Котсуолд — горная гряда в западно-центральной части Англии. Эти места не просто так называют Сердцем Англии, так как тут сохранились старинные традиции и традиционная архитектура. Эта область, шириной в 25 миль и длиной в 90 миль, является Котсуолдской заповедной зоной

М.Врубель .Автопортрет

Михаил Александрович Врубель родился в Омске 17 марта 1856 года. Отец его, боевой офицер Александр Михайлович Врубель, из русских немцев, прошел Крымскую войну, а в мирное время стал военным юристом. Мать -Анна Григорьевна, урожденная Басаргина. Она одного за другим родила четверых детей: Анну. Михаила. Екатерину и Александра.

Михаил был любимцем всей семьи, милым и тихим мальчиком. Даже в младенчестве он отличался от других детей тем. что практически не просыпался ночью: мать даже тревожилась за его здоровье, но доктора уверили ее. что с ребенком все в порядке. «Миша спит всю ночь преспокойно». – писала Анна Григорьевна своей сестре в Астрахань. Сестра художника. Анна Александровна, в своих мемуарах приводила цитату из письма матери и комментировала: «Слова эти подчеркивают основную черту брата в раннем детстве – удивительное спокойствие, кротость». Частые роды истощили организм Анны Григорьевны. Она умерла в январе 1859 года. Михаил практически не помнил мать: сохранилось только одно, очень смутное воспоминание, как они с сестрой сидели возле кровати больной матери, а она вырезала для них «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры». Через год после смерти жены Александр Михайлович Врубель с осиротевшими детьми переехал в Харьков.

В удивительное время ленинградских белых ночей произошла встреча японской пианистки и русского композитора. Но миг счастья оказался таким же коротким, как и северное лето. Лишь через год судьба снова подарила им свидание, на этот раз в японском городе Киото...

На правах рекламы... Чтобы в доме царила чистота и безопасность, необходимо обзавестись пылесосом, подробная информация о котором есть по адресу http://pro-aqua.com.ua/main/komplekt_optimalnyj/, которого боятся клещи сапрофиты. После обычного пылесоса чистота в квартире поверхностная, так как сапрофиты, что вызывают у жильцов аллергические реакции и тяжелые астматические проявления, могут быть выведены только путем глубинной чистки посредством электрической щетки-выбивалки. Мы за чистоту в доме и здоровый образ жизни!

-------------

Packard Twelve Runabout Speedster 1934 года выпуска. Всего было создано всего четыре автомобиля этой марки, и Кларк Гейбл изменил свой экземпляр. Автомобиль собирали в Детройте. В автомобиле есть V-образное лобовое стекло, изящные двери и брызговики в европейском стиле

 Jose Parra (Хосе Парра) родился в Гвадалахаре (Мексика) 29 января 1975г.
Jose Parra начал работать в качестве ученика в мастерской своего отца в Гвадалахаре в возрасте 16 лет, где он смог создать свои собственные композиции в традиционном для художников его семьи стиле испанского барокко.>>>>>

Фильм «Генри и Джун» на экранах

Длительность: 136 мин.
Рубрики: Биография
Год: 1990
Производительность: США
Режиссёр: Филип Кауфман
Актёры: Хуан Луис Бунюэль, Фред Уорд, Феодор Аткин, Ума Турман, Сильви Югель, Ричард Э. Грант, Пьер Этекс, Мария ди Медейруш, Кевин Спэйси, Жан-Филипп Экоффэ, Гаэтан Блум, Брюс Майерс, Артюс де Пенгерн, Александр Де Галь, Pierre Edernac
Продюсер: Питер Кауфман
Сценарий: Филип Кауфман, Роуз Кауфман, Анаис Нин
Оператор: Филипп Русло
Художник: Ги-Клод Франсуа

Раньше остальных картину увидела шведская публика – там фильм был впервые показан 28 сентября 1990 года. В США в прокат кинолента вышла 5 октября 1990 года, а затем премьеры прошли в других странах, включая Францию, Финляндию, Португалию и пр. В России фильм так и не вышел в широкий прокат.

http://www.arthouse.ru/news.asp?id=13733

          Известно, что любой фильм делится на части или на "куски", как и многие другие произведения искусства. В живописи мы видим замечательно написанные руки или глаза, и наше воображение непосредственно выделяет детали из общей картины созданной живописцем на полотне. В литературном произведении выделяются отдельные главы, страницы и строки, выстраданные на протяжении всего романа писателем. В театре замечаем, что вторая сцена, например, лучше первой, и этим самым мы разрушаем "целостность спектакля" которого так добивался режиссёр. Фильм Филиппа Кауфмана «Генри и Джун» (1990 г.) интересен для меня только последним эпизодом. Именно этот небольшой "кусок" (почти седьмая часть  фильма) в какой-то мере убеждает меня о желании режиссера сделать хорошее кино. Чтобы это понять, мне бы хватило одной этой финальной части из 136 минутной картины. В остальные 116 минуты раскрашивается сюжет эротическими сценами, которые становятся самостоятельными "кусками", активно подтверждающими и напоминающими нам, что мы смотрим "американскую драму", не в жанре "драмы", а в жанре эротического кино 90 годов прошлого века.

Несомненно, Ф. Кауфман задумывал и создавал свой фильм, как "эротический". Отправную тему он взял из биографического романа Генри Миллера «Тропик рака» с описанием откровенных сексуальных сцен.В результате «Генри и Джун» по мнению журнала "Time Out New York" стал одним из 50 самых скандальных фильмов всех времен.  Полуторачасовая кинолента насыщена бесконечной эротикой с целью пригвоздить зрителя к экрану и удивить его не используя особых затрат на кинематографические приёмы. В этом фильме нет остро закрученного сюжета, как и нет особых художественных и технических средств. Режиссёр Ф. Кауфман хорошо знает, что в любом случае зритель бессознательно, но точно сориентируется на жанр и если ему вместо эротики показать банальную историю про любовь, он может остаться недовольным. Нет ничего плохого в том, чтобы зритель развлекался. Но какой бы жанр не предлагал кинематографист, зрители воспринимают его по-разному - одни следят за сюжетом, другие - за художественным воплощением, а третьи упорно ищут смысл и пытаются понять "про что" и зачем они смотрят.

Если кто-то по каким-то причинам не досмотрел до конца «Генри и Джун» Ф. Кауфмана и пропустил седьмую часть фильма, предлагаю посмотреть её здесь. Несмотря на небольшой эротический эпизод, последняя часть фильма из жанра "эротики" перешла в "мелодраму". Этот переход сделан достаточно сдержано-изящно, он оказался абсолютно необходимым для завершения картины. В данном случае постельная сцена Анаис и Джуни, с одной стороны, усугубляет конфликт, а с другой -  разрешает развязку, расставив всё на свои места. Такой поворот событий снят театрально, как будто всё происходит в декорациях театра, где по фонограмме слышится дождь и гром, а световые эффекты изображают за окном чердака молнию. Потом исчезает Джун, а Анаис расстаётся с Генри. Закончилась скандальная ночь -"бытовая война" и на экране появляется светлая улица. Женщина расчёсывает длинные волосы до пола, Анаис не обращая на неё внимания проходит мимо музыкантов, здоровается с близстоящими фокусниками. В глубине узкой улицы появляется машина 20-х годов с сигнальной трещоткой. За рулём сидит Хьюг Паркер. Анаис садится к мужу в машину и дальше начинается "европейское красивое кино". Под блюз обаятельно улыбающийся Генри вихляет на велосипеде за машиной Хьюга, неожиданно поворачивает в проулок и скрывается между домов.  Внутренний монолог Анаис "Я плакала..." и последние кадры фильма в результате завершают экранизацию романа «Тропик рака» в атмосфере добрых чувств и надежд на будущее.

Замечательно работают артисты: Ума Турман, Мария де Медейруш, Фред Уорд. Кинооператор Филипп Русло, художник Ги-Клод Франсуа.

Перед просмотром советую прочесть комментарий (Малоv ):

С КЕМ ВЫ, МАСТЕРА ЛИТЕРАТУРЫ?  
1930-е. Американский писатель Генри Миллер, снискавший скандальную популярность на родине, переезжает в Париж и знакомится с молодой американкой Анаис Нин. Анаис,  мнит себя писательницей и тоскует по сильным ощущениям.  

Она проводит дни за подробным изложением в личном дневнике своих эротических переживаний и параллельно работает над книгой о Лоуренсе. Теоретические взгляды Миллера на природу сексуальности в творчестве создателя «Леди Чаттерлей» оборачиваются в итоге бурным романом.

Желая вырваться из плена пресных будней, Анаис слишком близко сходится не только с Миллером, но и с его женой, бисексуальной красавицей Джун, которая становится третьей стороной в этом нечаянном любовном союзе. Сладкая семейная парочка всерьез озабочена поиском необычных плотских утех и с радостью приобщает неофитку Нин к своим эротическим забавам, вовлекая в итоге в бездны сексуального угара…

Вслед за экранизацией романа Кундеры «Невыносимая легкость бытия» Кауфман без раскачки приступил к осуществлению этого,
не менее амбициозного проекта, где предпринял попытку перенести на экран дневники (1931-1934) скандально известной литераторши
Анаис Нин, без тени смущения описавшей в мемуарах совместную жизнь с автором нашумевшего «Тропика рака».

Кауфман, написавший (вместе со своей женой Роуз) сценарий по скандальной книге, сумел сохранить творческую энергию первоисточника и передать демоническое обаяние Парижа. В итоге получилось хорошо декорированная декаданская драма о писателе Генри Миллере, его жене и их общей любовнице.

С творчеством Миллера Кауфман впервые познакомился еще в 1950-х, когда учился в Чикагском университете. Он вспоминал, что роман
«Тропик рака» (над которым Миллер трудится в этом фильме) тогда считался самой запретной и при том самой читаемой книгой.

Вслед за Анаис Нин Кауфман главное внимание уделяет именно сексуальным вопросам, ставшим для Миллера сублимацией, но и выходом из творческого тупика. Миллер, как и Анаис Нин, не устоял перед соблазнами европейской столицы и богемными искусами, окунувшись в карнавал страстей, чувственности и порока. Похоже, нечто похожее случилось и с Кауфманом…

«Генри и Джун» развивают интерес к личности и творчеству Миллера, чьи произведения впервые начали издаваться у нас как раз во время выхода картины на экраны. Фильм сразу же приобрел славу почти что порнографического произведения, что привело к некоторым  граничениям в прокате.

Малоv

Филип Кауфман (Philip Kaufman)

Режиссер, сценарист, одаренный бунтарь-иконоборец, снимавший триллеры, вестерны и экранизации книг, которые вроде бы для экранизации никак не годятся. Внук евреев-эммигрантов из Германии, он провел год в Израиле добровольцем в киббутце. Закончив Университет в Чикаго в 1958 году со степенью по истории, он поступил в юридический колледж Гарварда, но вернулся в alma mater менее, чем через год, чтобы пройти аспирантуру по истории. Теперь уже будучи женатым и отцом маленького сына, он переехал в Сан-Франциско в 1960 году, где работал над романом, потом поехал в Европу, где продолжал писать, содержа свою новую семью преподаванием в американских школах.

Именно там он подпал под очарование кино. Вдохновленный живой вибрацией Французской Новой Волны и Новым итальянским кино, он решает стать кинематографистом. Вернувшись в Чикаго в 1963 году, он изучил все, что необходимо знать режиссеру о технике кино. Собрав 50000 долларов у родственников и друзей, он начал продюсировать, ставить и писать - в сотрудничестве с Бенджамином Мэнэстером свой первый фильм "Голдстайн" (1965). Шутили, что он был снят на деньги, которых на пиво бы не хватило, но он разделил Prix de la Nouvelle Critique на МКФ в Канне. "Голдстайн" - это мистически-сатирический фильм, основанный на хасидской легенде Мартина Бубера. Жан Ренуар сказал, что это "лучший американский фильм, который он видел за последние двадцать лет". В Штатах он вышел только в 1965 году. Кауфман промахнулся по обе стороны Атлантики своим следующим фильмом, "Бесстрашный Фрэнк", несколько высосанной из пальца сатирой, в которой снялись члены группы Второго Сити. Примечательно, что в этом фильме впервые на экране появился Джон Войт. Он был снят в 1965, а показан в Каннах в 1967, но не нашел американского дистрибьютора до 1969 года. Тем не менее режиссер смог добиться поддержки студии-мэйджер и получил значительный бюджет для своей второй картины "Большой налет в Нортфилд Миннесота" THE GREAT NORTHFIELD MINNESOTA RAID (1972). Это была сага, предлагающая ревизионистский взгляд на приключения банд Джеймса и Янгера. После "Белой зари" THE WHITE DAWN (1974), приключенческого фильма, снятого на натуре в диких районах Арктики, Кауфман начал снимать вестерн для Клинта Иствуда "Джози Уэйлз, человек вне закона", но через две недели Иствуд сменил его в режиссерском кресле, оставив Кауфмана в титрах как соавтора сценария. Затем Кауфман впервые забил гол в кассу, сняв свой первый прибыльный хит, ремейк Дона Сигела, классический фильм ужасов "Нашествие похитителей тел", получивший также высокую оценку большинства критиков. Полин Каэл написала, что "это, может быть, лучший фильм своего рода за всю историю кино". Растущая репутация Кауфмана еще более поднялась с фильмом "Странники" (1979), похоже, самым достоверным взглядом на итало-американские уличные банды в Бронксе в начале 1960-х годов.

Фильм стал культовым. Продолжая свое движение вверх по лестнице голливудских режиссеров, Кауфман снял "Парни что надо" (1983), трехчасовую эпическую ленту с мегабюджетом о рождении и первых успехах Американской космической программы. Картина получила восемь номинаций, включая за Лучший фильм, но выиграла только четыре и в менее престижных категориях. После пятилетнего пробела Кауфман вернулся с фильмом, который многие (и я в том числе) назвали шедевром. Свободно адаптировав роман Милана Кундеры "Невыносимая легкость бытия" (1988), Кауфман создал потрясающий, сопереживающий, интеллигентный и сексуально откровенный взгляд на жизнь и любовь в Чехословакии в конце 1960-х годов, когда советские танки давили мирную революцию.

Поразительно снятый Свеном Нюквистом, фильм подавал эмоциональную и сексуальную интимность со зрелостью и вежливостью, несвойственной американскому кино. Он был назван Лучшим фильмом, а Кауфман Лучшим режиссером Национальным Обществом кинокритиков. Следующий проект Кауфмана "Генри и Джун" (1990), основанный на дневниках парижанки Анаис Нин о ее любовной связи с Генри Миллером и его женой Джун, просто не мог провалиться, столь велико было предвкушение. И так оно и было. Сценарий был написан совместно с женой Розой (Фишер) Кауфман, а продюсером выступил сын, Питер Кауфман. Кауфман вернулся к материалу массового кино своим следующим фильмом "Восходящее солнце" (1993), триллером по роману Майкла Крайтона. Семья Кауфманов живет в Сан-Франциско, далеко от блеска Голливуда. После перерыва Кауфман снял историческую, костюмированную драму "Перо маркиза Де Сада".

http://www.play-store.ru/catalog/t7041.html