Цветочная фантазия Владимира Иванова |
Дневник |
Метки: картины художники |
Valerie Butters |
Метки: картины художники |
Портреты А.С.Пушкина. |
Дневник |
Игорь Шаймарданов родился в 1964 году. В 1992 году закончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства. С 1989 года работает как театральный художник. Член союза художников России.
С 1998 года состоялись 22 персональные выставки художника. В Петербурге, Москве, Ижевске, Пскове и Кривске.
Его работы находятся в фонде современного искусства, Всероссийском музее А.С. Пушкина Мойка – 12, агенстве «Интерфакс» северо-запада, бизнес-центре «Нептун», Музее-квартире В.В. Набокова, Пушкинском музее-заповеднике, частных собраниях Санкт-Петербурга, Москвы, Пскова и других городах России и зарубежья.
Творчество Игоря Шаймарданова восхищает и изысканных эстетов, и самых обычных зрителей.
Использование ситца то в самой работе, то в её раме очень эффектно. Но ситец – это только личина, только то, за что прячется мастер, а не то в чем его суть – лик.
Лик Шаймарданова, не в использовании нестандартного приема. Шаймардановские персонажи – будь то его знаменитая Пушкинская серия, будь то не менее знаменитая народная серия – всегда находятся на грани двух художественных стихий - карикатуры и концептуальной живописи.
Безусловно в картинах Игоря чувствуется его любовь к примитиву , особенно ему близок Иван Генералов. Но чем больше видишь его работ, тем больше понимаешь, что примитивисты похожи на Шаймарданова только ликом, а лица то у них разные.
Именно поход по острию ножа между карикатурой и глубокой, часто философской живописью влюбляет в творчество Шаймарданова и эстетов и простаков. Эстет «западает» на концептуальную глубину, а простой зритель наслаждается доступной его пониманию притчей, анекдотом. И в этом редчайший дар Игоря Шаймарданова.
Его творчество как хлебы Иисуса способно накормить многих. Приходите и питайтесь вкусными блюдами кухни Игоря Шаймарданова.
Выставку сопровождает выставка старинных открыток «Пушкин и народ». Где представлены уникальные открытки 19 века из коллекции Александра Давидовича Гдалина и Детского музея открытки (г.Гадчина), изданные к 100-летнему юбилею А.С. Пушкина в 1899 году. Впервые зрители смогут увидеть полные серии открыток, изданные различными русскими издательствами к юбилею.
Виталий Третьяков
Ешё картины здесь - http://www.artgarden.spb.ru/nindex.php?id=galery&more=24
Метки: картины художники |
Прекрасные картины Robert Duncan |
Дневник |
Метки: картины художники |
Шведский художник Johan Severin Nilsson |
Метки: картины художники |
Andrei Belichenko and Maria Boohtiyarova |
Дневник |
Метки: картины художники |
Weistling Morgan |
Метки: картины художники |
Стивен Гарднер и его позитивные иллюзии. |
Дневник |
|
Стивен Гарднер родился в Сан-Диего, Америка. Животные - это его любимая тема. Начал рисовать в 1980 году и с тех пор рисует только животных. Каждая картина -загадка: на ней скрыто гораздо больше животных, чем кажется. На картине 10 мишек, попробуйте найти.
9 селезней>>>>>> |
Метки: картины художники |
Украинская художница Светлана Данильченко |
Дневник |
Метки: картины художники |
Чудные пейзажи Евгения Карловича. |
Дневник |
Метки: картины художники |
Adelheid Dietrich - (1827-1891).Натюрморты |
Метки: картины художники |
С Днем МАТЕРИ!!! |
Метки: картины художники |
История одной картины |
Кипренский Орест Адамович. Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча). 1819
Портрет был написан в 1819 году в Риме. В «Реестре» своих картин Кипренский назвал его «Девочка прекрасного лица в венке маковом с цветочком в руке».
В 1822 году художник выставил его не без успеха в парижском Салоне под названием «Голова ребенка». Архитектор Ф. Ф. Эльсон, описывая работы Кипренского в Салоне, связывает картину с именем девочки Мариуччи. Свидетельству Эльсона можно верить: он прекрасно знал жизнь русской художественной колонии в Риме.
Позднее, в 1830 году, картина под названием «Девочка с цветком в маковом венке» экспонировалась на выставке в Неаполе. Она была принята местными знатоками за картину старого европейского мастера, и Кипренский, согласно их мнению, написать ее не мог, о чем художник писал А. Х. Бенкендорфу: «Мне в глаза говорили г. профессора <…> якобы в нынешнем веке никто в Европе так не пишет, а особенно в России может ли кто произвесть оное чудо».
Но кто эта девочка на полотне? Мариучча — Анна-Мария Фалькуччи — родилась около 1812 года и была дочерью итальянской красавицы-натурщицы. Ее мать позировала Кипренскому для картины «Анакреонова гробница», жила в доме художника и была близка с ним. Потом произошло событие загадочное и трагическое, оставившее черную тень на всей дальнейшей жизни Кипренского.
«Однажды утром натурщицу нашли мертвой. Она умерла от ожогов. На ней лежал холст, облитый скипидаром и подожженный.
Через несколько дней в городской больнице „Санта-Спирито“ умер от неизвестной болезни слуга Кипренского — молодой и дерзкий итальянец.
Глухие слухи поползли по Риму. Кипренский утверждал, что натурщица убита слугой. Медлительная римская полиция начала расследование уже после смерти слуги и, конечно, ничего не установила.
Римские обыватели, а за ними и кое-кто из художников открыто говорили, что убил натурщицу не слуга, а Кипренский.
Рим отвернулся от художника. Когда он выходил на улицу, мальчишки швыряли в него камнями из-за оград и свистели, а соседи — ремесленники и торговцы — грозили убить.
Кипренский не выдержал травли и бежал из Рима в Париж» (Паустовский К. Книга о художниках. — М.: Искусство, 1966. С. 37.).
Уезжая из Италии в 1822 году, Кипренский письменно обратился к кардиналу Гонзальви с просьбой определить девочку в монастырский пансион. И оставил деньги на воспитание сироты.
«В Париже русские художники, бывшие друзья Кипренского, не приняли его. Слух об убийстве дошел и сюда. Двери враждебно захлопывались перед ним. Выставка картин, устроенная им в Париже, была встречена равнодушно. Газеты о ней промолчали.
Кипренский был выброшен из общества. Он затаил обиду. В Италию возврата не было. Париж не хотел его замечать. Осталось одно только место на земле, куда он мог уехать, чтобы забыться от страшных дней и снова взяться за кисть. Это была Россия, покинутая родина, видевшая его расцвет и славу» (Паустовский К. Книга о художниках. — М.: Искусство, 1966. С. 37.).
Живя в России, Кипренский в письмах к своему знакомому, С. И. Гальбергу, постоянно просил сообщать ему о Мариучче, к которой был привязан. Творческих взлетов Петербург не принес. Снова приехав в Италию, Кипренский в 1829 году встретился с Мариуччей, ставшей стройной и милой девушкой. Ей было 17 лет, а мастеру – сорок семь.
Летом 1836 года Кипренский без огласки обвенчался с Мариуччей, ради этого перейдя в католичество. Но счастья и желанного покоя он не обрел. Девушка не любила его, хотя была благодарна за заботу о ней. Чтобы обеспечить свою молодую супругу, Кипренский был согласен на любой заработок: он писал модные и выспренные пейзажи, отсылал в Петербург копии с картин знаменитых итальянцев, брал в долг где только мог. Современники вспоминали, что он ссорился с женой, постоянно и помногу пил. Через три месяца после свадьбы Кипренский скончался.
После смерти художника вдова, именуемая в русских документах Марией Кипренской, прислала в Петербургскую Академию художеств оставшиеся ей в наследство картины, в том числе и свой детский портрет, написанный мужем. Почему-то она не захотела оставить его себе на память. Вырученные от продажи картин 6 тысяч 228 рублей были ей отосланы. Из Италии пришла ее расписка в получении денег, помеченная 28 января 1839 года. Это последнее, что мы знаем о Мариучче. Следы ее и ее дочери Клотильды, родившейся уже после смерти художника, безнадежно затерялись.
На портрете же, который сейчас висит в Третьяковской галере, милая девочка со сломанной гвоздикой облокотилась по-детски неуклюже на высокий стол и заинтересовано обернулась к зрителю. В ее движении — чистота и естественность ребенка. Кажется, она минутой раньше что-то спросила и ждет ответа, который затянулся...
Пелевин Ю. А.
|
Метки: картины художники |
Живопись художника и актера Льва Прыгунова. |
...Для русского человека, к сожалению, нужен сюжет. Это беда русского сознания. Ему обязательно нужно все объяснить: «А что ты хочешь сказать этим?» А ничего не хочу! У меня книга - это просто книга, бутылка - это просто бутылка. И не потому что она бутылка, а потому что она по цвету мне понравилась! Пустое место здесь было, вот и поставил туда... А потом начинают придумывать темы какие-то... Я думаю, человек начинает рисовать от избытка энергии.
Метки: картины художники |
Художник Маргарита Кокорева/Снег в ноябре |
Метки: картины художники |
Dan Gerhartz |
Метки: картины художники |
Живопись.Paul Gustave Fischer |
Метки: картины художники |
Karl Feiertag |
Метки: картины художники |
Художник Александр Милюков |
Дневник |
Метки: картины художники |
Карандашные портреты и рисунки by Аnna Мariaa |
Метки: картины художники |