Josef Lauer , австрийский художник. Годы жизни 1818-1881

Edelweiss painted by Joseph Lauer

Still Life with Roses and Butterflies in the Forest

Roses

Blumenstillleben mit Vogelnest, um 1850. Öl auf Holz; © Wien Museum

Peaches, plums, grapes and a melon with autumn flowers on a draped, marble ledge
 

Натюрморты Ф. Толстого 

Федор Петрович Толстой — один из интереснейших и своеобразнейших художников первой половины XIX века — родился в 1783 году в Петербурге в семье начальника Кригс-комиссариата и по обычаям того времени был сразу записан сержантом в Преображенский полк. Родители, мечтая видеть сына военным, отдали мальчика в полоцкое Иезуитское училище, а затем в Морской корпус. Художественные способности юноши обнаружились очень рано. Занимаясь в корпусе, Ф. П. Толстой в качестве вольнослушателя начал посещать Петербургскую Академию художеств. Постепенно зрело желание стать профессиональным художником, но для этого необходимо было подать в отставку, отказаться от военной карьеры, приготовиться к гневу родителей, семьи, разрыву с родственниками, знакомыми. Только беспредельная любовь к искусству, мужество позволили решиться на такой поступок. В 1804 году он подал в отставку.
   
    В Академии художеств Толстой обучался скульптуре у профессора И. П. Прокофьева, здесь же он подружился с О. А. Кипренским, советами которого руководствовался в рисовании гипсов.
    Художник с увлечением копирует античные статуи, изучает древнюю историю, нравы и обычаи людей далекого прошлого. Искренняя и глубокая любовь к античному искусству, зародившаяся еще в юности, в дальнейшем пройдет через весь его творческий путь. Исключительным талантом и трудолюбием Толстой быстро добивается успехов. Первые работы художника — рисунки и барельефы на античные темы. Так, в 1806 году он исполнил рисунки "Доверие Александра Македонского врачу Филиппу", "Суд Париса", "Борьба Геракла" и др. (ГРМ). За восковой барельеф "Триумфальный въезд Александра Македонского в Вавилон" (1809, Гос. Эрмитаж) Ф. П. Толстой избирается почетным членом Академии художеств.
    Медальерное дело, скульптура и графика, а позднее живопись и декорационное искусство — почти в каждой области художественного творчества проявил себя этот самобытный и яркий мастер. Его ранние работы, горельефы из розового воска — "Мальчик под покрывалом", "Купающиеся дети" (оба 1808—1809, Калининская областная картинная галерея), "Душенька" (1808—1809, Гос. Эрмитаж) — свидетельствуют о большом профессионализме. Красотой линий, плавностью очертаний, мягкостью и выразительностью лепки отличается фигура Душеньки. Знание натуры, великолепное владение секретами восковой техники отмечали современники в его горельефах.
    Совершенно особое место в творчестве раннего периода занимают восковые портреты — небольшие по размерам профильные изображения, выполненные в невысоком рельефе из светлого, желтого и розового воска на черной доске или стекле. Если в ранних портретных барельефах скульптор стремится к выражению напряженной внутренней жизни своих персонажей (портрет А. Ф. Дудиной, портреты братьев), то в поздних он идет по линии обобщения и типизации образов, проявляя большую свободу в использовании художественных средств (портреты К. А. Леберехта, П. А. Толстого и др.).
    Начало работы художника как медальера связано целиком с Петербургским Монетным двором, куда в 1810 году он получил назначение. Медаль, по его мнению, должна быть ясной и доходчивой, "чтобы каждый мог понять сразу, по какому поводу она выбита".
    "Сочинение поручаемых мне медалей, — писал Ф. П. Толстой, — я полагал производить в античном греческом виде, как лучшем в изящных искусствах, строго соблюдая верность обычаев, костюмов, местности и страны того времени и тех лиц, при которых совершилось долженствующее быть изображенным на медали известное событие..."
    В 1809 году появляется первая медаль "В память просветительной деятельности Чацкого", исполненная в лучших традициях классицизма, а в 1813—1817 годах — медали, среди которых и наградная медаль воспитанникам Академии художеств. Все они отличаются классической строгостью композиции, красотой контуров, плавностью ритмов и точностью рисунка. Долго и упорно работая в области медальерного искусства, Толстой создал учение о том, "чему и как должен учиться тот, кто желает быть художником-медальером, а не медальером-мастеровым".
    Подлинную славу и известность художник снискал после создания серии медальонов на темы Отечественной войны 1812 года. "Я русский и горжусь сим именем, — писал Ф. П. Толстой в дни Отечественной воины, желая участвовать в славе соотечественников, желая ради лить ее... я дерзнул на предприятие, которое затруднило бы и величайшего художника. Но неслыханная доселе слава наших дней... может и посредственный талант так одушевить, что он вниидет во врата грядущих времен... я решился передать потомкам слабые оттенки чувств, меня исполнявших, пожелал сказать им, что в паше время каждый думал так, как я, и каждый был счастлив, нося имя русского".
   
    Медальоны Толстого очень разнообразны но сюжетам и решениям. Основное место в них занимают крупнейшие битвы и сражения Отечественной войны. Сама действительность определяла характер сюжет и композицию медальонов, давала направление творческой мысли художника. Глубокая и тесная связь с реальной жизнью наполняла работы Толстого взволнованным и искренним чувством.
    Медальоны Толстого приобрели широкую известность не только и России, но и за границей. Он был избран членом почти всех европейских Академий художеств. Расцвет творчества художника совпал с периодом его наиболее интенсивной политической и гражданской деятельности. В 1816 году он был вовлечен в движение масонов, позднее участвовал в организации так называемых "ланкастерских школ", целью которых было распространение грамотности среди населения.
    Общественная деятельность подготовила Толстого к вступлению в 1818 году в тайное общество — Союз Благоденствия, где он был не рядовым участником, а одним из руководителей — председателем Коренного Совета. Толстой не пошел до конца за декабристами, однако сохранил свои убеждения, смелость и широту взглядов. Об этом свидетельствуют поданные Николаю I в 1820 году две записки Толстого, в которых он мужественно выступает в защиту достоинства человеческой личности, обрушивается с резкой критикой бессмысленной муштры и палочной дисциплины в армии, гневно осуждает крепостное право и бюрократический произвол. Принципиальный, честный, искренне любивший свою родину и желавший видеть ее богатой и счастливой
    Большое место в творческом наследии художника занимают и иллюстрации к поэме И. Ф. Богдановича "Душенька". Тринадцать лет продолжалась работа над рисунками (1820—1833, ГТГ), художником было создано шестьдесят четыре иллюстрации. В этих листах проявилось блестящее мастерство Толстого в использовании линии, характерное для всего творчества художника. Линия, контур явились для него основным средством художественной выразительности. В его руках линия упруга, точна, она то усиливается, то приближается и исчезает, создается полнейшее ощущение объемности, материальности фигур и предметов. Различный характер линий дает художнику возможность сопредельным лаконизмом решать пластические и пространственные задачи. Иллюстрации Ф. П. Толстого к "Душеньке" — венец графического мастерства художника. В них отразились лучшие стороны его рисовального искусства — виртуозность и точность рисунка, легкость линейных ритмов и их музыкальность, красота контуров.
    Толстой известен также как сочинитель балетов и опер, как художник-декоратор. В 1838 году он выполнил декорации, эскизы театральных костюмов и большое количество рисунков, фиксирующих различные танцевальные па, к балету "Эолова арфа", а в 1848 году — к балету "Эхо".
    Скульптуру, медальерное дело и графику Толстой считал самым важным своим занятием. Им он отдавал все творческие силы и время. В редкие свободные от основной работы часы художник вырезал из черной бумаги различные силуэты. Независимый от официальных господствующих вкусов, не связанный требованиями заказчиков и Академии, Толстой выполнял силуэты для себя и своих друзей. Здесь особенно ярко сказались его реалистические устремления, интерес к окружающей жизни. Написал Толстой и несколько картин: "Семейный портрет" (1830, ГРМ), "За шитьем. В комнатах" (ГТГ), "Варвик" (1853, не сохранилась) и "Вид дачи Марковилль в Финляндии" (1855, ГТГ).
    Умер Федор Петрович Толстой 13 апреля 1873 года в возрасте девяноста лет.

50 биографий мастеров русского искусства. Л., Аврора. 1970. С.85

Ну а мне хотелось бы обратить внимание на натрюморты Ф. Толстого. Нежные, трогательные, безискуссные, они учат нас видеть чудесное в самом обыденном  - в цветах, растениях, которые знакомы нам с детства, привычны. И, наверно, поэтому мы порой и не замечаем их непритязательной красоты и скромного очарования. А ведь полюбоваться есть чем...

 Букет цветов, бабочка и птичка, 1820г.

Ветка малины, бабочка и муравей

Алтея

Ветка винограда

Ветка крыжовника

Ягоды красной и белой смородины

Ветка липы

Ветка сирени и канарейка

Герань

Клубника

Нарцисс

Цветок кавалерская звезда

Цветы настурции

Бабочка

Стрекоза

Bouquet of Flowers - 1882

Branch of White Peonies, with Pruning Shears - 1864

Flowers in a Crystal Vase - 1882

Flowers in a Crystal Vast - 1882

Mosee Roses in a Vase - 1882

Peonies in a Vase on a Stand - 1864

Peony Stems and Pruning Shears - 1864

Pinks and Clematis in a Crystal Vase - 1882

Roses in a Glass Vase - 1883

Two Roses on a Tablecloth - 1882 - 1883

Ренуар, Пьер Огюст - Розы и жасмин в дельфтской вазе

Ренуар, Пьер Огюст - Розы в вазе

 Ренуар, Пьер Огюст - Яблоки и цветы

Ренуар, Пьер Огюст - Букет роз

 A Bowlful of Roses, Пьер Огюст Ренуар

Anemones - 1909, Пьер Огюст Ренуар

Arum and Conservatory Plants - 1864, Пьер Огюст Ренуар

Basket of Flowers, Пьер Огюст Ренуар

Bouquet - 1913, Пьер Огюст Ренуар

Bouquet in front of a Mirror - около 1876-1877, Пьер Огюст Ренуар

Bouquet of Chrysanthemums - 1881, Пьер Огюст Ренуар

Bouquet of Flowers - 1878, Пьер Огюст Ренуар

Bouquet of Flowers in an Earthenware Pitcher, Пьер Огюст Ренуар

Bouquet of Flowers, Пьер Огюст Ренуар

Bouquet of Roses - 1883, Пьер Огюст Ренуар

Bouquet of Roses - около 1890-1900, Пьер Огюст Ренуар

Bouquet of Roses in a Blue Vase - 1892, Пьер Огюст Ренуар

Bouquet of Roses in a Green Vase, Пьер Огюст Ренуар

Crown of Roses - 1858, Пьер Огюст Ренуар

Flowers - 1901, Пьер Огюст Ренуар

Flowers and Fruit - 1889, Пьер Огюст Ренуар

Flowers in a Vase - 1866, Пьер Огюст Ренуар

Flowers in a Vase - 1878, Пьер Огюст Ренуар

Flowers in a Vase - ок 1878, Пьер Огюст Ренуар

Flowers in a Vase and a Glass of Champagne, Пьер Огюст Ренуар

Flowers in a Vase, Пьер Огюст Ренуар

Flowers in a Vase1, Пьер Огюст Ренуар

Geraniums and Cats, Пьер Огюст Ренуар

Gladiolas in a Vase - ок 1874 -1875, Пьер Огюст Ренуар

Mixed Flowers in an Earthenware Pot - 1869, Пьер Огюст Ренуар

Peonies - 1878, Пьер Огюст Ренуар

Roses - 1885, Пьер Огюст Ренуар

Roses - 1890, Пьер Огюст Ренуар

Roses and Jasmine in a Delft Vase - 1880 - 1881, Пьер Огюст Ренуар

Roses from Wargemont - 1885, Пьер Огюст Ренуар

Roses in a Blue Vase - 1906, Пьер Огюст Ренуар

Roses in a China Vase - 1876, Пьер Огюст Ренуар

Roses in a Vase - 1876, Пьер Огюст Ренуар

Roses in a Vase - 1914, Пьер Огюст Ренуар

Roses in a Vase, Пьер Огюст Ренуар

Spray of Anemones, Пьер Огюст Ренуар

Sprays of Flowers - 1880, Пьер Огюст Ренуар

Spring Bouquet - 1866, Пьер Огюст Ренуар

Still Life - Flowers and Fruit - 1889, Пьер Огюст Ренуар

Still Life with Roses, Пьер Огюст Ренуар

The Garden in the Rue Cortot at Montmartre - 1876

Tulips - 1909, Пьер Огюст Ренуар

Vase of Flowers, Пьер Огюст Ренуар

Vase of Chrysanthemums - 1880 - 1882, Пьер Огюст Ренуар

Букет роз 1879, Пьер Огюст Ренуар

Vase of Chrysanthemums - 1890, Пьер Огюст Ренуар

Vase of Flowers - 1871, Пьер Огюст Ренуар

Vase of Flowers - 1884, Пьер Огюст Ренуар

Vase of Lilacs and Roses - 1870, Пьер Огюст Ренуар

 Vase of Peonies - 1890, Пьер Огюст Ренуар

 Vase of Roses and Dahlias - 1883 - 1884, Пьер Огюст Ренуар

 Vase of Tulips and Anemones, Пьер Огюст Ренуар

Vase, Basket of Flowers and Fruit - 1889 - 1890, Пьер Огюст Ренуар

Flowers by the Sea, 1945

Flowers by the Sea

Flowers in a Mountain Landscape

Flowers in a White Vase by the Sea

Lilacs by the Sea, 1957

Mexico, 1948

Still Life of Flowers with Seashells

Still Life with a Plate. 1931

Still Life with Apples

 Still Life with Flowers and Ancient Columns. 1951

Vase with bouquet of flowers. 1940

Winter Still Life, 1947

Американский натюрморт на пляже. 1950

Белые цветы. 1930

Букет георгинов

Букет с подсолнухами на фоне пейзажа

Ваза с красными и желтыми цветами

Ваза с цветами

Ваза с цветами и книга около окна. 1954

Жена художника с цветочным натюрмортом

Мои любимые цветы

Мой идол- Лонг-Айленд. 1944

Морской порт и цветы. 1964

Нарциссы. 1957

Натюрморт с кувшином

Натюрморт с лейкой

Натюрморт с лодками и причалом

Натюрморт с рисунком и курительной трубкой

Натюрморт с цветами и ветряной мельницей

Натюрморт с цветами и ракушками, 1958

Натюрморт с цветами на берегу

Натюрморт с цветами на палитре

Натюрморт у моря. 1960

Натюрморт у окна

Цикламены. Капри

В середине лета поляны и опушки укутаны нежными розово-сиреневыми облаками. Это цветет кипрей, больше известный у нас как Иван-чай. Встретить кипрей можно практически в любом уголке России. Пышнее всего он цветет на переломе лета. «Кипрей лето празднует» – говорили в народе. А еще его называли «кипрей – горячий день».

Латинское название кипрея узколистного (Иван-чая) – Chamerion angustifolium (L.) Holub

Семейство кипрейные – Onagraceae Juss.

В народе кипрей называют по-разному: Иван-чай, хлебница, пуховик, сорочьи глаза, богородицына трава, дикий лен, елушник, копыл-трава, иван-трава, скрипун, петушковые яблоки, красный цвет, боровое зелье.

Знаете, какой напиток, наши предки и называли чаем? Напиток из Иван-чая.

Такое название он получил в первой половине ХVII века, то и есть во времена начала чайно-кофейной Мировой экспансии! А до этого знахари использовали его целебные свойства и называли боровым зельем. Были у «Иван-чая» и такие прозвища, как «хлебница» или «мельничник». Все дело в том, что размеленные корешки часто добавляли в муку для выпечки хлеба. Еще «его называли петушковыми яблоками - за вкусовые свойства молодых листьев, которые вполне могли заменить салат. Так много названий и легенд связано с этим растением и так мало упоминаний в истории.
Еще одно название - Копорский чай - получил напиток благодаря месту, где его заготавливали (селение Копорье под Петербургом). Сотни пудов, если верить упоминаниям тех лет, использовались в России. Позже он стал важнейшим товаром в российском экспорте. Вяленный и высушенный иван-чай отправляли морем в Англию и другие страны Европы, где он был также знаменит, как персидские ковры, китайский шелк, дамасская сталь. За границей «Иван-чай» называли русским чаем!
В XIX веке Копорский чай составил мощнейшую конкуренцию индийскому чаю. Одна только Великобритания, покупала ежегодно десятки тысяч пудов!
Один вопрос остается открытым, почему же такой полезный и ценный товар исчез на долгие годы? Все свидетельства указывают на то, что Ост-Индийскя чайная кампания таким образом просто устранила конкурентов. После революции в России 1917 года, экспорт прекратился, а на рынок хлынули потоки индийского и китайского чаев.

Ненавижу цветы.
Рисую их лишь потому,
что они дешевле моделей,
к тому ж не шевелятся.

Джорджия О’Киф

Удивлены?

Художница следовала своему кредо – изображать не то, что она видит, а то, что чувствует.  Ее изображения цветов – странные, хищные, тревожащие. Писала она их не с натуры, а по фотографиям другого фотографа, Пола Стренда: «Я знаю, что я не способна написать уветок, Не смогу я написать и сияние солнца в яркой летний день. Но я надеюсь, что мне удается передать через цвет мое ощущение цветка или лучше сказать, мое ощущение, которое на какой-то момент становится важным благодаря цветку».

Аризема, 1930

Red Cannas, 1927

An Orchid

Yellow Cactus Flowers

Petunia and Coleus

Sunflower, New Mexico, I, 1935

White Flower, 1929

Маки, 1950

Роза, 1957

Это - последняя часть истории о тюльпане, которая первоначально задумывалась мною как подборка картин европейских художников, на которых изображен этот цветок, но рассказ вылился в нечто большее - оказывается, об этом цветке можно говорить даже оперируя экономическими понятиями (см. предыдущие части). Как раз эта 3 часть и представляет собой (не мудрствуя лукаво) простую подборку картин художников 19-20 вв., посвященных тюльпану. 

Тюльпаны в Европе:

Все прекрасное не любит тесноты и со временем переходит границы. Европейцы впервые познакомились с тюльпаном в Византии, и до сих пор этот цветок является одним из символов преемницы Византийской империи - Турции.

В 1554 году посланник австрийского императора в Турции Олье де Бюсбекоме (Бусбек) отправил большую партию луковиц и семян в Вену. Он впервые увидел тюльпан во время одной из поездок по Турции. В своих путевых заметках, написанных на латыни, он отметил: “Проскучав день в Адрианополе, мы двинулись дальше, чтобы добраться до уже близкого Константинополя. В пути нам везде встречалось множество нарциссов, гиацинтов и цветов, которые турки называют “тулипам”. Мы очень удивлялись этому, так как была середина зимы — время года, неблагоприятное для цветов. В Турции цветут в изобилии нарциссы и гиацинты, их прекрасный аромат настолько силен, что с непривычки начинает болеть голова. Тюльпан же совсем не пахнет или издает только очень слабый аромат. Турки тщательно ухаживают за этими цветами. При всей их расчетливости им ничего не стоит уплатить большие деньги за особенно красивый цветок”.

Филологи до сих пор по-разному трактуют происхождение названия "тюльпан". Хельмут Геельхаар в книге “Тюльпаны в саду” отмечает, что приписанные туркам первоначальные названия тюльпана “тулипам”, “тулибент”, “тульпант” профессор ботаники Сольмс-Лаубах относит за счет ошибок при переводах. По мнению Сольмса-Лаубаха еще одно название тюльпана “долбенд” — “это персидское слово, означающее головной платок, подобный тому, который носят турки”. От этого слова, как считает Хельмут Геельхаар, происходит и европейское “тюльпан”, причем переводчик Бусбека именно так описывал этот цветок. Таким образом, название головного убора, похожего на бутон тюльпана, было использовано для обозначения нового цветка не турками, а европейцами.

Этот пост я сделала на память об одной лесной прогулке...

Сначала немного теории:

Ветреница лютичная Anemone ranunculoides L., Ветреница дубравная Anemone nemorosa L.

Семейство Лютиковые

Ветреницы лютичная и дубравная - многолетние травы с горизонтальными подземными корневищами. На прямостоячих цветоносах расположены мутовкой три листа с короткими черешками. Иногда на корневище бывает по одному листу с длинным черешком и пластинкой, разделенной на 3 сегмента. Зацветают ветреницы в апреле-мае. Век цветка недолог: неделя или чуть больше. У цветка ветреницы лютичной околоцветник из 5 желтых, у дубравной - из 5-8 (чаще 6) белых, розоватых с наружной стороны листочков. У ветреницы дубравной они более крупные, чем у ветреницы лютичной. По вечерам и в пасмурную погоду цветки закрываются и поникают, оберегая пыльцу от влаги. В цветке много тычинок и пестиков. Опыляют растение насекомые. Плод ветреницы -многоорешек.

К середине июня надземные части отмирают, вскоре перестает расти корневище. Растение, казалось бы, отдыхает, засыпает. Но это не так. Идет очень важная работа под землей: формируется почка - побег будущего года. Осенью, к наступлению заморозков, все готово для зимовки и раннего весеннего цветения.

Ветреницы встречаются в разных лесах, но чаще в широколиственных. Очень красив ковер цветущих растений. Но не стоит рвать цветы для букета. Ветреницы размножаются в основном семенами, им нужно дать созреть. К тому же нежные растения быстро вянут, лепестки облетают (их будто ветром сдувает - недаром же дано название «ветреница»). Вы просто не донесете свой букет до дома.

Не забудьте, растения семейства лютиковых ядовиты, в том числе и ветреницы.

Установив, что дело мы будем иметь с ветреницой дубравной, перходим к фотографиям:

Живописное озерцо на окраине Львова, именуемое в народе Тити-Кака

Еще не ветреницы, но красиво. Явно видна и бутылка в ручье. Мусора вокруг хватает...

А вот и лес. Конец апреля. едва-едва распускаются листья на дереьях. Еще и трава толком не вылезла. Под ногами - сухие прошлогодние листья и ковры ветрениц...

Здесь был...

И вот это мое лесное настроение очень созвучно с картинами датского художника Hans Andersen Brendekilde (1857-1942). (Родился он 7 апреля 1857 в Brændekilde, DK. Прошел подготовку в качестве каменщика и затем изучал скульптуру в Копенгагене (1877-1881), где он решил стать художником. Умер 30 марта 1942, Юллинг, DK.) На своих картинах художник часто изображает весенний лес и расустившиеся ветреницы. Подозреваю, что это была одна из его любимых тем.

И еще картина:

Корзняков Николай - Ветреница

P.S.: В ходе сьемок ни одна ветреница не пострадала...

Martin Johnson Heade родился в деревне Lumberville, штат Пенсильвания, в 1819 году. Карьеру начал как портретист. Много путешествовал по Европе. В начале 1860-х годов, познакомившись с кругом художников-пейзажистов, он обратился к изображению ландшафтов и морских пейзажей. После поездки в страны Южной и Центральной Америки (Бразилию, Никарагуа, Колумбию, Панаму и Ямайку) в 1863-1864, 1866 и 1870 гг, он начал изображать экзотические растения и животных, особой его страстью были орхидеи и колибри. Умер во Флориде в 1904 г.

Канадская художница Bobbie Burgers родилась в 1973г. в Ванкувере. В 1996 г. она закончила Университет Виктории по специальности "История искусства", потом училась во Франции, в Провансе. Имела около 60 персональных выставок и широко известна в мире.

Сайт художницы: http://bobbieburgers.com/

Акварельные сады Марни Вард 

Попробую сделать подборку на ромашковую тему:

Михаил Радчинский - Ромашки на окне

Гаппасов Рамиль - Натюрморт с ромашками

Екатерина Калиновская - Натюрморт с ромашками

Александр Фомкин - Ромашки

Эдуард Панов - Ромашки на окне

Евгений Вечтомов - Ромашки

 Юрий Кудрин - Ромашки

Марина Новикова - Ветренный день

Игорь Селиванов - Натюрморт с цветами (фрагмент)

Елена Сальникова - Ландыши

Игорь Бузин - Ландыши и незабудки

Морозов Михаил - Ландыши

Пилипчик Борис - Ландыши

Калашникова Ольга - Ландыши. (Наши скромные цветы)

Эдуард Панов - Незабудки с ландышами

Наталья Павлова - Ландыши на окне

Елена Сальникова - Ландыши

Ирис на берегу.

А вот другой — до чего похож! —

Мацуо Басе

Ogata Korin (Japanese, 1658–1716) - Irises

С сиренью связано у нас воспоминание о весне, о чудном мае, когда обновленная природа является во всей своей красе. Отягощенная крупными кистями своих прелестных белых и лиловых цветов, сирень служит теперь лучшим украшением наших садов. Чудный запах ее чувствуется издалека, и как-то невольно тянется рука нарвать цветов, чтобы украсить ими свое жилище. 

Сирень получила свое имя от греческого сиринкс - трубка. В одной из древнегреческих легенд рассказывается о том, как Пан, бог лесов и полей, полюбил красавицу нимфу Сирингу. Но бог был безобразен: бородатый, рогатый, козлоногий и Сиринга, спасаясь от его преследований, превратилась в прекрасное душистое растение - сирень.Тот, кто хоть однажды слышал мелодичные переливы свирели, сделанной из сирени, уже никогда не забудет ее чарующих звуков. 

Родина сирени - Балканы. Четыреста лет назад ее завезли в Вену, и оттуда она распространилась по всей Европе. Оттенки и формы сирени чрезвычайно многообразны. В России ее сначала называли синель - от слова синий. 

Существует повествование о происхождении сирени. Богиня весны разбудила Солнце и его верную спутницу Ирис (радугу), смешала лучи солнца с пестрыми лучами радуги, начала щедро сыпать их на свежие борозды, на луга, ветви деревьев - и всюду появлялись цветы, а земля ликовала от этой благодати. Так они дошли до Скандинавии, но у радуги осталась только лиловая краска.Вскоре здесь оказалось столько сирени, что Солнце решило смешать краски на палитре Радуги и начало сеять белые лучи - так к лиловой сирени присоединилась белая. 

В Англии сирень считается цветком несчастья. Старая английская пословица говорит, что тот, кто носит сирень, никогда не будет носить венчальное кольцо. На Востоке сирень служит символом грустного расставания, и влюбленные вручают ее друг другу при расставании навсегда.

И. Левитан - Белая сирень