Портрет Апостола Павла





1900 лет со дня приезда Апостола Павла в Испанию. Эль Греко.

Пабло Пикассо. Автопортрет, 1901. © Музей Пикассо, Париж. Эль Греко. Портрет мужчины, 1595-1600. © Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Заканчивает свою работу выставка в Художественном музее Базеля, а мы так и не смогли побывать там. Поэтому предлагаю всё же познакомиться с этой интереснейшей экспозицией, на подготовку которой Базельскому музею понадобилось около десяти лет. Это была не просто какая-нибудь юбилейная выставка, а выставка тематическая, идейная, в духе современных тенденций. А идея её заключалась в прослеживании захватывающего диалога двух Мастеров сквозь века. На выставке представлены 74 работы, объединённые одной темой, - влияние живописи Доменико Теотокопулоса, более известного как Эль Греко (1541-1614), на творчество Пабло Пикассо (1881-1973).

Доменико Теотокопулос родился на Крите, учился в Венеции, совершенствовал мастерство в Риме, а затем переехал в Толедо. В его творчестве переплелись три разные традиции - греко-византийская, венецианская и испанская. Художник добился значительной известности на новой родине благодаря своему уникальному стилю живописи. Однако вскоре после смерти о нём благополучно забыли. И только на рубеже XX века произошло возрождение интереса к творчеству Эль Греко, в авангарде которого был молодой Пабло Пикассо.




Выставка в Базеле демонстрирует, что Пикассо обращался к творчеству Эль Греко более продолжительное время, чем считалось ранее. Это заметно в кубистических картинах Пикассо, как и в его работах 1930-х и 1940-х годов, и даже в конце жизни он все еще ссылался на своего кумира.


Пабло Пикассо. Вознесение. Похороны Касагемаса, 1901. © Музей современного искусства Парижской мэрии.
Эль Греко. Поклонение имени Иисуса,1580. © Лондонская Национальная галерея, 1580

В самом начале карьеры Пикассо буквально учился мастерству, повторяя приёмы Эль Греко.


Пабло Пикассо. Портрет незнакомца в стиле Эль Греко, 1899. Музей Пикассо, Барселона.
Эль Греко. Святой Иероним, 1610. Музей Метрополитен, Нью-Йорк







Пабло Пикассо. Мадам Каналс (Бенедетта Бьянко), 1905 год. Музей Пикассо, Барселона
Алонсо Санчес Коэльо. Дама в меховой накидке, 1579. Музей Глазго. Коллекция Стирлинга Максвелла



Эль Греко. Коронование девы Марии, 1591-1592 © Музей Санта Крус, Толедо



Пабло Пикассо. Морячка. Этюд для "Авиньонских девиц", 1907. © Музей Пикассо, Париж
Эль Греко. Дева Мария, ок. 1590. Страсбург, Музей изящных искусств






Эль Греко. Святое семейство с Анной и маленьким Иоанном Крестителем, 1600. © Прадо, Мадрид
Пабло Пикассо. Мужчина, женщина и ребёнок, 1906. © Базельский художественный музей, Базель






Эль Греко. Святой Иосиф, 1576-1577 © Частная коллекция
Пабло Пикассо. Портрет Даниэля-Генри Канвейлера, II, 1957 © Художественный музей Базеля

На обратной стороне картины "Мушкетёр" Пикассо оставил шутливую надпись - Доменико Теотокопулос ван Рейн да Сильва, означавшую отсылку к именам живописцев, которых он почитал - Эль Греко, Рембрандт и Веласкес.


Эль Греко. Портрет мужчины из дома Лейва, 1580-1585. © Музей изящных искусств, Монреаль
Пабло Пикассо. Мушкетер, 1967. © Частная коллекция



Эль Греко. Святой Мартин и нищий, 1597/99. Национальная художественная галерея, Вашингтон.
Пабло Пикассо. Мальчик, ведущий коня, 1906. Художественный музей Балтимора



Эль Греко. Кающаяся Магдалина, 1576-1577. Будапештский музей изящных искусств
Пабло Пикассо. Женщина, сидящая в кресле, 1910. Фонд Бейелера, Риен/Базель



Источники информации: www.swissafisha.ch, nashagazeta.ch, raf-sh.livejournal.com

https://galik-123.livejournal.com/903327.html

Часть первая

[Тавромахия 1815-16 гг.]

Серия «Tauromaquia», возникшая между 1808 и 1815 г.г., рисует в 53 офортах эпопею испанского боя быков. Какая масса самых наглядных картин из национальной испанской жизни! Какая мощь в передаче живого движения и нервного возбуждения!

«Losdesastresdelaguerra», «Ужасы войны», от 80 до 82 листов, возникшие между 1810 и 1820 г.г., представляют непосредственные, как в зеркале отраженные зверства французских войск в Испании. С потрясающим реализмом и вместе с художественной правдой передает здесь Гойя самые ужасные события.

Наконец, «Suenos», «Сны», были окончены в 1815 г. и изданы позднее под ошибочным заглавием «Proverbios» («Пословицы»). Это 18 – 21 офортов, частью испорченные позднейшей обработкой акватинтой, близки по характеру к «Caprichos», но в них еще более дикой фантастики и демонизма.

С большей ясностью, чем во всем тогдашнем классицизме и романтике, трепещет в этом символически идейном реализме истинный дух наступающего нового века.

http://www.portal-slovo.ru/art/43573.php

http://video.mail.ru/mail/vikgol49/5783/5859.html

видео Франсиско Гойя

<iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/HEvf0HXG9fQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

гойя  Френсис Гойя - Романс любви.wmv

http://www.youtube.com/watch?v=O5oaJ6j3Ey4

FRANCIS GOYA - Emmanuel

Прадо- один из крупнейших музеев мира и сокровищница европейского искусства располагается в столице Испании, Мадриде, на бульваре Прадо. Он является крупнейшим художественным музеем страны и претендует также на звание крупнейшего художественного музея в мире.

Эль Греко. Чудо исцеления, 1570. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

В начале ХХ века американские коллекционеры одними из первых оценили художественное наследие испанского живописца Эль Греко (1541-1614). И сейчас музеи Нью-Йорка располагают внушительной коллекцией его произведений. Метрополитен-музей обладает 10 уникальными шедеврами Эль Греко - уроженца греческого Крита, сформировавшегося в Италии и нашедшего вторую родину в Испании. На заставке один из этих шедевров - картина "Чудо исцеления".
Эль Греко написал этот шедевр либо в Венеции, либо в Риме, где он работал после отъезда с Крита в 1567 году и до переезда в Испанию в 1576 году. Художник иллюстрирует евангельское повествование о Христе, исцеляющем слепого. Две фигуры на переднем плане могут быть родителями слепого. Левая верхняя часть композиции незакончена. Эль Греко нарисовал две другие версии этого предмета и, кажется, взял эту с собой в Испанию.

1. Картина "Вид на Толедо", во-первых, один из двух сохранившихся пейзажей Эль Греко, а во-вторых - чуть ли не первый в истории живописи пейзаж как самостоятельное произведение. До этого считалось, что пейзаж может быть лишь фоном для основного сюжета.
Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города. Однако его привлекала не столько конкретная передача облика Толедо, сколько, возможно, создание более сложного, обобщенного образа фантастически прекрасного, возникающего в виде тревожного смутного миража города-мира. Озаренный зловещим зеленоватым светом вспыхивающих зарниц, город, как призрачное видение, возникает на сине-свинцовом в клубящихся облаках небе.
В этом пейзаже Эль Греко изображен город, в котором он жил и работал большую часть своей жизни.


Эль Греко. Вид Толедо, около 1599-1600. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

2. Следующая картина является фрагментом большого алтаря, заказанного для церкви больницы Святого Иоанна Крестителя в Толедо. На ней изображён отрывок из Библии, Откровение (6: 9-11), описывающий открытие Пятой Печати в конце времен и раздачу белых одежд "тем, кто был убит за дело Божье...". В отсутствующей верхней части мог быть изображен жертвенный агнец, открывающий пятую печать. Полотно было культовым произведением художников XX века.


Эль Греко. Открытие Пятой Печати (Видение святого Иоанна Богослова), 1614. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

3. Портреты Эль Греко неизменно вызывали восхищение за их натурализм и психологическую проницательность, даже когда (как в XVIII веке) другие его работы вышли из моды. Этот мужской портрет попеременно принимался или отвергался как автопортрет художника.


Эль Греко. Мужской портрет (Автопортрет?), 1595-1600. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

4. За свою долгую карьеру в Испании Эль Греко создал множество картин с изображением Христа, несущего крест. Следующее полотно, возможно, его самая ранняя версия. Необычные приёмы изобразительного языка, свойственные Эль Греко, не являются открытием лишь его одного. Некоторые аналогии им в той или иной форме обнаруживаются в творчестве поздних Микеланджело и Тинторетто. Но если художественный образ мастеров Возрождения основывался на органическом синтезе реальности и высокого обобщения, то в искусстве и зрелом творчестве живописца позднего ренессанса Эль Греко возобладало воображаемое, ирреальное начало.


Эль Греко. Несение креста, 1577-1587. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

5. На следующем портрете изображен кардинал Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609). В 1599 году он стал генеральным инквизитором Испании, но ушёл в отставку в 1602 году, чтобы остаток своей жизни быть архиепископом Севильи. Весной 1600 года Эль Греко жил в Венеции и во дворце Фарнезе в Риме, где портреты Тициана (например, папы Фарнезе Павла III) открыли греческому художнику психологические возможности портретной живописи.


Эль Греко. Портрет кардинала Фернандо Ниньо де Гевара, около 1600. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

6. Эль Греко написал по крайней мере пять картин святого Иеронима. В этой версии, относящейся к последним годам жизни художника, святой изображен в красном облачении кардинала, сидящего перед открытой книгой, что указывает на его роль переводчика Библии с греческого на латынь в V веке. Картина отличается новизной, в которой художник синтезировал два аспекта святого Иеронима - как ученого и как аскета.


Эль Греко. Святой Иероним в образе учёного, около 1610. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

7. На протяжении всей жизни Эль Греко изображал сцену поклонения пастухов множество раз. В Испании этот библейский эпизод пользовался особой популярностью. Представленный вариант художник написал ближе к концу жизни, между 1605-м и 1610 годами. Поздние работы Эль Греко характеризуются тенденцией к абстракции и почти танцевальным беспокойным движением. Здесь жесты пастухов указывают на их волнение и удивление по поводу рождения Иисуса. Эль Греко часто делал реплики или варианты важных композиций, и эта картина очень высокого качества повторяет черты картины, написанной для Хуана де Риберы, патриарха Антиохии и архиепископа Валенсии.


Эль Греко. Поклонение пастухов, около 1610. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

8. Это уменьшенная версия алтаря Эль Греко, написанного для часовни в Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо, где он был похоронен. Вероятно, в этой работе художнику помогали его помощники. Эта картина сейчас находится в Прадо, Мадрид.


Эль Греко. Поклонение пастухов, 1612-1614. Холст, масло.

9. Эта картина представляет собой уменьшенную копию фигуры апостола начала XVII века, которая появляется на большом религиозном полотне Эль Греко, Святого Андрея и Святого Франциска (Прадо, Мадрид). Андрей и его брат апостол Петр были рыбаками на Галилейском море. Говорят, что Андрей, первым последовавший за Христом, проповедовал в Скифии, Малой Азии и Греции, где принял мученическую смерть на кресте Х-образной формы от рук римского правителя.


Эль Греко (?). Святой Андрей, около 1610. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

По настоящему знаменит Эль Греко стал лишь через 300 лет после смерти, на рубеже XIX - ХХ веков, когда его объявили основоположником модернизма, а среди его последователей оаказались Сезанн и Ван Гог, Делакруа и Мане, Кокошка и Пикассо. При жизни у него не было ни школы, ни одиночных последователей.

https://galik-123.livejournal.com/775046.html

Автор поста - Галина Сергеевна Зеленская — архитектор-теоретик, кандидат наук, в прошлом доцент Архитектурного факультета СПбГАСУ, известный петербургский лектор. Её труды опубликованы в виде книг (только двух из задуманных пяти «Петербургской Мистерии» и четырёх из семи книг «Петербургского Мифа»), аудио и видео-дисков. 

«В годы преподавательской, исследовательской и лекционной деятельности, очерченной, по сути, безграничной сферой Истории Мировой культуры, удалось многое постичь. Теперь для меня драгоценные постижения эти переводятся в книги философско - поэтического жанра. В них текст и зрительный ряд параллельны, потому что того требует главный герой книг — Архитектура, рассматриваемая в бесконечном скольжении по временной спирали. В них конкретное явление неотрывно от целого — Мировой культуры. В них все превращено в раскрытие Сути того, что было, есть и должно быть. 

Цель — позволить читателям пережить, как собственную судьбу, самые проникновенные сюжеты общечеловеческой истории. А потому… Я не пишу монографий для узких специалистов. Мои труды представляют собой размышления, обращенные ко всем, кого волнуют Тайны бытия.

«Роман» Эль Греко (Толедо. Церковь Санто Томе)

Нужно было увидеть достопримечательности Толедо за один день, холодный, ветреный. Невозможно!!! Выбора не было. Церковь не признали: какое-то небольшое зданьице, незаметное, очень простое — в три витражных арки… Люди выходили — решили войти.

Толедо. В церковь Санто Томе (Святого Фомы) была превращена мечеть XI века после освобождения Толедо от арабского владычества королём Альфонсо VII. Мечеть практически не пострадала во время войны: оставалось преобразить интерьеры.

https://tanjand.livejournal.com/3205473.html

Великолепные портреты кисти Эль Греко.Часть первая ЗДЕСЬ портреты с 1 по 35

35. Эль Греко «Дама в мехах» 1577-1580 гг. 62 x 51 см, холст, масло.Собрание Стерлинг Максвелл, Глазго

Сезан полагал эту картину лучшим женским портретом во всей мировой живописи, и неоднократно копировал.

Достоверно неизвестно, кто изображен на портрете, однако и вермя создания произведения, и свободная, даже интмная трактовка женского образа, и возраст молодой дамы на портрете, позволяет предположить, что художник изобразил Херониму де лас Куэвас, его неизменную спутницу жизни, мать Хорхе Мануэля, сына художника.

Эль Греко

Доми́никос Теотоко́пулос, более известный как Эль Гре́ко (греч. Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, Domenikos Theotokopoulos, встречаются также варианты Доминико, Доменико и Теотокопули по форме мн. числа от фамильного имени; исп. El Greco, буквально «грек»; 1541—1614) — испанский художник. По происхождению — грек, уроженец острова Крит.



Эль Греко не имел последователей-современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского маньеризма.

1. Эль Греко. «Святой Иероним в образе кардинала». 1590-1600. Лондон. холст, масло. Национальная галерея

На бывшего иконописца Эль Греко большое влияние оказали великие художники позднего Возрождения Тинторетто и Тициан.

Три года Эль Греко штудировал итальянскую школу живописи, при этом продолжая работать в той технике, которой его когда-то учили на Крите. Он грунтовал холст или доску, затем накладывал несколько слоев краски один на другой.

Именно эта техника позволяла ему создавать эффект свечения (света изнутри) и добиваться неповторимых оттенков.

Такие невозможно было получить смешивая краски на палитре. Через 300 лет в этой же технике будут работать импрессионисты.

Маньеризм - это стиль, возникший в 1530 году и просуществовавший до конца века. Он назван в честь maniera, итальянского термина, означающего «стиль» или «манера». Также известный как поздний ренессанс, маньеризм рассматривается как мост между Высоким Возрождением и периодом барокко. Маньеризм воспринял богато украшенную эстетику и адаптировал его как экстравагантность. Самые известные мастера маньеризма - Эль Греко, Пармиджанино, Джузеппе Арчимбольдо и другие. Почему же церковь созвала Тридентский собор в 1562 году, и как это событие связано с развитием нового маньеризма?

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/BrHQT_keeaU/

Глупо строить планы на всю жизнь, не будучи господином даже завтрашнего дня

Живописцы Испании...Веласкес, Эль Греко

Весной 1586 года Эль Греко приступает к работе над картиной, на которой изображены похороны благочестивого графа. Сюжет необычный, мрачный (в духе Эль Греко), а умершим является граф, живший за три века до художника. Самое интересное, что свой монументальный заказ художник получил после решения суда...

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/jbYaIJDub1o/