Признаюсь, с эстонской живописью знаком плохо. Если подумать, то и не сразу назову имена каких-либо художников. Вот и решил пополнить свою рубрику ЖЗЛ рассказом об эстонском художнике, который учился в Санкт-Петербурге, работал в Эстонии, и при Советской власти в своей стране, ставшей республикой, прожил всего три года...

Яан Юханович Вахтра
Jaan Vahtra

23 мая 1882 − 27 января 1947



Jaan Vahtra (Estonian, 1882–1947) Autoportree. 1925 г.

Эстонский художник, книжный график, писатель, журналист и педагог, представитель движения эстонских модернистов.
Яан родился в семье сельских фермеров, в 1893 году, в возрасте 11 лет, он отправился учиться в поселковую школу в Ванакюла, а в 1896 году продолжил обучение в приходской школе в городке Ряпина на юго-востоке Эстонии в уезде Пылвамаа.
После окончания школы Яан работал в Вырумаа Выруского уезда, затем помощником клерка в Ряпине. В 1901-1909 годах Вахтра был школьным учителем в сельской приходской школе, а в 1909-1911 годах работал журналистом в журнале «Вильянди». Яану было уже 29 лет, когда он на одной из художественных увидел пейзажи художника Вильгельма Пурвита. Тогда журналист решил стать художником и изучать рисунок и живопись.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Джулия Эмилия Вильгельмина Хаген-Шварц
Julie Wilhelmine Emilie Hagen-Schwarz

27 октября 1824, Прангли - 20 октября 1902, Юрьев



Джулия Хаген-Шварц Автопортрет.

Немецко-балтийская художница - портретистка.
Джулия Эмилия Вильгельмина родилась в семье живописца Августа Матиаса Хагена и его жены Иоганны. Случилось это в доме ее деда на острове Прангли (эст. Prangli) в Финском заливе. Есть сведения, что у Джулии был брат-близнец, которого назвали Вильгельмом, но о его судьбе ничего неизвестно. Правда, в творческом наследии художницы есть портрет молодого человека, который подписан, как "Портрет брата-близнеца Александра Хагена" (возможно это одно из нескольких имен, а Вильгельмом он назван по имени, предположим, крёстного родителя, у Джулии ведь тоже одно из имен - Вильгельмина). То есть, можно сделать вывод, что брат-близнец был, и он не умер в младенчестве.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Сегодня расскажу о двух живописцах, которые были связаны с Россией и жили в Ливонии (нынешней Эстонии). Честно говоря, даже не знаю, относить их к эстонским художникам (по местожительству) или все же немецким (по происхождению)? Искусствоведы придумали хитрый ход, «обзывая» всех немцев, живших в Прибалтике – немецко-балтийскими художниками. Наверное, так придется написать и мне, но для начала предыстория возникновения этой темы.
Я не устаю повторять, что дневник мне порой дарит знакомства с очень интересными людьми, мало того потомками художников или тех людей, которые их знали. Два года назад я написал материал о художнике Иване Альбертовиче Пуни. И со мной на связь вышел Георгий Копытов - правнук адмирала Людвига Кербера и внук авиаконструктора Виктора Львовича (Людвиговича) Кербера (Корвина) (1894–1970), с которым Пуни дружил и учился в одной школе. Сообща мы сделали пост-продолжение о Пуни.
Уже в этом году я делал материал о немецком живописце Карле Августе Зенффе (во многих источниках он заявлен как Сенфф, хотя по немецкой транскрипции S перед гласными произносится, как З). Зенфф долгие годы жил и преподавал в Дерпте (ныне Тарту). Среди учеников Зенффа я назвал и художника Августа Маттиаса Хагена. Каково же было мое удивление, когда Георгий Артемьевич вышел вновь со мной на связь и сообщил, что ему есть что рассказать мне об этом самом Хагене, поскольку художник – его пра-пра-прадед!!! И заявление это не голословное.
В этом году Георгий Копытов издал в Санкт-Петербурге первую часть книги «Керберы. Фамильный код. XIV–XXI вв.», которую собирал много лет. Как понятно из названия, в ней Георгий Артемьевич описал историю своего рода русских немцев, начиная с тевтонцев средневековья. Целая глава книги посвящена тому, как породнились Хагены и Керберы. Замечу, книга вышла тиражом всего 120 экземпляров, поэтому уже является библиографической редкостью. К тому же поражает библиография издания. Сколько Георгий Артемьевич перелопатил фондов, архивов, библиотек, чтобы не только найти, но и выстроить стройный рассказ о своих предках!!! Замечу, что автор книги – не писатель и не журналист, он представитель профессии, которая кроме священников и военных тоже была популярна среди его предков. Георгий Копытов - врач, кандидат медицинских наук, в прошлом преподаватель Педиатрической академии. Георгий Артемьевич не только предоставил мне для цитирования электронную версию своей книги, но и прислал фотографии картин Хагенов, поэтому в данном материале я, как бы, выступаю лишь в роли редактора. Автор уточняет, что «много труда по исследованию творчества Хагена и его дочери положила эстонская писательница и искусствовед Эпп Прээм. Благодаря ей, жизненный путь художника сегодня известен в подробностях». К тому же в материале использованы репродукции, помещенные в книгах Э.Прээм.
А еще мне понравились слова Георгия Артемьевича, написанные в предисловии к книге: «Узнаем и полюбим своих предков, и наши потомки будут помнить и любить нас. Тогда цепь не прервется». Благодаря этой любви и появилась информация о двух интересных художниках – отце и дочери Хаген. Знакомьтесь!

Август Маттиас Хаген
August Mattias Hagen

12 февраля 1794, Вийциемс (ныне Латвия) - 20 ноября 1878, Дерпт



Джулия Хаген-Шварц Портрет отца Августа Маттиаса Хагена. 1873 г.

Немецко-балтийский живописец-пейзажист, один из ярких представителей эстонской художественной школы.
Август родился в семье Эрнста Андреаса Хагена и Христины Доротеи Буш. О своем детстве и юности художник написал в 1857 году в автобиографии. Его отец занимался мукомольным бизнесом, а, проще говоря, был мельником, который арендовал мельницу, на которой и трудился с утра до вечера. У Августа был младший брат, умерший в детстве от дизентерии. Семья жила в небольшом доме, который охранял огромный английский мастифф. Необходимость такой охраны была вызвана обилием в округе волков. Любимая детьми собака добросовестно отрабатывала свой «хлеб» и позже погибла «на посту». Когда Августу было около шести лет, отец взял в дом плотника, в обязанности которого входило строительство помещений для расширяющегося производства и одновременно обучение плотницкому искусству подрастающего сына. Вскоре семья переехала в усадьбу Кегельн в Катверской волости, но через несколько месяцев переселилась на новое место, всего на 10-12 верст дальше, где отец взял в аренду новую мельницу.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

Карл Август Зенфф
Karl August Senff

12 марта (28 февраля по старому стилю) 1770, Крейпау, близ Мерзебурга, Пруссия –
2 января 1838, Дерпт (ныне Тарту), провинция Ливонии, Российская империя

Немецкий художник, гравер и педагог, долгие годы живший в Ливонии (нынешней Эстонии), входившей в то время в состав Российской империи.
Карл Август, как и младший брат - Карл Адольф, родился в Саксонии, в селе Крейпау, в семье протестантского богослова Карла Фридриха Зенффа, который с 1774 года стал настоятелем собора в Галле. Первоначально юноша планировал изучать медицину в Галле, в местном университете, открытом в 1694 году по желанию курфюрста Бранденбургского Фридриха III (а позже короля Фридриха I Прусского). Но увлечение живописью победило, и в 1788 году, вопреки желанию родителей, Карл Август переехал в Лейпциг, где поступил в Академию художеств. Учился юноша в мастерской известного живописца, скульптора и гравера Адама Фридриха Оесера (Adam Friedrich Oeser, 17 февраля 1717, Прессбург – 18 марта 1799, Лейпциг).



Anton Graff Portrait of Adam Friedrich Oeser. 1776 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Случайно встретил автопортрет этого художника в каталоге аукциона в Дюссельдорфе, решил подробнее узнать о нем самом, вот так и родился этот пост. Каюсь, любознателен...

Арвид Идрикович Эгле
Arvīds Indrikovich Egle

3 апреля 1905, Сесава, Елгавский округ – 20 ноября 1977, Рига



Arvids Egle Selbstportrait.

Латвийский, советский художник и педагог, один из самых известных пейзажистов и жанровых художников 20-30 х годов ХХ века, член Союза художников СССР, заслуженный деятель искусств Латвийской ССР, профессор.
Арвид родился в семье работника, служащего в доме приходского священника, позже в автобиографиях художник указывал, что родился в семье рабочего. В 1911 году вместе с родителями он переехал в городок Слока (ныне – это район Юрмалы), расположенный в 33 км от Риги, на берегу Лиелупе. Когда во время Первой мировой войны к городу близко подошла линия фронта, семье вновь пришлось переезжать. Семья осела в городе Резекне, где Арвид закончил и начальную, и среднюю школу.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Памятник этому художнику, фото которого я поместил в своей подборке о памятниках, заставил меня обратить внимание на личность самого художника. Увы, о жизни и творчестве этого знаменитого латыша в интернете не так много материала, как скажем, о его украинско-польском «коллеге» Никифоре (Епифании) Дровняке или о грузине Пиросмани. Слово коллега поместил в кавычки, поскольку герой сегодняшнего материала слыл у себя на родине таким же чудаком, написал неподсчитанное количество картин, которые часто просто дарил или расплачивался ими. Львиную долю информации я нашел на Форуме «Беседы о Риге», посвященном истории и сегодняшнему дню столицы Латвии. Огромная благодарность участникам этого Форума, что подняли вопрос об этом латышском самородке, хотя он был не самоучкой, а имел художественное образование. Предлагаю вашему вниманию собранную мной из найденных в интернете русских и латышских источников биографию художника и небольшую галерею его работ. Итак, знакомьтесь!

Вольдемарс Вилемович Ирбе
Voldemārs Vilemovich Irbe

13 ноября 1893 – 10 октября 1944



Вольдемарс Ирбе

Латвийский художник, в Латвии известен, как "босоногий Ирбите", поскольку даже зимой рижане могли его видеть, босоногого, на улицах города.
Родился в Валкском приходе (Valkas rajons) на севере Латвии в области Видземе, которая граничила с Эстонией. Родители мальчика и сам он были очень религиозными. В 1928 году в брошюре «О моей жизни» Ирбите писал о себе: «Я плохо читал, и учиться мне было скучно. Единственными счастливыми часами в школе были уроки Закона Божьего». Старый дьякон потом говорил, что стыдно было что-то требовать с Ирбе, поскольку с этого спроса не было толка. Видимо, поэтому мальчик провел в одном классе три года. Современники говорили, что Вольдемарс был влюблен в соседскую девушку Илзе, но ее отдали замуж за богатого мельника, и юноша с горя сбежал в Ригу.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН.

О великом латышском живописце Карле Гуне я уже писал в своем дневнике здесь. Тогда я перелопатил интернет в поисках информации о художнике и его картин. Получился подробный материал, но за два года я нашел еще работы художника (благодаря латышским сайтам) и нашел кое-какие интересные факты о жизни Гуна (опять же благодаря латышскому сайту «История искусств» (Mākslas Vēsture) и другим источникам). Так что решил повториться и сделать еще один пост о художнике. А чтобы жизнеописание получилось стройным, приходится повторять некоторую информацию.

Карл Фёдорович (Фридрихович) Гун
Kārlis Jēkabs Vilhelms Hūns
Karl Jacob Wilhelm Huhn

1 (13) ноября 1831, Зиссегале, Лифляндия — 16 (28) января 1877, Давос, Швейцария



Крамской Иван Николаевич (1837-1887) Портрет К.Ф.Гуна. 1878 г.

Латышский живописец, мастер исторических жанровых полотен и портретов, акварелист, член Товарищества передвижных художественных выставок.
Родился Карл Гун под Ригой в городке Мадлиена (в XIX веке это местечко называлось Зассегале) в семье церковного органиста и учителя церковно-приходской школы Карла Фридриха Гуна и его жены Луизы Доротеи (урожденной Фогель), которые были немцами с балтийского побережья и приехали в Лифляндию примерно в 1821 году. Среднее образование Карл получил в рижской Домской (Соборной) школе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

В который раз пишу, что Дневник мне дарит виртуальное знакомство со многими интересными, увлеченными живописью людьми, вот и к творчеству латышского акварелиста я обратился благодаря тому, что ко мне "на огонек" заглянула Rona1. Татьяна - бывшая жительница Риги, живущая ныне в Кармиэле, Израиль, рассказала мне, что отец ее свекра был художником, что она много лет увлечена живописью. С подачи Татьяны появились новые посты в рубрике "Фильмы о художниках", она же познакомила меня с именем Бректе и выслала фотографии нескольких имеющихся у нее дома работ художника. За что ей отдельная благодарность. Вот, таким образом, в моей серии ЖЗЛ появилось новое имя.

Янис Бректе
Jānis Brekte

15 августа 1920 – 27 декабря 1985



Латышский художник, заслуженный деятель искусств ЛССР (1981), один из популярнейших и плодотворных акварелистов советского времени, широко известен за пределами Латвии.
Янис Бректе родился в Риге в семье садовника. Детство провел в маленьком городке Лизума, с 1934 года и до конца жизни жил в Риге. В 1936 году поступил на курсы рисования художника Карлиса Андреевича Бренценса (Кarlis Brencēns, 1879—1951). Бренценс был мастером витражной живописи, который в своём творчестве пытался отобразить основные идейные веяния национального колорита. В частности, его витражи изобилуют изящно обыгранными этнографическими мотивами. Заслуживают внимания его работы начала 1900-х годов, например, «Петух в снегу» (1903) и портрет Валдемарса Кришьянис а (1912). В студии Бренценса Янис проучился три года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Одна из статей о художнике называется «Лео Кокле: преодоление судьбы», и это очень точное обобщение его жизни. Искусствоведы часто сравнивают латышского художника с Тулуз-Лотреком, и не только потому, что оба были инвалидами. "Наш Тулуз–Лотрек" звали его коллеги, а друзья попросту — Мазайс. Горбун Лео Кокле был душой, если не центром, рижской богемы, большим другом молодого Раймонда Паулса и многих творческих латышей. Эдакий маленький черный жук в берете, как говорили о нем. Но в отличие от саркастичного Тулуз-Лотрека, боровшегося со своими недугами с помощью абсента и наркотиков, Кокле воспринимал жизнь, как подарок. Увы, жизнь подарила ему так мало лет!
И еще печально то, что о художнике вспомнили и активно заговорили вновь только в этом, 2010 году, и то, в связи с премьерой музыкального спектакля Раймонда Паулса совместно с драматургом и поэтессой Лианой Лангой «Лео. Последняя богема». Спектакль поставлен Эдмундом Фрейбергсом и посвящен другу молодости Паулса и выдающемуся латышскому художнику Лео Кокле.

Лео Теодорович Кокле
Leo Teodors Kokle

3 марта 1924, Алюкснес – 7 декабря 1964, Рига



Leo Kokle

Латышский художник.
Лео Кокле родился в Колбергской волости недалеко от города Алуксне. В раннем детстве здоровье мальчика поразил костный туберкулез — приговор врачей был однозначен: полноценной жизнью не жить. У Лео были повреждены функции левой стороны организма. Моя коллега-латышка рассказала, что причиной травмы спины стало падение с лестницы, но няня утаила это от родителей, и когда мать вынуждена была обратиться в больницу - лечить было уже поздно. В течение семи лет, не отходя от постели, с Лео оставалась мать. Надо отметить, что в семье кроме Лео было четверо детей. Трое из них умерли в младенчестве. Этим объясняется такое материнское самопожертвование. Испытавшая неоднократно боль потерь, мать Лео боялась новой трагедии, поэтому всю себя посвятила сыну-инвалиду, у которого вырос горб. Благодаря Марте Кокле, Лео увлекся рисованием и рос настоящим мыслителем. Мать делала все, чтобы сын не думал постоянно о своих физических недостатках, она часто приглашала друзей Лео и устраивала праздники с застольями, придумывая разные поводы для праздников.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Посылом к тому, чтобы рассказать вам об этом художнике послужили строки, прочитанные мной в обзорной статье о живописи Латвии:
«Его творчество является самым оригинальным и ярким явлением в живописи латышского классического модернизма. Он прожил всего 25 лет, но за пять лет творчества успел создать поразительно много».
Согласитесь, звучит заманчиво для того, чтобы познакомиться с художником поближе.

Екабс Казакс
Jekabs Kazaks

18 февраля 1895, Рига – 30 ноября 1920, Рига



Екабс Казакс Self-portrait with a Red Tie. 1918 г.

Латышский художник – модернист.
Екабс родился, как утверждают биографы, в Риге в десять часов вечера в бедной семье.
Крещен мальчик был в лютеранском костеле 6 апреля.
Отец мальчика, Питер Казакс, работал дворником в Старой Риге, поэтому детство Екабса прошло на площади церкви святого Иакова. Отец был степенный и религиозный, с патриархальными замашками, а мать Эде, наоборот, была веселая, ласковая и добродушная.
Несмотря на небогатое существование, родители все же нашли средства, чтобы обеспечить сыну учебу в школе.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Сегодня хочу рассказать еще об одном латышском художнике, который стал для меня настоящим открытием. Он тоже ученик знаменитого латышского классика В. Пурвитиса, его творческая жизнь продолжалась всего пять лет, поскольку художник умер совсем молодым. Его абсолютно западноевропейский взгляд на темы, подход к стилям и манере очень напоминает и австрийца Эгона Шиле, и немца Георга Гросса, и норвежца Эдварда Мунка, но в Латвии он стал «непонятым отшельником», поэтому и работ его сохранилось мало, особенно ранних, и информации о нем мизер. Замечательно, что в независимой Латвии этот талантливый художник, наконец , занял достойное место в истории национальной живописи. Итак, знакомьтесь!

Карлис Падегс
Kārlis Padegs

8 октября 1911, Рига – 19 апреля 1940, Рига



Kārlis Padegs (1911-1940) Pašportrets ar rozi (Автопортрет с розой). 1932 г.

Латышский художник и график.
Карлис родился в рабочем районе Риги – Торнякалнс в семье преуспевающего служащего. Отец мальчика – Чарльз обладал крепким здоровьем, но внезапно умер от аппендицита.
После смерти мужа мать Карлиса вышла замуж во второй раз. Карл, у которого не было ни братьев, ни сестер, не смог наладить отношения с отчимом. Впрочем, между сыном и матерью отношения долгое время были холодноватые, без подлинной искренности. Однако, юноша постоянно ощущал поддержку семьи, во время учебы в Академии художеств, родители активно помогали Карлу деньгами.
В 1928 году он поступил в Латвийскую Академии художеств. После ссоры со своим преподавателем Рихардом Заринсом, причиной которой стали творческие разногласия с учителем, Карлис перешел в мастерскую пейзажной живописи к Вильхельму Пурвитису. Академию Падегс окончил в 1934 году.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН

Прежде всего, хотелось бы разобраться, к какому из направлений относится творчество этого художника. Латышские и иностранные источники пишут, что картины Элиасса основаны на принципах классического искусства, что он является одним из наиболее известных латвийских художников реализма, а его картины на сельскую тематику вошли в Золотой фонд латвийской живописи.
Но тут же упоминается, что Элиасс также является одним из наиболее ярких представителей импрессионизма и пуантилизма (в свой парижский период творчества), фовизма, модерна, а в 1920-30-х годах неореализма в латышском изобразительном искусстве.
При этом сам художник утверждал, что не был приверженцем ни одного из установленных стилей в искусстве.
Поэтому и хочется спросить: Так, кто же вы, доктор Зорге?
При наличии большого количества работ разных периодов можно было бы провести «сравнительный анализ» и сделать свои выводы. Но, поскольку в Интернете удалось найти только работы художника до 1920х годов и уже конца 1950х, то придется доверяться сайтовым источникам, поскольку, ни одной подробной статьи ни о биографии, ни о творчестве художника я не встретил. Придется этим материалом закрыть существующий пробел. Тем более, что и сама жизнь Элиасса оказалась богата на события, и творчество художника интересно для восприятия.
Итак, в путь!

Гедерт Янович Элиасс
Gederts Eliass

23 сентября 1887 Елгавский уезд – 29 января 1975 Рига



Гедерт Элиасс Автопортрет 1920е

Латышский живописец, народный художник Латвии (1962).
Родился в семье Яниса Элиасса и Карлины Элиассен в усадьбе "Zileni" в Платоне, в районе Елгавы.
В 1896 - 1897 годах обучался в "Академии Петрина" в Елгаве.
Академия - старейшее учебное заведение в Латвии, созданное в 1775 году. Елгава был полностью разрушен в июле 1944 года, во время налета советской авиации, пожар после которого продолжался несколько дней. Сейчас в восстановленном здании "Academia Petrina" находится Музей истории и искусств Елгавы, который, кстати, носит имя героя сегодняшнего материала.
В 1898 - 1904 годах Гедерт учился в средней школе в Елгаве.
В 1902 году он поступил в художественную студию Яниса Валтерса (1869— 1932), мастера жанровых городских сцен и пейзажей.
В 1904 году Элиасс начал обучение в частной студии Вильхельма Пурвитиса в Риге.
Вильхельм Пурвитис (1872-1945) – живописец-пейзажист, один из основателей Латвийской Академии художеств. В 1890-97 годах Пурвитис учился в Петербургской Академии художеств, с 1895 г. работал в жанре пейзажа в мастерской А. Куинджи. Необходимо отметить, что Пурвитис является первым латышским художником, получившим признание за границей, его выставки в 1900-1903 годах прошли в Германии, Франции и Австрии.
Как я понимаю, обучение у Пурвитиса было прервано революцией 1905 года, докатившейся и до «сонной» Латвии. А может Гедерт совмещал учебу с игрой в революционера?
Как бы там ни было, во всех биографиях черным по белому написано: «В 1905 -1906 годах Элиасс принимал участие в революционном движении».
Эта страница жизни художника мне показалась очень интересной.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН

Этот материал требует предисловия. В посте я буду не раз использовать интервью искусствоведа из Набережных Челнов Ольги Владимировны Пудаковой - настоящей подвижницы творчества героя сегодняшнего материала. Почти 20 лет назад она училась на факультете искусствоведения Петербургской Академии художеств и готовила курсовую работу по народному костюму. Собирала материал везде, где могла. Случайно наткнулась на одну из картин художника и узнала его имя - Карл Гун. Сведения о художнике Ольга нашла в архивах Академии художеств и в старых книгах, и с тех пор увлечена его творчеством и делает все для его популяризации.
Смешно, но примерно в эти же годы я учился на режиссерском отделении одного из творческих ВУЗов Ленинграда. В программе были этюды по картинам художников, мне досталась иллюстрация из журнала «Огонек» с репродукцией картины "Цыганка ловит в тамбурин брошенную ей монету". Посмотрев на картину, я узнал имя автора – Карл Гун. Через неделю этюд был сдан, картина, как и имя художника, была забыта. И вот спустя столько лет Гун вернулся ко мне, вернее, я вернулся вновь к нему, чтобы рассказать об этом удивительном художнике, авторе так любимых мною жанровых картин.
Прочитав много материалов о художнике, я удивился одному обстоятельству – некоторые авторы ведут спор – считать Гуна русским или латышским художником. Только один из журналистов пишет об условности такого спора, который возник на почве современных геополитических реалий.
Ведь Лифляндская губерния, где родился художник, в середине 19 века была территорией Российской империи, сама территория нынешней Латвии вообще входила в состав трех губерний России. Так что будем считать Карла Гуна человеком мира, хотя по рождению он все же латыш. Наверное! К тому же «Всеобщая история искусств» называет именно Гуна одним из родоначальников латышского реалистического искусства.

Карл Федорович (Фридрихович) Гун
Карлис Якоб Вилгельм Гунс
Karlis Jacob Wilhelm Huhn
Kārlis Teodors Hūns

1 (13) декабря 1830 Зиссегале, Лифляндской губерния -
16 (28) января января 1877 Давос, Швейцария



Гун Карл Федорович (Kārlis Teodors Hūns, 1830-1877) Автопортрет. 1864 г.

Латышский исторический, жанровый и портретный живописец.
Академик Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, профессор, участник Парижских салонов, международных выставок в Брюсселе и Вене, художник-передвижник, прекрасный рисовальщик и колорист.
Родился Карл Гун под Ригой в Зассегале (по другим данным - в местечке Мадлиена) в семье учителя церковно-приходской школы и церковного органиста. Кстати, кто он был по национальности - латыш или немец - точно неизвестно, ведь в 19 веке обозначали не национальность, а вероисповедание.
Общее образование Карл получил в рижской Домской (соборной) школе. Приехав в 1850 г. в Санкт-Петербург, Карл поступил рисовальщиком к литографу Паппе, где стали счастливо реализовываться его природные склонности к рисованию. Годом позже юноша начинает посещать вечерние рисовальные классы Академии художеств в качестве вольнослушателя.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ