Любительницам декупажа и декорирования предметов спешу показать замечательные работы мастерицы Галины Ярославны (GALA). С использованием данной техники декупажа с подртсовкой можно задекорировать любую деревянную поверхность, будь то шкатулка, коробочка и так далее. Большое спасибо автору за подробный мастер-класс и вдохновение!

Japanese Emblems and Designs.

Автор: Walter Amstutz

Японская классическая графика. Сочетание природных и геометрических форм.

Эти узоры прекрасно подходят для росписи, дизайна, ювелирного дела, мозаики и др.

Художник-педагог Ирина Колобова, http://kid-paint.ru

Сегодня мы будем рисовать птицу при помощи орнаментов. При использовании орнаментов вместо привычной штриховки, мы получим очень эффектную картину, которая несомненно украсит любой интерьер. Давайте вместе попробуем эту необычную технику рисования.

http://youtu.be/smZnuNv3AxM

     Тигр. Расписываем камни.     

Прекрасные Видео - Уроки. Очень подробно показан процесс росписи.

Потихоньку начала переводить для себя мастер-классы из книги по росписи камней.

  Вот мой первенец - камень-лягушка! С удовольствием делюсь   Далее перевод:

"Ришелье" на стекле (акриловые кружева)

Мастер-класс от Юлии Левашовой (Julia-Ju)

ИСТОЧНИК

Однажды (в творческом процессе ) родился в вот такой способ декорирования стекла: окрашиваю стеклянную поверхность акриловой краской, покрываю лаком, вырезаю разные узорчики, краешки срезов "затюкиваю" контурами по стеклу. Любуюсь.

Покажу на конкретном примере:

Это кусочек зеркала (остался обрезок после ремонта), очень удачно - с дырочками для крепежа.

Как научиться правильно рисовать собаку?

НОВЫЙ МАСТЕР-КЛАСС "СОБАКИ"!

ДРУЗЬЯ, СПЕШУ СООБЩИТЬ ВАМ РАДОСТНУЮ НОВОСТЬ!!!
 

24 января выходит новый видео-курс Вугара Мамедова,

который научит Вас правильно рисовать собак маслом!

А с 24 по 26 января состоится релиз этих Мастер-Классов,

во время которого курс можно будет приобрести со скидкой!

Видео-курс СОБАКИ -

Это 4 DVD диска, Восемь живописных работ,

почти пять часов обучающего видео!

ПОДРОБНЕЕ О МАСТЕР-КЛАССЕ>>>

Возможно, Вам уже встречались в Интернете потрясающе красивые фотографии, удивительно напоминающие пейзажи, но сделанные из... различных пищевых продуктов. Автор этого ноу-хау Карл Уорнер, известных австралийский фотограф, работающий в Лондоне, портфолио которого далеко не ограничивается съедобными пейзажами, в чём Вы можете убедиться, посетив его официальный сайт.

Конечно, это не единственный фотограф, который оригинально фотографирует еду, ссылки на интересные статьи по этой теме, например, на этом сайте.

Впервые имя Карла Уорнера стало мне известно, когда я увидела знакомые уже по Интернету фотографии с пейзажами из еды в чешской газете MF Dnes, и сегодня хочу поделиться тем, что мне удалось узнать об этом фотографе, с Вами. Изображения были взяты с официального сайта автора и с сайта о визуальных иллюзиях. Для коммерческого использования изображений их можно приобрести на сайте автора.

На первый взгляд фотографии Карла Уорнера (Carl Warner) кажутся странно нарисованными пейзажами, и только рассмотрев их повнимательней, видишь, что абсолютно все детали пейзажей сделаны из разных продуктов. Например, шторм на следующей фото сделан целиком и полностью из капусты:

Деревья - это на самом деле брокколи, а горы - это хлеб:

Источник  http://igrushka.kz/vip83/kamni.php

Раскрасить гладкие камешки и просто, и сложно одновременно. Все будет зависеть от выбранного вами рисунка. Мы начнем с рисунков попроще: зверушки, жучки, рыбки. С такими разрисованными камушками с удовольствием играют дети. К тому же эти красивые камни можно использовать как пресс-папье, в качестве сувениров, украшения интерьера и экстерьера. Нам потребуются: камушек подходящей формы, акриловые краски, кисточки, бесцветный лак, простой карандаш, стирательная резинка.

 Подобрав понравившийся камешек, вымойте его и дайте высохнуть. Затем нанесите карандашом рисунок и раскрасьте камень гуашью. Старайтесь, чтобы цвет камня соответствовал рисунку. Наиболее эффектно смотрятся рисунки с четким черным контуром между цветами.

 Чтобы краска не стиралась и не пачкалась, камешки покройте бесцветным лаком.

 Не стоит сразу браться за сложные изображения. Начните с простого, например с божьей коровки.

 Думаю рисунки достаточно хорошо объясняют технологию и последовательность рисования.

  Не можете выбрать какую кисть использовать? Эта статья поможет Вам выбрать идеальную кисть и научит, как за ними ухаживать.

Выбор художественной кисти
Выбор художественной кисти в основном зависит от личных предпочтений, но каждый тип волоса кисти имеет свои уникальные характеристики.
Рассмотрим некоторые из наиболее популярных типов волос, которые используются при производстве художественный кистей.


Природные мягкие волосы
Колонковая кисть - тонкий мягкий и в тоже время прочный и упругий волос. Обладает уникальной впитывающей способностью. Идеально подходит для работы маслом, гуашью и акриловыми красками. Используется для сглаживания штрихов, прорисовки деталей и смешивания в масляной живописи.
Кисть из волоса пони - относительно недорогой волос. Обладает хорошей впитывающей способностью. Идеален для начинающих художников.
Кисть беличья – мягкий, тонкий и эластичный волос идеален для краски на водной основе, особенно ценится любителями писать акварелью, для декоративной росписи, работы с клеем и многого другого

Щетина
Кисти из щетины имеют упругий сильный волос. Хорошо подходит для работы с более тяжелыми красками: как масло, акрил, темпера и гуашь. Белая щетина используется во многих техниках. Черная щетина жестче, и дешевле по цене.

Синтетический волос
У художественных кистей синтетический волос может быть различной толщины. Синтетика бывает белая и окрашенная. По своим техническим характеристикам синтетические кисти могут использоваться в различных техниках живописи.

Длинная или короткая ручка художественно кисти
Художественная кисть с короткой ручкой используется для хобби и живописи на столе или другой плоской горизонтальной поверхности. Короткая ручка также предпочтительна для акварели. Художественная кисть с длинной ручкой предназначены для станковой живописи, чтобы художники могли дистанцироваться от своей работы.

 Некоторые вещи, которые надо знать