Бычкову в конкурс взяли? А оказывается… Оказывается, она зрительскую историю – он и она – перевела чисто в стихию авторского кино: то есть, с длинными планами, когда долго-долго ничего не происходит, а потом какое-то развитие неожиданное (кстати, «Шультес», я знаю, тоже таким будет, только там вряд ли смешно это), с длинными проходами, с молчанием длинным таким… Сразу на ум приходит Иоселиани, конечно, но тут все же женское кино, это ощущается. И выстроено все сценарно великолепно. Фильм, допустим, начинается со звонка на мобильный, героиня отвечает, что грузовик она не продает. Потом с тем же вопросом про грузовик позвонят еще раз. А в третий раз позвонят, когда все, крандык, она в слезах вся, жизнь порушена – и тут она говорит: да, продаю грузовик, вам большой или маленький, или еще в клеточку есть, или золотой, коллекционный… И еще несколько изумительных просто таких рифм-повторов, которые всю картину пронизывают.
Мадлен, конечно, молодец, чего тут. Очень жалко, что она не приехала – гастроли, а то бы ее тут все хвалили. Не скажу, честно, что Мороз сдает позиции – роли совершенно разные. Но мне кажется, наградить Мадлен будет здесь не честно – роль у Дарьи явно круче.
Зато парень-англичанин великолепен - Джетро Скиннер. Есть драматическая история о том, как на картину сперва пришел один голливудский актер, снимали две недели – и вынужденно разошлись по творческим соображениям, а потом впопыхах искали нового исполнителя (это все описано в сети, почитайте, если хотите). Так вот, очень хорошо, что это «впопыхах» попало просто в точку: очень обаятельный мужик. Я с ним поговорил потом, он такой смешной, честно. Я прямо спросил: хочет приз за лучшую мужскую роль? Он сразу честно ответил по-русски: «Да». Прости, в общем, Лавроненко.
Хотя помимо драматической, есть еще и комедийная история про кастинг. Перед фильмом была презентация (показывали фильм о фильме, кормили слегка), так там сказали, что сперва хотели на роль кукловода Эдриана Броуди. Но не совпали по срокам – и было сказано что-то в том роде, что «даже ради такой звезды мы не хотели сдвигаться». Смешно, не правда ли?..
Фильм, еще раз повторю, супер, ищите в прокате осенью.

Судьбе было угодно свести меня в конце марта с рядом российских продюсеров, неведомо как делающих в наших условиях успешное и качественное кино. Собравшись с духом, я готов, наконец, поделиться с вами ИХ планами на НАШЕ будущее.

Вот у продюсера Елены Гликман, похоже, все хорошо. На мартовском Кинорынке прошла очень хорошая презентация нового фильма Оксаны «Питер FM» Бычковой – задорная такая, веселая, группа «Город 312» выступала, все были весьма довольны. Фильм называется «Плюс один», и по сути должен стать прорывом в мир кинематографа выдающейся «фоменки» Мадлен Джабраиловой – у которой, конечно, что-то уже было, но так, скромненько и несерьезно. Здесь же – главная роль (переводчица, которая переводит за иностранцем-кукольником его семинары), любовь-морковь, разумеется, улыбки в ассортименте, обнаженная грудь в качестве приятного и полезного бонуса. Нарезка явно говорит о рождении новой Звезды – увы, доступные мне сейчас источники не называют года рождения актрисы, чтобы точно понять, сколько же лет мы этого счастья ждали.
С Еленой Гликман мы говорили вот о чем. Вернее, говорила, разумеется она:

“Название «Плюс один» взялось, во-первых, из интернета, где когда вам что-то нравится, вы прибавляете свой голос – плюс один. Кроме всего прочего, в жизни каждого человека появляется тот единственный человек, который вот Плюс один. И все. Такое короткое и, на мой взгляд, очень емкое название.
Когда мы делали премьеры и презентации «Питер FM», мы все время говорили словами из этого фильма: «Оставайтесь на нашей волне». Вот волна нового фильма, мне кажется, та же самая. То есть, это добро, это любовь, это поиск взаимопонимания. Потому что в «Питер FM» это взаимопонимание установилось просто по телефону: два человека решили поговорить и все. А в этом фильме два человека долго идут навстречу друг к другу. Они случайно встретились, они абсолютно разные, они видят друг друга, в отличие от «Питер FM», но, тем не менее, они на одной волне, потому что они оба интересны, они оба одиноки, каждый по-своему. Она закрытая, он открытый, но это не мешает им находиться в том состоянии, когда душа и вообще сам человек открыты навстречу друг другу, навстречу другому человеку.
Вот мы за весну, за любовь, за стремление людей друг к другу. За встречу, которая может тебя поменять, добавить тепла, радости, вообще открыть то, что в тебе так глубоко спрятано. И я бы хотела, чтобы в этой стране нашлось опять то самое количество зрителей, которое бы было на этой волне. И мне кажется, что они есть. Поэтому мы голосуем за этот фильм - «Плюс один»”.

Ожидается, что фильм в прокат выйдет осенью.