"Автопортрет" 1938




"Иветт Шовире" 1962

Иветт Шовире (1917 -2016) — французская прима-балерина и педагог, артистка Парижской оперы в 1934—1945, 1947—1949 и 1954—1963 годах; «этуаль» театра начиная с 1941 года.
Читать далее...

Картина Густава Климта «Портрет женщины» фигурирует во всех списках «самых громких краж XX века». На днях стали известны не только более чем обнадеживающие сведения о полотне, украденном в 1997 году из галереи итальянского города Пьяченца, но и, в связи с реальной перспективой вновь показать публике этот шедевр, невероятные подробности о самой картине.

Полиция получила новую информацию, которая позволяет говорить о возвращении картины Густава Климта в музей «в течение нескольких недель или месяцев»



Густав Климт "Девушка" 1916, 60×55 см


Шедевр Густава Климта «Девушка» (1916−17 г. г.) ищут почти 20 лет, и, несмотря на то, что в 2014 году благодаря современным технологиям удалось «расшифровать» частичный отпечаток пальца на пустой раме, особого прогресса не намечалось. Кража картины из галереи современного искусства (Galleria d’Arte Moderna Piacenza, Ricci Oddi) городка на севере Италии уже вошла во все списки «самых громких краж века». Итак, факты:

— полотно поступило в коллекцию галереи в 1925 году
— галерея закрывалась на ремонт и часть картин была удалена из экспозиции, а работу Климта должны были везти на выставку в Ратушу, поэтому охранник не сразу заподозрил неладное
— пустую раму нашли под потолочным световым окном: предполагают, что заранее «подготовленную» кем-то картину попросту «выудили» из рамы.
Данная картина Климта слишком известна для того, чтобы попытаться ее продать на черном рынке — ограбление, скорее всего, было сделано «по заказу».
Читать далее...

Посмотрел сегодня в Эрмитаже "гостя" из музея Штедель, Франкфурт-на-Майне - "Географа" (1669) Йоханнеса Вермеера (1632–1675).
Но кроме Вермеера навестил и любимые произведения Мурильо, Ван Дейка, Рубенса, Да Винчи, Кановы и Бартолини.
Не сразу решил брать фотоаппарат (снимать в музее всегда сложно), вечером в залах уже темно и фотографировать без штатива трудно, но, кажется, получилось.
Спешу поделится красотой - живопись, скульптуры, музыка Сати.

В Эрмитаже восстановлены висячие сады...







Lucas Debargue plays Satie - Gnossienne No.1 посвящен Алексис Роланд-Мануэль ( 1890 )


Читать далее...

Юбилей удивительного и непостижимого Михаила Врубеля — 160 лет со дня рождения, отмечали 17 марта 2016 года.

Какие крылья унесли его дух 14 апреля 1910-го? Белые или черные? Сказочно-мистический мир Врубеля, его чувственная эстетика завораживали, притягивали и… отталкивали современников. Его творчество, его дух остаются загадкой — болезненное или гениальное сознание вело этого художника?

Даже когда он обращался к темам русского эпоса или библейским образам, даже в пейзажах и натюрмортах сквозила излишня страстность, буйность — вольность, опровергающая устоявшиеся каноны. Что уж говорить о демонах и духах!


В душе этого невысокого человека с внешностью венецианца «с картины Тинторетто или Тициана» жила постоянная неутоленность миром здешним и тоска по миру иному. Вот, наверное, почему тема Демона стала главной в его творчестве, даже тогда, когда он этого еще не осознавал.













Демон первый. «Оттуда не возвращаются»

Может ли ребенок, потерявший мать, встретиться с ней? Да, Сереже Каренину повезло: однажды, когда он спал, мать прорвалась в детскую и подхватила сына на руки, впиваясь в него взглядом — прощаясь навсегда.
Часто ли представлял себе встречу с матерью Миша Врубель? Мать умерла, когда ему было три года, а через несколько лет покинули этот мир сестра и брат. Осталась только Анна — старшая сестра, самый близкий человек на всю жизнь.




Анна Каренина — первая демоническая женщина в творчестве Врубеля. Брошенные в порыве зонтик и перчатки. Страстность и трагичность.
Читать далее...

Джон Уайт Александер (John White Alexander, родился 7 октября 1856 года в Аллегейни — умер 31 мая 1915 года в Нью-Йорке) — американский художник-символист и иллюстратор.

Джон У. Александер рано осиротел и в детские годы воспитывался дедом в Питтсбурге. В 12 лет работает на телеграфе, здесь впервые проявляется его талант художника. В 1874 году переезжает в Нью-Йорк, служит в еженедельнике Харперс Уикли иллюстратором и карикатуристом. После трёхлетнего обучения в Нью-Йорке Александер в 1877—1881 годах совершает путешествие в Европу. Он посещает Мюнхен, где занимается у Фрэнка Дювенека; затем — Венецию и Флоренцию, где знакомится с Джеймсом Уистлером. Под творческим влиянием последнего Александер продолжает изучать живопись и графику в Нидерландах и в Париже.
После возвращения художника в Нью-Йорк в 1881 году он добивается большого успеха как иллюстратор и портретист (в частности, написал портреты О. У. Холмса Старшего, Джона Берроуза, Уолта Уитмена и др.).
С 1890 по 1901 год Александер жил в Париже. В 1893 здесь в Салоне с большим успехом проходит его персональная выставка. Находясь во Франции, был дружен с Уистлером, С.Малларме, Генри Джеймсом. В 1901 году возвращается в Нью-Йорк. С 1909 по 1915 год занимал должность президента Национальной Академии дизайна.

В 1900 Джон Уайт Александер был награждён Золотой медалью на Всемирной выставке в Париже.
С 1901 художник кавалер французского Ордена Почётного легиона.





"Lady in a Pink Dress"
Читать далее...

Сходил в новое здание Эрмитажа в здании бывшего Главного штаба. Впечатление от самой идеи нового Эрмитажа не очень приятные: огромные не освоенные площади. За 10 минут добрался до картин. Многими любимые импрессионисты переехали с третьего этажа Зимнего дворца на ... четвёртый этаж бывшего Главного штаба.
Хочу показать один интерьер (достаточно простой) нового Эрмитажа и три прекрасных портрета французских художников.




Автор первого портрета француз Поль Деларош ( Paul Delaroche, настоящее имя Ипполит; фр. Hippolyte; 17 июля 1797, Париж — 4 ноября 1856)



"Портрет певицы Генриетты Зонтаг"

Генриетта Зонтаг (1806—1854) — одна из самых прославленных европейских певиц XIX столетия. Жена графа Росси – посланника королевства Сардинии в России.

Обладала звучным, гибким, необычайно подвижным голосом красивого тембра, со звонким высоким регистром. Артистическому темпераменту певицы близки виртуозные колоратурные и лирические партии в операх Моцарта, Вебера, Россини, Беллини, Доницетти.

Выступления Зонтаг в Петербурге и Москве в 1831 году пользовались большим успехом. Русская аудитория чрезвычайно высоко оценила искусство немецкой певицы. О ней восторженно отзывались и посвящали стихи Баратынский, Жуковский, Вяземский, Пушкин.
Читать далее...

Петр Алексеевич Белов, Москва, Россия


"Вся жизнь. Автопортрет" (1987)

Петр Алексеевич Белов родился 17 октября 1929 года.
Пётр Алексеевич Белов (17 октября 1929 — 30 января 1988), живописец и художник театра, заслуженный художник РСФСР (1978).
Выпускник постановочного факультета Школы-студии МХАТ (1949—1953) и театральной мастерской Суриковского института (1950—1958).
35 лет проработал театральным художником, участвовал в создании 150 спектаклей в самых разных театрах страны. Сотрудничал с такими режиссёрами, как Олег Ефремов, Пётр Монастырский, Михаил Левитин, Ростислав Горяев и другими.
Был главным художником Театра им. Н. В. Гоголя, а затем, до конца своей жизни — Центрального театра Советской Армии.
Рисовал пейзажи средней полосы России. Также создал множество работ, где метафорически изображал сталинские репрессии.
22 апреля 1988 года, уже после смерти Белова, в Доме актёра Союза театральных деятелей прошла выставка, на которой был экспонирован цикл картин Белова, мгновенно получивший эпитет «сталинский». После выставки такие его картины, как «Мейерхольд», «Беломорканал», «Грачи прилетели, или Апрельский пленум», «Пастернак» и другие получили широкую известность. Они перепечатывались в различных советских изданиях, ими иллюстрировали публицистику, научные труды по истории СССР.
В начале 90-х годов в Москве состоялась премьера американского фильма «Сталин». Фильм начинался панорамой произведений Петра Белова.



"Одуванчики" 1987

***
Читать далее...

Художник Сергей Маршенников родился в городе Уфа в 1971 году. Закончил Уфимское художественное училище.
В Академии художеств обучался в классе академика Андрея Мыльникова. Живёт в Санкт-Петербурге.





Читать далее...

Андрей Ремнёв родился в 1962 году в Яхроме, в небольшом городке в окрестностях Москвы.
Окончил Московскую школу художеств и престижную Суриковскую академию.
Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре.

В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковском монастыре в г. Москве.

За годы обучения Ремнев стал признанным специалистом в средневеково иконописи. Но свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «Мира Искусства» и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке.

"Творческий процесс для меня прежде всего диалог с самим собой. Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения, фактически является процессом самопознания и саморазвития."
Андрей Ремнёв



"Фрау Хербст" 2001
Читать далее...

Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу (Joshua Reynolds) (1723—1792). Рейнолдс был организатором и первым президентом Королевской Академии художеств, основанной в 1768 году. Поставив целью утвердить в искусстве идеал, связанный с национальной действительностью, Рейнолдс сочетал черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументальности с меткостью психологической характеристики. Живописец Джошуа Рейнолдс создал галерею портретов своих современников, в большинстве случаев представителей высших слоев общества.
Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хэдсона. Поездки в Италию и Францию завершили его художественное образование, способствуя формированию свободной живописной манеры и гармоничного насыщенного колорита. Сильные стороны его творчества проявились там, где он следовал натуре. Тяготение Рейнолдса к созданию жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов обнаружилось в «Портрете писателя Стерна» (1760, частное собрание).



"Портрет писателя Стерна" 1760
Читать далее...

Скульптуры американского художника Майкла Паркеса (1944)


"Поражённая нимфа" 2012




Андрей Волконский / BACH - Прелюдия и фуга No.8 in E flat Minor BWV 853
Читать далее...

Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Он выставляет ряд работ.Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран.
"Автопортрет" 1918 года, Музей Матисса, Ле Кате-Камбре, Франция

В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Третье панно — «Купание, или медитация» — осталось лишь в набросках. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.


"Посуда и фрукты" 1901 Эрмитаж

John McLaughlin - "The Peacocks" ("The Promise")



120 картин и рисунков

Надеюсь, что первый опыт озвучивания картин , или вернее живописные иллюстрации к любимой музыке Алексея Рыбникова из фильма "Сказки Старого Арбата" (1982 года) - порадуют.
Главное хотелось напомнить эту прекрасную музыку.

Не перестаю удивляться мастерству Репина и разнообразию тем его картин и разных стилей в разные периоды творчества.




"Читающая девушка" 1876


"Портрет Данте"

117 картин

Вы расскажите мне про Париж!
Вы говорите, там розовый воздух?
Вы говорите, там Бульвар Инвалидов и повсюду маленькие бистро?
Вы говорите, там художники рисуют на улицах, и приезжие чувствуют себя как дома? Как интересно!

М. Жванецкий.


"Крыши Парижа"