Никто не верил в их чувства, а она прожила с ним 53 года и умерла от тоски, когда его не стало
Её называли актрисой, которая не знала стилистических и жанровых ограничений. Она могла играть и романтических героинь, и комических старух, была гармонична и в трагедии, и в мелодраме. Актриса появлялась на сцене и в кадре в разных образах и всегда при этом оставалась яркой, заметной и интересной. Лидия Сухаревская никогда не считала себя красавицей, но с ней не соглашался её муж Борис Тенин, который больше полувека называл её королевой, хотя изначально все вокруг предрекали этой паре скорое расставание. Читать далее
Известный артист унёс красавицу-цыганку от мужа на руках, а тот был и рад
Она была примой цыганского театра «Ромэн», у истоков создания которого стояла. Легендарная цыганская актриса Ляля Чёрная покоряла сердца публики своим талантом, но ещё она была так красива, что редкий мужчина мог пройти мимо, не обернувшись ей вслед. Из-за любви к ней один из поклонников актрисы пошёл на преступление и оказался в местах лишения свободы, а её муж после развода радовался тому, что Ляля Чёрная ушла к другому. И это при том, что актриса была очень добрым и щедрым человеком с открытой душой.
Цыганская королева
Ляля Черная.
Говорят, что самые красивые дети рождаются от большой любви. По крайней мере, когда у дворянина Сергея Киселёва и цыганки Марии Поляковой родилась дочь Надежда, все сразу обратили внимание на красоту очаровательной смуглой девочки. Мама Надежды была личностью уникальной. Когда она была ещё совсем юной, в неё влюбился князь Сергей Голицын, который забрал её из Стрельненского хора Ивана Лебедева и сделал своей женой. Но спустя несколько лет девушка от князя ушла вместе с тремя детьми и снова стала петь и плясать в хоре. И однажды она познакомилась с дворянином Сергеем Киселёвым, служившим декоратором в Большом театре. В браке с ним и родила она дочь Наденьку. Читать далее
Отмечаем столетний юбилей Донатаса Баниониса – великолепного литовского, советского актёра театра и кино, театрального режиссёра, народного артиста СССР
Многое в творческом пути Донатоса Баниониса было вопреки, а не благодаря. Играть он начал со школьной скамьи, но отец не разделял его страсти к театру, и отправил сына в ремесленное училище. Вместо будущей звезды мы могли получить мастера по керамике. Утром Банионис лепил кофейные сервизы, а вечера проводил в театральном кружке. В профессиональную театральную труппу Мильтиниса в легендарном театре маленького литовского города Паневежиса взяли только со второго раза. Читать далее
Понедельник, 04 Сентября 2023 г. 10:06
+ в цитатник
30 июня 1989 года ушел из жизни ярчайший актер современности Ростислав Плятт. Каждая его роль — шедевр, каждый эпизод — незабываем. Кто же не помнит роли Ростислава Плятта в фильмах «Семнадцать мгновений весны», «Подкидыш», »Весна», «Убийство на улице Данте», » Вся королевская рать», «Судьба резидента», «Визит к Минотавру».
Однако большую часть своих ролей актер сыграл на театральной сцене, став ярчайшей звездой отечественного театра.
Начав карьеру с комедийных, характерных ролей, со временем Плятт стал играть серьезные драматические роли — в «Шторме», «Волках и овцах», «Норе», «Чайке», «Лешем», «Маскараде», «Братьях Карамазовых» и других спектаклях.. Вершиной его сценической деятельности в 1960-е годы стал образ старика Купера в пронзительном трогательном спектакле «Дальше – тишина» (1969), в котором он играл с Фаиной Раневской. Читать далее
Несмотря на то, что сегодняшний юбиляр – советский композитор Исаак Иосифович Шварц является автором балетов, четырёх симфоний, двух сонат (фортепианной и скрипичной), камерных сочинений, он известен прежде всего музыкой к кинофильмам, которых у него более сотни, а также к многочисленным театральным спектаклям.
Подростком он учил игре на фортепиано детей киргизских чиновников и работал тапером в кинотеатре. В начале войны руководил хором и оркестром ансамбля песни и пляски, затем был сапером на фронте и выходил из окружения под Харьковом. Получив контузию, лечился в Алма-Ате, после войны при содействии Дмитрия Шостаковича поступил в Ленинградскую консерваторию. Читать далее
Я не мог видеть ее на сцене, она умерла до моего рождения, но с раннего детства я слышал это красивейшее на мой взгляд имя и любил повторять его - Алиса, Алиса, нечто сакральное таилось в этом имени, а чуть позже я узнал об одной из самых знаменитых и прекрасных носительниц этого имени, которая, если верить слухам прокляла театр на Тверском бульваре, театр в котором царила не одно десятилетие, но слухи забудутся, а легенда останется, легенда по имени Алиса. Алиса Георгиевна Коонен. Народная артистка РСФСР, дочь бельгийца и польки она вписала свое имя в историю, как величайшая актриса русской сцены. У нее было амплуа трагической актрисы, которое она унаследовала от своей великой предшественницы- Марии Ермоловой. Читать далее
По одноименной пьесе А.Арбузова в постановке Московского академического театра имени Вл.Маяковского.
Трогательная и эксцентричная кассирша цирка вечно нарушает чинный распорядок санатория. Главврач устал уже делать ей предупреждения, но постепенно он обнаруживает, что испытывает к недисциплинированной пациентке чувство, вовсе не похожее на раздражение. Так начинается история взаимоотношений двух одиноких немолодых людей ...
Фаину Раневскую любят и помнят, хотя большинство ее ролей были эпизодическими и такими незначительными, что иногда ее имя даже не упоминалось в титрах. Она была невероятно талантлива и упорна, умна и остроумна, и кого угодно могла поставить на место одним только взглядом или острым словом.
Ростислав Плятт был не менее талантливым актером, его жизнью был театр, и другой он и не хотел. Самые звездные роли он сыграл уже в пенсионном возрасте: пастор Шлаг в «Семнадцати мгновениях весны», старик из фильма Хуциева «Послесловие», скрипичный мастер Амати из детектива «Визит к Минотавру». На театральной сцене он играл до тех пор, пока мог стоять на ногах, и мог продолжать работать и потом, когда ноги уже не подчинялись ему, тем более, что режиссеры не хотели отпускать актера, но он не хотел появляться перед зрителем в инвалидной коляске.
АНТИПОДЫ С ОБЩИМИ ЧЕРТАМИ
Раневская и Плятт обладали несколькими схожими чертами характера – оба любили юмор и были склонны к гротеску и импровизации, но все же, они были антиподами: Плятт легко умел приспосабливаться к обстоятельствам, был доброжелателен, весел и легок, всегда учитывал особенности характера режиссера, а сарказм использовал только в самых крайних случаях. Из Раневской же сарказм бил фонтаном, она была вспыльчива и без лишних экивоков говорила человеку в глаза то, что думала о нем. Скандалы были для нее обычным делом – ей хватало даже небольшого повода. Читать далее
В былые времена политучеба была неотъемлемой частью театральной жизни. Обкомы, горкомы, райкомы твердо полагали, что без знания ленинских работ ни Гамлета не сыграть, ни Джульетту. Так что весь год — раз в неделю занятия, в финале строгий экзамен. Народных артистов СССР экзаменовали отдельно от прочих.
Вот идет экзамен в театре им. Моссовета. Отвечает главный режиссер Юрий Завадский: седой, величественный, с неизменным острозаточенным карандашом в руках.
«Юрий Александрович, расскажите нам о работе Ленина "Материализм и эмпириокритицизм"». Завадский задумчиво вертит в руках карандаш и величественно кивает головой: «Знаю. Дальше!»
Райкомовские «марксоведы» в растерянности: «А о работе Энгельса "Анти-Дюринг"?» Завадский вновь снисходит кивнуть: «Знаю. Дальше!..»
Следующей впархивает Вера Марецкая. Ей достается вопрос: антиреволюционная сущность троцкизма.
Марецкая начинает: «Троцкизм... это...» И в ужасе заламывает руки: «Ах, это кошмар какой-то, это ужас какой-то — этот троцкизм! Это так страшно! Не заставляйте меня об этом говорить, я не хочу, не хочу!!»
Не дожидаясь истерики, ее отпускают с миром. До следующего года.
*** *** ***
Вера Петровна Марецкая загорает на южном пляже. Загорает очень своеобразно: на женском лежбище, где дамы сбросили даже легкие купальнички, знаменитая актриса лежит на топчане в платье, подставив солнцу только руки, ноги и лицо. Проходящая мимо жена поэта Дудина замечает ей: "Что это вы, Верочка, здесь все голые, а вы вон как..."
"Ах, дорогая, - вздыхает Марецкая, - я загораю для моих зрителей. Они любят меня. Я выйду на сцену, тысяча людей ахнет от моего загорелого лица, от моих рук, ног... А кто увидит мое загорелое тело? Кроме мужа человек пять-шесть. Стоит ли стараться?"
Пока Наполеон III утверждался в роли диктатора, Жак Оффенбах изобретал оперетту. Да так, что вскоре в Париже его величали не иначе как «Великий растлитель». Он создал «Сказки Гофмана», «Синюю Бороду», «Парижскую жизнь» и «Орфея в аду» – весь город хохотал над его музыкальными буффонадами, после вовсю распевая их в тавернах. Читать далее
Воскресенье, 09 Октября 2022 г. 18:12
+ в цитатник
Почему поклонницы двух великих теноров устраивали драки
Вечные соперники – Иван Козловский и Сергей Лемешев
24 марта исполняется 118 лет со дня рождения знаменитого оперного певца, народного артиста СССР Ивана Козловского. В середине ХХ в. он был невероятно популярен, и его можно было бы назвать номером один, если бы не было Сергея Лемешева. Всю жизнь их сравнивали, всю жизнь считали конкурентами, а их поклонницы вытворяли такое, что сегодняшним фанаткам популярных исполнителей даже не снилось…
Солист Большого театра Иван Козловский
В Москве 1930-1950-х гг. сложно было найти мужчин, пользующихся такой же популярностью у женщин, как два великих тенора – Сергей Лемешев и Иван Козловский. Говорят, между ними было острое соперничество. Оба выступали на сцене Большого театра, оба были непревзойденными мастерами вокала, оба исполняли одни и те же роли, у обоих были толпы поклонниц. Их талант признавали не только восхищенные дамы, но и коллеги и сильные мира сего. Сам Шаляпин восклицал: «Здорово поет сволочь Козловский!».Читать далее
Оставшись сиротой, он отдал пятилетнюю сестру в детский дом, соврав, что нашёл её одну на улице. Как жил обаятельный
Евгений Лебедев
Евгению Лебедеву было неважно кого ему предстоит сыграть, насколько будет большая роль и сколько денег ему заплатят. В мемуарах он рассказывал, что его преследовала только одна цель – стать значимым человеком для нашей страны, чтобы его имя вспоминали с уважением. Этой цели он, безусловно, достиг. Его разноплановые и интересные роли можно увидеть в 77 советских фильмах, из которых самыми популярными стали: “Два капитана”, “Неоконченная повесть”, “Поднятая целина”, “Свадьба в Малиновке”, “В огне брода нет”, “Преступление и наказание”, “Начало”, “Приключения желтого чемоданчика” и “Эскадрон гусар летучих”. Прежде чем стать артистом, Евгению Лебедеву пришлось пережить немало трудных испытаний. В статье Вы можете подробнее узнать о его судьбе. Приятного чтения, дорогие подписчики и гости канала!
Евгений Лебедев
Свои первые годы Евгений Лебедев провёл в городе Балаково, где его отец служил диаконом в церкви, а мама была певчей в церковном хоре. Как многим известно, в 1920-ые годы процветал атеизм. Верующие и священнослужители в лучшем случае осуждались обществом, а в худшем – попадали под каток репрессий. Читать далее
23 июня 2019 года скончался Андрей Харитонов, сыгравший главную роль в фильме «Овод». Молодой актёр в 21 год получил Государственную премию, но никогда не считал себя лучше и талантливее других актёров. Он легко относился к славе, а собственную жизнь считал неким экспериментом. В одном из своих интервью он говорил о том, что "не собирается долго коптить белый свет", словно предсказывая свой уход Читать далее
Удивительная актриса, любившая и женские, и мужские роли
Сара Бернар - самая знаменитая актриса конца 19-начала 20 вв.
«Божественная Сара» - именно там публика называла одну из самых известных актрис конца 19-начала 20 вв Сару Бернар. Незаурядная внешность, драматический талант, волшебная энергетика сделали ее тогда известной на весь мир. Чехов писал: «Играя, она гонится не за естественностью, а за необыкновенностью. Цель ее – поразить, удивить, ослепить…» Читать далее
Природный оптимизм, живость, и красивый, будто хрустальный голос, быстро обеспечили 18-летней дебютантке Ленинградского театра музыкальной комедии карьерный рост и ведущие партии, а сыграв в популярном фильме «Мистер Икс», где главную роль исполнил Георг Отс, Зоя приобрела всесоюзную известность и любовь зрителей.
Правда, впоследствии актриса мало снималась в кино, главной её страстью и призванием был театр: она подарила ему больше 70 лет жизни, а он ей – любимого мужа, признание благодарных поклонников и тонны цветов. Читать далее
Кенне Грегуар (Kenne Grégoire), настоящее имя - Жан Жоскен Грегуар (Jean Josquin Grégoire), родился в 1951 году в Голландии в городе Квелдаме, - нидерландский художник.
В мире его называют величайшим артистом балета ХХ века. А в СССР считали изгоем и предателем - и даже родной отец был такого мнения.
Как же так вышло, что несмотря на все удары жизни, тяжелое советское детство и лишения, презрение отца, Барышников не сломался, а нашел в себе силы вновь возродиться из пепла? Читать далее
Цыгане называли ее своей королевой и гордились ею, она была звездой театра «Ромэн» и блистала в кино. Те, кто был с ней знаком, сравнивали ее с шампанским и говорили, что все без исключения мужчины теряли от нее голову. Дочь русского дворянина и цыганской певицы, Ляля Черная обладала горячим темпераментом, яркой красотой и незаурядным талантом. После первых же ее ролей актрису назвали «цыганской Любовью Орловой», и она действительно не уступала своей знаменитой коллеге ни в обаянии, ни в популярности, ни в умении покорять сердца. Читать далее
16 марта могло бы исполниться 86 лет замечательному актеру, режиссеру, сценаристу, народному артисту РСФСР Сергею Юрскому, но 2 года назад он ушел из жизни. Большинство зрителей представляло его таким, какими были на экранах его самые известные киногерои – очаровательный авантюрист, неунывающий великий комбинатор Остап Бендер и типичный «мужик из деревни» дядя Митя из фильма «Любовь и голуби». Каким на самом деле он был за кадром, знали только самые близкие – его называли одним из самых закрытых актеров, он редко давал интервью и предпочитал молчать о тайнах своей семьи, ведь в свое время это принесло им немало горя. Читать далее
Современный театр Оперы и балета был построен в Одессе в 1887 году на месте первого городского театра, который сгорел в Новогоднюю ночь 1873 года. Надо сказать, что большинство крупнейших городов мира обзаводились центральными театрами уже значительно «состарившись» и состоявшись. А в Российской империи в начале 19 века ни один провинциальный город не имел своего театра. Такие очаги культуры были только в Санкт-Петербурге и Москве. Одесса – уникальное исключение! Читать далее
Понедельник, 24 Августа 2020 г. 06:07
+ в цитатник
Латвийская актриса театра и кино, народная артистка СССР Вия Артмане
Вия Артмане была одной из самых известных советских актрис из Прибалтики. Зрители запомнили ее по ролям в фильмах «Театр», «Родная кровь», «Туманность Андромеды» и «Стрелы Робин Гуда». В театре ей часто доставались роли королев, и это было вполне объяснимо: выглядела и вела себя актриса и правда царственно. После распада СССР она лишилась всего и последние годы провела в полном забвении и лишениях, и только перед смертью королева советского кино решилась открыть тайны, о которых молчала всю жизнь…
Вия Артмане в фильме *За лебединой стаей облаков*, 1956
Вия Артмане в молодости
Никто из зрителей не догадывался о том, что царственная Вия Артмане на самом деле не была голубых кровей, она родилась в крестьянской семье в деревне и в детстве была пастушкой. Ей пришлось начать работать с 10 лет, чтобы помочь матери, – отец девочки погиб за 4 месяца до ее рождения в результате несчастного случая, мать батрачила у зажиточных крестьян. Затем они перебрались в Ригу, где мать работала уборщицей, а дочь ей помогала. Конечно, девочка мечтала о другом будущем. С юности она увлекалась танцами и театром и мечтала о том, чтобы выступать на сцене. Несмотря на то, что мать не одобряла ее выбор, она поступила в драматическую студию при театре и поменяла свое имя Алида на более звучное – Вия. Читать далее
Во многих городах имеются красивые здания, которые не похожи на другие и сразу же притягивают взгляд, это – театры. Здесь проводятся представления, мюзиклы, постановки, оперы и прочее. Этот вид искусства является сочетанием литературы, прекрасной музыки, вокала, хореографии и других видов творчества. Конечно же, многие, кто посещал театр, задавались вопросом: а почему оркестр находится в своеобразном углублении? Почему музыканты располагаются там, а не, к примеру, позади представления или же вовсе – сбоку? Ответ на этот вопрос будет дан ниже. Читать далее
В детстве ее считали зажатой и не артистичной, а позже, когда она стала звездой мирового балета, называли богиней и говорили, что ей нет равных. В общении она всегда держала невидимую дистанцию, но когда выходила на сцену, от нее невозможно было отвести взгляда. Галина Уланова, пожалуй, самая загадочная из всех великих балерин. Человек-тайна, нераскрытая книга и вместе с тем идеал, превзойти который пока не смог никто…
В детстве терпеть не могла балет
Мама Улановой танцевала в Мариинском императорском театре, а отец работал там же помощником режиссера. Девочка видела, как тяжело приходится маме, какой это адский труд, поэтому для себя решила, что сама ни за что не будет заниматься балетом. Однако поскольку у Гали были хорошие способности, в девять лет родители все-таки отдали ее в Петроградское хореографическое училище. Гале там не нравилось, даже несмотря на то, что преподавателем в тот момент была ее родная мама, и она постоянно просила, чтобы ее забрали домой. Уланова была очень стеснительной и зажатой, и если более талантливые и бойкие ученицы схватывали все на лету, то ей приходилось учить каждое новое движение часами. К тому же, времена были тяжелые, здание училища плохо отапливалось, девочкам приходилось ходить в шерстяных свитерах, а то и в шубах.
Мечтала не о сцене, а морских путешествиях.
Галина постоянно твердила родителям, что хочет стать не балериной, а моряком. Но постепенно она втянулась в учебу и решила, что раз уж ей суждено заниматься балетом, то она постарается стать одной из лучших.Читать далее
Вечные соперники – Иван Козловский и Сергей Лемешев
24 марта 2020г исполнится 120 лет со дня рождения знаменитого оперного певца, народного артиста СССР Ивана Козловского. В середине ХХ в. он был невероятно популярен, и его можно было бы назвать номером один, если бы не было Сергея Лемешева. Всю жизнь их сравнивали, всю жизнь считали конкурентами, а их поклонницы вытворяли такое, что сегодняшним фанаткам популярных исполнителей даже не снилось…
Солист Большого театра Иван Козловский
В Москве 1930-1950-х гг. сложно было найти мужчин, пользующихся такой же популярностью у женщин, как два великих тенора – Сергей Лемешев и Иван Козловский. Говорят, между ними было острое соперничество. Читать далее
26 лет назад, 21 декабря 1993 г. ушел из жизни знаменитый советский оперный певец, народный артист СССР Иван Козловский. У него всегда было огромное количество поклонниц, готовых за него сражаться в прямом смысле слова – они устраивали драки с фанатками его главного соперника по сцене, Сергея Лемешева. Говорили, что одним своим взглядом он сражал женщин наповал. Он был дважды женат, но после развода со второй женой больше 40 лет провел в одиночестве, ушел из Большого театра и даже думал о том, чтобы уйти в монастырь…
Певец в молодости
Иван Козловский был ровесником века. Он родился в 1900 г. в крестьянской семье в деревне под Киевом. Таких обычно называют самородками из народа. В 7 лет Иван попал в Михайловский монастырь, где пел в монастырском хоре. Позже певец рассказывал: «Моя мать мечтала, чтобы я стал священником, и меня отдали в школу, оттуда было «рукой подать» до архиерейского сана. После школы принимали в семинарию, где учились четыре года на священника. Если хотел стать богословом – еще один год. Потом могли поступить в академию. Жили мы в Михайловском монастыре». Читать далее
Воскресенье, 15 Декабря 2019 г. 06:38
+ в цитатник
Галина Вишневская кажется женщиной резкой, неприступной, этакой«железной леди», к которой лучше не подходить. Но когда-то музыковед Софья Хентова, вернувшись из Америки, где она провеланесколько дней в их с Ростроповичем доме по приглашению Мстислава Леопольдовича, и имевшая возможность наблюдать Вишневскую в домашней обстановке, говорила мне, что Галина Павловна человек выдержанный, корректный, деликатный, мягкий. «Конечно, конечно, так и есть», - улыбнулась всемирно известная певица, когда я передал ей слова Софьи Михайловны.
Галина Вишневская. Фото из открытых источников
С Галиной Вишневской мы встречались несколько раз; мне даже посчастливилось быть у нее в подмосковной Жуковке. Но сегодня вниманию читателей я предлагаю первое наше интервью, датированное сентябрем 2004 года. Читать далее
Воскресенье, 29 Сентября 2019 г. 05:58
+ в цитатник
О Марке Бернесе еще при жизни ходили невероятные легенды, различного рода слухи и сплетни, как об успешном дельце с исключительным нюхом, и весьма не беспочвенные. От природы, будучи деловым человеком до мозга костей, он ухитрялся проворачивать такие аферы, что никто даже помышлять о таком не мог. А если учесть, что это происходило в сталинские времена, то и вовсе это приравнивалось к области фантастики. Не зря даже лучшие друзья артиста за глаза называли его «Марк себе Наумович». Но однажды в его жизни случилась роковая любовь, на несколько лет закрывшая ему дорогу на эстраду и в кино, а также прикрывшая предпринимательскую лавочку.Читать далее
Имя легендарного итальянского оперного певца Энрико Карузо знают во всем мире – он обладал голосом редкого тембра, спел ведущие партии более чем в 80 операх, выпустил около 260 записей и попал в Книгу рекордов Гиннесса как первый в истории грамзаписи исполнитель, чья пластинка разошлась миллионным тиражом. Удивительно то, что в своем родном городе он поклялся никогда не выступать и в Неаполе получил признание только после смерти…
Энрико Карузо был родом из Неаполя, но на долгие годы вычеркнул этот город из своей памяти. Он появился на свет в бедной многодетной семье. 3 класса начального образования Энрико получил в церковно-приходской школе, где песнопениям уделялось больше внимания, чем наукам. К 14 годам Карузо уже стал первым альтом в церковном хоре, но его отец, работавший механиком и литейщиком, хотел, чтобы сын был продолжателем его профессии, и с 11 лет отдал его в ученики к инженеру, который строил городские фонтаны. Читать далее
«Темиркановские спектакли хотелось слушать многократно: каждый раз появлялось ощущение, будто опера заново рождается на твоих глазах. Импровизационность в чем-то потерялась, когда «Онегина» сняли для телевидения. Но как хорошо, что сняли! В операх, которыми дирижировал Темирканов, всегда чувствовалось: все, что происходит, рождается волей одного человека. В его постановках все шло от музыки. Он открывал нам смысл каждой музыкальной фразы, сцены, ансамбля, и содержание музыки было не просто актуальным: на время спектакля оно становилось жизнью тех, кто сидел в зале. В «Онегине» Чайковского он воссоздал, быть может, лучший образ пушкинского романа образ автора. <...> Читать далее
В XIX веке в театр ходили не только для того, чтобы посмотреть спектакль. Это было такое же светское событие, как и бал: мужчины обсуждали политику и заводили полезные знакомства, дамы обменивались новостями и демонстрировали роскошные наряды. Рассказываем о том, как публика XIX века вела себя во время спектакля и в антракте, где могли сидеть женщины и кто занимал первые ряды партера.
«Как в великосветской гостиной»
Театральный этикет XIX века содержал довольно строгие требования к внешнему виду. Он определял даже необходимую глубину декольте: чем ниже был ярус, в котором сидела дама, тем более глубоким был вырез на ее платье. Наряд следовало выбирать вечерний, но не бальный. Он мог быть яркого цвета, с пышной отделкой из цветов, лент и кружев. Дамы постарше могли прикрыть декольте легкой накидкой. Любое платье обязательно дополняли перчатками, веером и шляпкой подходящего цвета. Из украшений в театр надевали бриллианты. Высокие прически головные уборы были дурным тоном: они заслоняли сцену тем, кто сидел сзади. «В театре должно держаться точно так же прилично и воспитанно, как в великосветской гостиной», — говорилось в своде правил этикета, который хранится сейчас в музее Минусинского театра.Читать далее
Юлию Борисову вряд ли знают далекие от театра люди. 94-летняя народная артистка СССР известна разве что заядлым театралам или посетителям Театра имени Вахтангова. Ведь именно этому московскому театру звезда сцены и посвятила всю карьеру.
Она всегда была нетипичной знаменитостью — держалась в тени, прятала свои проблемы и эмоции, отказывалась давать интервью. Борисова считала, что лучше всего говорят ее роли. Неудивительно, что для всех она так и осталась одной из самых загадочных актрис эпохи.
С детства Юлия воспитывалась в строгой семье, где жаловаться и бурно выражать эмоции было не принято. Молодость будущей актрисы пришлась на тяжелое военное и послевоенное время, что, безусловно, оставило свой отпечаток. Однако трудности девушку не сломали, и она пришла к своей мечте, после окончания театрального училища поступив в труппу Театра имени Вахтангова.
Юлии Борисовой удавались разные роли. Она органично смотрелась и в образе деревенской девчонки, и в образе светской дамы, и даже в образе Клеопатры. Причем и в комедиях, и в трагедиях актриса была одинаково хороша. Читать далее
Судьба автора и исполнительницы романса «Я ехала домой»...
Как бесприданница «графиня Маруся» прославила свою фамилию? Мария Пуаре
Маруся выходила замуж не по своей воле. Родственники торопились пристроить 16-летнюю невесту за «удачного» жениха, инженера Михаила Свешникова. Не молод, почти 50 лет, зато скромен и уважителен. Его кандидатура всех устраивала. Особенно старших сестер Марии, Евгению и Александру, которые все никак не могли найти себе женихов. Читать далее
Самый легкий хлеб для академического композитора - музыка к кино и театральным спектаклям. Формат небольшой, требования не жёсткие, а аудитория огромная, то есть это и известность, и деньги. Поэтому почти все советские классики делали это, чаще всего не из внутренней творческой потребности, а из потребности чисто материального порядка - заработать на жизнь, пока ты создаёшь что-то важное и нетленное.
Но в итоге на поверхности массового спроса устойчиво держится именно эта, ни на что особо не претендующая музыка именно в силу её демократичности и безусловного таланта авторов.
"Вальс" Арама Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова "Маскарад"
Этот совершенно шедевральный вальс был написан молодым Хачатуряном на волне эйфории от первых успехов. Он ещё не написал ни "Танца с саблями", ни "Спартака", но уже получил свою первую Сталинскую премию за Скрипичный концерт.
Музыка была заказана ему театром имени Вахтангова, и первый раз она прозвучала на премьере в последний мирный вечер перед войной - 21 июня 1941 года.
Что-то есть роковое в этом стихийном кружении мелодии и избыточной роскоши звучания.
Блистательная театральная актриса очень редко соглашалась сниматься в кино, хотя именно экранные роли сделали Любовь Добржанскую всесоюзной знаменитостью. Спектакли с участием актрисы проходили с неизменным аншлагом, в очереди за билетами зрители были готовы стоять всю ночь. Казалось, она просто обречена на успех, не только в театре, но и в реальной жизни. Однако судьба вовсе не баловала Любовь Добржанскую, а в конце жизни она приняла решение оставить театр.
Дочь и жена врагов народа
Любовь Добржанская появилась на свет в Киеве, где и провела часть жизни. Отец будущей актрисы Иван Добржанский до революции служил в царской армии, имел множество наград за боевые заслуги. Благородное происхождение и военная служба отца стали причиной его ареста вскоре после революции. Освободившись, он уже не мог вернуться в Киев к семье, жил в Казахстане, работал пастухом. Мама Ольга Добржанская, оставшись без мужа, должна была поднимать двоих детей самостоятельно, при этом воспитывала ещё и племянников. Девушка из дворянской семьи бралась за любую работу в попытках прокормить семью. Читать далее
