С.В.Рахманинов - "Вокализ" ор. 34

Исполняют Давид Герингас - виолончель и Ян Фонтейн - фортепиано.
Записано в июле 2010 года

Фёдор Амосов сочинил и исполнил Сонату - фантазию в народном стиле, op.8
Её он исполнял и на конкурсе имени П.И.Чайковского в Петербурге в Малом зале филармонии.







Фёдор Амосов исключительно талантливый молодой русской виолончелист и композитор, который быстро становится известным во всем мире. Родился 27 марта 1988 года в музыкальной семье в Москве.
Начал играть на виолончели в возрасте шести лет и был принят в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Его первое публичное выступление состоялось, когда ему было семь лет. С тех пор он регулярно выступает в качестве солиста в России, в Европе, Японии, США и в других странах.

Пётр Чайковский - Pezzo capriccioso, op.62







Фёдор Амосов

Антонин Дворжак Четыре Романтические Пьесы для скрипки и фортепиано, оp.75


1.Allegro moderato
2.Allegro maestoso
3.Allegro appassionato
4.Larghetto

Наталия Гутман (виолончель) и Вячеслав Попругин (фортепиано)

Даниил Борисович Шафран (1923 — 1997 ) — выдающийся советский и российский виолончелист. Народный артист СССР.

Выдающегося виолончелиста XX века Даниила Шафрана принято считать исполнителем романтического стиля. Действительно, музыка композиторов XIX-го столетия — Шуберта, Шумана, Шопена и Брамса звучала у него особенно одухотворенно. Однако, те же исполнительские традиции не менее ярко проявлялись и при исполнении музыки композиторов XX века. В этом можно убедиться, сопоставив интерпретации произведений эпохи романтизма и созданной в 1985 году виолончельной сонаты Б. Арапова. Что бы ни играл Шафран, исполнение всегда передавало «раскованность человеческого духа», его «истинную свободу», иными словами то, что Ф.Шеллинг считал основой романтического миропонимания.
Даниил Шафран был романтиком, в первую очередь, по специфике внутреннего мироощущения, чуждого стандартным канонам, которые он сознательно разрушал. Исполнителю было «тесно» как в рамках привычного виолончельного репертуара, так и в границах текста играемого сочинения. Так, виолончельная соната Шуберта (в оригинале написанная для арпеджионе) соседствует с сонатой Арапова, созданной специально для Шафрана. Она появилась на свет под впечатлением исполнительского искусства виолончелиста, и была написана почти в соавторстве с ним. Следует сказать, что именно благодаря Шафрану в репертуар виолончелистов вошли такие произведения как: альтовая соната Шостаковича и скрипичная «Сюита в старинном стиле» Шнитке, впервые прозвучали переложения вокальных «Четырех строгих напевов» и скрипичной сонаты Брамса, а также многие другие произведения.
Ленинградский композитор Борис Арапов известен, главным образом, как автор крупных форм: опер, симфоний, инструментальных концертов и вокальных циклов. Стилистика его произведений отличается благородством, сдержанностью и подчеркнутой интеллигентностью. Музыка в них привлекает естественностью своего течения, искренностью тона, гармоничной соразмерностью отдельных частей целому. Сохранив в неприкосновенности замысел автора, Шафран умело интерпретировал его, давая возможность произведению звучать как можно более выразительно. Подготовка к первому исполнению и запись сонаты Бориса Арапова (1985 г.) стали результатом тонкого взаимопонимания композитора и исполнителя, следствием удачной совместной работы двух больших музыкантов.

Борис Арапов /B. Arapov — Cello sonata, 1985
Daniel Shafran — cello, Anton Ginsburg — piano
01. Sostenuto





Читать далее...

В концертном зале Мариинского театра проводятся мини циклы (обычно 3 концерта) артиста месяца. В апреле 2010 года артист месяца великолепный виолончелист Марио Брунелло. В 1986 году был лауреатом конкурса Чайковского. Исполнение четырех сонат Вивальди для виолончели соло с бассо континио опус 14, было мастерское и глубокое. Но главное открытие вечера -

Джованни Соллима (1962) – итальянский композитор и виолончелист. Родился в семье музыкантов, обучался игре на виолончели у Джованни Перьера, композиции – у своего отца. Музыка Джованни Соллима относится к направлению музыкального минимализма. Тем не менее, композитор активно экспериментирует с самыми разными направлениями: джазом, роком, электронной музыкой, фольклором Сицилии и стран Средиземноморского бассейна. Он увлекается игрой на музыкальных инструментах Запада и Востока, электрических и электронных инструментах, а также инструментах собственного изобретения. Джованни Соллима – один из видных итальянских виолончелистов и, не смотря на свое классическое образование, он по-новому трактует этот инструмент, предлагая слушателям всевозможные эксперименты со звуком. Его виолончельные пьесы нередко имеют программные подзаголовки. Среди таких произведений – пьеса «Spasimo» (название полуразрушенной во время войны церкви с фресками Рафаэля).
Произведение, на мой взгляд, выдающееся и так же гениально исполненное!!
Марио Брунелло - виолончель, Франческо Галиджони - виолончель, Ивано Дзаненги- лютня,
Роберто Лореджана - орган, Людмила Чайковская - скрипка, Владимир Литвинов - альт, Александр Шалимов - ударные ! Потрясающая первая часть сочинения "Spasimo" De Harmonia с прекрасной темой у виолончели, напоминающей скорбный дудук Дживана Гаспаряна. Далее эта музыка повторялась в пятой части. И совершенно прекрасная и не на что не похожея четвёртая часть Porta Die Greci с новым инструментом озвучивающим звук морского прибоя, который сопровождал и управлял нежной возвышенной музыкой этой части.
Марио Брунелло играет на знаменитой виолончели Маджини, созданной в начале XVII века.
Фрагмент выступления на бис - одна часть Via Dolorosa из сочинения "Spasimo"



http://www.youtube.com/v/yxoDtOxhVXU&color1=0xb1b1b1&
Читать далее...