verbava (АРТ_АРТель) все записи автора больше девушек, хороших и разных.
нео-ретро от модели drastique plastique.



+9

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Рози Демант (Rozi Demant) - новозеландская художница, достаточно молодая - она родилась в 1984 году, но ее стиль трудно спутать с чьим-то другим. Ее вдохновляют работы Дали и Пикассо, и, наверное, какие-то мотивы или художественные приемы, использованные в ее работах, дают нам это почувствовать. Но сюрреалистические образы, которые мы видим на ее полотнах - плод ее собственного воображения. Сюрреалистический жанр подразумевает обращение к подсознательному, к миру фантазий, и, в тоже время, богат символикой, которую можно интерпретировать так или иначе. Образы, созданные Демант в жанре сюрреализма, глубоко индивидуальны, и представляют собой органичную комбинацию изобразительных приемов, таинственности и психологизма.


САЙТ



ДАЛЕЕ

DybS (АРТ_АРТель) все записи автора Федор Сумкин, 28 лет. Родился в Белоруссии, в Гомеле. В 16 лет бросил школу, в 18 перебрался в Москву, что бы не попасть в армию. В Москве прожил около 5 лет, делал иллюстрации в журналы, работал дизайнером. В данный момент живет в Амстердаме. Работает дома и рисует в основном для себя. Раньше сотрудничал с разными издательствами и рекламными агентствами. Сейчас хочет посвятить все время своему сайт и он-лайн-магазину, который откроется в сентябре.

Artemius, Oblico Morale

почеркушки

ЭД_из_Сибири (АРТ_АРТель) все записи автора

Современный американский художник. Сайт здесь Информация с сайта: David Ho creates dark digital art with irony. Pieces expressing grief, despair, isolation and sexual disturbance become highly emotional statements in cold, metallic colours on the artist's Macintosh easel. And each is forceful. Within the various software he has chosen for his pallet, Mr Ho is a uniquely effective communicator of the grotesque. Randy M Dannenfelser.  Сам о себе: "I've been called many things in my life, but I would fancy myself an artist first and foremost. After 10 years of working as a freelancer, I think creating art has become more of a necessity than anything. Surely it puts food on the table, but it serves a psychological purpose as well. Productivity, a sense of immortality, an outlet for expression are but a few reasons. Even though I've experimented with various kinds of media like oils, acrylics and airbrush, I find myself coming back to the digital medium time and time again due to its efficiency. I work exclusively on the Macintosh utilizing software programs like Photoshop, Illustrator, Poser and Bryce." Особенно мне понравилось Surely it puts food on the table - весьма поэтично)

 

+24

Долли_Дурманова (АРТ_АРТель) все записи автора
Беггров Александр Карлович (1841-1914) - живописец, работал преимущественно в области марины и городского пейзажа. Сын художника К. П. Беггрова. По окончании Инженерного и артиллерийского училища морского министерства участвовал морским офицером в кругосветном путешествии (1866-1868). Позже учился в петербургской Академии художеств и у художника А. П. Боголюбова в Париже. С 1899 г. - академик живописи. На передвижных выставках участвовал с 1874 по 1912 г. (с 1878 г. - член Товарищества). Участвовал также на выставках Общества русских акварелистов. Страдая тяжелой болезнью, покончил жизнь самоубийством.


Из воспоминаний Я.Минченкова

Беггров был постоянно чем-то недоволен, постоянно у него слышалась сердитая нота в голосе. Он был моряк и, быть может, от морской службы унаследовал строгий тон и требовательность. В каком чине вышел в отставку, когда и где учился -- не пришлось узнать от него точно. Искусство у него было как бы между прочим, хотя это не мешало ему быть постоянным поставщиком морских пейзажей, вернее -- картин, изображавших корабли и эскадры.
Корабли он знал в совершенстве. Мачта, рея, парус, все детали паровых судов для него были привычными вещами. Критикуя каждую картину с судами, где были допущены малейшие неточности, ворчал: "Ну вот! Как этот парус поставили? Да разве так судно пойдет? Скажите, какой вздор!"
Он бойко справлялся с рисунком и акварелью, изображая городские виды, движение судов на реке, но все это носило иллюстративный характер, видна была условная умелость с трафаретной, заученной манерой письма, выработанной им за многие годы.
Жизнью современного искусства, как и делами Товарищества, он как будто совсем не интересовался. Его почти насильно подводили к картинам экспонентов при отборе для выставки. Обыкновенно он был в это время занят своими произведениями: ввинчивал кольца в рамы, завязывал веревки, протирал стекла на акварелях. У него все должно было иметь аккуратный, блестящий вид, как у вещей на корабле. Указывал на раму: "Смотрите, как сделана: двойной шип! А позолота? За стекло одно двенадцать рублей заплатил! То-то же!"
продолжение

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Творчество Куми Ямашита
Человечество избаловано многообразием форм современного искусства. Чего только не насмотришься в арт-галереях и на просторах интернета. Но даже при таком изобилии японская художница Куми Ямашита (Kumi Yamashita) умудряется постоянно удивлять и поражать зрителя, создавая свои произведения из самых необычных материалов.

ДАЛЕЕ

markash (АРТ_АРТель) все записи автора Анатолий Карпов, помимо прочего, является учредителем компании, которая создает шахматные доски и фигуры. Кто-то скажет, что такими шахматами неудобно играть. Все же шахматы это сказка, и если в будни достаешь доску из березовой фанеры, в праздники, подбитую алым бархатом, то в предверии нового года очень подойдет доска "Волшебный маскарад".


Читать далее...

ForeveRed (АРТ_АРТель) все записи автора Михаил Врубель
Венеция. Мост Вздохов. 1894 г.
Третьяковская галерея. Москва

Мост Вздохов (итал. Ponte dei Sospiri) — название одного из мостов в городе Венеция через Дворцовый канал — Рио ди Палацио.

Мост Вздохов был построен Антонио Конти в XVII веке и украшен в барочном стиле.

Мост соединяет здание Дворца дожей, в котором располагался зал суда, и тюрьмы.

«Вздохи», от которых берет название этот мост, — это не вздохи влюблённых, а печальные вздохи осуждённых, которые, проходя под стражей по этому крытому мосту, в последний раз бросали взгляд на Венецию.



Мость вздоховъ.

Подъ мостомъ вздоховъ проплывала
Гондола позднею порой,
И въ бледномъ сумраке канала
Раздумье овладело мной.

Зачемъ таинственною сенью
Нависъ такъ мрачно этотъ сводъ?
Зачемъ такой зловъщей тенью
Подъ этимъ мостомъ обдаетъ?

Какъ много вздоховъ и стенаній
Должно-быть въ прежніе года
Слыхали стены этихъ зданій
И эта мутная вода!


Могли-бъ поведать эти своды,
Какъ въ дни глубокой старины,
Бывало, оглашались воды
Паденьемъ тела съ вышины;

И волнъ, и времени теченье
Спешило тело унести:
То были жертвы отомщенья
Совета Трехъ и Десяти ...

Но не болтливы стенъ каменья,
Не разговорчива вода,
И лишь въ одномъ воображенье
Встаютъ минувшіе года.

Безмолвна мраморная арка,
Безмолвенъ сумрачный каналъ ...
Крылатый левъ Святого Марка
Сномъ вековечным задремалъ.

Штутгартъ.
4 іюня 1882 г.

стихи ацуда)))афтара ни паняла)))=О
http://www.genocide.ru/lib/bhelp/ii/ii-02-bridge-of-sigh.html

Диаскоп (АРТ_АРТель) все записи автора Глядя на эти картинки вспоминается бородатый анекдот:
Лежат на пригорке два мальчика и девочка. Смотрят в небо. Девочка говорит:
- Глядя на облака можно увидеть разные фигуры. Джон что ты видишь?
Джон:
- Вот та группа облаков напоминает мне очертания британского Гондураса в Карибском море. Вот то облако напоминает мне известного художника-скульптора Томаса Икинса. А во-он та группа облаков напоминает мне картину из Библии, а справа - апостол Павел.
Девочка:
- Хорошо, Джон, а ты Эндрю, что ты видишь?
Эндрю:
- Я, вообще-то, хотел сказать, что вижу уточку и лошадку, но передумал


Wildebeets at the Ford

Lemonlopes

+9

фортунчик (АРТ_АРТель) все записи автора Пол Браун

лучшая работа художника
спектакль: Волшебная флейта


Участвовал в проектах Студии Риверсайд. Оформил постановки опер: «Волшебная флейта» В.А. Моцарта на Зальцбургском фестивале и в Большом театре, «Митридат, царь понтийский» В.А. Моцарта, «Фальстаф», «Разбойники» Дж. Верди, «Свадьба в Иванову ночь» М. Типпета в «Ковент-Гарден», «Король Артур» Г. Перселла в «Ковент-Гарден» и театре «Шатле» в Париже, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Моисей и Аарон» А. Шенберга, «Трубадур» Дж. Верди в «Метрополитен Опера», «Пеллеас и Мелизанда» К. Дебюсси, «Лулу» А. Берга на Глайндборнском фестивале, «Петер Граймс» Б. Бриттена, «Парсифаль» Р. Вагнера в «Опера де Бастиль», «Дон Карлос» Дж. Верди в Сиднейском оперном театре, «Риголетто» Дж. Верди в мадридском театре «Реал», «Таис» Ж. Массне в театре «Лирическая опера» в Чикаго, «Фиделио» Л. ван Бетховена в Английской Национальной опере, «Коронация Поппеи» К. Монтеверди в Театре Коммунале в Болонье, «Гамлет» А. Тома, «Ванесса» С. Барбера в Опере Монте-Карло, «Катя Кабанова» Л. Яначека, «Луций Сулла» В.А. Моцарта в Опере Санта-Фе, «Травиата» Дж. Верди на фестивале «Арена ди Верона», «Мефистофель» А. Бойто в Опере Нидерландов. В театре «Ла Скала» оформил балет «Жизель» А. Адана. Автор сценографии к спектаклям «Обнаженные одеваются» Л. Пиранделло, «Ричард II», «Кориолан», «Буря», «Король Лир» У. Шекспира в театре «Альмейда» в Лондоне.


Художник-постановщик

Награжден почетным дипломом международной выставки сценографии "Пражская квадриеннале – 1999". Неоднократно удостаивался престижной театральной премии собрания лондонских критиков и журналистов Evening Standard: в 1995 – оформление оперы "Король Артур" на сцене Королевской оперы Ковент Гарден (номинация "За выдающееся достижение в опере"), 2001 – сценография спектаклей "Буря" и "Платонов" в театре "Альмейда", 2004 – "Фальшивый слуга" по пьесе "Ложные признания" Мариво в Национальном театре Великобритании (номинация "Лучший художник-постановщик года").

Родился в Гламоргане. Участвовал в проектах Лондонской студии "Риверсайд". Активно сотрудничает с музыкальными театрами всего мира. Среди оперных спектаклей, оформленных Полом Брауном: "Волшебная флейта" (Зальцбургский фестиваль), "Митридат, царь Понтийский", "Фальстаф", "Разбойники" (Королевская опера Ковент Гарден), "Король Артур" (Королевская опера Ковент Гарден, театр Шатле), "Леди Макбет Мценского уезда", "Моисей и Аарон", "Трубадур" (Метрополитен-опера), "Пеллеас и Мелизанда", "Лулу", "Поворот винта" (Глайндборнский фестиваль), "Питер Граймс", "Парсифаль" (Опера Бастий), "Дон Карлос" (оперный театр в Сиднее), "Риголетто" (мадридский театр Реал), "Таис" (Лирическая опера Чикаго), "Коронация Поппеи" (театр Комунале в Болонье), "Катя Кабанова", "Луций Сулла" (Опера Санта-Фе), "Травиата", "Анна Болейн" (Арена ди Верона), "Мефистофель" (Нидерландская опера). В миланском театре Ла Скала оформил балет "Жизель", в котором танцевала Сильви Гилем. Сотрудничал с драматическими театрами, выполнив сценографическое решение спектаклей по пьесам Шекспира "Ричард II", "Кориолан", "Буря", "Король Лир" (театр "Альмейда", режиссер Джонатан Кент) и др.
Принимал участие в создании фильмов "Ангелы и насекомые" (1996), за который был номинирован на премию "Оскар" как лучший художник по костюмам, и "На вилле" Филипа Хааса (2000). В сотрудничестве с Джонатаном Кентом осуществил на Бродвее постановки мюзиклов.

Является почетным членом Уэльского колледжа музыки и драмы. В сезоне 2005–2006 гг. дебютировал в московском Большом театре, выступив в качестве художника-постановщика оперы "Волшебная флейта" (режиссер Грэм Вик).




Copyright © 1998-2008 Государственный aкадемический Мариинский театр

Эрика_Иванова (АРТ_АРТель) все записи автора

Богоматерь с Младенцем. Святой Афанасий. 1885 год

Кирилловская церковь. Киев 

Читать далее...

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Дети


САЙТ




ДАЛЕЕ

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Mario Sanchez Nevado


САЙТ





ДАЛЕЕ

verbava (АРТ_АРТель) все записи автора опять девушки. сегодня - от ларисы кулик.



+8

Диаскоп (АРТ_АРТель) все записи автора Дмитрий Егоровский
является членом группы художников «Старый Город», основанной в 1981 году. Участники группы избрали сюжетом своего творчества пейзажи, образы и мифы старого Петербурга и других городов мира. Будь то Петербург, Париж или Флоренция, их интересует, прежде всего, Город нехарактерный для путеводителей и основных туристических маршрутов, среда непарадного и неофициального Города, которая, тем не менее, в значительной степени определяет его культурный облик и облик людей в нем живущих. Художники группы работают в различных жанрах, техниках и стилях, но объединены одной темой. Они воспринимают Город как живой организм, который чувствует, слышит, говорит и входит в контакт с живущими в нем. И он же, откликаясь на внимательный взгляд художника, на работу его руки, давшей ему новую жизнь, чудесным образом преображается и открывает свое лицо. Городской пейзаж становится портретом Города, на встречу с которым художники хотят пригласить зрителей (c)



+17

Опиумный_романтик (АРТ_АРТель) все записи автора Такого вроде бы не было. С разных сайтов, брала в разное время.

Читать далее...

Долли_Дурманова (АРТ_АРТель) все записи автора
Родился Ярослав ГАШЕК 30 апреля 1883 г. в Праге в семье учителя который не имел специального педагогического образования и получал пониженное жалование.
С самого начала мальчик во многом был предоставлен самому себе и имел возможность вдоволь насладиться атмосферой мальчишеских проказ и похождений. В тринадцать лет он лишился отца и два года спустя вынужден был покинуть гимназию. Мать устроила его в лавку москательных и аптекарских товаров. Служба эта состояла в непрерывном общении с людьми. Позднее ему все же удалось получить образование. Он окончил коммерческое училище. Но должность банковского чиновника не увлекала его, молодого человека все время тянуло то в Африку на помощь бурам в их войне против англичан, то в Македонию, где в 1903 году вспыхнуло восстание против турок, то просто в странствия и путешествия. В юности он исходил пешком всю Австро-Венгерскую империю, а отчасти и соседние страны.
В молодости Гашек часто вел полубездомную жизнь литературного поденщика и участника веселых компаний, где оттачивал свой талант юмориста. Около 1904 года он сблизился с анархистским движением.Гашек занимался редактированием анархистских газет, распространял брошюры Кропоткина, не раз сталкивался с полицией и как-то целый месяц провел в заключении. Однако через три года он разочаровался в движении анархистов, не увидев одновременно перспектив и в деятельности других чешских политических партий, оппозиционность которых казалась ему слишком мелкой и вялой. Все это нашло отражение в знаменитой комической акции Гашека, когда в 1911 году, во время дополнительных выборов в австрийский парламент по одному из пражских избирательных округов он инсценировал вместе с друзьями создание партии умеренного прогресса в рамках закона. Шумный комический спектакль с пародийными предвыборными собраниями и речами Гашека длился около двух месяцев.
читать дальше

Диаскоп (АРТ_АРТель) все записи автора
И сказал Господь Бог: не хорошо быть человеку одному; сотворим ему помощника, соответственного ему. И навел Господь Бог на человека крепкий сон; и, когда он уснул, взял одно из ребр его, и закрыл то место плотию. И создал Господь Бог из ребра, взятого у человека, жену, и привел ее к человеку. И сказал человек: вот, это кость от костей моих и плоть от плоти моей; она будет называться женою, ибо взята от мужа [своего]. Потому оставит человек отца своего и мать свою и прилепится к жене своей; и будут [два] одна плоть.
(Быт.2: 18-24)

***Работы старых мастеров***

1век.. фреска из помпеи

Дюрер

+17
***современная живопись***
Сатаров

+35

ЭД_из_Сибири (АРТ_АРТель) все записи автора

Первая часть здесь

 

+14

_вальКИри9_ (АРТ_АРТель) все записи автора
Субкультура живет недолго. Пара лет - и вчерашние бунтари превращаются в обычных бюргеров - правда, чуть видоизмененных. Возможно, уже после того, как им удалось хоть в чем-то ИЗМЕНИТЬ МИР...

В "посвященных" кругах бытует почти мистическое мнение. Дескать, любая контркультура - вовсе не зеркало и даже не антизеркало общества. А только лишь информационный продукт неких таинственных властителей судеб: спецслужб, инопланетян, Била Гейтса, etc. Эдакое зерно, которое стоит лишь забросить в благодатную тинейджерскую почву и... у традиции появится альтернатива.

Такому зерну положено проростать, а через какое-то время индустрия (конечно же - товаров и услуг) сможет собрать 25 мешков золотых плодов. А общество, впечатлившись растеньицем, чуть изменит главный курс. Ведь первоначальная идея будет гарантированно забыта, а ритуал... станет на поток.

Вряд ли стоит отрицать, что, к примеру, образ хиппи актуален до сих пор. Фолк-мода стала брэндом, на джинсовом стиле сумели развиться целые текстильные империи. Славная толерантность не более, не менее переросла в толерастию... То есть, состояние общей апатии и всеприемлемости. Нам предоставили свободу, но она лишила нас возможности протестовать. К чему протесты - если право на существование есть абсолютно у всего? Лозунги свободной любви обернулись неразборчивостью в половых связях, а затем - нивеляцией секса как общечеловеческой ценности и вовсе асексуальностью. Человечество стало слишком свободным, чтобы размножаться.

Однако своя субкультура у 21 века все еще есть. Она разодета в футболки с мультяшными героями, разукрашена в черно-розовый... И она же привыкла скорбить, но отнюдь не бороться за место под солнцем. Эмо-киды беспечно пьют пиво в переходах метро, слушают эмоциональные заунывные песни и смешивают понятия гламура и антигламура в единое целое.

Читать далее...