Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 821 сообщений
Cообщения с меткой

третьяковка - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Bo4kaMeda

Малевич Казимир (1879-1935) в Третьяковке

Воскресенье, 09 Июня 2024 г. 11:57 (ссылка)





01. Малевич Казимир (1879-1935)
ПЛАЩАНИЦА 1908
23,4 x 37,7
картон гуашь
ГТГ


Плащаница» ‒ самое раннее из графических произведений Малевича в Третьяковской галерее. Источником сюжета, композиции и художественной формы Малевичу послужила плащаница ‒ тканый вышитый покров, изображающий тело Христа в погребальных пеленах и используемый в православном богослужении. Обычно плащаницы исполнялись в технике золотного шитья в сочетании с рельефными аппликациями из ткани. Центральная часть по периметру обрамлялась орнаментом, мотивы которого часто вплетались и в саму композицию.

Рисунок Малевича ‒ фантазия на тему плащаницы; в своей интерпретации он не следует традиционной иконографии ни в композиции (как правило, включавшей Голгофский крест на заднем плане или Бога-отца, осеняющего с облака благословением тело Христа), ни в изображении Иисуса. Это, скорее, имитация художественной формы плащаницы ‒ декоративности расшитой узорами ткани, аппликативной условности фигуры и деталей.
И в выборе Малевичем церковной плащаницы как объекта имитации, и в пластическом решении работы отразились многие тенденции, связанные с эстетикой символизма и модерна: тяготение к мистическим и религиозным мотивам, к стилизации, всеобщее увлечение декоративно-прикладным искусством. Стилизация под гобелен была одним из излюбленных художественных методов эпохи модерна.

Пристрастие Малевича к сюжетам, связанным с мистическими, таинственными явлениями, интерес к монументально-декоративным формам искусства свидетельствуют о сильном влиянии на его творчество художественных установок объединения «Голубая роза». Пластические приемы, примененные Малевичем в «Плащанице», ‒ силуэтная выразительность, волнообразные линии и мягкие, словно оплывающие, контуры, декоративный ритм чередования дробного узорочья и локальных цветовых пятен ‒ в целом почерпнуты из стилистики модерна.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

МАКОВСКИЙ Константин Егорович (1839 — 1915) в Третьяковке (часть 2)

Четверг, 06 Июня 2024 г. 14:34 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Маковский Константин (1839-1915)
СКУЛЬПТУРА. ЭСКИЗ
ПАННО 1886-1888
97 x 65
бумага пастель
ГТГ


Картины-панно предназначались для особняка барона С. П. фон Дервиза.

В 1886 году Константин Маковский, уже известный художник, получил заказ на картины-плафоны для особняка барона С. П. фон Дервиза, над которыми работал в течение двух лет. Он написал шестнадцать больших панно для своего заказчика.

В начале ХХ века фон Дервиз продал свой петербургский особняк вместе с панно; новый владелец, финский предприниматель Антон Альфтан, в 1907 году устроил выставку всего комплекса картин, имевшую большой успех. В 1918 году барон Альфтан вернулся на свою родину в Финляндию. Вывез ли он с собой панно Маковского – доподлинно не известно, однако сведения о дальнейшей истории их бытования поступали уже из-за рубежа. По всей видимости, панно разошлись по разным собраниям. Начиная с 1980-х годов отдельные из них стали появляться на международных аукционах в Европе и США.

В собрании Третьяковской галереи хранится четыре эскиза к настенным панно, выполненные в технике пастели. Пастель – самая хрупкая и пленительная из графических техник. Соединяя возможности живописи и рисунка, она отличается мягкой бархатистой поверхностью, свежестью красок, цветовым богатством. Эскизы выполнены в традициях салонно-академического искусства, которое пользовалось огромной популярностью у публики. В эскизе декоративного панно «Аллегория скульптуры» Маковский изобразил крылатых амуров, окружающих мраморную голову Аполлона – покровителя искусств.
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

МАКОВСКИЙ Константин Егорович (1839 — 1915) в Третьяковке (часть 1)

Среда, 05 Июня 2024 г. 15:13 (ссылка)





01. Маковский Константин (1839-1915)
ПОРТРЕТ В. А. МОРОЗОВОЙ 1884
214 x 139,4
холст масло
ГТГ


Варвара Алексеевна Морозова (урождённая Хлудова; 1848 — 1917) — дочь купца Алексея Хлудова, собирателя древнерусских рукописей, жена известного промышленника Абрама Морозова, мать видных коллекционеров новейшей русской и французской живописи Михаила и Ивана, а также Арсения – владельца особняка на Воздвиженке в мавританском стиле.

Портрет написан спустя два года после смерти мужа Морозовой от тяжелой психической болезни. В это время она была главой правления «Товарищества Тверской мануфактуры бумажных изделий». Морозова активно занималась развитием мануфактуры, хлопчатобумажные ткани которой обрели широкую известность в России. В 1880-е годы благодаря ее пожертвованиям были открыты общедоступная библиотека имени И. С. Тургенева на Сретенском бульваре и психиатрическая клиника на Девичьем Поле, названная именем ее мужа.

По условиям завещания супруга Морозова не могла выходить замуж. Однако еще в год его смерти она вступила в гражданский брак с профессором Василием Соболевским, издателем газеты «Русские ведомости».

Богатая меценатка, Морозова заказала портрет самому высокооплачиваемому художнику 1880-х годов – Константину Маковскому. В эти годы он, увлеченный образами красавиц-боярынь, привносил черты национального идеала и в изображения, создаваемые с натуры. Описание внешности Морозовой, сделанное ее невесткой Маргаритой, подтверждает близость облика модели излюбленному типажу Маковского: «Она была еще молода и очень красива, у нее были замечательные глаза, очень большие <…> с красивыми, пушистыми, соболиными бровями. Выражение их было строгое, но иногда веселое, с оттенком грусти».

Известно, что Варвара Морозова одевалась и держалась скромно. Однако Маковский, склонный в 1880-е годы к созданию парадных красочных женских портретов, в которых большую роль играли нарядные ткани пышных платьев, придал облику меценатки особую царственность и роскошь. Камертоном композиции стала блестящая голубая ткань платья, расшитого золотистыми кружевами. Размашистые сочные красочные мазки подчеркивают ритм его складок. Шлейф платья занимает почти весь первый план, оптически приближая модель к зрителю. Словно подсвеченная, ткань эффектно сочетается с темными тонами меха.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Рокотов, Фёдор Степанович (Rokotov, Fyodor; ок. 1735-1808) в Третьяковке (часть 2)

Вторник, 04 Июня 2024 г. 11:49 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Рокотов Федор (1735 (1736) - 1808)
ПОРТРЕТ А. П. СТРУЙСКОЙ 1772
59,8 x 47,5
холст масло
ГТГ


Александра Петровна Струйская (1754–1840), урожденная Озерова, -- вторая жена прапорщика в отставке Н. Е. Струйского, известного стихотворца-любителя, издателя и почитателя Екатерины II. Своей жене Струйский посвятил поэму «Еротоиды», в которой называл ее Сапфирой. У пары родилось много детей. Известности достигли их внуки: поэт, музыкант и композитор Дмитрий Трилунный, поэт Александр Полежаев.

Произведение Рокотова является прекрасным образцом камерного и его особой разновидности – интимного портрета. Молодая женщина запечатлена в серебристом платье с желтой накидкой, которая крепится к декольте с помощью крупной жемчужной подвески. Композиция достаточно лаконична: модель представлена почти по пояс, фронтально, голова слегка повернута влево. Это создает мягкие ритмические повторы в силуэте прически и складок одежды.

Для портрета характерны сочная живописность и мерцание красочных оттенков. Они порождают тонкое взаимодействие материальной формы и пространственной среды. Этому способствует глубокий нейтральный фон и то, что лицо Струйской окутано золотистым «сфумато» – полутенью. Свет, падающий на фигуру, тепло освещает ее, заставляя искриться даже ткани. Все это создает впечатление фактурной трепетности. Отсюда – неуловимые нюансы душевных движений персонажа, постоянной подвижности чувств. Портрет создан в стилистике искусства рококо.

Поэт Н.А. Заболоцкий посвятил изображению А. П. Струйской стихотворение «Портрет» (1957):


Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас.
Ее глаза, как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза, как два обмана,
Покрытых мглою неудач.

✂…
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Рокотов, Фёдор Степанович (Rokotov, Fyodor; ок. 1735-1808) в Третьяковке (часть 1)

Понедельник, 03 Июня 2024 г. 12:23 (ссылка)





01. Рокотов Федор (1735 (1736) - 1808)
ПОРТРЕТ П. Н. ЛАНСКОЙ, начало 1790-х
74 x 57
холст масло
ГТГ


В портрете Ланской Рокотов демонстрирует изощренное понимание тона, выдерживая цветовую гамму в серебристых тонах. Жемчужным каскадом падает на грудь модели пенное кружево ее атласного платья. Шелковистые пряди волос вздымаются, как дымчатые перья. Весь образ воспринимается как туманная, неясная мечта. Тонкое колористическое решение и артистизм исполнения, подчеркивая холодную красоту и аристократизм героини, несколько смягчают ее холодность и надменность.

Прасковья Николаевна Ланская (1770 – не ранее 1820), урожденная княжна Долгорукова -- дочь и сестрa дипломатов. Занимала высокое положение при дворе. В первом браке Прасковья Николаевна за поручиком П. А. Лачиновым и, очевидно, приходилась родственницей Е. В. Санти, которую портретировал Рокотов (1785, Государственный Русский музей). Во втором стала женой полковника Я. Д. Ланского, брата фаворита императрицы Екатерины II – А. Д. Ланского. Очевидно, осознавая свою родословную, Прасковья Николаевна позировала Рокотову, выбрав сдержанную позу, горделиво откинув назад голову.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Крамской, Иван Николаевич (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) в Третьяковке (часть 4)

Воскресенье, 02 Июня 2024 г. 12:17 (ссылка)


ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
ЧАСТЬ 3




01. Крамской Иван (1837-1887)
БУКЕТ ЦВЕТОВ. ФЛОКСЫ 1884
64 x 56,2
холст масло
ГТГ


«Букет цветов. Флоксы» – чуть ли не единственный пример натюрморта в творчестве Крамского. Он работал над бытовыми сценами и философско-религиозными сюжетами, но бóльшую часть творческих сил и таланта отдавал портретному искусству.

Даже натюрморт с цветами – своеобразный портрет флоксов. Он написан с удивительной живописной свободой и легкостью, в нем чувствуется свежесть непосредственного восприятия. Богатая палитра пышных соцветий белого, розового, малинового, вишневого, сиреневого и фиолетового создает радостное и торжественное настроение. Сочные зеленые листья плотным кольцом окружают и поддерживают это цветочное облако снизу. Синяя кобальтовая ваза смотрится как устойчивый постамент для пластически объемного букета. Направленный источник света расположен слева. Он эффектно освещает предметы, отбрасывая ярко-голубые блики, которые подчеркивают глянцевую фактуру вазона. Натюрморт занимает почти всё живописное пространство, главенствует в нем, оставляя небольшое место для нейтрального фона и едва намеченного круглого стола.
Флоксы – одни из самых выносливых и неприхотливых садовых растений с устойчивым запахом. Под кистью Крамского свежесрезанный букет из флоксов выглядит как праздничная цветочная композиция, напоминая слова Иоанна Кронштадтского: «Цветы – остатки рая на земле».
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Крамской, Иван Николаевич (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) в Третьяковке (часть 3)

Суббота, 01 Июня 2024 г. 12:00 (ссылка)


ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2



01. Крамской Иван (1837-1887)
ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ П. И. МЕЛЬНИКОВА 1876
92,2 x 77
холст масло


Картина написана по заказу Павла Третьякова, который вынашивал замысел собрать в своей галерее портреты «лиц, дорогих нации», определяющих основные духовно-нравственные ориентиры русского общества.

Павел Иванович Мельников (1819‒1883), известный под псевдонимом Андрей Печерский, был выдающимся беллетристом, публицистом и этнографом. Он приветствовал многие идеи славянофильства, имел страсть к изучению древнерусских рукописей и собиранию предметов старины. Большую часть своей деятельности писатель посвятил изучению старообрядчества. В середине XIX века Андрей Печерский (Мельников) считался одним из лучших экспертов по церковному расколу русской православной церкви XVII века. Он имел возможность в должности чиновника особых поручений при Министерстве внутренних дел собирать уникальный материал во время экспедиций. Помимо исторических трудов на эту тему, писатель прославился двумя крупными романами «В лесах» (1871‒1874) и «На горах» (1875‒1881), с фактурной точностью описывающих жизнь нижегородских купцов-старообрядцев. Сочиненные мелодичным, в подражание древнему языку эпоса, книги дают импульс к постижению сложного и безграничного «ландшафта русской души», позволяют узнать «почвенные» истоки ее формирования.

Крамской изобразил Андрея Печерского (Мельникова) сидящего в кабинете за столом, на котором разложены «свидетельства» его работы, связанные со знаточеством в области старообрядчества. Это древние печатные книги, молитвенник, рукописные свитки, называемые «столбцы», фотография митрополита. Старинная чернильница, исписанные листки бумаги и перьевые ручки завершают живописный натюрморт. Правая рука уверенно придавливает рукописи, тем самым подчеркивая первостепенное значение умственного труда в жизни писателя. Спокойное серьезное лицо с глубокой морщиной на переносице выражает внутреннее состояние сосредоточенности на любимом деле. Приглушенный коричневый тон колорита и плотная «заштрихованность» фона являются характерными признаками манеры Крамского.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Крамской, Иван Николаевич (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) в Третьяковке (часть 2)

Пятница, 31 Мая 2024 г. 08:49 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Крамской Иван (1837-1887)
ЛУННАЯ НОЧЬ 1880
178,8 x 135,2
холст масло
ГТГ


Специальной творческой задачей, привлекавшей Крамского на протяжении всего пути в искусстве, была передача ночного освещения, необычного, таинственного, преображающего природу и человека. «Что хорошего в луне, этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй», — писал Крамской.

«Лунная ночь» — пожалуй, самый эффектный из «ноктюрнов» художника. Героине картины Крамской придал черты сходства с Е. А. Третьяковой, женой С. М. Третьякова — родного брата П. М. Третьякова, купившего «Лунную ночь». Природа в картине передана через чувства горожанина, потерявшего органичную связь с миром природы и стремящегося в него вернуться.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Крамской, Иван Николаевич (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) в Третьяковке

Четверг, 30 Мая 2024 г. 12:30 (ссылка)





01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ И. Н. КРАМСКОГО 1882
96,5 x 74
холст масло
ГТГ


В 1863 году Репин стал заниматься у Крамского в рисовальной школе ОПХ. Поступив спустя год в Академию художеств, молодой художник продолжал советоваться с учителем, мнением которого он очень дорожил. Репин на всю жизнь сохранил глубокое уважение и благодарность к Крамскому.

После смерти Крамского Репин вспоминал о встрече с ним на первом уроке в рисовальной школе: «…Я увидел худощавого человека в черном сюртуке, входившего твердой походкой в класс… Какие глаза! Не спрячешься, даром что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах; серые, светятся.» На портрете строгий, требовательный взгляд Крамского, от которого «не спрячешься», обращен на его ученика и собеседника.

Крамскому на портрете 45 лет. Он уже не тот человек, который возглавил «бунт четырнадцати», стал основателем Артели художников и одним из идеологов Товарищества передвижных художественных выставок. Репин пишет зрелого и утомленного Крамского, который «уже стыдился своих молодых порывов, либеральных увлечений и все более и более склонялся к консерватизму».

Склонный к варьированию стилистики своих работ, Репин неслучайно выбрал для портрета сдержанную, почти монохромную гамму красок, простую композицию. Эти качества отчасти отсылают к художественному языку полотен Крамского.

В 1912 году полотно по инициативе Репина было показано на 40-й передвижной выставке по случаю 75-летия со дня рождения Крамского. В это время Репин писал Цветкову: «С большим удовольствием глядел я на этот портрет. Так он похож! — Живой Иван Николаевич».
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Репин Илья Ефимович (1844 – 1930) в Третьяковке (часть 4)

Среда, 29 Мая 2024 г. 12:27 (ссылка)


ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
ЧАСТЬ 3



01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ ХИМИКА Д. И. МЕНДЕЛЕЕВА В МАНТИИ ПРОФЕССОРА ЭДИНБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА 1885
57,8 x 46,3
бумага акварель
ГТГ


На вторую половину 1880-х – 1890-е приходится расцвет репинской акварели. Но репинские акварельные портреты по манере исполнения гораздо в большем сродстве с его живописью того же времени, чем выражают специфику собственно акварели. И образы из-под его кисти выходят такие же мощные, как и в живописи: например, оглушительно-звучный по колориту портрет Д. И. Менделеева.

На портрете Репин запечатлел Дмитрия Ивановича в мантии доктора Эдинбургского университета. Эта почетная степень была присуждена ученому в 1884 году, когда он участвовал в торжествах по случаю 300-летия университета. Акварельный рисунок – своеобразный парадный портрет, но выводящий на передний план не человека в человеке, а главную его функцию, которую он сделал целью своей жизни. Несмотря на яркие цвета мантии, центральное место занимает сама фигура Менделеева, живое выражение лица, задумчивый взгляд в сторону, слегка склоненная голова.

С Ильей Репиным ученого связывала многолетняя дружба: Менделеев следил за его творчеством и обучением в Академии художеств, а художник принимал его у себя в «Пенатах». «Художники Крамской, Шишкин, Репин, Ярошенко, Куинджи и другие сидели до глубокой ночи. У Дмитрия Ивановича стены гостиной были украшены их произведениями», – вспоминала старшая дочь выдающегося химика Ольга Менделеева. Ученый всегда интересовался искусством и с эстетической, и с практической точки зрения. Менделеев коллекционировал фотографии и пейзажи тех мест, которые посетил в своих научных поездках, неплохо рисовал, консультировал художников по поводу составов и свойств красок и даже читал им лекции по химии. С 1878 года в его квартире стали проходить так называемые «менделеевские среды», в которых участвовали Иван Крамской, Иван Шишкин, Григорий Мясоедов и другие живописцы.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Репин Илья Ефимович (1844 – 1930) в Третьяковке (часть 3)

Вторник, 28 Мая 2024 г. 12:16 (ссылка)


ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2



01. Репин Илья (1844-1930)
ГОЛОВА ДЕВУШКИ. ПОРТРЕТ С. В. САЗОНОВОЙ 1900
63 x 47,6
бумага наклеенная на картон
сангина, темпера, уголь
ГТГ


Софья Васильевна Сазонова (урожд. Репина, 1879–1950) – дочь брата художника В. Е. Репина, балерина Мариинского театра. Рисунок является отличным подтверждением того, что Репин, прекрасно работавший в разных техниках, блестяще владеет и темперой. В женских портретах этого времени отражен интерес художника к пленэру, к передаче эффектов освещения, богатства тональных отношений. Темперой Репин работает достаточно пастозно. Фигура портретируемой воспринимается во взаимодействии со световоздушной средой. Композиция, динамичное движение мазков, игра света, соотношение тонов, их тонкие градации придают подвижность и естественность фигуре девушки.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Репин Илья Ефимович (1844 – 1930) в Третьяковке (часть 2)

Понедельник, 27 Мая 2024 г. 12:29 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ Т. А. МАМОНТОВОЙ 1882
75,5 x 57,3
холст масло
ГТГ


Изображена Татьяна Анатольевна Мамонтова (1864–1920), дочь А. И. Мамонтова - издателя, владельца типографии и книжного магазина в Москве. В 1889 году она вышла замуж за Г. А. Рачинского, филолога, переводчика и автора статей по вопросам философии и религии, двоюродного брата профессора ботаники Московского университета и педагога С. А. Рачинского. Занималась попечительской и благотворительной деятельностью.

Художнику удалось органично совместить почти профильное изображение модели с ее расслабленной, «домашней» позой: Татьяна представлена со спины, удобно расположившейся в кресле, чуть повернув голову в сторону зрителя. Несмотря на обилие черного цвета, колорит произведения, благодаря включению оттенков белого и розового, сохраняет мягкость, созвучную юному возрасту модели. Притягивает взгляд нежное цветочное украшение в волосах девушки, намеченное в общих очертаниях несколькими ударами кисти. Сквозь шаль, перекинутую через спинку кресла, справа вверху просвечивают красные мазки, а слева на фоне угадываются силуэты, записанные светлым цветом. Вероятно, фон и детали портрета были изменены, что часто случалось с Репиным, когда в поисках лучшего решения он по нескольку раз переписывал свои произведения частично или даже полностью.

Репин подарил портрет Марии Александровне Мамонтовой, матери Татьяны, о чем свидетельствует авторская надпись на обратной стороне холста: «Безкорыстному другу всѣхъ артистов Марьѣ Александровнѣ Мамонтовой И. Р.».
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Репин Илья Ефимович (1844 – 1930) в Третьяковке

Воскресенье, 26 Мая 2024 г. 11:51 (ссылка)





01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ ЯНИЦКОЙ 1865
59 x 49
холст масло
Государственная Третьяковская галерея


Изображена жена главного врача Калинкинского морского госпиталя, доктора медицины Константина Яницкого. Скорее всего, он и заказал этот портрет – вместе со своим собственным (1865, Третьяковская галерея). Имя Яницкой неизвестно.

Ученик Репина Игорь Грабарь считал, что портрет жены Яницкого «превосходен по форме и цвету», и относил его к исключительным удачам раннего периода творчества художника.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 11)

Суббота, 25 Мая 2024 г. 12:12 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9, ЧАСТЬ 10



01. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Князь Андрей Боголюбский. 1885-1896
Эскизы росписи Владимирского собора в Киеве
Государственная Третьяковская галерея, Москва
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 10)

Пятница, 24 Мая 2024 г. 12:08 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9



01. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Крещение Руси. 1885-1896 Эскиз
Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва




02. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Крещение князя Владимира. 1890
Эскизы росписи Владимирского собора в Киеве
Государственная Третьяковская галерея, Москва

✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

МАКОВСКИЙ Егор Иванович (1802-1886). Коллекция ГТГ

Четверг, 23 Мая 2024 г. 12:09 (ссылка)





01. Портрет Егора Ивановича Маковского (1802-1886) 1856
Художник: Маковский Константин Егорович
холст, масло
89,8 x 71,8
ГТГ
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 9)

Четверг, 23 Мая 2024 г. 12:07 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8



01. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Христос-Вседержитель. 1885-1896
Эскиз росписи главного купола Владимирского собора в Киеве
Холст, масло
175 x 174 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<третьяковка - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda