Рой Ходриен — художник-живописец английского происхождения. Родился в 1957 году в Ливерпуле, графство Ланкашир.
Ещё во время учебы в гимназии Рой обнаружил у себя жгучий интерес и талант к живописи. Будущий художник решил продолжить обучение в местной художественной школе, а затем отправился обучаться художественному мастерству в Ковентри.
Сначала Рою очень нравилось рисовать животных, особенно хорошо ему удавалось писать собак, и он даже издал книгу «Породистые собаки в цвете». В книгу было более ста иллюстраций и все тексты Рой писал сам.
После обучения Рой Ходриен ушел работать в рекламную отрасль, но позже начал всё больше и больше уделять время для написания натюрмортов. Большое влияние на него оказали голландские мастера 17-го века, такие как Виллем Кальф и Ян Давидс де Хем.
Техника письма художника состоит в наращивании тонких слоев краски для получения эффекта полупрозрачности. Иногда приходится прибегнуть к толстому слою неразведенной краски. Рой Ходриен адаптирует традиционные методы к современному стилю, создавая свой уникальный почерк.
Коллекционеры и искусствоведы очень ценят работы Роя Ходриена. Его произведения представлены в Британской художественной галерее и во многих частных коллекциях.
Вокруг картин этого художника сломано немало копий. Некоторые его и за художника не считают, называя коммерсантом и перерисовщиком. На мой взгляд, это неправильно и несправедливо, Эрик Кристенсен — настоящий самородок и талант. Представляю вашему вниманию его картины и небольшой рассказ, а вы сами для себя решайте, как ко всему этому относиться.
Около 20 лет назад ботаник Эрик Кристенсен взял в руки акварель и принялся за свою первую картину. Он не был художником и не знал, как правильно рисовать акварелью, поэтому взял сухую кисть и начал накладывать слой за слоем. Так пишут маслом. А акварелью так писать нельзя. Но Эрик об этом не знал, он не учился в художественной школе. Эрик брал акварельные краски и наносил на полотно до 30 слоев. Просто потрясающее трудолюбие и талант. Акварель — это не масло, исправить ошибку практически невозможно.
Используя эту технику, Эрик рисовал сутками. Получались достаточно приличные и даже отличные натюрморты. И он десять лет проработал как автор натюрмортов. Но зрители не отличали его от других авторов. Современному зрителю не особенно нравится реализм. Тем более в натюрморте. Великие голландцы и их последователи из Фландрии «застолбили» за собой лидерство в этой области на века.
А потом его величество случай предоставил художнику шанс. В 2001 году Эрик отправился в путешествие в долину виноградников и виноделов. Чудное место, где на солнце сверкают виноградные гроздья, а в темных подвалах хранятся пыльные бутылки с благородным вином.
И тут случайно (а случайно, как вы знаете, в этой жизни ничего не бывает) выяснилось, что виноделам срочно понадобился такой художник, который может рисовать не пространно и вообще, а очень точно. До мельчайших деталей.
Художников, которые могут изобразить вино абстрактно, немало. А вот так, чтобы не просто очень точно изобразить вино, но и передать настроение, показать истинную красоту этого солнечного напитка — этого не могут.
Виноделы очень быстро признали Эрика Кристенсена. Всего лишь за несколько лет он становится страшно популярен среди калифорнийских производителей. Почему? Картины говорят сами за себя — никто не мог так фотографически точно запечатлеть вино, как этот гиперреалист с хорошим чувством колорита и композиции. И потом – это именно гиперреализм, то есть всякому видно, что не левой задней намалевано, как в основном пишут современные художники, а вложен огромный кропотливый труд. «Винные натюрморты» от Eric Christensen стоят от 2 000 до 12 000 долларов, а график заказов расписан на месяцы вперед.
Очень сложно с точностью, достойной фотографии, передать и игру вина в солнечном свете, этикетку в мельчайших подробностях, создать композицию, угадать колорит. Эрик создает живые картины.
Американец Eric Christensen увлекся акварельной живописью в далеком 1992 году. А так как, помимо живописи, его еще интересовали изысканная еда и качественное вино, то он решил объединить две свои страсти в картинах. Он даже получил прозвище “винный художник”. Eric Christensen пишет в не совсем обычной для акварельной живописи технике – сухой кистью. Автор берет акварельные краски и наносит на полотно до 30 слоев краски. Благодаря чему получаются столь яркие и реалистичные картины.
Его работы хранятся во многих мировых галереях и закрытых частных коллекциях. А в небольшом калифорнийском городке Юнтвилль, у Эрика есть персональная галерея. Его творчество давно и заслуженно оценено критиками, считающие Кристенсена одним из самых талантливых гиперреалистов нового тысячелетия.
Савелий Олегович Камский - российский художник. Родился в 1976 году, в городе Березники, Пермской области. Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра. Продолжил обучение в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве, где и подружился с Анджеем Влодарчиком. Участник выставок в Польше, Германии, Испании, Украине и США. Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и Америки. Сейчас гостит и работает в США у другого художника - Кристины Виверс.
Вино запрещено, но есть четыре «но»:
Смотря кто, с кем, когда и в меру ль пьет вино.
При соблюдении сих четырех условий —
Всем здравомыслящим вино разрешено!
Будь глух к ученому о боге суесловью,
Целуй кумир, к его прильнувши изголовью.
Покуда кровь твою не пролил злобный рок,
Свой кубок наполняй бесценных гроздий кровью.
Был бы я благочестьем прославиться рад,
Был бы рад за грехи не отправиться в ад,
Но божественный сок твоих лоз, виноград,
Для души моей — лучшая из наград!
«Винный» художник Эрик Кристенсен (Eric Christensen)
Эти оригинальные живописные работы произвел на свет довольно известный в Калифорнии «винный» художник Эрик Кристенсен (Eric Christensen).Очень необычные: всякая бутылка на картинах – вовсе не абстрактная a bottle, а вполне конкретная The Cabernet Sauvignon или Merlot, совершенно определённого производителя. Этикетка выписана с фотографческой точностью. Это уже не просто натюрморт с бутылкой, скорее, это своеобразный «портрет» вина, если не рекламный постер.
А потом, в 2001 году он совершил путешествие в Долину Напа. И тут перед его художническим взором оказались не цветы и вазы, а лоза, грозди винограда и бутылки вина. Много бутылок хорошего вина. И — виноделы, которые эти бутылки произвели на свет.
