"Лето, жара, женщина с инструктором занимается вождением в автошколе. Едет она с инструктором по улицам города. Жара стоит неимоверная, а они сидят в пробках большого города, в машине без кондиционера и страшная духота. Останавливаются на перекрестке и женщина говорит: - Вот это жара! Сейчас бы на озеро, к воде, в прохладу... Инструктор ей : - Поехали!... Женщина: - Что?! Вы что, я с вами никуда не поеду!..
Инструктор: - Зеленый свет! Поехали! )" Я уже здесь рассказывала, как в сентябре я побывала в Ниловой пустыни на Селигере. В Нилову пустынь мы прибыли по воде, на теплоходе из Осташкова. На острове Столобном в 1528 году поселился отшельник Нил и прожил на острове 27 лет. Перед смертью завещал построить на этом месте монастырь, что было сделано в 1594 году. Мужской монастырь Нило-Столобенской пустыни действовал до 1927 года. Потом он был закрыт и на его территории находились различные учреждения. В 1990 году Нило-Столобенскую пустынь передали Русской православной церкви, монастырь действует с 1995 года. Центральное место монастыря занимает Богоявленский собор: первый собор на этом месте был построен в 1667 году. Нынешний возведен в 1821-1833 годах по проекту И. Шарлеманя под надзором архитектора Боттани. На колокольню собора можно подняться и посмотреть сверху на окрестности. Что я и сделала. В этой поездке это была моя вторая колокольня, на которую я поднималась и уже не так боялась, как когда забиралась на первую ). А на третью просто взлетела). Наверху колокольни находится смотровая площадка, она идет этаким балкончиком вокруг колокольни. Можно ее обойти и посмотреть во все стороны света, и сделать фото, как же без этого). Виды с колокольни производят впечатление!
Теплоход, на котором мы приплыли
Оставив нас на острове наш кораблик отправился кого-то катать по Селигеру.
Надвратная церковь Нила Столобенского, рядом с ней Архиерейские палаты и Архиерейские пристань
Галерея, построена в 1838 году
Крестовоздвиженская церковь, была построена в 1784-1788 годах
Селигер
В 1863 году была построена надвратная Светлицкая башня. Она служила для размещения на ее шпиле фонаря в плохую погоду, подавая сигнал для заблудившихся.
Надвратная церковь Петра и Павла , 1760-1764 годы. Расположена на западных воротах монастыря и соединяется с бывшими настоятельскими покоями (построен в 1723 -1794 годы). За ней находится та территория монастыря, куда нет доступа туристам
В сентябре я побывала в Ниловой пустыни на Селигере. Красивое живописное место. При этом его архитектурное решение напомнило мне Петербург.В Нилову пустынь мы прибыли на теплоходе из Осташкова: она находится на острове Столобном, в 10 километрах от города, если по воде. На этом острове в 1528 году поселился отшельник Нил, он был выходцем Крыпецкого монастыря. Преподобный Нил прожил на острове 27 лет и перед смертью завещал построить на этом месте монастырь, что было сделано в 1594 году. Так возник мужской монастырь Нило-Столобенской пустыни и действовал до 1927 года. Потом он был закрыт и на его территории действовали различные учреждения. В 1990 году Нило-Столобенскую пустынь передали Русской православной церкви, монастырь действует с 1995 года. Центральное место монастыря занимает Богоявленский собор: построен в 1821-1833 годах по проекту И. Шарлеманя под надзором архитектора Боттани. Первый собор на этом месте был построен в 1667 году. Архиерейские кельи и Казённая палата были перестроены в 1830-х годах под руководством архитектора И.Ф. Львова.
2.На острове
3. памятник Нилу Столобенскому
4. В 1858 году вокруг острова соорудили гранитную набережную
5.Архиерейская пристань, есть что-то общее с Восточным павильоном Адмиралтейства
6.Архиерейская пристань, построена в 1813-1814 годы
7. Площадь перед собором
8. Богоявленский собор: построен в 1821-1833 годах по проекту И. Шарлеманя под надзором архитектора Боттани.
9.Полукруглое здание - Галерея (1838 год), соединяющая братский корпус (1675 - 1838 годы) и настоятельский корпус ( тот, который прямо, построен в 1723 -1794 годы)
10. Трапезная палата , годы постройки 1669 - 1771
11.настоятельский корпус (построен в 1723 -1794 годы) и надвратная церковь Петра и Павла(1760-1764)
12.Надвратная церковь Нила Столобенского, рядом с ней Архиерейские палаты
13.Вид сверху
14. Братский корпус
15. Церковь Воздвижения Креста Господня, была построена в 1784-1788 годах
16. Памятник Иеромонаху Амвросию Матвееву, открыт в июле 2021 года. 24 июня 1915 года , на фронте Первой мировой войны, остановил бегство солдат и повел их в контратаку. Сам был сражен.
17. Светлицкая башня, построена в 1863 году. На ее шпиль когда-то вешался фонарь, что бы светить в плохую погоду заблудившимся путникам.
Я показывала часть фотографий , как самостоятельные посты, с дополнительными фото. Вот так все это выгляди в сборке.
Диоскоро Пуэбла. «Высадка Колумба в Америке» (картина 1862 года)
530 лет назад, 12 октября 1492 года, вперёдсмотрящий матрос на корабле Колумба взволнованно воскликнул «Земля! Вижу землю!». И в тот же день Христофор Колумб впервые ступил на землю Нового Света. Это был остров Сан-Сальвадор в Багамском архипелаге. Конечно, мы привыкли ценить Колумба как путешественника, за его географические открытия. Точно так же, например, как и журналиста Стэнли (автора знаменитой фразы «Доктор Ливингстон, я полагаю?»). Но ведь невозможно отрицать, что именно они, и Колумб, и Стэнли, стали зачинателями совершенно дикого истребления местного населения. Стэнли стал основателем того самого «Свободного Государства Конго» во главе с бельгийским королём Леопольдом, при котором за два десятка лет было истреблено около 10 миллионов туземцев. Ну, а Колумб... Колумб, например, обязал всех жителей острова Эспаньола (ныне Гаити) старше 14 лет каждые три месяца сдавать испанцам напёрсток золотого песка или 25 фунтов хлопка (в районах, где золота не было). Выполнившим эту квоту вешался на шею особый медный жетон, который давал его обладателю право на три месяца жизни. Туземцу, пойманному без такого жетона или с просроченным отрубали кисти обеих рук, вешали их на шею жертвы и отправляли её умирать в свою деревню. Колумб, до этого занимавшийся работорговлей вдоль западного побережья Африки, видимо, позаимствовал этот эффектный вид казни у арабских работорговцев. За время губернаторства Колумба только на Эспаньоле казнили до 10 тысяч индейцев. Между тем выполнить установленную им норму было почти невозможно: для этого туземцам пришлось бы бросить все дела и заниматься только выплатой дани. Кроме того, европейцы завезли в Новый Свет отсутствовавшие там болезни, такие, как грипп, которые моментально стали выкашивать местное население. Современники описывали огромные груды умерших от гриппа жителей Эспаньолы, которых некому было хоронить. Индейцы пытались бежать куда глаза глядят: через весь остров, в горы, даже на другие острова. Но спасения не было нигде. Матери убивали своих детей перед тем, как наложить на себя руки. Целые деревни прибегали к массовым самоубийствам, бросаясь со скал или принимая яд. В 1515 году коренных жителей Гаити оставалось уже менее 15 тысяч, а к середине XVI века они вымерли полностью, и на остров стали завозить чернокожих рабов из Африки. Их потомки составляют значительную часть нынешнего населения Гаити.
Известная гравюра, изображающая сценку времён покорения Америки испанцами: испанец, кормящий гончих собак детьми индейцев. Впрочем, гравюра создана не самими испанцами и может отражать враждебное отношение их недругов к испанскому завоеванию
На этом фоне не должно удивлять, что спустя чуть более 500 лет после того события адмиралу стала прилетать ответка от истории. Удивляться приходится скорее тому, что это произошло только сейчас. В 2004 году в Венесуэле сторонники Уго Чавеса положили начало «колумбопаду», когда снесли бронзовую статую адмирала. Сам Чавес горячо одобрил это начинание, заявив во время телевизионного выступления, что, «достигнув Америки более пяти веков назад, Христофор Колумб положил начало геноциду коренного населения континента». Ещё один памятник Колумбу в Венесуэле снесли в 2009 году по прямому указанию Чавеса. Снос памятников Колумбу в Венесуэле:
Надпись на опустевшем постаменте гласит: «Колумб и Буш – это одно и то же, один представляет старый империализм, другой – новый!»
В Ричмонде (штат Вирджиния, США) в 2020 году протестующие снесли, подожгли вместе с американским флагом, а затем утопили в озере статую Христофора Колумба.
В 2020 году был снесён памятник Колумбу в Чикаго.
2020. Обезглавленный Колумб в Бостоне
Такие дела... Однако вопрос можно поставить и шире: а возможно ли вообще некатастрофическое соприкосновение двух изолированных цивилизаций, большой и малой, резко различающихся по уровню своего материального развития? Ведь как бы миролюбиво ни были настроены сами пришельцы, с ними в новый мир неизбежно устремляются новые возбудители болезней (что и произошло в Америке), смертоносные для непривычных для них туземцев, так что катастрофы, большей или меньшей, при «встрече миров», было никак не миновать. Кстати, это проливает новый свет и на феномен «молчащей Вселенной», в которой мы не наблюдаем никаких внеземных цивилизаций и следов их деятельности. Но ведь если бы такие цивилизации существовали, и они вступили бы с нами в контакт, то помимо их желания или нежелания, судьба жителей Эспаньолы могла бы показаться нам завидной. Дело не только, разумеется, в инопланетных вирусах и микробах, но и во многом таком, что мы на нашем уровне технического развития едва ли можем и вообразить, и что может оказаться и наверняка окажется для нас во сто крат более смертоносным, нежели любые вирусы. Стало быть, вступить в контакт с нами они могут только в одном случае: если сознательно желают нам уничтожения... А желают ли они этого (если, конечно, существуют)? Быть может, эти пришельцы всё-таки ушли вперёд по сравнению с Колумбом? :)
Один из исторических символов Выборга : Круглая башня. Каменная артиллерийская башня рондельного типа. Это одна из двух сохранившихся боевых башен средневековой Выборгской крепости. Была построена в 1547 - 1550 годах инженером-фортификатором Хансом Бергеном. Здание выборгского рынка - памятник архитектуры , стиль- северный модерн. Было построено в 1904-1905 годах по проекту архитектора Карла Хорд аф Сегерштадта.
В ночь на 24 августа 1572 года, в канун дня святого Варфоломея, в Париже произошли массовые убийства гугенотов, вошедшие в историю как Варфоломеевская ночь. Число жертв точно неизвестно, но называют цифры до 30 000 человек. Вдохновительницей резни считают мать короля Екатерину Медичи.
Эдуар Деба-Понсан. Утро у ворот Лувра. 1880. Клермон-Ферран. Франция. Коллекция Музея Роже-Кийо. На картине изображена Екатерина Медичи (в чёрном) в сопровождении свиты, бесстрастно разглядывающая тела жертв массового убийства гугенотов-протестантов на следующее утро после Варфоломеевской ночи.
Папа римский Григорий XIII был в восторге от известий из Парижа, он пылко заявил, что это событие стоит пятидесяти таких побед, как при Лепанто (менее чем за год до того при Лепанто соединённые силы христианских держав разгромили турецкий флот). Он приказал выпустить памятные медали об этом событии в папском монетном дворе.
Кстати, изображение этой медали было помещено в советских школьных учебниках, по которым я учился в брежневские годы. Что-то сомневаюсь, что в современных учебниках оно есть. А ведь одна такая медаль — это практически всё, что надо знать о доброте и милосердии христианской церкви и вероучения. Хотя оно (милосердие религии) этим, разумеется, далеко не исчерпывается.
Кстати, русский государь Иван IV Грозный, за доброту свою прозванный Васильевичем, тоже примерно осудил парижское зверство. Он писал императору Максимилиану II: «А что, брат дражайшей, скорбиш о кроворозлитии, что учинилось у Францовского короля в его королевстве, несколко тысяч и до сущих младенцов избито; и о том крестьянским государем пригоже скорбети, что такое безчеловечество Француской король над толиком народом учинил и кровь толикую без ума пролил».
В 1591 г. в Угличе погиб царевич Дмитрий, сын Ивана Грозного и его последней жены Марии Нагой, именно с этого момента принято считать начало Русской смуты, периода, который своей хроникой, превзошёл бы сюжетные находки «Игр Престолов». С подачи Карамзина и Пушкина с его «Борисом Годуновым» принято считать, что в смерти царевича виноват именно Борис Годунов. К моменту смерти царевича не исчезла возможность появления законного наследника у царя Федора, ведь последний умер лишь спустя продолжительное время после описываемых событий в 1598 году. Поэтому сложно поверить, что Годунов обладал даром видения будущего и мог предусмотреть все на года вперед.
Сергей Блинков. Царевич Дмитрий
Тем не менее, в день происшествия в 12 часу субботнего дня сторож Спасского собора Максим Кузнецов и вдовый священник Федот по прозванию Огурец по приказу царицы Марии Нагой били в набат по случаю смерти царевича. Звон собрал на соборной площади горожан, начались волнения и самосуд над лицами, заподозренными в убийстве Дмитрия. Мария Нагая объявила виновными Осипа Волохова (сын мамки), Даниила Битяговского (сына Михаила Битяговского) и Никиту Качалова Михаил Битяговский начал успокаивать собравшуюся толпу, но был убит. Вскоре та же участь постигла и других обвиняемых.
Для подавления беспорядков в Угличе правительство прислало в город доверенных людей, которым было поручено провести расследование произошедшего и наказать виновных. В следственную комиссию, назначенную Годуновым, вошли именитый боярин и князь Василий Иванович Шуйский (глава следователей), его Годунов направил весьма предусмотрительно, как ему казалось, поскольку Шуйский был в оппозиции к Годунову и его заключение по делу, как противника Годунова, не заставило бы никого усомниться в беспристрастности.
По заключению следствия Шуйского, царевич в присутствии царевич, играя со сверстниками во дворе ножом «в тычки» (аналог современных дворовых «ножичков»), неожиданно в припадке падучей болезни (эпилепсии) провёл ножиком по горлу, после чего умер на руках кормилицы. Здесь важно отметить такой любопытный факт, что Шуйский менял свою позицию по данном делу еще ни раз, так после того как появился Лжедмитрий I Шуйский утверждал, что на самом деле царевич не умер, а говорить о его смерти заставил Годунов. Позже, когда уже сам Шуйский стал Царем, и на политической сцене появился Лжедмитрий II, Шуйский опять вернулся к версии о смерти царевича и даже специально из Углича в Москву были перенесены мощи Дмитрия, которые естественно имели чудотворные действия, но судя по дальнейшим событиям смуты версия о дважды спасшемся царевиче имела более убедительный эффект.
Что-то вроде судебного следствия по Угличскому делу рассматривал Освященный собор во главе с патриархом Иовом. В ходе заседания 2 июня митрополит Геласий огласил устное заявление Марии Нагой, которая признавала расправу над Битяговскими и другими свидетелями делом неправым и просила снисхождения для своих родственников. Собор обвинил Нагих и угличан в самоуправстве и попросил светскую власть назначить им наказание.
В итоге Мария Нагая была пострижена в монахини под именем Марфы, Шуйский казнил 200 угличан, а 60 семей 1 апреля 1592 года сослал в Сибирь (в основном, в Пелым).
Но с точки зрения права, интересен вердикт в отношении «зачинщика» самоуправства - набатного колокола Спасского собора Углича, в который били чтобы известить горожан о смерти царевича, по сути с его набатного боя начались беспорядки.
По обычаю, того времени, осужденных в ссылку преступников метили, лишая возможности побега: клеймили, рвали ноздри, за особые провинности отрезали уши и языки. Кое-кто из угличан тоже тогда лишился языка “за смелые речи”. Набатный колокол, звонивший по убиенному царевичу, сбросили со Спасской колокольни, вырвали ему язык, отрубили ухо, принародно на площади, наказали 12 ударами плетей. Вместе с угличанами отправили его в сибирскую ссылку в Тобольск. Так в истории отечественного права первый и последний раз появились неодушевленный субъект преступления, но дальнейшая судьба колокола, которую описывает ярославский краевед А. М. Лобашкова в своем очерке «История ссыльного колокола», имеет еще и интересный цивилистский подтекст, с традиционно полагающимся бюрократическим антуражем, о котором речь пойдет ниже.
В Тобольске тогдашний городской воевода князь Лобанов-Ростовский велел запереть корноухий колокол в приказной избе, сделав на нем надпись “первоссыльный неодушевленный с Углича”.
В 1837 году по распоряжению архиепископа тобольского Афанасия колокол повесили при Крестовой архиерейской церкви под небольшим деревянным навесом. С этого времени угличский колокол сзывает к богослужению, бывающему в Крестовой церкви, но доколе он висел на соборной колокольне, в него отбивали часы и при пожарных случаях били в набат.
В 1890 году колокол был куплен у архиерейской церкви Тобольским музеем и стал его собственностью. Колокол стал для Тобольска настоящей достопримечательностью, туризм еще тогда был развитой отраслью, а такой предмет был весьма премиальной туристической приманкой, ни один турист не опустит из виду, чтобы не повидать первоссыльного угличского колокола, сосланного Борисом Годуновым в 1593 году. Лишь только пароход пристанет к пристани, то извозчики первым долгом предлагают обозреть его и при этом начинают рассказывать историю Углича.
Но время шло вперед. С XVIII века убийство царевича стараниями Карамзина и Костомарова стало фактом (вот так история сплетается с правом), признанным правительством и освященным церковью. Расправу угличан с тех пор считали выражением их патриотизма и преданности царской власти. Значит не заслуживали они того возмездия, которому подверглись при Годунове.
Это соображение утвердилось в сознании угличан, и в декабре 1849 года они пожелали каким-нибудь внешним образом ознаменовать не заслуженность позора, которому два с половиной века тому назад подвергся их город. И вот угличане, в числе 40 человек, подали прошение министру внутренних дел о возвращении ссыльного колокола. Когда об этом доложили императору Николаю I, он распорядился: “Удостоверясь предварительно в справедливости существования означенного колокола в Тобольске, и по сношению с г. оберпрокурором Святейшего Синода, просьбу сию удовлетворить”.
Дело поступило в Святейший Синод. В Тобольске создали комиссию во главе с археологом-любителем протоиереем А. Сулоцким “для изыскания свидетельств, подтверждающих подлинность ссыльного колокола”. Комиссия установила, что колокол не тот.
Оказалось, что угличский колокол расплавился в 1677 году во время жуткого пожара, а в XVIII веке отлили новый колокол — такой же по весу, но отличающийся от прообраза по форме. Павел Конюскевич, митрополит Сибирский и Тобольский, “для отличения его от прочих колоколов” приказал учинить на нем надпись следующего содержания: “Сей колокол, в который били в набат при убиении благоверного царевича Димитрия 1593 году, прислан из города Углича в Сибирь в ссылку во град Тобольск к церкви всемилостивого Спаса, что на торгу, а потом на Софийской колокольне был часобитный, весу в нем 19 пуд. 20 ф.”
Получив такое сообщение Священный синод в возвращении ссыльного колокола отказал. Казалось бы, простейшее решение для цивилиста, никакой виндикации, ибо нет предмета истребования. Но в нашем Отчестве ничего не бывает так просто и понятно.
Через некоторое время об опальном колоколе опять вспомнили угличские земляки, проживающие в Петербурге, в том числе угличский мещанин и питерский купец второй гильдии Леонид Федорович Соловьев. Л. Ф. Соловьев, конечно, знал, что находившийся в Тобольске колокол не является подлинным, что его принадлежность Угличу, увы, ничем не докажешь. Но он и не собирался этого делать. Иную поставил купчик перед собой цель — передать родному городу этот вновь отлитый колокол к трехсотлетию ссылки, чем заработать славу и для Углича, и, прежде всего, для себя самого, “принимающего участие в достохвальном событии”.
Соловьев прекрасно понимал, что волокита с получением колокола могла длиться долго, и предложил Угличской городской думе еще в 1887году возобновить хлопоты о возвращении колокола. В январе 1888 года Соловьев собирает около шестидесяти проживающих в Петербурге угличан, председательствует на этом собрании и делает доклад.
— Наш изгнанник-колокол по суду истории, оказалось, терпит незаслуженное наказание, ссылку по оговору, — заявил он. — Настало время исправить ошибку, снять позор с невинного. Давайте ходатайствовать о его возвращении на родину. Звон его в нашем родном городе напомнит о том счастливом времени, когда Углич был не забытым далеким углом, а цветущим торговым городом, имевшим далеко не малое значение в семье других русских городов. Пусть наши земляки под его звон вспомнят далекое прошлое своего города, пусть под этот звон они воспрянут духом, и, по примеру своих прадедов, постараются поставить свой родной город на тот уровень, на котором он был в более счастливые времена!
И тут начинается бюрократическое приключение, которое ничем не уступит сегодняшним реалиям, видимо, бюрократия уже у нас в крови и ее смело можно назвать частью менталитета. Угличане, проживающие в Петербурге, просили думу родного города предоставить полномочия Леониду Федоровичу Соловьеву для ходатайства о возвращении колокола из Тобольска в Углич. Городской голова Углича решил обратиться к ярославскому губернатору. Губернатор ответил, что со своей стороны не видит препятствия к обсуждению в Угличской думе вопроса о возвращении ссыльного колокола. Наконец дума обсудила этот вопрос и предоставила Соловьеву полномочия — ходатайствовать о возвращении колокола. Тот сразу же организовал в столице общество земляков-угличан, которое в Петербурге иронически называли “обществом колокольного звона”.
За своей подписью и печатью председателя Угличского общества о возвращении колокола предприимчивый купец отправил письма министру внутренних дел и синодальному обер-прокурору, ярославскому архиепископу и тобольскому епископу. В апреле Л. Ф. Соловьев уже сообщает в Углич: “По высочайшему повелению ходатайство наше удовлетворено. Теперь мы обсуждаем, как нам лучше и торжественнее возвратить колокол в наш родной город. Мы надеемся, что жители Углича со своей стороны тоже позаботятся об этом”. Однако в Тобольске посчитали распоряжение его превосходительства министра внутренних дел недостаточным, ждали, когда вопрос решит “его величество”, поскольку сослан колокол по распоряжению царя Бориса Годунова (и тут спор о полномочиях и подведомственности).
“Я затрудняюсь дать согласие к отправлению в Углич находящегося в Тобольске при домовой архиерейской церкви колокола, так как этот колокол вовсе не составляет собственность архиерейского дома. Желающие возвратить его в Углич пусть имеют переписку с начальником Тобольской губернии г. Тройницким”, — писал в 1889 году Авраамий, епископ Тобольский и Сибирский ярославскому епархиальному архиерею. Пыл Соловьева на некоторое время остыл, но через год проявился с новой силой.
В июне 1890 года Соловьев пишет в угличскую городскую управу, что городское управление Тобольска колокол по его просьбе не отдает, что это, мол, их собственность, и просит управу написать свое ходатайство в Тобольск. В июле вновь обращается “с усердной просьбой” —воздействовать на тобольскую управу. Видимо, ходатайство в Тобольск было послано, поскольку в декабре Соловьев сообщает в Углич, что тобольские губернатор и архиерей колокол не отдают, и предлагают управе просить ярославского губернатора направить прошение о возвращении колокола в Правительствующий Сенат для доклада императору Александру III.
Городская управа, считая ссыльный колокол в Тобольске не настоящим, не решилась вводить в заблуждение губернатора, и тем более, императора. Угличская городская дума на заседании 28 декабря 1890 года приняла следующее постановление: “Во избежание излишней и. бесплодной переписки с г. Соловьевым по настоящему делу, прекратить с ним всякие отношения” и даже “предложить г. Соловьеву освободить на будущее время городское общественное управление от дальнейших своих заявлений по настоящему вопросу”. Испытывая на себе длительную напористость Соловьева, городская управа для крепости попросила вручить ему ответ через петербургскую полицию. Что и было сделано. Но Соловьев продолжает действовать самостоятельно через ярославского губернатора и Святейший Синод.
Из Углича писали Соловьеву: “Милостивый государь, Леонид Федорович! Многие угличане душевно сочувствуют Вам, но официально выходит, напротив. В заседании 11 июля в думе слушали Ваше письмо, посланное начальнику губернии. По прочтении председатель, он же городской голова, заявил: “У нас поставлено — с Соловьевым никаких переписок не иметь...” Будет ли это написано в журнале городской думы, не знаю. Что ответят господину начальнику губернии по Вашему письму, вероятно, Вас уведомят. Если угодно Господу Богу, осуществится желание угличан, да поможет Вам царевич Димитрий. Угличанин.”
По-иному отнеслись к заявлению Соловьева в Святейшем Синоде. Там не стали долго разбираться с этим делом, даже не пытались проверить, тот ли церковный колокол находится в Тобольске, а просто доложили о просьбе угличан императору Александру III. Государь “на всеподданнейшем о сем докладе... изволил собственноручно начертать: “Я полагаю, что все-таки вернуть его обратно в город Углич можно, так как в Тобольске он совершенно не нужен и легко заменить его другим”.
Указ о возвращении церковного колокола был получен в Угличе 27 октября 1891 года и на следующий день рассмотрен в городской думе. Думе ничего не оставалось, как объявить глубокую благодарность живущим в Петербурге угличанам и лично Л. Ф. Соловьеву за успешное ходатайство их перед Синодом и царем. Соловьев был в восторге. “С момента объявления мне высочайшей резолюции не могу нарадоваться благополучному исходу дела, — писал он в Углич. — Дела, тяготевшего надо мною около четырех лет, вовлекшего в большие расходы и породившего массу неприятностей. Но слава Богу, все это пережито и вся брошенная в меня грязь исчезла яко дым”.
Но в Тобольске не сдавались, готовя доклад в Священный Синод: “Ввиду вновь обнаруженных несомненных доказательств того, что имеющийся в музее колокол не есть подлинный угличский, и ввиду того, что он для Тобольска представляет значительный исторический интерес, так как более двух веков слыл в народной молве ссыльным, обращал на себя всеобщее внимание, что в 1837 году в бозе почивший император Александр II, посещая еще наследником престола Тобольск, изволил сделать в него удар и таковой же удар сделал ныне при посещении музея августейший наш покровитель, ходатайствуем об оставлении на месте находящегося ныне в музее колокола”.
Затем Л. Ф. Соловьев пишет в Углич: “Я представлялся господину министру государственных имуществ и господину обер-прокурору Святейшего Синода, у последнего тотчас же познакомили меня с ходатайством тобольского губернатора об оставлении исторического колокола навсегда в Тобольске, так как Углич никогда не владел. 28 сего декабря я вновь представился перед министром государственных имуществ с просьбою о выдаче окончательной справки. Получил бумагу, из коей видно, что ходатайство Тобольского губернского музея его превосходительством отклонено... Своевременное заявление мое господину министру государственных имуществ помогло в деле, а то бог весть что могло случиться.
И вот в “Сибирском листке” (1892 г. № 8) появилось следующее сообщение: “Наконец спор тоболяков с угличанами из-за ссыльного колокола окончился. Комитет Тобольского губернского музея, как мы сообщили, просил министра государственных имуществ вторично доложить государю императору дело о злополучном колоколе. На днях министр государственных имуществ уведомил комитет музея, что не считает удобным утруждать особу его величества вторым докладом об этом деле. Таким образом, угличане скоро явятся в Тобольск, заберут “свое сокровище” и водворят его на прежнее место...”.
Начался торг по купле и продаже колокола. В Петербург приезжал тобольский городской голова Трусов и в переговорах с Соловьевым вначале спросил за передачу колокола 15 тысяч рублей. Но Тобольский музей назначил цену в 600 рублей, объяснив, что столько уплачено за отливку нового колокола для архиерейской церкви, который повешен взамен снятого угличского. Позднее, когда эта сумма была уже уплачена, Леонид Соловьев сообщил угличскому городскому голове: “В годовом отчете расходов Тобольского музея значится: на отливку нового колокола для архиерейской церкви израсходовано 360 рублей 65 копеек”. Так что тобольские власти все же запросили с угличан значительно больше. Но угличскую управу и местное духовенство это ничуть не смущало. Главное — возвращается на родину “первоссыльный неодушевленный”. Не смущало и другое обстоятельство, что церковный колокол совсем не тот, а лишь копия его, изготовленная позднее. В представлении угличан и всех верующих он должен быть “способным на святые деяния и чудеса”, а о многих “приключениях” ссыльного колокола народу сообщать не стали. Так в представлении людей он остался “первоссыльным неодушевленным”, “невинным страдальцем” и предметом особой святости. Колокол предстояло доставить на родину и устроить ему пышную встречу. Этим были озабочены представители местной власти и православной церкви.
20 мая 1892 г. в 11 часов ночи, во время перенесения колокола с парохода на южный вход паперти Спасо-Преображенского собора, двухтысячная толпа народа сопровождала колокол при неумолкаемом “Ура!”.. На всю остальную часть ночи избран был из числа граждан, под управлением купца Н. А. Бычкова почетный караул в присутствии двух полицейских надзирателей... 21 мая к окончанию в соборе божественной литургии, около 10 часов утра колокол повешен был на особо устроенном перекладе, а в собор прибыло все городское духовенство и все представители городского и общественного управления. По окончании литургии духовенство в преднесении святых икон Преображения господня, Югской богоматери и святого царевича Димитрия, вышло на соборную площадь и здесь совершило благодарственное Господу Богу молебствие...
С.М. Прокудин-Горский. Угличский колокол
Однако, как бы то ни было, а дело с получением колокола Соловьев довел до конца. И с 1891 года стал ходатайствовать о предоставлении ему звания почетного гражданина города Углича. Дума вынесла решение дать Соловьеву такое звание, а почти через год в апреле 1893 года ярославский губернатор сообщает угличскому городскому голове, что “государь-император по представлению министра внутренних дел соизволил на присвоение Л. Ф. Соловьеву звания почетного гражданина города Углича”.
"Молодой человек зашел в книжный магазин и стал искать там нужную ему книжку. Самостоятельно не смог найти и поэтому обращается к симпатичной продавщице: - Скажите пожалуйста, у вас есть книга "100 способов, как соблазнить продавщицу книжного магазина" ? Симпатичная продавщица книжного магазина подумала и сказала ему: - Книги
такой у нас в продаже нет, но приходите вечером, я вам проведу мастер-класс )". Каблуки в этом сезоне у обуви очень затейливые. В женскую моду каблуки вошли в 16 веке, до этого они были атрибутом мужской обуви. В 16 веке в обувном деле в ход пошло пробковое дерево, из котрого изготавливались каблуки для женской обуви. Считается, что первой на каблук встала Екатерина Медичи, которая была небольшого роста и надела их на свою свадьбу. А в 15 веке, в Англии, был даже закон о том, что брак мог быть расторгнут, если выяснялось, что невеста прибавила себе росту - надевала деревянные платформы для увеличения роста. Возвращаясь к Екатерине Медичи : сегодня день рождения её дочери. Королевы Марго, Маргариты Валуа: она родилась 14 мая 1553 года в Сен-Жермен-ан-Ле в Сен-Жерменском дворце. О королеве Марго я узнала не из Википедии или из учебников истории. А из романа Александра Дюма "Королева Марго". Это была бабушкина книжка. Она купила её на талон, полученный от сдачи 20 килограммов макулатуры и очень ею дорожила. Читать на вынос из дома книжка не давалась и я читала её, когда приходила к ней в гости. Это было не сложно, я ее просто проглотила за ночь, придя в гости с ночевкой. Книжка меня поразила. Вторая и третья часть потом мне показались не столь интересными, как первая: "Графиня де Монсоро" и "Сорок пять". В "Королеве Марго" были придворные интриги и любовные связи, коварство Екатерины Медичи и её "Летучий эскадрон", Амбруаз Паре... Концовка книги меня тогда огорчила и разочаровала: одни из главных героев были казнены и ничего поделать с этим было нельзя. Были экранизации этого романа и всей трилогии. В России был снят сериал "Королева Марго", вышел на экраны в 1996 году. Её роль сыграла Евгения Добровольская. Читали-смотрели "Королеву Марго"?)
С связи с тем, что в настоящее время Швеция и Финляндия решили вступить в НАТО можно вспомнить том, что отношения России и Швеции имеют давнюю историю . 18 мая 1595 года был заключен Тявзинский вечный мир со Швецией. По нему Русское царство получило обратно города, отошедшие к Швеции по Плюсскому миру. Кексгольм и уезды - это нынешний Приозерск и места, где я живу летом. Русское царство уступило Швеции"Эстляндское княжество вместе с крепостями: Нарва, Ревель, Вейсенштейн, Везенберг, Падис, Толсборг, Новгородок, Боркгольм, Гапсаль, Лоде, Леаль, Фикель.
Швеция возвратила России замок Кексгольм со всеми прилегающими землями и уездами, которые ранее принадлежали Великому Новгороду: Ивангородом, Ямом, Копорьем, Нотебургом, Ладогой. Кроме того, обязалась не нападать на Колу и Псков, а также земли Двины (Соловецкий монастырь, Сумский Посад, Каргополь, Холмогоры).Замок Кексгольм и прилегающие уезды должны были быть переданы России после демаркации границы между Швецией и Россией, установленной текущим договором, то есть от озера Пейпус до Северного Ледовитого океана. При этом шведским подданным было разрешено переехать в Финляндию, вывезя с собой всё своё имущество. В свою очередь, Русское царство обязалось не развязывать войну против Швеции, Финляндии, Выборга, Нейшлота или других замков и провинций, расположенных в Финляндии, либо замков Эстляндии, Нарвы, Везенберга, Толсборга, Ревеля, Вейсенштейна, Лоде, Леаля, Гапсаля, Падиса, Боркгольма, Новгородка и Фикеля, а также против Каянской земли и Лапландии". Были пункты, касающиеся обмена пленными. Объявлялись правила торговли для купцов, взыскание долгов, правила транзитного проезда по территориям, взаимопомощь при кораблекрушениях, наказание преступников и что их действия не служат поводом для объявления войны. Преемственность договора:"В случае смерти монархов, которые заключили мир, условия договора должны подтверждаться преемниками". Договор не был ратифицирован в Российском государстве вплоть до заключения в 1609 году в Выборге нового соглашения между Швецией и Русским царством.
Джузеппе Арчимбольдо (итал. Giuseppe Arcimboldo; 1526 или 1527, Милан — 11 июля 1593, там же) — итальянский живописец, декоратор, обычно причисляемый к представителям маньеризма. В его творчестве некоторые критики и художники XX века усматривали предвосхищение сюрреализма. Джузеппе Арчимбольдо прославился прежде всего тем, что создавал образные портретные головы, полностью состоящие из таких предметов, как фрукты, овощи, цветы, рыбы и книги, то есть он рисовал изображения этих предметов на холсте, расположенных таким образом, что вся коллекция предметов образовывала узнаваемое подобие портрета субъект.
Вот, например, известный портрет работы Арчимбольдо Vertumnus – Rudolf II (1590), изображающий Рудольфа II (1552-1612), императора Священной Римской империи с 1576 года, в образе Вертумнуса, древнеримского бога времен года, который управлял садами и огородами.
Столетия спустя этот портрет обрёл вторую молодость, став аватаркой известного блогера ЖЖ bohemicus
Эти работы образуют отдельную категорию от других его произведений. Он был обычным придворным художником, писавшим портреты для трех императоров Священной Римской империи в Вене и Праге, а также создавал религиозные сюжеты и, среди прочего, серию цветных рисунков экзотических животных в императорском зверинце.
"Дверь распахнулась и рыцарь вбежал в комнату к красавице принцессе. Она плакала, сидя на кровати. Увидев его, она разрыдалась еще сильней и сообщила рыцарю: - Завтра меня отдадут дракону. Каждый год дракон требует на съедение самую красивую девственницу города. А это я! Ну почему я такая красивая?! Рыцарь сказал, что он спасет принцессу. Принцесса обрадовалась: - Ты убьешь дракона? - Есть и более простое решение, - ответил рыцарь, стягивая с себя штаны. - А других простых способов нет?
- с сомнением в голосе поинтересовалась принцесса. - Ну, еще можно сломать тебе нос и ты перестанешь быть самой красивой, - задумчиво сообщил рыцарь. Принцесса вздохнула и принялась стаскивать с себя платье...)"
Любекский музей искусств Св.Анны - это бывший женский католический монастырь августинского ордена. Само здание аббатства святой Анны было построено в 1502-1515 годах, последняя монахиня покинула монастырь в 1532 году. В роли музея используется с 1915 года. Из помещения монастыря до настоящего времени сохранились: трапезная для мирян и трапезная для монахинь, несколько келий, ризница, капитулярный зал и галерея. На первом этаже представлены резные работы по дереву периода раннего средневековья. Сакральное искусство. Я уже несколько раз рассказывала про экспонаты музея. В Любеке я была в 2016 году. Мы были там один день. На самом деле в музей нас загнала холодная погода и то, что теплые вещи мы оставили на пароме). Перед выходом в город посмотрели погоду: +16, тепло и куртку я не стала брать с собой на прогулку в город. Как я об этом тогда жалела, потому что днем был сильный ветер и не больше 12 градусов тепла, а вечером было всего +5 или +7 градусов. И вот в таком виде, как на первом фото (на экскурсии в рубке парома), я ушла гулять по Любеку и вся продрогла). В музее Св. Анны было тепло, там топили: помню, как я вжалась коленками в батарею). Но все таки из музея пришлось уйти, он закрывался (вроде в 5 вечера). Потом гуляли по городу: после 7 вечера уже надо было вести себя тихо, во дворах говорить только шепотом. Возвращаясь к музею Св. Анны: там замечательная экспозиция сакрального искусства Северной Германии. Деревянные резные алтари, фигуры из дерева. Там была интересная скульптурная композиция, как Св. Георгий побеждает дракона.
2. На фото - солнце в дворе музея: это 16 мая, время 16:20. Но относительно тепло было только на солнце, был сильный ветер и фактически было градусов 11-12.
3. "Группа Святого Георгия" которая первоначально была сделана для часовни Святого Юргена в Ратцебургер-аллее скульптором Хеннингом фон дер Хайде. 1504 год , все фигуры из дерева
4.Дракон
5.Принсесса , которую освобождают
6.Ещё одна панорама, на которой видны все 3 фигуры
В музеях я наверное уже год, как не была, а может и больше... А вы давно были в музее?)
Итак, безутешный последний эмир Гранадского эмирата Боабдил со свитой и охраной удалился из Альгамбры в горную область Альпухарра, подписав договор о капитуляции. По этому договору от января 1492 года оставшимся в Гранаде мусульманам разрешалось сохранять родной язык и веру.
Однако долгого мирного сосуществования не случилось: мавры в потомстве себя не ограничивали, число их множилось, но при этом становиться "новыми христианами" они не торопились. И тесниться, уступая место христианам, хлынувшим в благодатный тёплый край из северных провинций Испании, они тоже не собирались.
В 1499 году в Гранаду был назначен новый архиепископ. Его предшественник без устали выступал перед мусульманами с благостными проповедями типа: - а давайте поскорее станем все единой христианской веры и заживём одной дружной счастливой семьёй... Результата такие проповеди не приносили и архиепископа, что называется, попросили...
Новый архиепископ начал решительно: собрал все религиозные книги на арабском и публично сжёг на площади Гранады (там теперь памятник королеве Изабелле с Колумбом).
А потом принудил к крещению сразу несколько тысяч мусульман. Мавры увидели в этом нарушение договора о капитуляции, но их протест был проигнорирован. Тогда в 1500 году вспыхнул бунт, который моментально охватил всю горную область Альпухарра, правда, Боабдила здесь уже не было - его в конце 1494 года благополучно выдворили отсюда в Марокко - от греха подальше... Восстание 1500-1501 годов было жестоко подавлено. При этом появился повод обвинить мавров в нарушении договора о капитуляции (просили же - не возникать!)
Договор, просуществовавший 10 лет, был отменён в феврале 1502 года.
Всем креститься! Либо универсальная формула всех времён и народов чемодан-вокзал-валите ... Правда, из этой цепочки как-то само собой выпадал чемодан... С неугодными прощались, а недвижимость и имущество, которое невозможно было увезти, оставались.
Мавров, принявших крещение, стали называть морисками. Но даже и после крещения мориски продолжали тайно поддерживать свою веру: для этого многие покинули Гранаду, рассеявшись по горным провинциям.
Это церковь Санта-Мария-де-ла-Альгамбра, построенная из жёлтого песчаника в конце 16 века на месте и на фундаменте Большой королевской мечети 1308 года времён правления Мухаммеда III:
Главный собор Гранады начали строить на месте старой мечети в 1518 году - как символ освобождения Гранады от мавров:
Frigiliana Ныне типичная традиционная для Испании "белая деревня" Frigiliana в Андалузии в 16 веке сыграла свою роль в кровавой исторической драме под названием "Испания, 16 век"
Фрихльяну основали - с виллами на вершине холма - ещё римляне. Здесь замечательно рос виноград, который выращивали и отправляли в другие римские владения, где виноград не рос. Арабы начали селиться здесь с 7 века.
После отречения Боабдила и падения Гранадского эмирата сюда переселилось сначала много арабов, потом - после подавления восстания 1501 года - много морисков.
Новое восстание в провинции Альпухаррес (по масштабам практически война) случилась тут через 75 лет после капитуляции Гранады. В 1568 году восстание морисков охватило все горные районы вплоть до побережья. Поводом послужило очередное закручивание гаек: выделение арабам плохих земель, запрещение разговоров на арабском языке, запрет на ношение национальной одежды, требование обязательного соблюдения христианских праздников и повсеместное закрытие традиционных мусульманских бань.
Кроме того, назревала война с турками, в морисках видели пятую колонну, словом, с 1568 по 1571 много крови пролилось - с обеих сторон. Frigiliana стала в этих краях последним оплотом восставших морисков. Почти 7000 морисков укрылись здесь и держали мощную оборону. Сначала они всех "старых христиан" перерезали, мало кому удалось бежать. Ну а потом уже "старые христиане" под предводительством короля Филиппа II не менее жестоко расправились с восставшими, включая женщин и детей.
Эти события вошли в историю под названием El Penon de Frigiliana - скала (рок) Фрихльяна. Потому что городок расположился уступами на горе и мориски под натиском христиан отступали всё выше и выше, ну, а когда arriba (вершина) была покорена, то всё кончилось...
При подъёме в старом квартале на вершину на стенах висят выразительные керамические панно, рассказывающие, как всё было:
После подавления восстания морисков 1568-1571 годов Фрихильяна опустела и надолго пришла в упадок: некогда процветающую деревню преследовали неудачи: вспышки чумы, землетрясение, ураганы. Так было на всём побережье после окончательного изгнания морисков в 1601-1616 годах.
Изгнание морисков из Валенсии, 1616 год:
Только много позже солнце, воздух и вода = туризм сделали своё дело и всё постепенно наладилось... С 2006 года во Фрихильяне начали проводить в августе ежегодный "Фестиваль трёх культур". В том же году на площадке у подножия старого квартала установили "Фонтан трёх религий" - "как символ мирного сосуществования в стародавние времена"...
А это одна из витрин в старом квартале - с потешными фигурками король-королев-инквизиторов, есть даже Христос, крест несущий. И при этом как-то всё обходится без оскорбления чувств-с, ну, витрины никто не бьёт...
Пока не ушли далеко от Ворот Франции и Андая - последнего французского города перед границей с Испанией. Граница проходит по реке Bicasoa: по обе её стороны - Страна Басков, испанская её часть и французская. Испанский городок Фонтарраби (Fontarrabie) - на противоположной от Андая стороне реки. Фонтарраби живёт под знаком "Здесь ступала нога Карла V".
В городе хорошо сохранились древние стены замка Карлоса V, церкви и другие постройки. Карл V был и остаётся самым титулованным европейским монархом. Король единой Испании (Кастилия + Арагон) в 1516-1556.
Тициан, "Портрет Карла V", 1532-1533:
"Отец Европы" - так стали его величать уже после Второй мировой войны, когда в мозгах у продвинутых европейских лидеров закопошились мысли насчёт Европейского союза. Потому что именно в политике Карла V они усмотрели идеи европейской интеграции.
Карл V был настоящим католиком - истовым, ревностным, до мозга костей... Он был последним монархом, которого короновал папа Римский и стало быть – в его лице – единство Испании и католической церкви. Это был самый расцвет католической церкви в Испании, пышность и убранство их интерьеров, говорят, зашкаливало.
Чего не скажешь о нынешних храмах, например, о церкви, в которой 3 июня 1660 года состоялась свадебная церемония. Испанская инфанта Мария-Терезия вышла здесь "замуж по доверенности" за французского короля Людовика XIV. Доверенное лицо от жениха зачитал в присутствии короля Испании и епископа доверенность от Людовика XIV, подтверждающую его желание жениться на Марии-Терезии. Сразу после зачитывания состоялось венчание с доверенным лицом.
Церковь, в которой когда-то решались судьбы мира, оказалась закрытой. Так же как и кафетерий Карлоса V. Возвращаясь к пристани ещё раз подёргали дверную ручку храма, увы, закрыто.
Подошёл молодой человек. С виду программист. Достал из кармана ключ. Открыл (свой ключ! от 16 века!). Вошёл. За ним последовали, как Крупская за Лениным в ссылку, несколько человек. – А нам можно? (всё же в чужой монастырь...) "Программист", оказавшийся органистом, показал нам на своих часах – можно, только 20 минут, пока у него урок.
В церкви царило уныние и нежилой дух. В этой судьбоносной церкви, похоже, предполагался ремонт, потому и закрыта, иначе – просто разруха.
Богдан Хмельницкий в старинном русском городе Переяславль-Русский под Киевом. 1654 год. Принято решение об объединении территории Войска Запорожского с Русским царством, закреплённое присягой на верность царю.
Вопрос о наличии или отсутствии к 1654 г. отдельного от русского украинского и белорусского языков очень важен, так как собственный особый язык, значимо отличающийся от других языков, включая родственные, – один из важнейших признаков бытия самого народа. Поэтому наличие или отсутствие к 1654 г. таких понятий и стоящих за ними явлений как "украинский язык", "белорусский язык", имеет определяющую роль в понимании того, кто "воссоединился" или был "присоединён" в 1654 г. и после.
Не секрет, что воззрения русской дореволюционной научной школы истории и языкознания, считавшей коренное население Южной и Западной Руси частью русского народа, после 1917 г. были официально отвергнуты. Название "Малороссия" было заклеймено как проявление "великодержавной политики царизма" и старательно заменено на "Украина". Соответственно изменено официальное наименование народа этой земли и его языка. Названию "Белоруссия" придан смысл как обозначению этнической территории народа, отдельного от русского.
Как же разобраться, кто прав, русская дореволюционная наука или её оппоненты, включая научные сообщества нынешней "новой России", Украины и Белоруссии? Один из относительно простых и наглядных способов - выяснить, как жители подвластных Речи Посполитой земель Руси до 1654 г. сами называли себя и свой язык. С той поры сохранилось множество вербальных источников. Ограничимся малой, но яркой их частью, печатными букварями, грамматиками и словарями, которые издали учёные мужи Южной и Западной Руси в последней трети XVI – I трети XVII веков для обучения народа письменно-языковой грамоте. Эти люди лучше, чем кто-либо знали настоящее название народа и его языка.
Как известно, Иван Федоров и Петр Мстиславец издали в Москве "Апостол" 1564 г. и "Часовник" 1565-го, после чего перебрались из русского государства в Великое княжество Литовское (в 1569 г. вошло в состав Речи Посполитой). В г. Заблудове при покровительстве православного гетмана Григория Ходкевича они выпустили "Учительное Евангелие" 1569 г. и "Псалтирь" 1570 г. После этого И. Федоров поселился во Львове, где в 1574 г. напечатал "Апостол" и "Азбуку", её так же называют "Букварь". Примечание: с фрагментами старопечатных книжных текстов приводим эти же строки современным алфавитом, раскрывая сокращения. Слово "руский" передаём как в подлинниках, с одним "с". В скобках даём современное значение устаревших слов.
В послесловии львовской "Азбуки" Иван Федоров обращается к читателям: "Възлюбленыи честныи християньскии рускии народе, греческаго закона. …" (илл. 1). Иллюстрация 1.
Позднее И. Федоров перебрался на Волынь, в г. Острог, имение православного магната князя Константина Острожского, где в 1578 г. вновь напечатал "Азбуку". В её предисловии Иван повествует о создании кн. К. Острожским училища: "И избравши мужеи, в божественном писании искусных, в греческом языце и в латиньском, паче же и в руском. И пристави их детищному училищу. И сея ради вины (причины) напечатана сия книжка, по греческии альфа, вита, а по рускии аз, буки … много грешным Иоанном Феодоровичем." (илл.2).
Иллюстрация 2.
После кончины И. Федорова отданную в залог типографию выкупило и восстановило православное Львовское Успенское братство. В 1591 г. братчики издали написанный для их школы архиепископом-греком Арсением Элассонским учебник. Его название: "АДЕЛФОТИС. Грамматика доброглаголиваго еллинословенскаго языка. … Ко наказанию (научению) многоименитому Российскому роду." (илл.3).
Иллюстрация 3.
В книге помещён герб Львова, а выше и ниже его – строки геральдического стиха "ЛЕОПОЛИС." ("Львов"):
"Знамение тезоименитаго князя Лва град сей мает (имеет).
Его же имя по всей Европии российский род знает.
В митрополии Киевогалицкой славно пребывает.
Его же вся окрестная страна обогащает.
Лев царствует безсловесным зверем в начало.
Словесным же образ, Христово царство нам ся показало.
Мужайся многоплеменный росский народе,
Да Христос начало крепости в тебе буде." (илл.4) [1].
Иллюстрация 4.
Предисловие "Аделфотиса" обращается к читателям: "Правоверным учения любителем … многоименитому Российскому роду …". Далее сообщает, что в 1589 г. Вселенский патриарх Иеремия "во страны Росийския пришедши". Ниже приведён титул митрополита Михаила Рогозы: "архиепископ всея России, митрополит Киевский и Галицкий, кир (господин) Михаил".
Здесь надо пояснить, что с конца XVI в. в подпольской Руси, как ранее в Руси Московской, под влиянием греков распространилось именование своей страны на греческий лад – "Россия". Привились и производные от него наименования "российский (на)род", "росский (на)род", равнозначные древнему этнониму "руский (народ)", который продолжал бытовать вместе с новым "российским" именем. Соответственно, в титуле главы Киево-Галицкой митрополии наравне со старым "всея Руси" стали писать "всея России".
В 1596 г. типография православного Виленского Свято-Троицкого братства напечатала книгу Лаврентия Зизания "ЛЕКСИС (словарь). Сиреч речения, въкратце събранны и из словенскаго языка на простыи Руский Диялект Истолкованы." (илл.5).
Иллюстрация 5.
В 1619 г. Мелетий Смотрицкий издал в г. Евье (литовский Vievis) "ГРАММАТИКИ Славенския, правилное Синтагма.". В предисловии, озаглавленном "Учителем школным …", автор обращается к последним: "…потщанием вашим читаны будут звыклым (привычным) школ способом Славенскии Лекции и на Руский язык перекладаны …" (илл.6).
Иллюстрация 6.
В самой "Грамматике" несколько страниц отведено склонению прилагательного "Российский" (илл. 7).
Иллюстрация 7.
В 1627 г. типография Киево-Печерского монастыря издала книгу учёного монаха Памвы Берынды "ЛЕКСИКОН СЛАВЕНОРОССКИЙ, И ИМЕН Тлъкование." ("Словарь славяно-росский и имен толкование") (илл. 8).
Иллюстрация 8.
В посвящении православным панам Дмитрию и Даниилу Балабанам автор пишет про славянский язык, на котором ведётся церковная служба "в Великой и малой России" (так в оригинале). Ниже Памва упоминает "церковъ российская" и подписывает посвящение: "… Памво Берында … архитипограф (главный типограф) церкве Росскиа.".
В том же 1627 г. в Киеве напечатан "Букварь" Тимофея Вербицкого. Послесловие книги: "Благодатию всесилнаго Бога, во просвещение разума, возрасту младенческому народу российскаго сия напечатася в граде Киеве в друкарни (типографии) тимофеа …" (илл. 9).
Иллюстрация 9.
В перечисленных учебных пособиях, напечатанных в своё время в городах Львов, Острог, Вильна (Вильнюс), Евье, Киев, при именовании народа и его языка авторы ни разу не использовали понятия "украинский язык", "белорусский язык", "украинский народ", "белорусский народ". Главное, мы увидели, как сами учёные мужи Южной и Западной Руси задолго до пресловутого "воссоединения Украины (Белоруссии) с Россией" и "воссоединения украинского (белорусского) народа с русским" называли свой народ, его язык и свою страну.
Надо понимать, что приведённые в предыдущем абзаце в кавычках языковедческие и этнические (этнонимы) названия не являются аутентичными, подлинными понятиями источников названной эпохи. Всё это - позднейшие понятия, задним числом внедрённые в массовое сознание в XX веке. Так же надо понимать, что подобного рода позднейшие названия могут быть политизированы, помимо научной нести идеологическую нагрузку. В таких обстоятельствах обращение непосредственно к свидетельствам исторических и языковых источников - необходимое условие достоверного познания и осмысления нашей истории. Оно же помогает разобраться, постулаты какой научной школы соответствуют данным источников, а какой - им противоречат.
Иллюстрация приведена по: Шустова Ю.Э. Символика Львовского ставропигийского братства. // Гербоведъ. 2005. № 2. (80). С. 94-104. Режим электронного доступа (на 20.12.2015): http://bractwo.narod.ru/Libraries/JES/JESSymbolika.htm
В июне 1559 года Париж готовился к предстоящему грандиозному празднику - в королевской семье намечалось двойное бракосочетание: король Генрих II выдавал замуж дочь и сестру. 14-летняя Елизавета сочеталась браком с испанским королем Филиппом II из династии Габсбургов, а 36-летняя Маргарита выходила замуж за герцога Савойского. В честь этого важного события устроили пиры, балы, охоту и рыцарский турнир.
Монтгомери наносит смертельный удар королю Генриху
Турниры были любимым развлечением 40-летнего Генриха. Он был искусным наездником, отлично владел мечом и копьем, хорошо стрелял из лука и аркебузы.
Король Франции Генрих II (1519-1559) из династии Валуа
Смысл поединка на турнире заключался в том, чтобы выбить соперника копьем из седла.
Турнир проходил на (тогдашней) окраине Парижа в Турнельском дворце, сейчас район Площади Бастилии.
Rue Saint-Antoine - одну из самых широких улиц Парижа того времени (к ужасу ее жителей) превратили в площадку для турнира, длиной 150 метров и шириной 25-30 метров. Выдернули камни из мостовой, засыпали все песком. Воздвигнули роскошные трибуны, откуда «дамы сердца» сражавшихся и европейская знать могли бы со всеми удобствами следить на происходящим. И никого при дворе не волновало, что эти высокие трибуны стояли впритык к жилым домам, закрывая окна и двери в домах горожан.
В центре находилась королевская трибуна, где должны были восседать обе королевы Генриха II - официальная и настоящая.
Вообще-то турнир, которого стаким нетерпением ожидал Генрих, принято было проводить после бракосочетания. Первое венчание (принцессы Елизаветы с Филиппом II) состоялось 28 июня 1559 года, то есть до турнира. Невесте было 14, жениху 32. Разумеется, жених не присутствовал лично, бракосочетание состоялось через представителя герцога Альба. Испанский король не снисходит до того, чтобы лично ехать забирать невесту, обычно ему ее привозят!
Второе бракосочетание между принцессой Маргаритой и герцогом Савойским пока не состоялось, но брачный договор уже был подписан. Поэтому турнир уже можно было начинать....
30 июня 1559 года был жарким солнечным днем....
Генрих, как всегда, был одет в черно-белые одежды — геральдические цвета Дианы де Пуатье, своей вечной фаворитки, королевы его сердца. Такие же цвета были и у попоны его лошади. Кстати у его лошади была кличка Malheur ("Неудача"). Плохой знак...
Диана де Пуатье (ок.1499 - 1566) - любимая женщина короля Генриха II с детских лет и до самой смерти
60-летняя «королева» Диана сидела в королевской ложе вместе с тремя другими королевами: Катериной Медичи — королевой Франции, Марией Стюарт — королевой Шотландии и Елизаветой — новоиспеченной королевой Испании. Генри поприветствовал королеву своего сердца так же, как и 29 лет назад, когда он впервые надел ее цвета.
Первым противником был его (без пяти минут) зять герцог Савойский. Король весело посоветовал ему держать поводья покрепче, потому что он сейчас невзирая на родственные узы выбьет герцога из седла. Предсказание Генриха сбылось…
Следующим противником был герцог де Гиз, который после атаки Генриха все же смог усидеть в седле.
Турнельский дворец и одновременно крепость (был снесен в начале 17-го века), в котором умер король Генрих II
Между тем наступил полдень. Солнце палило нещадно...Генрих вынужден был снять шлем, чтобы вытереть пот со лба. Екатерина Медичи умоляла любимого супруга отказаться от поединка - у нее из головы не шло сделанное несколько лет назад предсказание астролога, что король погибнет после 40 лет в турнирном сражении. В ответ из уст Генриха исходит последняя в его жизни «галантная ложь»: «Мадам, я посвящаю это сражение Вам!»
Диана не присоединилась к просьбе королевы и сохраняла полное спокойствие.
Третьим соперником Генрих вызвал на поединок капитана шотландской ляйб-гвардии Габриеля Монтгомери, графа де Лоржа. Тот не был рад такому вызову. Граф хорошо помнил рассказ отца, который будучи на службе в ляйб-гвардии Франциска I, отца нынешнего короля, чуть не отправил монарха на тот свет, неудачно метнув на турнире огонь из лука. Граф предпочел бы отказаться от схватки с королем, но Генрих не унимался. И графу скрепя сердце пришлось согласиться…
Габриель Монтгомери, граф де Лорж (1526-1574) - невольный убийца короля Генриха II
Трубит рог, лошади срываются с места и несутся навстречу друг другу...Копья c с грохотом ударяются друг о друга. Оба всадника пошатнулись, но остались в седле… По правилам турнира прединок считался завершенным.
Граф де Лорж уже было вздохнул с облегчением («кажется, пронесло»). Но раззадоренный король не был удовлетворен «ничьей» и потребовал у графа реванша. Маршал Монморанси, коннетабль Франции чуть ли не на коленях заклинал Генриха оставить затею с реваншем. Но упрямый король был непреклонен.
Противники снова заняли исходные позиции...Снова раздается сигнал рога, и лошади снова несутся галопом навстречу друг друга...Всадники сжимают копья...Слышится треск...У графа в руке остается обломанное копье...Наконечник его копья сломался о забрало королевского шлема, и щепки копья через глаз вонзились в голову! По странной случайности Генрих в своем тяжелом снаряжении не упал с лошади, а лишь склонился на ее шею.
По рядам зрителей прошел возглас ужаса. Катерина, две молодые королевы и чувствительный дофин упали в обморок. Диана побледнела, но оставалась сидеть неподвижно. Она не сводила глаз с раненого короля, наверняка уже зная, что видит его в последний раз.
Едва придя в себя, королева Катерина распорядилась и близко не подпускать Диану к Генриху.
Катерина Медичи (1519 - 1589) - королева Франции и мать трех французских королей.
Оруженосцы осторожно сняли короля с лошади и не без труда сняли шлем...Все было залито кровью...Король пробормотал «Я умираю». Его понесли во дворец, и он, находясь в полном сознании, настоял, что он сам поднимется по лестнице, правда, его поддерживали с обеих сторон. Королева Екатерина, рыдая, умоляла супруга лечь в кровать. Граф де Лорж и герцог де Гиз вытирали кровь с лица и рук короля носовыми платками, смоченными в уксусе.
Раненый Генрих
Пока друзья и придворные голосили над тяжелораненым королем, дофин Франциск пришел в себя после долгого обморока. Юноша дрожал от страха, рисуя себе ужасную картину смерти отца — ведь если это сейчас произойдет, то он в свои нежные 15 лет должен будет принять корону Франции. Только не сейчас! Он еще не готов! ...Еьго молодая жена Мария Стюарт, не отходившая от чувствительного супруга ни на шаг, тоже находилась в состоянии шока и страха перед будущим.
Королевские ляйб-медики, осознав смертельную серьезность ранения, только развели руками…. Франсуа де Гиз срочно послал за Амбруазом Пар'e, военным врачом и известнейшим хирургом того времени.
Амбруаз Пар'e (1510-1590) осматривает смертельно раненого короля
Когда-то Пар'e спас де Гиза, которому при осаде Булони в 1545 году копье вонзилось в лоб и вышло наружу между ухом и затылком. Наконечник и обломанное копье застряли в голове так прочно и глубоко, что хирургу пришлось приложить немалую силу, чтобы извлечь их кузнечными клещами. Затем он очистил рану от осколков копья и так умело ее обработал, что она не воспалилась, и герцог выжил. Правда, на лице де Гиза навсегда остался глубокий шрам, за что его прозвали «le Balafr'e»(«Меченый»).
Теперь вся надежда была на хирурга Пар'e и на повторение чуда...В ождании Пар'e придворные медики пытались пинцетами удалить из раны осколки копья. Пациент кричал от страшной боли…
Прибывший Пар'e осмотрел раненого короля и выслушал рассказ о случившемся, интересуясь деталями. Затем хирург срочно потребовал четыре свежих трупа «для тренировки». Его приказ выполнили немедленно, спешно казнив четырех приговоренных преступников, которые ожидали своего смертного часа в тюрьме.
Ассистентом Пар'e был вызванный из Фландрии Андреас Везалий - тоже медицинское светило того времени, известный врач-анатом, личный врач Габсбургов.
Из раны на правой глазнице короля удалили 6 осколков копья, два из них были 9,5 см и 7 см длиной).
Генрих II на смертном одре в Турнельском дворце
Результаты экспериментов с трупами, которым нанесли такие же раны, были весьма неутешительны, и хотя шансы на жизнь у короля были призрачными, хирург продолжал делать все возможное. Пар'e и Везалий обсуждали возможность трепанации черепа короля, но сошлись во мнении, что риск не оправдан. Да и Катерина не позволила поступить так с ее любимым мужем.
10 дней длилась агония Генриха. Как только он приходил в себя, он сразу принимался за государственные дела. На смертном одре он подписал приказ об аресте некоторых членов Парламента, как бунтовщиков и еретиков. Он продиктовал письмо Папе Римскому, что его беспокоит увеличение числа гугенотов во Франции и дал клятву, что если Господь дарует ему жизнь, он примет жесткие меры против них (и это притом, что боровшийся за его жизнь Пар'e был гугенотом!).
4 июля затеплилась слабая надежда - королю стало немного лучше...Но затем у него начался сильный жар…..Против жара королю отворили кровь и сделали клизму - обычные методы того времени. С 7 июля уже всем стало ясно, что он не выживет.
Амбруаз Пар'e за работой
Чувствуя свой близкий конец, король потребовал немедленного венчания сестры с герцогом Савойским. Бракосочение прошло в полночь 9 июля 1559 года, без всякой торжественности, в присутствии только священника и свидетелей. За день до смерти Генрих продиктовал дофину свое последнее письмо, адресованное испанскому королю Филиппу II, у котором монарх просил протекции для своего сына и французского народа.
В последний день смерти у короля парализовало левую часть тела, в то время как правую сотрясали судороги.
10 июля 1559 года вдова Катерина официально объявила, что Генрих II скончался на 11-й день мучений. Погребение в Сен-Дени произошло непосредственно после извещения о смерти, что вызывает подозрения о точной дате смерти короля. Возможно, вдова хотела выиграть пару дней для поготовки сына к новой роли короля. Дианы не было и на церемонии погребения.
Ход терапии Генриха и вскрытие его тела были хорошо запротоколированы, поэтому спустя почти 500 лет современные медики могут преположить, что король скончался от инфекции вследствие субдурального кровоизлияния, вызванного черепно-мозговой травмой.
Многие считают эти строки Нострадамуса, написанные за три года до смерти Генриха, пророчеством его смерти, и даже обстоятельства совпадают:
Перевод: Молодой Лев победит Старого На поле битвы в одиночном поединке. Он пронзит ему глаза через золотую клетку, От двух ран Старый Лев умрет страшной смертью.
Молодой Лев - это 33-летний Монтгомери, Старый Лев - это 40-летний Генрих. "Золотая клетка" это золотой шлем Генриха.
Да, о Монтгомери... Хотя Генрих на смертном одре просил не преследовать Монтгомери, тем не менее тот сразу после смерти короля впал у вдовы Катерины в немилость и был изгнан в свое поместье в Нормандию, затем переехал в Англию, принял протестанство. Он воевал на стороне французских гугенотов, участвовал в осаде Ла Рошели, чудом уцелел в Варфоломеевскую ночь, был пленен и (не без содействия ненавидящей его Катерины Медичи) казнен на Гревской площади.
Гугенот Амбруаз Пар'e прожил долгую жизнь и был ляйб-хирургом четырех французских королей - после Генриха II еще его сыновей Франциска II, Карла IX и Генриха III. В Варфоломеевскую ночь он уцелел, потому что король Карл IX спрятал его. Вклад Пар'e в хирургию настолько велик, что его считают одним из основоположников этой области медицины.
Словения, Пиран, полуостров Истрия, на побережье Пиранского залива Адриатического моря. "Вопрос присланный на "Армянское радио" : - Как подобрать неглупую, но недорогую девушку для бюджетной поездки на море? Ответ :- Сядьте на аллее около Университета и бросьте 100 рублей на асфальт.
Та девушка, которая подберет, соответствует заявленным критериям )".
Фото №1 : На городской стене Пирана
Вид на городскую стену
В конце 13-го века Пиран перешел под власть Венеции и стала строится новая городская стена, в дополнение к уже существующей крепости, что бы защитить квартал, в котором находилась внутренняя пристань. Новая часть городской стены, с защитными башнями в юго-восточной части Пирана, относится к периоду между 1470-1533 годами. Эта часть стены была построена в то время, когда город находился под угрозой турецких набегов. Городскую стену дополняют семь защитных башен, с гибелинскими зубцами. В стене находятся ворота: Рашпорска ворота и ворота Марчиана. Когда-то были ещё самые высокие ворота св. Николая с меньшими воротами Пустерла, которые не сохранились.
Успение Пресвятой Богородицы (у православных сегодня) – праздник, отмечаемый как православной церковью, так и католической. И, конечно, этот сюжет христианской истории нашёл своё отражение в искусстве.
Вот, например, во Франции на берегу озера Анси есть церковь 17 века, много чего пережившая на своём веку – и пожары, и разграбления, и обветшание. Церковь эта Eglise St. Maurice носит имя святого Морица (Мориса), по-нашему - Маврикия. Товарищ Мориц с 12 века является покровителем рыцарей, а Франция от отсутствия рыцарей в те поры не страдала.
Внутри храма есть два любопытных горельефа 15-го века из тонированного дерева, а по виду (и если коснуться) словно из металла. Работа неизвестного художника. Эти горельефы были перенесены в церковь из окрестных монастырей, которые были разграблены и сожжены во время французской революции.
Это апостол Варфоломей, на ленте надпись Bartholom. Apost. А во фригийском колпаке - он же, это дань его апостольским проповедям в Сирии и в Малой Азии (область Фригия).
А это Успение Богородицы, тоже 15 век. Экспрессивная картина, столько эмоций у прощающихся с Марией... По выразительности изображения каждого из 12-ти присутствующих картина даже напомнила мне "Тайную Вечерю" от Леонардо да Винчи:
По апокрифам, к концу земной жизни во время её молитвы на Голгофе в Иерусалиме перед Ней явился архангел Гавриил и сказал, что она через три дня завершит свой путь земной, чтобы войти во славу небесную.
Мария - по разным апокрифам ей было 63 года (или 69 - 72) спокойно отправилась с этим известием к своему дяде Иосифу Аримафейскому: c просьбой, чтобы он всё приготовил. Лишь об одном горевала, что 12 главных Учеников, которые в то время проповедовали в разных далёких местах, не успеют с ней проститься... Успели. Ангелы принесли их на крыльях из дальних краёв.
Есть один момент, не вполне ясный, мне, например. На всех картинах пишут: Богородица в окружении 12 апостолов. И здесь – 12. Апостол Варфоломей здесь единственный, кто выделяется своим алым как кровь одеянием: ведь с него потом кожу сдерут за его веру и апостольство...
А в то же время апостол Фома, вечно ничему не верящий и во всём сомневающийся, не успел к погребению Богородицы и прибыл только через три дня. Пошли с огорчённым Фомой к месту погребения, вход которого был привален огромным камнем, вошли: нет Богородицы. Поняли, что она вознеслась, потому что явилась им со словами: - Я здесь, я с вами... А Фоме бросила свой пояс, чтоб точно удостоверился. В Гефсиманском монастыре Марии Магдалины есть мозаика на этот сюжет: Богородица бросает Фоме пояс.
Это картинка из википедии:
Так вот, если принять, что Фомы не было у одра, то кто 12-й? Можно предположить, что по центру - Иосиф Аримафейский, который захотел проводить племянницу. Уж как-то его мощная фигура выделяется среди других апостолов:
А на самом деле, кто знает, что мыслил себе монах в далёком 15 веке, когда создавал этот свой горельеф - картину...
Несколько месяцев назад давал небольшой обзор о безграмотном массовом врисовывании пирамид в картины видных мастеров 16-18 веков с египетскими сюжетами. С того времени материал существенно дополнился, расширился примерно втрое, систематизировался, охватив основные направления живописи. Не грех повторить его для данного уважаемого сообщества.
Это полотно Цампьери Доменикино (Domenico Zampieri, 1581-1641), видного представителя болонской школы в эпоху барокко, наставника Пуссена и Лоррена, предшественника классицизма. "Пейзаж с бегством в Египет". Написан около 1605 года.
А в пейзаже престранная и забавная деталь - пирамиды, сквозь которые просвечивают детали ландшафта.
Ясно, что это сделал не автор. Рука мастера такого безобразия просто не сделает, и композиционно пирамиды тут вообще лишние. Влепил их на картину не очень умелый живописец.
*
Первые примеры такого рода подсказал блогер nezvanov - спасибо ему! Небольшое изыскание подтвердило, что налицо целая кампания по точечному вкраплению пирамид в картины старых мастеров с египетскими сюжетами.
Яркий представитель романтизма, нидерландский живописец и архитектор эпохи Возрождения, ученик Дюрера Ян ван Скорел (Jan van Scorel 1495-1562). "Мадонна с младенцем", 1530-1531.
*
От души порезвились над картиной "Ребёнка Моисея спасают из нильских вод", написанной ок. 1560 года итальянского мастера феррарской школы, основателя маньеризма Никколо дель Аббате (Niccolo dell'Abbate, 1512-1571). Одну пирамидку в центре городского пейзажа стилизовали под скат какой-то избы, остальные налепили просто так. Очень усердный труд!
*
Французский художник, один из основоположников живописи классицизма Никола Пуссен (Nicolas Poussin, 1594-1665). "Нахождение Моисея". 1651. Пирамиды прозрачны.
Еще на одной работе Пуссена 1638 года с тем же сюжетом и названием соавтор вписал нелепую пирамиду, незнамо зачем перегораживающую дорогу, идущую через мост, добросовестно воспроизвел ее отражение в воде, но сделал детскую ошибку. Все отражения предметов и фигур так же освещены и затенены, как предметы и фигуры, и только отражение пирамиды полностью в тени, хотя ее левая грань освещена.
Еще одна работа Пуссена с тем же сюжетом и названием.
Снова просвечивают ландшафт и строения, вторая пирамида написана неграмотно, судя по всему, незванный соавтор Пуссена пытался изобразить тень на грани пирамиды, но ошибся с формой.
На другой версии этой картины Пуссена 1624 года соавтор избежал прозрачности, но сделал другие ошибки.
Грани первой пирамидки получились не вдавленными, а выпуклыми, как у мидии. Вторая пирамидка демонстрирует полную несостоятельность в рисовании освещения граней - их у пирамидки просто нет.
А в эту картину Пуссена "Моисей, иссекающий воду из скалы" 1649 года дорисовщик влепил совсем абсурдную нелепицу, попутно демонстрируя и свое незнание Библии и географии.
Что делают в принципе пирамиды среди диких синайских скал? И почему они конусовидные с дурацкими колпачками? Излишнее старание навредило дорисовщику.
*
Французского мастера, последователя классицизма Пуссена, старейшину французской Академии живописи и скульптуры, расписывавшего Нотр-Дам-де-Пари, Себастьяна Бурдона (Sébastien Bourdon, 1616-1671) дорисовщики, можно сказать, пощадили.
Не стали уродовать его "Нахождение Моисея" эпическими глупостями, скромненько налепили кучу кривеньких пирамидок в городской пейзаж. Если не всматриваться, то и не увидишь.
Чего не скажешь о следующем авторе - последователе Пуссена.
*
Французский продолжатель классицизма Пуссена, пользовавшийся большой популярностью при жизни, Николас Коломбель (Nicolas Colombel, 1644–1717) написал четыре картины с одним сюжетом "Нахождение Моисея".
На этом полотне соавтор добросовестно намазал пирамиды, ничего не просвечивает.
Но почему они синие? Все строения урбанистического пейзажа - другого цвета, синими могут быть только горы на дальнем плане. Налицо грубое нарушение закона тональной перспективы, открытого и развитого живописцами Возрождения - подробно показан на примере помпейских фресок. И это нарушение одного из канонов живописи Возрождения говорит о том, что автор пирамид на картине - вовсе не профессиональный художник и с живописью плохо знаком.
И почему грань, обращенная к нам, затенена? Солнце за спиной слева художника, фигуры и строения большей площадью освещены слева, справа затенены незначительно. Грань, обращенная к нам, обязана быть на солнце. Посмотрите тень подбородка девушки на ее шее - она показывает направление источника света, и он обязан освещать обе затененные на врисованных пирамидах грани. Очень несведущий соавтор дополнял эту картину.
На второй картине та же, но еще более грубая ошибка. Все фигуры и строения ярко освещены слева, и только у врисованной пирамиды обе видимые грани в тени.
*
Монументально поглумились дорисовщики над двумя картинами с отзеркаленной экспозицией "Нахождение Моисея" французского живописца и гравёра стиля Регентства, известного мастера французской книжной иллюстрации Антуана Куапеля (Antoine Coypel, 1661-1722). Влепили на дальний план пирамиду, нечто симбиотическое между колонной Помпея с Александрийским маяком и обелиск.
На картине 1995-97 годов сквозь пирамиду откровенно просвечивает здание, на которое ее влепили, сквозь симбиот - синева небесного фона, сквозь обелиск - земля, облака и прогал между облаками.
На картине ок.1699 года ничего не просвечивает, но малеватель так безруко вписал в фон дорисованные объекты, что хочется оторвать ему руки и приставить в надлежащее место, ибо они не из того места растут.
Посмотрите, как вписывает абрис объектов мастер, живописец, гравер, выдающийся иллюстратор, и как вляпывает на фон неба мазила свои дополнительные объекты, заодно влезая этим фоном и на деревья ближнего плана.
*
Итальянский живописец и гравер римской школы, представитель высокого барокко Пьер Франческо Мола (Pier Francesco Mola, 1612-1666). Три работы с одним сюжетом, написанные около 1640 года. "Отдых Святого Семейства на пути в Египет".
С этим безобразием ясно все. Тут эта недопирамидка нелепого цвета просто лишняя во всех смыслах.
Еще на одной версии этой картины сквозь нелепицу просвечивает пейзаж.
А здесь, похоже, набросана еще одна, крупная пирамида. Но корректировщик дописывать ее не стал, заказчику хватило и одной.
В картину последней четверти 17 века "Нахождение Моисея" крупнейшего художника неаполитанской школы, представителя итальянского барокко Франческо Солимены (Francesco Solimena, 1657-1747) влепили пирамиду не только прозрачную, но и извилистым хвостиком.
*
Итальянский живописец венецианской школы Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci, 1659-1734). "Обретение Моисея". 1711.
Нет слов.
*
Французский художник и гравер, один из лучших пейзажистов 17 века Этьен Аллегрен (Étienne Allegrain, 1644-1736). "Ландшафт со спасенным Моисеем". Последняя четверть 17 в.
Просвечивает не только газон и тумба, но и шагающая фигура.
Стремясь замаскировать свое неумение, тайный соавтор мастера-пейзажиста влепил в античный пейзаж совсем уж нелепые печные трубы и дым из одной из них.
*
Очень позднее врисовывание, говорящее о том, что мероприятие по вбросу пирамид - не разовое. Французский мастер неоклассицизма, живший и работавший в Италии, Луи Гофье (Louis Gauffier, 1762-1801). "Отдых на пути в Египет", 1792.
Здесь не только просвечивает ландшафт. Налицо грубая ошибка с освещенностью. Не могут пирамиды так по-разному освещаться, а также в принципе располагаться. Они вообще ориентированы гранями единообразно по сторонам света.
*
Улыбнуться. Практически наугад открыл сайты аукционов произведений искусства, продающие старинные картины неизвестных художников . Ошибки дорисовщиков здесь еще глупее, чем на картинах известных мастеров.
Видно, что сначала малеватель врисовал маленькую пирамидку вровень с башенкой рядом, затем насмелился и врисовал пирамиду больше. Порадовался, что удачно вписал ее по направлению указательного пальца одной из героинь картины. На радостях забыл дорисовать отражение, поэтому в Ниле отражается вовсе не пирамида, а здание, поверх которого пирамиду влепили.
Возможно из-за этого глупейшего косяка искусствоведы и не решаются определить принадлежность картины какому-то большому мастеру итальянской школы 18 века.
На картине с яркой световой, цветовой, контрастной антитезой темной земли и светлого неба (с прозрачной идеей, что ребенок явился на эту темную, хищную землю как посланник неба) земной пейзажик с пирамидкой малеватель врисовал в тональности неба.
О чем говорит врисовывание пирамид в старые картины неизвестных художников? О широкой и целенаправленной кампании.
*
Есть в египетских сюжетах старых мастеров безграмотно вставленные вставленные пирамиды на любой вкус - с ошибочными цветовыми решениями, с композиционными ошибками, ну а прозрачные пирамиды - это песня!
О чем говорит врисовывание пирамид в старые картины неизвестных художников? О том же, о чем говорят и врисовывания в картины выдающихся мастеров - о широкой и целенаправленной кампании.
Практически все вставленные в картины и книги пирамиды, как правило, сильно отличаются формой от реальных, копируя в вариациях пирамиду Цестия в Риме. Что означает, что других образцов пирамид пока еще никто не видел.
Время корректировки картин прямо следует из дат их написания - начало 18 века, хотя отдельные рецидивы вбросовой кампании велись до конца века.
В большом обзоре свидетельств о гизских пирамидах мы выяснили, что до начала 19 века включительно ни один свидетель, путешественник, ученый, картограф, египтолог не показал Великих пирамид в том количестве и расположении, того размера и формы, которые соответствуют реальным. Хотя из любой точки старого Каира и, естественно, с Нила Великие пирамиды, их количество, расположение, форма видны как на витрине. Причина этому может быть только одна: до означенного периода тех и таких пирамид еще не было, но они масштабно вбрасывались в массовое сознание через литературу и науку. Подробно были рассмотрены вбросы в литературные источники - книги, хроники, первоиздания рукописей, переводы Геродота, Яна Сомера, Монкониса и Лукаса, Джорджа Сэндиса, Джона Гривса, Поукока и Нордена, путешественников и паломников Альпино, Радзивила Сиротки, Гагары, Суханова, Григоровича-Барского... Такая же кампания вбросов была и в живописи 16-18 веков всех основных европейских направлений.
Так и делается история - сначала в литературе и искусстве, затем в натуре.
7 июня 1929 года, в соответствии с Латеранскими соглашениями, образовано государство Ватикан. Ватиканские гвардейцы, 2012 год
Швейцарская гвардия Ватикана является наиболее немногочисленной армией в мире. За свое 500-летнее существование, они стояли на страже у 42 Пап. Была основана в 1506 году, в данный момент включает в себя около 100 гвардейцев, которые готовятся в швейцарских вооружённых силах и служат в Ватикане.
Такими увидел пирамиды Египта бенедектинец из Зеландии Ян Сомер (Jan Somer, 1560-1640) путешествовавший по Египту в 1591 году. Отчет о путешествии был издан после смерти, в 1649 году. Посмотреть отчет можете в амстердамском издании 1661 года Jans Somers zee en landt reyse, gedaen naer de Levante .
Когда откроете книгу, обратите внимание: в нее грубо вклинили иллюстрацию и гранки двух с половиной страниц с описанием пирамид. Сделали это другим шрифтом другого размера, наспех и в спешке, т.е. выполняя указание перед самым выходом книги в тираж. Не было бы спешки, уж как-нибудь подобрали бы и нужный готический шрифт, и грамотную верстку.
Судя по всему, издатель получил уже готовые гранки описания пирамид и не получил времени для перенабора готикой.
О чем говорит конкретное вкрапление в книгу Сомера? О многих вещах. Во-первых, что в 1591 году бенедектинец не видел и не мог видеть никаких пирамид, потому что их еще не было. Во-вторых, что решение о будущей постройке и начале вброса в источники было принято. В третьих: что облик, размер, число, локация пирамид не были разработаны, вклинивалась только голая идея. И четвертное: вброс шел в издательствах. Издателей в 17 веке было не так много, они работали и с живыми авторами, и с рукописями умерших, в тех центрах, где они находились, были фактическими монополистами, через них и делалась история.
Сначала посмотрим на засыпание Помпей, ставшее для наших современников эпохальным катастрофическим событием благодаря произведениям литературы, живописи, кинематографа, с другой стороны.
Везувий засыпал городки на склонах и забирал человеческие жизни в течение всей истории, регулярно и непрерывно, это заурядное событие для вулкана. А люди так же регулярно заселяли его склоны, потому что катастрофы случались не при каждом поколении, и еще потому, что это прекрасная земля, а вулканический пепел - замечательное удобрение для виноградников и садов. Последние катастрофические извержения были уже в эру фотографий.
В извержение 1906 году 105 человек были погребены в церкви Сан-Джузеппе-Везувиано, лава и пепел накрыли городок Октавиан, всего жертвами стало 300 человек.
Начиная с первого надежно документированного извержения 1631 года было 52 извержения, не раз засыпались городки, были жертвы.
Два из таких городков, Помпеи и Геркуланум, наполненные технологиями, предметами, произведениями искусства, соответствующими 16 веку, и были сделаны древними памятниками в порядке создания истории и унесены в античность.
Только ленивый не писал о засыпании Помпей и Геркуланума в 1631 году. Повторяться не буду. Вот эта прекрасная работа Непоследний день Помпей в основном охватывает все факты, подтверждающие это. Я только дополню ее деталями, недопрописанными автором, и покажу парочку наглядных свидетельств, о которых никогда не пишут ни академические, ни альтернативные историки.
Автор верно замечает, что все древние свидетельства об извержении 79 года, вошедшем в мировую историю и культуру, идут от письма древнеримского историка Плиния Младшего древнеримскому историку Тациту. В нем не упомянуты ни Помпеи, ни Геркуланум, ни год извержения, все это историки "вычислили" окольными путями. Это просто высокохудожественный рассказ о гибели престарелого дядюшки, древнеримского историка Плиния Старшего во время извержения Везувия от удушья. Беллетристический текст, типичный для художественной прозы и меньше всего соответствующий историческим, публицистическим, полемическим текстам того же Плиния. Прочтите его, он короткий.
Важно отметить, что и оба Плиния с Тацитом, и письмо Младшего появились в эпоху Возрождения. Конкретно письма Плиния Младшего в полной комплектности впервые опубликованы в 1502 году.
Учитывая, что в этот же исторический период были явлены не только Плинии и античное извержение Везувия, но и практически вся античная литература - источник фактов античной истории, этот период и следует признать временем создания античной истории. Сначала история делается в литературе, затем в натуре - единое правило на все времена, справедливое в отношении всех топовых памятников истории, от Великих пирамид до Стоунхенджа и гигантских статуй острова Пасхи. Ну а в натуре античный городок был явлен еще через два с половиной века раскапыванием реально занесенного города эпохи чугуна. Причем, открывший Помпеи в 1748 году военный инженер Роке Хоакин де Алькубьерре и не думал, что раскапывает Помпеи, а раскапывал другой город. С Помпеями связал раскопки следующий инженер-археолог Франческо Ла Вега только в 1763 году...
В части сравнения фрески из Помпей и картины Рафаэля "Три грации" автор смотрит узковато. Совпадение сюжета и стилистики - это очень далеко не всё. На это совпадение следует взглянуть шире.
Три грации. Фрески из Помпей, 1 век н.э.
Мозаика из Помпей. 1 век н.э.
Римский театра Сабрата, Ливия, 2 век н.э.
Та же Сарбата. Римская мозаика.
Римская мозаика. Археологический музей Каталонии, 3 век н.э.
Мозаика из г.Рима, 4 век н.э.
Римский барельеф 3 века н.э., Тунис.
Мозаика римских терм в Нарлыкую (Турция) времен первого западноримского императора Гонория (384-423).
Рим. 1-3 века н.э.
Римская копия императорского времени с эллинистического оригинала. Лувр, 2 век н.э.
Тот же Лувр, барельеф рядышком стоит, 2 век н.э.
Ватикан, 2 век н.э.
Метрополитен-музей, 2 век н.э.
Достаточно древностей. Обобщая: был период поздней античности, когда один сюжет в одной стилистике изображался мастерами изобразительных искусств разных жанров повсюду в Древнем Риме, на уровне от шедевров до ширпотреба. Ни до этого не было этих произведений, ни после, до самого Возрождения. Посмотрим на него.
Франческо дель Косса. Фрагмент картины "Триумф Венеры". 1469-1470.
Сандро Боттичелли. Фрагмент картины "Весна", 1482.
Портретные медали Никколо Фиорентино, 1485-1486.
Пародия Альбрехта Дюрера. Четыре ведьмы. К трем богиням добавлена Эрида, богиня раздора. 1497.
Маркантонио Раймонди. Гравюра на основе рисунка Рафаэля. 1500-34.
Рафаэль Санти. 1504.
Агостино Бусти. Деталь памятника поэту Ланчино Курцио в Милане, 1513.
Антонио Корреджо. Фреска в Сан-Паоло, Парма. 1519.
Много граций написал Питер Пауль Рубенс. Три из них. 1630 год.
1635 год.
1636 год.
Леонхард Керн. Около 1650.
Николя Коломбель. 1697.
И так далее, и так далее, и так далее. Это беглый поиск.
Что мы видим, помимо полной сюжетной, композиционной, стилистической идентичности античных (и помпейских) и средневековых произведений? Первым делом: все произведения из одного времени. Второе: что речи быть не может про то, что кто-то где-то подсмотрел и воспроизвел забытую на тысячу лет композицию, мы отдаленно не видим какой-то подсмотр, а видим широчайшую традицию. Она возникла в 15 веке, развилась, широко охватила все жанры изобразительного искусства, обосновалась и в керамике, и в мемориальном зодчестве, и в медальерном искусстве. Живописцы модные включали композицию в разные сюжетные картины, живописцы великие оттачивали мастерство и тренировали руку... Наконец, третье: большая закостенелость, заданность, каноничность античных композиций, среди которых есть и шедевры, ничем не отличающиеся от шедевров Возрождения, и есть простая халтура, всем обликом говорящая, что это ремесленный заказ.
Из всего совсем простой вывод: в Возрождение создавалось и искусство для современников, и древность.
Масштабность античных композиций говорит о том, что тогда же и началась программа создания истории; несколько скульптур сделаны большими художниками, большинство - художниками-ремесленниками под заказ. Помпеи же были живым городом, и тамошние толстосумы, по обычаю провинциальных толстосумов всех широт и времен, украшали свои виллы и общественные здания добротным высокохудожественным кичем. С тем и стали частью истории мифического Древнего Рима.
*
Еще одна мозаика, считаю, незаслуженно забыта серьезными исследователями, хоть и затаскана по сетям. Знаменитая мозаика с ананасом из дома Эфеба.
Ни один академический ученый, насколько знаю, ничего еще не сказал про фрукт, доставленный в Европу из Нового Света в эпоху Возрождения, совпавшую с эпохой великих географических открытий. Сетевые ученые придумали забавное объяснение: ананас - это шишка пинии, итальянской сосны, которая на Аппенинском полуострове всегда была.
На вопросы - почему созревшая шишка пинии с орешками, готовыми к шелушению и употреблению, никаким местом не похожа на ананас помпейской мозаики; - где у нее ананасовый хвостик; - что вообще делает шишка для шелушения в вазе с фруктами; сетевые ученые ретируются.
Шишка пинии.
* За это дополнение благодарю блогера javdet-nx, подсказавшего еще одну особенность фресок.
Вряд ли ученые что-то скажут и о соблюденном в античных фресках законе тональной перспективы, открытом именно живописцами эпохи Возрождения, согласно которому глубина изображения достигается не только средствами линейной перспективы, но и тональными решениями: от буроватых тонов ближнего плана до синеватых — дальнего.
С точки зрения тональной перспективы фрески Виллы в Боскореале — классическая живопись Возрождения.
* Две детали. Давал их еще здесь почти два года назад, но никаких внятных объяснений так и не услышал.
Этот ковкий чугун в несущем элементе, арочном перекрытии, вылез под рассыпавшейся лепниной древнеримлян. Без него и без элемента здание невозможно. Вклинить его технически также нельзя и незачем, с ним можно только построить. Здание помпейских Терм, якобы 80 год до н.э.
В обсуждениях защитники древней истории утверждали, что это стяжка реставраторов, но подтвердить это чем-то более конкретным, чем утверждение, не смогли. Что стягивалось в арочном элементе? Каким образом это было сделано? Почему отсутствует даже минимальная шайбочка у якобы гайки, не говоря уж про реальные элементы реальной стягивающей оснастки? Бог весть. Пусть историки сети придумают что-то более убедительное.
*
А вот эта плита с древнеримской надписью и скобы - концы полос с крепежными концами на противоположной стороне - делалась в другую эпоху. Сплав, отштампованный либо прокатанный, явный продукт индустриальной эпохи, никак не раньше второй половины 18 века.
Скоба со всей очевидностью утоплена в плиту, то есть делалась плита из формованной смеси сразу с этими скобами. Древнеримская надпись оттиснута по сырому.
Город строился, возводились функциональные здания, в эпоху чугуна и листового цветмета; это вполне может быть и 16 веком. Уже необитаемый и откопанный город дополнялся явными древнеримскими деталями, одновременно реставрируясь для сохранения в веках, то есть делался памятником истории, на рубеже 18-19 веков. По времени это археолого-реставрационные работы 1760—1804 годов археолога-фортификатора, военного инженера Франческо ла Вега, который, как ему вменяют ученые, больше разрушил, чем откопал, и прежде всего масштабные работы под кураторством сиятельной четы Мюрата и Каролины Бонапарт 1808-1814 годов.
Почему нет? Брат тогдашней королевы Неаполя - выдающийся деятель не только истории, но и цеха создателей истории, исключительно плодотворно поработал на увековечивание Древнего Египта, особенно Великих пирамид, заложенных за два века до него; только публикация материалов Комиссии Наполеона заняла 25 лет. Почему и другим представителям семейства не заниматься этим же?
В этот день, 25 (15) мая 1591 года, 430 лет тому назад, завязался сложный гордиев узел, который был разрублен только в ходе Смуты. Погиб при неясных до конца обстоятельствах царевич Дмитрий Иванович (1582—1591), младший сын царя Ивана Грозного, наследник престола династии Рюриковичей, живший в Угличе вместе со своей матерью Марией Нагой. Погиб ребёнок от удара ножа, вонзившегося ему в горло. Объясняли это двумя основными версиями, первая: убийц подослал реальный правитель государства, будущий царь Борис Годунов, правивший за спиной старшего брата убитого, номинального и бездетного царя Фёдора Ивановича. Чтобы после его смерти заполучить престол самому. Вторая: мальчик сам смертельно поранил себя в приступе падучей. Эта таинственная гибель висела над Россией всю Смуту и, как эпизод кинематографа, потребовала ещё двух или даже более повторений: убийства «воскресшего Дмитрия», то есть «Лжедмитрия» (1606), потом ещё повторного убийства «Лжедмитрия Второго» (1610) и, наконец, публичной казни трёхлетнего сынишки второго из Лжедмитриев, Ивана «Ворёнка» (1614). Только так в правлении династии Рюриковичей на Руси была, наконец, поставлена точка.
Карл Вениг. Последние минуты жизни Лжедмитрия I. 1879 год
Но я вспомнил эту дату для того, чтобы напомнить ещё один более современный эпизод, тоже связанный с Дмитрием. В июне 1922 года, то есть 99 лет назад, вышел в свет первый номер сменовеховского журнала «Новая Россия». И, чтобы шокировать и заинтриговать публику, в нём были помещены стихи известного эпатажного поэта Михаила Кузьмина, где были такие строки: И русский мальчик, Что в Угличе зарезан, Ты, Митенька, Живи, расти и бегай!
Посреди красной России, только-только поставившей свинцовую точку в трёхсотлетней истории уже следующей династии, не Рюриковичей, а Романовых, призывать зарезанного царевича «жить, расти и бегать» — это был, конечно, эпатаж высшей марки, от которого современники слегка оторопели. :) Михаил Кузьмин (1872—1936) был на тот момент, выражаясь современным языком, главным российским открытым геем, хотя это к делу, наверное, не относится, но лишний раз указывает на экстравагантную натуру автора стихов. К чему он хотел призвать этими строчками? Особенно учитывая, что он был сторонником революции и посвятил ей строки: Русская революция, — юношеская, целомудренная, благая — Не повторяет, только брата видит во французе, И проходит по тротуарам, простая, Словно ангел в рабочей блузе. Вероятно, они заключали в себе призыв к выходу из новой Смуты — более гуманному, чем предыдущий. Такой призыв был вполне в общем духе сменовеховства в целом и журнала «Новая Россия» в частности.
Михаил Кузьмин
А потом, уже в 1969 году, Венедикт Ерофеев в «Москва—Петушки» вновь поднял всё тот же неизбывный русский вопрос о царевиче Дмитрии: «Не знаем же мы вот до сих пор: царь Борис убил царевича Димитрия или наоборот?». И в самом деле: ведь если на минуту предположить, что первый «Лжедмитрий» был не ложным, а истинным, то его чудесное воскрешение и победы стали, как считается, причиной смерти царя Бориса Годунова. «Царь Борис умер, потрясённый успехами самозванца», — как писал историк Василий Ключевский. Вскоре, как мы помним, чтобы Дмитрий мог спокойно взойти на престол, задушили и наследника царя Бориса. В общем, для того, чтобы на Руси хорошенько разгорелась Смута, дело было за малым — оставить Русь без законного наследника. Но чтобы потом как-то погасить её бушующий огонь, с наследниками началась такая круговерть, что «мальчики кровавые в глазах», как выразился пушкинский Борис Годунов. Вот тебе и «Митенька, живи, расти и бегай!» Побегаешь тут...
Гибель Магеллана в современном искусстве Филиппин. Обращает на себя внимание изображение то ли красной, то ли морской звезды в левой части картины
В этот день ровно 500 лет назад, 27 апреля 1521 года, туземцы на Филиппинах в бою при острове Мактан убили главу первой кругосветной экспедиции португальского мореплавателя Фернана Магеллана (1480—1521). Долгое время не только в Европе, но и во всех странах Магеллана рассматривали исключительно положительно, как великого путешественника, а его гибель — как трагедию. Так смотрели и в СССР, хотя Магеллан, как ни крути, был одним из строителей Португальской и Испанской колониальных империй, из тех мировых империй, над которыми «никогда не заходило солнце», и это строительство несло отнюдь не только исторический прогресс, но и немалые несчастья, а иногда и истребление завоёванным народам. Лишь в 1981 году, к 460-летию события, на Филиппинах был установлен памятник победителю Магеллана, вождю Лапу-Лапу (1491—1542). Его имя знает ныне каждый житель Филиппин, как имя национального героя, борца против колонизаторов.
В России единственный пока памятник Лапу-Лапу был установлен в 2014 году в Свердловской области, вместе со статуей князя Александра Невского.
Памятник Лапу-Лапу в Свердловской области
Есть множество изображений последнего боя и гибели адмирала Магеллана. Одно из них, сочувственное по отношению к туземцам и героизирующее их, приведено в данном посте как заглавное. Но вот и другие, более традиционные.
В СССР историю последнего боя Магеллана тоже излагали скорее сочувственно по отношению к европейцам. Из диафильма Марты Гумилевской «Первое кругосветное плавание Фернана Магеллана» (1990):
А вот как описал гибель своего любимого адмирала его спутник и историограф экспедиции Антонио Пигафетта. Ему самому посчастливилось попасть в число тех 18 участников экспедиции, которые вернулись домой из 265 моряков, отправившихся в плавание с Магелланом. «Островитяне по пятам преследовали нас, выуживая из воды уже однажды использованные копья, и таким образом метали одно и то же копьё пять-шесть раз. Узнав нашего адмирала, они стали целиться преимущественно в него; дважды им уже удалось сбить шлем с его головы; он оставался с горстью людей на своём посту, как подобает храброму рыцарю, не пытаясь продолжать отступление, и так сражались мы более часу, пока одному из туземцев не удалось тростниковым копьём ранить адмирала в лицо. Разъярённый, он тотчас же пронзил грудь нападавшего своим копьём, но оно застряло в теле убитого; тогда адмирал попытался выхватить меч, но уже не смог этого сделать, так как враги дротиком сильно ранили его в правую руку, и она перестала действовать. Заметив это, туземцы толпой ринулись на него, и один из них саблей ранил его в левую ногу, так что он упал навзничь. В тот же миг все островитяне набросились на него и стали колоть копьями и прочим оружием, у них имевшимся. Так умертвили они наше зерцало, свет наш, утешение наше и верного нашего предводителя».
Церковь Иоакима и Анны. Псков. Считается классическим образцом псковской архитектуры. Она построена из известняковой плиты, имеет одну главу, трехапсидный четверик с восьмискатной крышей и двухпролетной звонницей. О том , что в ней был пожар в 1544 году - есть упоминание в летописях. На том месте,
где сейчас находится церковь был Якиманский женский монастырь, он был известен ещё в 14 веке: упоминается в грамоте 1308-1312 годов. В 18 веке монастырь был упразднен, церковь стала приходской. В 1833 году храм был приписан к церкви Николы со Усохи, а в конце XIX века - к Псковской учительской семинарии. В 19 веке были воздвигнуты пристройки , в 1896-97 годах: подверглась значительным переделкам, исказившим ее древний облик. "При реставрации 1949 г. в южном приделе не найдено следов сводчатых перекрытий. В северной пристройке следы сводов зафиксированы, но сами своды не восстановлены. Судя по заложенному дверному проему в северной стене четверика, который упирается в стену пристройки, а также по высоко законченным лопаткам на этой стене, пристройка и южный придел заменили в ХV11 веке галереи храма. Звонница и паперть типичны для псковского зодчества ХV11 века. Двухпролетная звонница расположена на западной стене притвора на одной оси с главой четверика. Крыльцу реставрацией 1949 г. возвращена древняя форма в виде арок, опирающихся на два массивных столба. В настоящее время церковь имеет восьмискатную крышу и главу, крытые железом". В настоящее время церковь действующая.
10 февраля 1549 года впервые было упомянуто в писчих книгах о Посольском приказе
Это ведомство в структуре управления царя Ивана Грозного ведало отношениями с иностранными державами — по нынешним временам Министерство Иностранных Дел (МИД)
Посольский приказ (он же иногда именуется Посольский указ) просуществовал до 1720 года
Петр I ввёл в обиход именовать эту службу — «Коллегия иностранных дел»
Руководил делами в Посольском приказе — Посольский дьяк. Первым посольским дьяком был Иван Висковатый, последним Гаврила Головкин.
Посольский указ занимался дипломатической перепиской с иностранными государствами, обменом и выкупом пленных, в штате состояли толмачи (переводчики), писари и прочие служивые люди. Переписка с русскими посольствами находящимися за границей велась при помощи скрытых знаков, соответственно имелся и тайный штат шифровальщиков, которых старались не освещать в свете — «дабы не подверглись выкраду»
Ратуша Любека. Одна их старых Ратушей в Германии: началась строится после получения Любеком прав вольного города, после 1226 года, и продолжалось строительство до 1308 года, почти 80 лет. И потом ещё 2 века доделывалась. Поэтому стили ее разнородны. Перед Ратушей находится Рыночная площадь.
Когда я там была, то часть Ратуши находилась на ремонте: ее высокая южная стена. Через сетку видны конструктивные особенности: отверстия которые пропускают порывы ветра и защищают стену от разрушения.
В 15-16 веках у Ратуши были сделаны новые пристройки: белое здание в романском стиле ( 15 век) и здание из красного кирпича, песчанника ( 16 век). На стене находятся гербы Ганзейского союза: Ведь в Ратуше Любека проходило первое заседание Ганзейского союза, и другие его заседания. В марте 1942 года здание Ратуши, как и весь исторический центр города, было разрушено. В 1950-х годах старая Ратуша была восстановлена.
lj_foto_history
