Индивидуальные туры отзывы Россия - https://ok.ru/group/70000003272476/topic/155990894711580

Маленький бревенчатый дом Санкт-Петербург - https://vk.com/wall-210242589_4020

Чистка компьютера В Мурманске, Октябрьский - https://vk.com/wall-200987780_8034

Иноагент Илья Варламов:
Когда я побывал в Выборге в 2017 году, моё впечатление от города
было простое: в руки дикарей попала "Тесла".
Ничего не имею против дикарей и против автомобилей Илона Маска,
но всем понятно, что если они встретятся, будет кошмар.
Между варварами и "Теслой" – пропасть. У варваров нет технологий,
чтобы её эксплуатировать, у них нет знаний, чтобы вообще понять, что это такое.
Скорее всего, варвары переделали бы современный автомобиль под простенькую хижину.
Возможно, разобрали бы на части и сделали себе примитивные орудия труда,
оружие и кое-какую посуду. Всё.

Многие исторические здания сейчас полностью разрушены и стоят с заколоченными окнами.
Что-то сносят, что-то законсервировано и ждёт реставрации.
Многие здания стоят разрушенными с войны.



Под угрозой разрушения по-прежнему находился дом Говинга, который считается жемчужиной северного модерна.
В 2017 году он ждал денег от МБРР на реконструкцию, но не факт, что дожил до этих времён.
По словам свидетелей, его как минимум один раз намеренно поджигали, а пожарные бездействовали.
В 2013 году в центре Выборга были снесены сразу несколько домов,
потому что их запустили до такого состояния, что они в любой момент могли рухнуть.
По другой версии, администрация просто устала ждать их продажи.

Впервые я оказался в Выборге 23 года назад, во время летней практики по рисунку (я учился в Московском архитектурном институте). Я три недели рисовал город, изучил его досконально, отрисовал все его детали и достопримечательности. Тогда я был поражён тем, в каком состоянии он находится. Но я думал, что страна оправляется после нищих 90-х, и вот скоро Выборг станет туристическим центром, прекрасным европейским городом, куда будут на выходные ездить отдыхать туристы.

Спустя 15 лет я понял, каким дураком я был.
За 15 лет в Выборге не изменилось вообще ничего.
Точнее, нет, вру, изменилось. То, что разрушалось, снесли.
То, что можно было спасти, стояло в руинах.
Город погибает, разваливается, как песочный замок под дождем.
И, как его ни жаль, спасти ничего нельзя.
Дождь идёт, замок рушится, дикари и варвары у руля.

Страшно, что в такой богатой стране, нет денег, чтобы сохранить историческое наследие.
Тем более в России так мало памятников истории!

https://dzen.ru/a/ZANxUQKLnXrkyRG3

Как патриот России вижу, что в данном случает иноагент Варламов пишет правду.
В значительной степени правду. Я там сам всё это видел.

Да, нам достался европейский город, но мы его не способны хорошо содержать
Не хватает культуры, просто денег. Блин, "богатой стране"? Бедной стране!
На содержание нового чиновного дворянства уходит половина ВВП страны.
А ими все деньги вывозятся в Америку и Англию.

Насчёт культуры. Наши при ремонтах старинных зданий часто сбивают лепнину,
чем резко понижают туристическую привлекательность объекта.
Помню был шокирован в Выборге отремонтированным наполовину зданием военкомата.
На неотремонтированной части здания были на штукатурке великолепные узоры,
а на отремонтированной их просто замазали.
Посмотрел Яндекс - военкомат теперь в другом здании.

Еще раз свою точку зрения. Старинный город может выглядеть прилично только,
если его застраивать лужковским ампиром, а не стеклянными коробками.
Есть дырка между домами - строим там дом в старинном стиле, под старину.
Москва это освоила и просто расцвела.
Новое здание может иметь очень хорошую архитектуру.
Не обязательно же строить только в стиле Карбюзье 100-летней давности.

Недавно был в Пятигорске. Тоже очень обидно смотреть как уничтожается
старинный город. Старинный особняк, превращенный в коммуналку на 8 хозяев.
Не нужно его уничтожать и заменять хрущевкой на 8 квартир!
Расселите жильцов и продайте его одному хозяину или двум.
Просто поселите там уважаемого в городе человека - главврача местной больницы
или директора санатория.
Часто дом ушел в культурный слой на 4 метра. Поднять его на эти 4 м
частное лицо не потянет по деньгам, это Москва должна сделать.

Разрушаются старинные помещичьи усадьбы. Семеновcкое-Отрада Орловых!
Нищая Украина, у которой нет денег ни на что, хоть крыши отремонтировала,
чем остановила дальнейшее разрушение памятников.

Купить белую виллу на Пхукете цена - https://vk.com/wall-210256762_3655

Индекс научного цитирования официальный сайт Самарканд - https://vk.com/wall-210230737_3168

Фотограф озон Москва - https://vk.com/wall-210249471_3468

Ремонт АКПП Ниссан цена в Москве - https://vk.com/wall-210427292_1914

Мастерская по ремонту телевизоров в Мытищах - https://vk.com/wall-210266071_2926

Корпусную мебель на заказ Тамбовская область - https://vk.com/wall-210230732_2435

Купить дизельное топливо в Дмитрове - https://ok.ru/group/58683748319236/topic/154950325240580

Бмв е70 камера заднего вида купить Краснодар - https://vk.com/wall-200494122_1533

https://tanjand.livejournal.com/3737131.html

Начало
Вторая часть экспозиции посвящена раннему конструктивизму. Здесь рассказывается, как менялось восприятие города, тела, человека, пространства, искусства, его границ, целей и задач. Показаны работы А. Родченко, В. Степановой, В. Татлина, Л. Поповой, А. Веснина, В. Мейерхольда, Д. Вертова, С. Эйзенштейна, Л. Кулешова, А.В. и Л. Весниных и др.
Конструктивисты поставили целью с помощью своего искусства работать над созданием пространства вокруг. Они заговорили об удобных вещах, продуманном пространстве, правильных уместных цветах, новом организованном материальном мире. Обитатели этого мира должны были измениться вместе с ним, через саморазвитие, самодисциплину, рациональное использование пространства и ресурсов, подачу и потребление информации.

Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев. Работать среди всех, для всех и со всеми. Нет ничего вечного, все временное <…>.
Сознание, опыт, цель, математика, техника, индустрия и конструкция - вот что выше великого и всего искусства.
Да здравствует конструктивная техника!
Да здравствует конструктивное отношение к делу!
Да здравствует КОНСТРУКТИВИЗМ!
Александр Родченко










Борис Королёв. Памятник Михаилу Александровичу Бакунину, 1918. Бронза. ГТГ













Вера Мухина. Революция. Эскиз памятника для города Клин, 1919. Бронза. ГТГ







Иван Лебедев. Плакат. Всероссийская сельскохозяйственная и культурно-промышленная выставка, 1923. Бумага, типографская печать. Государственный музей В.В. Маяковского















Карл Иогансон. Вантово-стержневая структура, 1921. Реконструкция 1991. Металл, дерево, сборка, волочение, столярная работа. РОСИЗО



Александр Родченко. Конструкция №8, 1921. Бумага, цветной карандаш. Собрание Иветы и Томаза Манашеровых



Фрагменты кинохроники 1920-х. Российский государственный архив кинофотодокументов









В сфере практических интересов конструктивистов-производственников было формирование новой предметной среды на основе фабричного производства. Это касалось абсолютно всех предметов материального мира. Художники проектировали мебель, упаковку, рекламу, агитационное оформление города. Применение универсального метода позволяло не делать различий между пространственным или плоскостным проектированием. Стояла задача добиться единства искусства и жизни. В 1921 году Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова перестают заниматься станковым искусством и посвящают себя искусству
производственному.














Макет декорации. Единая установка. Постановка Человек, который был четвергом. Камерный театр, Москва, 1922-1923 Реконструкция. Театральный музей им. А.А. Бахрушина



Макет сценической установки. Постановка Великодушный рогоносец. Мастерская Всеволода Мейерхольда, 1922. Реконструкция. Театральный музей им. А.А. Бахрушина






Александра Экстер. Эскиз декорации к постановке "Ballet Satanique" Постановщик Касьян Голейзовский. Композитор Александр Скрябин, 1922. Бумага, карандаш, гуашь, тушь Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина



















"При проектировании здания Дворца труда авторами поставлена задача разрешить все требования конкурса в принципе: конструктивности, утилитарности,
рациональности, экономичности. Все формы здания вытекают из наиболее рационального расположения требуемых помещений <…> и наиболее конструктивного использования взятого для постройки сооружения материала: железа, железобетона, стекла. Большое количество требуемых по заданию помещений разного назначения на сравнительно узком участке <…> и требование хорошего их освещения определили общее построение главных масс сооружения."
Леф. 1924. № 4



Александр Веснин, Виктор Веснин Дворец труда Конкурсный проект Перспектива 1923 Иллюстрация из книги Моисея Гинзбурга "Стиль и эпоха: проблемы современной архитектуры" Музей архитектуры имени А.В. Щусева



Илья Голосов. Типовая радиостанция. Проект. План, аксонометрия, 1921. Калька, картон, тушь, карандаш. Музей архитектуры им. А.В. Щусева



Александр Веснин, Виктор Веснин. Московское отделение газеты Ленинградская правда. конкурсный проект, 1924. Макет. масштаб 1:50. Реконструкция. Пластик, оргстекло, металл, окраска. Музей архитектуры им. А.В. Щусева

https://galik-123.livejournal.com/937889.html

Выставка делится на два уровня. Первый рассказывает о творчестве авангардных художников, скульпторов, архитекторов, поэтов, музыкантов и танцоров, эксперименты которых предшествовали рождению конструктивизма - В. Кандинского, В. Баранова-Россине, Н. Удальцовой, О. Розановой, Л. Поповой, А. Веснина, А. Родченко, В. Степановой, В. Татлина, Эль Лисицкого, К. Малевича, В. Хлебникова, А. Крученых, М. Матюшина, А. Скрябина, Л. Лукина, Чернихова и др. В этой части рассматриваются важные открытия "первоэлементов" художественного языка, ставших инструментами для создания нового искусства.

Возникновение конструктивизма ощущалось задолго до его рождения, о нем заговорили еще в 1920-м, начали экспериментировать и проверять на прочность в 1921-м. А в 1922 году новорожденный стал уверенно занимать позиции во всех сферах жизни и творчества. Конструктивистские постановки вереницей премьер будоражат театральную публику и знатоков, конструирование книжных и театральных обложек меняет отношение к подаче информации, конструктивистская одежда предлагает измениться внешне, архитектура формирует новую среду, а сам человек должен трансформироваться через рациональное движение, мышление и времяпрепровождение.



На выставке можно проследить путь будущих конструктивистов к разработке своего метода. В 1910-е годы в поисках инструментов для его создания были задействованы представители всего художественного мира: художники, поэты, музыканты, скульпторы и архитекторы. Не все они стали конструктивистами. Они спорили или соглашались, но неизменно двигались к общей цели: к созданию искусства, которое будет соответствовать стремительно меняющемуся миру. Такая модель создавала перспективу обновления человеческой чувствительности и выстраивания новых отношений между людьми, искусством и природой.


Александра Экстер. Композиция, 1910. Холст, масло. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых



Наталья Гончарова. Электрический орнамент, 1914. Холст, масло. ГТГ

Кубизм пришел в Россию из Франции. Большинство художников-авангардистов бывали там, многие учились. Любовь Попова и Надежда Удальцова по возвращении из Парижа в 1914 году организовали в мастерской на Остоженке, 37 "Кубистический кружок". Там работали Александр Веснин, Вера Пестель, Владимир Татлин и другие. Бывал Казимир Малевич. Для авангардных художников кубизм и кубофутуризм - отечественная производная от французского кубизма и итальянского футуризма соответственно - стали учебной платформой для изучения нового конструирования предмета в пространстве холста.


Владимир Баранов-Росине. Композиция, конец 1910-х. Холст, масло. ГТГ

В сборнике футуристов "Пощечина общественному вкусу" кубизм определялся как "канон сдвинутой конструкции". Удальцова писала, что кубизм "разложил строй старой вещи и создал новую". Приемы кубизма (одновременный взгляд с разных точек зрения на предмет, разделение натуры на простые геометрические объемы и плоскости, выявление массы) и приемы кубофутуризма (кадрирование движения во времени, выражение статики и динамики) вошли в арсенал художников и стали основой формирования новой системы работы над художественным произведением.


Надежда Удальцова. Кубистическая композиция, 1916. Холст, масло. Русский музей



Артур Лурье (Наум Лурья). Слова Владимира Маяковского, обложка Петра Митурича, 1918. Бумага, типографская печать. Государственный музей В.В. Маяковского

В 1922 году, к пятилетию революции, сформировалась новая концепция жизнеустройства: не стиль и даже не метод, как утверждали сами создатели, а тотальное искусство, охватившее абсолютно все стороны жизни. Сам же художник впервые становится не только творцом новой реальности, но и ее обитателем, своим примером демонстрируя людям, как в этом новом мире следует жить. Конструктивисты избегали говорить о красоте. Менялась сама оптика восприятия.




В 1920-е рождалась привычная нам среда с яркими картинками, броскими заголовками, приемами монтажа, меняющихся кадров, звуков, точечного воздействия - среда цифровых технологий, хай-тека и минимализма, неотделимости технологий от человека. Инструменты для её создания придумали конструктивисты. Они заговорили об удобных вещах, продуманном пространстве, правильных уместных цветах, новом организованном материальном мире. Обитатели этого мира должны были измениться вместе с ним - через саморазвитие, самодисциплину, рациональное использование пространства и ресурсов, подачу и потребление информации. Возможно, конструктивистское предвидение до сих пор еще не полностью себя реализовало. И на этот виток жизнеустройства нам только предстоит ступить.





Варвара Степанова. Второй воин, 1919. Иллюстрация к пьесе Алексея Кручёных "Глын-Глын". Бумага , коллаж. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых



Григорий Зимин. Сафо. Греческие танцы. 12 отрывков на музыку Артура Лурье, 1923. Бумага, карандаш, тушь, кисть, трафарет. Музей им А.А. Бахрушина



Александр Куприн. Чайная лавка, 1919. Холст, масло. ГТГ



Алексей Кравченко. Радуга, 1920-е. Холст на картоне, масло. ГТГ



Василий Кандинский. Маленькие миры I, 1922. Бумага, цветная литография. Государственный музей В.В. Маяковского



Елена Бебутова (Бебутова-Кузнецова) Цувамма, 1923. Холст, масло. ГТГ



Яков Чернихов. Композиция из цикла "Аристография", 1918-1924. Бумага, гуашь, тушь, карандаш. Фонд им. Якова Чернихова







Александр Древин. Красный кувшин, 1915. Холст, масло. ГТГ



Надежда Удальцова. Кухня, 1915. Холст, масло. Русский музей



Александр Иванов. Натюрморт, 1919. Холст, масло. ГТГ

"Цвет как конструктивный элемент входит в построение каждой сознательно сделанной вещи независимо от того, к какой области материальной культуры данная вещь относится, будет ли то живопись, архитектура, скульптура, графика, керамика, текстиль, деревообделочное производство, металлическое производство, значение же цвета и свойства его в каждом данном производстве специальных."
Любовь Попова


Любовь Попова. Живописная архитектоника, 1917. Холст, масло. ГТГ





"Наконец выяснилось совершенно значение линии - с одной стороны, ее граневое и краевое отношение, и с другой - как фактора главного построения всякого организма вообще в жизни, так сказать, скелет (или основа, каркас, система). Линия есть первое и последнее, как в живописи, так и во всякой конструкции вообще. Линия есть путь прохождения, движение, столкновение, грань, скреп, соединение, разрез и т.д. В линии выяснилось новое мировоззрение - строить по существу, а не изображать, предметничать или беспредметничать, строить новые целесообразные конструктивные сооружения в жизни, а не от жизни и вне жизни."
Александр Родченко, 1918


Александр Родченко. Конструкция на коричневом № 97. Из серии "Линиизм", 1919. Холст, масло. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых






Пётр Вильямс. Скрипач и виолончелист, 1921. Холст, масло. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых

Многие художники выстраивали собственные отношения с беспредметностью, наслаждаясь открывшейся свободой. На этом этапе будущих конструктивистов отличали тщательная проработка теории и основательный подход к организации живописных опытов по почти научной, лабораторной схеме. Они экспериментировали с линиями, цветом, поверхностью, формой. Своеобразным итогом этой работы стала выставка 1921 года "5 × 5 = 25". В ней участвовали Александра Экстер, Александр Веснин, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова. На выставке демонстрировалось по пять работ каждого из пяти художников, а в пяти каталогах, подготовленных участниками, объяснялась практическая ценность их опытов для будущего производственного искусства. В экспозиции был представлен трехцветный триптих Родченко, которым художник утверждал собственное завершение лабораторных авангардных работ.


Михаил Ле-Дантю. Мальчик и граммофон, 1913. Холст, масло. ГТГ




"Композиция есть созерцательный подход художника в его творчестве.
Техника и индустрия выдвинули перед искусством проблему КОНСТРУКЦИИ как активного действия, а не созерцательной изобразительности.
Разрушена "святая" ценность произведения как единственной уники.
Музей, как хранилище этой туники, превращается в архив."
Варвара Степанова. Из каталога выставки "5 × 5= 25"


Варвара Степанова. Сидящая фигура, 1921. Бумага, чернила. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых



Николай Суетин. Чёрный квадрат, начало 1920-х. Холст, масло. ГТГ



Климент Редько. Голова, 1922. Бумага, графитный карандаш, тушь. Российский государственный архив литературы и искусства



Надежда Удальцова. Натурщица, 1914. Холст, масло. Русский музей



Любовь Попова. Пространственно-силовое построение, 1921, масло. ГТГ



Варвара Степанова. Две фигуры с мячом, 1920. Бумага, гуашь. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых



Варвара Степанова. Фигуративная композиция, 1919. Бумага, темпера, гуашь. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых



Иван Кудряшов. Конструкция прямолинейного движения, 1925. Холст, масло. ГТГ



Илья Чашник. Супрематизм, 1923. Холст, масло. ГТГ

В 1921 году в стенах ВХУТЕМАСа начинает складываться художественное объединение "Метод" - группа художников, видевших себя "учеными по живописи", соединяющими теорию и практику и создающими полотна как "пластически развивающиеся конструкции". Задачей группы стал поиск универсальных законов построения пространственных явлений как на плоскости холста, так и в театре, и - шире - в предметной и городской среде. Лучишкин, являясь участником объединения, создавал аналитические работы - таблицы и графики, "проекции идей". Одной из тем исследования стал анализ композиционных осей как системы координат, необходимой для запуска проектного метода - организации ощущений и импульсов зрителя.


Сергей Лучишкин. Координаты построения живописной плоскости, 1924. Фанера, масло. ГТГ



Климент Редько. Отвлечённое пространство, 1921. Холст, масло. ГТГ



Климент Редько. Муж и жена, 1922. Холст, масло. ГТГ









Александр Веснин. Абстрактная композиция, 1922. Холст, масло. Музей архитектуры им. А.В. Щусева



Пётр Митурич. Пространственная графика №44. Реконструкция Мая Митурича Хлебникова. Картон, бумага, тушь, белила. Архив семьи Митурич-Хлебниковых

В творчестве Владимира Татлина особую роль играет взаимодействие с материалом. С 1913 года художник начал исследовать свойства различных материалов, в том числе пытаясь выявить наиболее органичную форму для стекла, дерева, металла. В 1914 году Татлин впервые продемонстрировал свои контррельефы. Это были пространственные композиции, составленные из фрагментов реальных предметов: кусков обоев посуды, предметов быта, бутылок. Это были абстрактные композиции, возникновение которых произвело настоящую революцию в художественном творчестве. Искусство теперь не пыталось украшать, интерпретировать, подражать. Оно провозгласило собственную независимость через использование предмета как такового, утверждая возможность тотального искусства.


Владимир Татлин. Угловой контррельеф "Материальный подбор повышенного типа", 1914-1915. Макет. Центр Росизо






Натан Альтман. Россия. Труд, 1921. Дерево, эмаль, масло, металл, угольно-графитовая присыпка, бумага. ГТГ
Продолжение
Источник информации: этикетаж и кураторские тексты в музейной экспозиции

https://galik-123.livejournal.com/936432.html

магазин контактных линз недорого Саратов - https://vk.com/wall-210427292_799

Побывали в новом культурном центре "Зотов" - отреставрированном хлебозаводе им. Зотова на Ходынской улице, 2, между Пресней и Белорусской. Там развёрнута грандиозная выставка "1922 Конструктивизм", на которой собраны работы ключевых фигур русского авангарда. Готовлю обзор, а пока - несколько фотографий этого необычного пространства.

Историческое здание хлебозавода №5 было построено в 1929-1931 годах и стало первым из пяти реализованных в СССР кольцевых хлебозаводов-автоматов системы инженера Георгия Марсакова. Осно у системы составлял кольцевой конвейер, который позволял практически полностью автоматизировать процесс выпекания хлеба (продукция двигалась от этапа к этапу, по кругу сверху вниз), что во многом предопределило не только функциональную схему организации здания, но и его объемно-пространственное решение. Реализованный здесь принцип "функциональное назначение определяет архитектуру" делает хлебозавод воплощенным в объеме и материале манифестом конструктивизма.


Фото: пресс-служба центра "Зотов"

Впервые кольцевая организация производства была предложена в 1923 году архитектором Константином Мельниковым в павильоне «Махорка» на ВСХВ. Порядковый номер №5 был присвоен хлебозаводу в рамках общегородской программы строительства хлебозаводов. Впоследствии первый кольцевой хлебозавод получил имя Василия Зотова, заведующего производственным отделом хлебопечения Моспотребсоюза и будущего наркома пищевой промышленности, которому Москва обязана внедрением системы массового производства хлеба. В 2004 году здание хлебозавода на Ходынской улице было признано объектом наследия регионального значения. Производство выведено в 2006 году. Работы по реставрации и приспособлению здания к функции культурно-просветительского центра велись с 2018 года. Все поздние пристройки на территории хлебозавода были демонтированы: здание вернуло себе исходную структуру в виде круглого в плане производственного корпуса и пристроенного к нему административного корпуса. Внутри здания, наоборот, реализован принцип выявления всех слоев истории хлебозавода. Его интерьеры не приводились в соответствие с каким-то одним периодом истории, а стали правдивым и откровенным рассказом о состоянии архитектуры конструктивизма, которая была придумана для воплощения одной конкретной функции, а теперь служит центром изучения наследия всей эпохи.



На первом этаже представлена мультимедийная инсталляция "Дыхание" - это масштабный динамичный видеоколлаж, объединивший в себе более 800 художественных образов эпохи конструктивизма - от канонических до весьма неожиданных. Это рисунки, наброски и эскизы самих авторов, участников и создателей того яркого и короткого, как вспышка явления, под названием "конструктивизм". По замыслу автора, "Дыхание" показывает время развития идей конструктивизма не как набор неких дискретных явлений, а как единое полотно, немного наивное и в чем-то, возможно, больше похожее на детский рисунок, но в то же время невероятно яркое, полное энтузиазма и яростной энергии молодой зарождающейся советской республики.



Концептуально "Дыхание" - это некий калейдоскоп, состоящий из двух экранов. На одном из них сменяются проекты в рисунках, набросках и эскизах самих авторов, участников и создателей явления под названием "конструктивизм". Речь идет именно об идеях, многие из которых были утеряны безвозвратно или просто не увидели своего воплощения в реальности. На втором экране представлено то, что происходило в искусстве 1920-х, - в плакате, текстиле, книжной графике, театральной сценографии, художественном "полезном" конструировании, которое скоро будет называться дизайном. Иллюстрации собраны автором в различных архивных изданиях, многие из которых давно недоступны для широкого круга читателей.



Оригинальное музыкальное сопровождение видеоинсталляции создано автором инсталляции Кириллом Челушкиным (р. 1968) - художником-графиком, сочетающим в своём творчестве "классические" навыки рисунка и современные медиатехнологии. Работы Кирилла Челушкина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Музея архитектуры им. А. В. Щусева, Музея Людвига (Кельн, Германия), а также во многих крупных частных собраниях России и мира.










Реставрация и приспособление здания хлебозавода №5 к функции культурно-просветительского центра реализованы по заказу и при финансировании Банка ВТБ, для которого центр изучения конструктивизма "Зотов" является филантропическим проектом по сохранению и развитию культурного наследия авангарда в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

Информация: кураторские тексты на стендах

https://galik-123.livejournal.com/935071.html

Комплекс конструктивистских зданий в Петроверигском переулке (дома №№ 6, 8, 10) - один из крупнейших в пределах Бульварного кольца. Он был построен в 1929-1931 годах по проекту архитектора Григория Дакмана, при участии М. Русановой и П. Симакина.

Положение длинного фасада определялось тем, что по генплану 1925 года здесь должна была пройти трасса дублёра Бульварного кольца. Интересным архитектурным решением стало сохранение единой этажности всех корпусов, построенных на склоне Ивановской горки.



Ансамбль состоит из трех длинных корпусов, соединённых ступенчато. Каждый уступ выделен полукруглой башней, в которой находится лестничная клетка. Лестницы освещены вертикальными окнами. На уровне верхних этажей сделаны по два балкона, которые врезаны в полуцилиндры башен. Жилые корпуса соединяет общий коридор.


Г.М. Данкман. Общежитие Коммунистического университета национальных меньшинств Запада им. Мархлевского. Перспектива. 1929 г. Из кн.: Н.Н. Броновицкая. Архитектура Москвы... С. 204.

Линию зданий общежития замыкает поставленный перпендикулярно корпус столовой с полукруглым выступам, ранее стоящим на колоннах.



Даже в современном полузаброшенном состоянии огромное конструктивистское здание привлекает внимание как выдающийся памятник архитектуры 1920-х годов со всем соответствующим арсеналом выразительных средств авангарда.






Это бывшее общежитие Коммунистического университета национальных меньшинств Запада им. Ю.Ю. Мархлевского, а теперь - общежитие Московского Государственного Лингвистического Университета, ставшего владельцем здания после ликвидации университета в 1936 году. Его общежитие до сих пор находится в средней части комплекса.



Самый дальний корпус сгорел и был долгое время заброшен. Эта часть комплекса передана в управление Федеральной службе РФ по контролю за оборотом наркотиков.

https://galik-123.livejournal.com/928234.html

Сдать анализы на гормоны в Санкт-Петербурге - https://vk.com/wall-210276145_1372

Ручные станки в Казани - https://vk.com/wall-210230736_1376

Вышка тура 7/7 м Москва - https://vk.com/wall-210286266_549

- Вот жители северных и южных штатов США это один народ или разные?
- Один.
- А если бы Юг победил в гражданской войне, это был бы один народ или разные?
- Разные.
- То-то и оно. Латинская Америка, если вычесть Бразилию, вся состоит из таких народов, которые могли бы быть одним народом, но стали разными, и наоборот. Теперь о том, что у нас сейчас? Вопрос один народ или разный прямо сейчас и решается. На него нет окончательного ответа, который можно было бы достать из запасников истории. Ответ тут знает не прошлое, а будущее.
P.S. Это была минутка рекламы конструктивистской теории. Конструктивистам во все времена легче!

https://langobard.livejournal.com/9365667.html

Начало маршрута
Продолжим прогулку по Тимирязевке, но теперь свернём с Лиственничной аллеи налево в сторону улицы Прянишникова к двухэтажным корпусам, которые виднеются от Нижнего Фермерского пруда.

1. Среди учебных корпусов Московского государственного агроинженерного университета (МГАУ) имени В.П. Горячкина (ныне в составе Тимирязевской академии) расположен Музей-мемориал выдающегося русского учёного с мировым именем в области земледельческой механики Василия Прохоровича Горячкина (1868-1935), открытый в 1980 году. Рядом с музеем находятся инженерные факультеты Института механики и энергетики имени В.П. Горячкина, машинотракторная станция и автобаза, метеообсерватория и лаборатория искусственного климата, селекционная станция и опытное поле. Сохранились многие исторические постройки.


Музей агроинженерии и техники имени В.П. Горячкина, улица Прянишникова, дом №14, стр.3

2. Музей располагается в здании бывшей машинноиспытательной станции, построенной в 1913 году по проекту и инициативе В.П. Горячкина. Здесь с мая 1914 года по 21 сентября 1935-го и работал основоположник земледельческой механики.




3. Плац рядом с музеем Горячкина.




4. Фасад это же здания со стороны плаца.




5. Одноэтажный блочный дом по улице Прянишникова напротив музея построен как учебный корпус в 1941 году.


Учебный корпус №21 Тимирязевки, улица Прянишникова дом №14, стр. 6

6. Это здание просматривается с Лиственничной аллеи.




7. И вот мы выходим на улицу Прянишникова к метеорологической обсерватории имени В.А. Михельсона. Чаша барометра установлена на высоте 163,4 метра над уровнем моря. Это одна из самых старых обсерваторий в стране построена по проекту архитектора Н.Н. Чернецова и В.А. Михельсона в 1910 году.


Комплекс зданий Метеорологической обсерватории им. В.В. Михельсона, дом №12

8.




9. Со стороны академии перед зданием станции находится метеоплощадка.


Метеоплощадка обсерватории имени В.А. Михельсона

10. На улице Прянишникова.




11. Вокруг на территории бывшего МГАУ расположены служебные постройки и учебные корпуса.




12.


Учебный корпус № 22 и лаборатории МГАУ им. В. П. Горячкина

13. Возвращаемся на Лиственничную аллею. Перед нами - комплекс студенческих общежитий. С чётной стороны стоят четыре однотипных корпуса - № 12, 14, 16, 18. Эти общежития Тимирязевской академии построены по проекту архитектора Бориса Иофана, помогал ему Евгений Шервинский - советский конструктивизм 20-х - 30-х годов. Большую часть этих корпусов и сейчас занимают студенческие общежития.




14. Проекты выполнены в духе конструктивизма: геометрические объёмы, срез угла, сочетание ломаных поверхностей, сплошное остекление, прямоугольные окна-проёмы лентой, круглое окно на пустом поле в углу или под крышей, стена с уступами. С 2018 года эти дома являются выявленными объектами культурного наследия.




15. В доме №12 можно пройти под аркой через двор к Дому культуры Тимирязевской академии.




16.




17. Дом культуры Тимирязевки (№ 12А), построенный в 1928-30 годах, сейчас выглядит совсем невзрачно.




18. Его официальное название звучит громко - Дворец культуры РГАУ-МСХА им. К. А. Тимирязева, но на дворец это обшарпанное здание мало похоже.




19. Во дворе общежития.




20. Кое-где в окнах ещё сохранились старые рамы




21. Если пройти под аркой дома №14, пересечь двор, то на задворках среди служебных построек увидим двухэтажное здание с двумя трубами. Это котельная, построенная одновременно с корпусами общежитий, тоже по проекту Иофана и Шервинского.




22. С 2018 года - тоже выявленный объект культурного наследия.


Котельная

23. Следующий дом №16.




24.




25.




26.




27. Дом № 16.




28. Во всех четырёх зданиях во время Великой Отечественной войны располагался с осени 1941 по лето 1943 года самый большой санитарно-эвакуационный госпиталь №2386.




29. И вот мы дошли до конца Лиственничной аллеи - последний дом общежитий № 18. Он самый потрёпанный и почти потерявший приметы конструктивизма.




30. Протяжённость Лиственничной аллеи 1200 м. К конечному участку аллеи с нечётной стороны примыкают опытные поля академии.

https://galik-123.livejournal.com/891048.html

Работы браслетов из натуральных камней Нижний Новгород - https://vk.com/wall-210231012_581

Автором проекта легендарного Дома на набережной стал известный советский архитектор Борис Иофан. «Культура.РФ» вспоминает интересные факты из истории здания.

 

Дом один — названий много

Изначально здание носило имя Дом Совета народных комиссаров СССР, но после выхода романа Юрия Трифонова «Дом на набережной» за ним закрепилось именно такое название. Вот как описывал дом Трифонов: «Он был похож на корабль, тяжеловесный и несуразный, без мачт, без руля и без труб, громоздкий ящик, ковчег, набитый людьми, готовый к отплытию. Куда? Никто не знал, никто не догадывался об этом». Также дом называли «улыбкой Сталина» и «домом предварительного заключения», потому что почти треть его жильцов (около 800 человек) была репрессирована.

«Дом переехал»

Дом на набережной построили на небольшом острове, соединенном с материковой Москвой Большим и Малым Каменными мостами. Прежде на этом месте находились соляные склады и небольшие особнячки. Ради строительства нового здания их разобрали на кирпичи, но один дом не снесли, а передвинули — он до сих пор стоит неподалеку. Это событие произвело такое впечатление на поэтессу Агнию Барто, что она посвятила ему стихотворение «Дом переехал»:

Захотим — и в море синем,

В синем небе поплывем!

Захотим —

И дом подвинем,

Если нам мешает дом!

Самый масштабный жилой дом в Европе

В 1927–1931 годах Дом на набережной был самым крупным жилым зданием в Европе: 24 подъезда, 505 квартир и площадь в три гектара. Дом строился еще с учетом актуального тогда конструктивизма с упором на функциональность и простоту, но стал предвестником монументального стиля, который главенствовал в архитектуре Москвы, начиная с 1930-х годов.

Мини-город напротив Кремля

Дом на набережной был спроектирован так, что при желании его жители могли вообще не выходить за его пределы: в комплексе было все необходимое для полноценной жизни. В советское время здесь находились ДК имени Рыкова (современный Театр эстрады), кинотеатр «Ударник», работали спортзал, универмаг, прачечная, столовая, детский сад и другие учреждения. Внутренние дворы с ухоженными газонами и изящными фонтанами были прекрасным местом для прогулок.

Розовый, желтый… серый!

Изначально здание планировали покрасить в розовый цвет, чтобы оно гармонировало со стоящим напротив Кремлем, и использовать для декора мраморную крошку. Но стоимость материалов и работ была весьма высокой, поэтому от этой идеи отказались. Другим вариантом был желто-песочный цвет, но и его отвергли. Финальным решением стал серый — его выбрали по той причине, что из котельной, расположенной по соседству, постоянно шел черный дым, который быстро привел бы в негодность желтые стены.

505 одинаковых квартир

Борис Иофан продумал не только планировку, но и интерьер квартир. Все они были одинаковыми: дубовый паркет на полу, роспись на потолке. Мебель, придуманная тем же Иофаном, также была унифицирована: одинаковые стулья, столы, буфеты, на каждом из которых были бирки инвентарных номеров. Так что въезжавшие в дом жильцы могли ничего не покупать в новые квартиры.

Закулисные участники строительства

Строительство под руководством Бориса Иофана активно контролировал не только председатель Совета народных комиссаров Алексей Рыков, но и глава ОГПУ (будущего НКВД) Генрих Ягода. Исследователи считают, что именно поэтому один из подъездов (№ 11) был сделан нежилым: чтобы сотрудники службы из него вели прослушку других квартир. К тому же чекисты действительно жили в доме, прикрываясь работой комендантов, консьержей и лифтеров.

Впрочем, загадке пустого подъезда есть и другое объяснение: в 1930 году на стадии строительства в доме случился сильный пожар, и, чтобы успеть вовремя сдать объект, площади 11-го подъезда разделили между двумя соседними.

Обитатели Дома на набережной

В Доме Совета народных комиссаров жили самые влиятельные люди того времени: ученые, партийные деятели, писатели, композиторы, художники, режиссеры. По слухам, каждая кандидатура нового жильца утверждалась лично Иосифом Сталиным. Среди самых известных обитателей дома были маршалы Георгий Жуков и Михаил Тухачевский, режиссер Григорий Александров, писатель Михаил Кольцов, балетмейстер Игорь Моисеев и дочь Сталина Светлана Аллилуева.

Дом с привидениями

Дом на набережной занимает особое место в городском фольклоре. Еще с 1930-х годов известна легенда, которая гласит, что из него существует подземный ход на Лубянку. Говорят жители дома и о том, что в нем можно увидеть призрак дочери командарма. Якобы родителей одной девушки арестовали на службе, а когда чекисты приехали за дочерью, она, вооруженная отцовским наганом, пообещала пристрелить любого, кто попробует войти. Тогда глава НКВД Николай Ежов отдал распоряжение отключить все коммуникации и замуровать девушку в квартире.

Музей одного дома

Сегодня в здании работает музей Дома на набережной, организованный по инициативе его жильцов в конце 1980-х годов. Большую роль в создании музея сыграла вдова писателя Юрия Трифонова — Ольга Трифонова. В коллекции музея находятся документы, фотографии, личные вещи жильцов и предметы интерьера.

Автор: Лидия Утёмова

Начало прогулки: В феврале по Москве. Там мы остановились у палат 17 века на Кожевнической улице... Продолжим осматривать здания на этой улице...

Кто о чем, а я о бане!

В посте Очередной дождливый день я, кроме прочего, показал, какие изменения коснулись площади перед Павелецким вокзалом. Но если копнуть глубже... В смысле, глубже уже до меня копнули. Давайте посмотрим, что там накопали...

#архитектураповторникам

https://arch-heritage.livejournal.com/3214221.html

Цифровые картины в стиле конструктивизм Дубна
подробнее тут - https://yurydeart.ru/index.html


СИММЕТРИИ БЕСКОНЕЧНОСТИ
https://yurydeart.ru/pages/kontact.html

https://artchive.ru/artists/78972~Jurij_Nikolaevich_Safonov_Yury_Safonov/works






https://yurydeart.ru/index.html

Цифровые картины в стиле конструктивизм Дубна - https://ok.ru/group/62433868382308/topic/154830673097572

Цифровые картины в стиле конструктивизм Дубна - https://ok.ru/group/62433868382308/topic/154830673097572