Под какой мухой ходили выпивохи и откуда появились бухарики? Посуда для алкогольных напитков наших предков

Самых разных ёмкостей для распития спиртных напитков наши предки придумали массу: рога, кубки, чаши, братины, ковши и множество других. Часто посуду для хмельных напитков делали из самых дорогих материалов, в том числе серебра и золота. Бытовые же предметы чаще всего изготавливали из дерева, глины или металла.     

Читать далее...

Стекло периода «оттепели» 1960-х годов

К началу 1960-х годов в советском декоративном искусстве формируется новый промышленный стиль и появляются свежие дизайнерские идеи. Стекольные заводы начинают выпуск практичных и одновременно эстетичных изделий, имеющих четкие формы, лаконичный декор и нестандартное цветовое решение. Общесоюзной художественной лабораторией и мастерской оставался Ленинградский завод художественного стекла (ЛЗХС), где разрабатывались сложные и дорогостоящие выставочные произведения, и только немногие из них, часто в переработанном виде, выпускались другими стеклозаводами. Стиль советского художественного стекла 1960-х годов формировали ведущие художники, одновременно работавшие для разных стеклозаводов, где в основном выпускали образцы для массовых изделий.

Читать далее...

Радужное стекло Лётц

В 1836 году Иоганн Айснер открыл стекольное производство в городе Клостермюле, что в южной Богемии (ныне часть Чешской Республики). После его смерти завод несколько раз продавали, и в итоге он попал в руки к вдове стекольщика Иоганна Лётца, Сюзанне.

Она оказалось весьма деловой дамой и следующие 20 лет успешно управляла компанией, которая выпускала хрусталь, накладное и цветное стекло. Она же дала ей название «Johann Loetz Witwe» («Вдова Иоганна Лётца»).

В 1879 году вдова передала дело своему внуку Максимилиану фон Шпауну. Тот с энтузиазмом взялся за реформирование предприятия и привлек новые технологии. Его главным успехом стал выпуск «мраморного» и «радужного» стекла. А также получение удивительных оттенков с помощью добавления в рецептуру полудрагоценных камней: оникса, малахита, халцедона.
Стекло фабрики Лётц получило призы на выставках в Брюсселе, Мюнхене, Вене. И наконец в 1889 году было удостоено признания на Всемирной выставке в Париже.

В 1897 году Максимилиан впервые в жизни увидел работы Тиффани и всерьёз заболел модным стилем ар-нуво (модерн). Следующие восемь лет стали для «Лётц» самыми плодотворными и прибыльными. Мастера завода создавали восхитительные творения, которые мгновенно сыскали популярность в Европе. И в 1900 году серия «Феномен» мастера Хофштёттера завоевала Гран-при на Всемирной выставке в Париже, а в 1904 году — в Сент-Луисе.
Также в 1890-х годах завод «Лётц» получил несколько патентов на производство «радужного» стекла. Максимилиану очень понравилось стекло Тиффани. Он понял, что этот стиль — золотая жила. Цены у Тиффани были астрономические, а «Лётцу» удалось разработать технологию, при которой эта красота стала доступна не только богачам.
В 1909 году завод отошёл к сыну Максимилиана, который оказался не столь сведущим в бизнесе. Дела компании пошли на спад. Семейный капитал помогал ей держаться на плаву, но уход ведущих дизайнеров и успехи конкурентов сильно подорвали ее финансовое положение. Большим ударом по производству стала первая мировая война.

Далее неудачи следовали одна за другой: сильный пожар на заводе, перемена вкусов публики, захват Чехословакии немцами в 1930-х годах. Компании приходилось выживать всеми силами, она производила дешевое стекло и безделушки. И окончательно закрылась в 1947 году.

Однако, к счастью, многие шедевры «Лётц» дожили до наших дней. И у нас есть возможность любоваться ими.

1.


Читать далее...

Хрустальные бокалы из чешского и богемского стекла: украшение любого мероприятия

Читать далее...

ЗНАМЕНИТЫЕ СТАКАНЫ КРЕПОСТНОГО ВЕРШИНИНА - загадка 200-летней давности

Более 200 лет назад стекольных дел мастер крепостной Александр Вершинин создавал уникальные двухслойные стаканы, между стенками которых располагались целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги. Понять секрет их изготовления и воспроизвести подобные изделия до сих пор никому не удалось.



Никольский стекольный завод в Пензенской области был основан в 1764 году помещиком Бахметьевым по указу Екатерины II –"делать хрустальную и стеклянную посуду самым добротным мастерам…". Из европейских стран сюда стали завозить образцы изделий, на которых следовало учиться местным бахметьевским мастерам.


Мастера за работой


Шлифовальный цех завода

И они, очень быстро освоив все премудрости стекольного дела, смогли не только повторить европейские образцы, но и привнесли в производство стеклянных изделий свою неповторимую манеру.



Страница из каталога предприятия Бахметьева

Очень много сложных выдувных форм...

Для украшения своих изделий мастера использовали матовую гравировку, обработку алмазной гранью, роспись золотом, серебром, красками. Применяли и древнюю технику декорирования – филигрань (венецианскую нить).

ИЗДЕЛИЯ БАХМЕТЬЕВСКОГО ЗАВОДА



Шар с цветочной клумбой внутри, 1830 г. Техника «миллефиори» – миллион цветов. Разновидность древней техники, когда узор выполняется с помощью тонких стеклянных дротов, заплавленных в толщу стекла


Хрустальное распятие. В толщу хрустального креста вплавлено маленькое фарфоровое распятие, 1830 годы





Ваза на ножке с цветочной росписью. Середина XIX века.


Ваза с цветными каплями — имитация драгоценных камней, 1860-80 гг.


Ваза венецианской нити


Графин-холодильник


Ваза большая для фруктов. Хрусталь, серебро, резьба «русский камень». Дизайн фирмы «К. Фаберже»



Прибор для пива Золотая медаль на выставке в Париже 1900 год

СТЕКОЛЬНЫЙ ВИРТУОЗ А. ВЕРШИНИН

В стенах завода выросло много талантливых стекольщиков, но самым незаурядным из них был Александр Вершинин. Многие работы этого мастера уникальны. Но он проявил себя не только, как виртуозный стекольщик, но также и как химик, и как художник.


«Мастер Александр Вершинин». Худ.А.С. Шуршилов (1917-1971). Портрет является вымышленным, поскольку фотографий Вершинина не сохранилось

Вершинин изготавливал сервизы по заказу царской семьи, бокалы, декорированные на тему войны 1812 года, рюмки и графины с великокняжескими гербами...

За один из сервизов, изготовленный Вершининым для царского стола, на 70 персон, государь-император "пожаловать соизволил мастеру Вершинину золотые часы, изъявив свое удовольствие, что в России отделка хрусталя доведена до такого совершенства”.




Но больше всего прославился этот мастер своими уникальными стаканами, которые теперь так и называют – «вершининские».

Вот о них и пойдет речь...

ЗНАМЕНИТЫЕ СТАКАНЫ ВЕРШИНИНА

Сколько этих шедевров сохранилось до наших дней – точно не известно. Часть из них находятся в личных коллекциях и лишь изредка «всплывают» на аукционах, несколько штук хранятся в музеях.

Один из таких стаканов экспонировался в Никольском музее, являясь его гордостью.


Стакан двустенный
Ок. 1800 г. Бахметьевский завод стекло бесцветное, трава, камни, бумага, роспись золотом и сепией


Стакан с обратной строны

На стенках этого стакана изображен целый пейзаж – в парке усадьбы Бахметьевых кавалеры прогуливаются с дамами, неподалеку играют дети, в пруду плавают утки и гуси, на ветвях деревьев сидят птицы, полная идиллия… Вроде бы ничего особенного, но удивительным является то, что вся эта композиция не нарисована, а сделана из соломы, тоненьких веточек, мха, бумаги и находится внутри стекла. Как такое можно было сделать и не сжечь макет, когда стаканы изготавливают при очень высокой температуре?

К сожалению, полюбоваться на этот стакан больше нельзя. В августе 1996 года этот шедевр был украден из музея и до сих пор не найден.

Еще несколько подобных стаканов с разными сюжетами, изображенными на них, хранятся в других музейных собраниях.


Стакан, хранящийся в Егорьевском художественно-историческом музее



В Музее Тропинина в Москве




Из коллекции Федора Викторовича и Екатерины Петровны Лемкуль

Оказались «вершининские стаканы» и в США.


Корнингский музей стекла, штат Нью-Йорк

СЕКРЕТ УНИКАЛЬНЫХ СТАКАНОВ ВЕРШИНИНА

Долгое время технология изготовления этих стаканов оставалась полнейшей загадкой, но впоследствии, при исследовании одного подобного стакана, имеющего небольшой скол по краю, обнаружили, что у него двойные стенки, и композиция размещена не в стекле, а между стенками.

И, тем не менее, остается ряд загадок, оставляющих специалистов в восхищении и недоумении: Как мастер прикреплял свои макеты к стеклу – стаканы совершенно прозрачные, и следов клея на них не видно. Каким образом умудрялся вставлять один стакан в другой, чтобы картинка не съехала – зазора между стаканами практически нет. И, наконец, как запаивал стенки стаканов сверху, оставив при этом в целости всю композицию.

В последние годы чисто теоретически предложены варианты, как можно было это сделать. В качестве клея можно использовать лед. Сначала картинка наносится на мокрую поверхность, которую потом замораживают. В дальнейшем, когда стаканы будут вставлены друг в друга, лед растапливают. Для того чтобы вставить один стакан в другой, наружный стакан нагревают, а внутренний охлаждают. Зазор между ними увеличивается, и стаканы осторожно вставляют один в другой, используя в качестве направляющих, допустим, соломинки.

А для сварки краев стекла можно обмазать их фосфором и поджечь наподобие фейерверка. Выделится большое количество тепла, которое будет достаточным для местной сварки. А возможно, что края не заварены, а просто заполнены специальной мастикой. Но даже если это так, все равно это весьма кропотливая и трудоемкая работа, которая под силу лишь настоящему виртуозу. Но пока никто не пробовал это повторить.



Есть сведения о том, что одна московская семья является обладательницей одного совершенно уникального – даже не двухслойного, а трехслойного стакана. Конечно, его цена баснословна. Именно поэтому сведения об этом стакане крайне скудны и не разглашаются. Но, может быть, этот уникальный стакан все же когда-нибудь попадет в музей, и великий русский мастер Александр Вершинин еще удивит нас?

ИСТОЧНИК: https://kulturologia.ru/

De Lamerie - самая роккошная посуда в мире

Читать далее...

Интерьерные ткани от Vanessa Arbuthnott

Смотрим идеи>>>

Невероятные сведения о тканях

 

Материалы, используемые для одежды, человек начал применять с древних времен. Ткань появилась с момента, как только человек научился сплетать волокна и занялся ткачеством. С тех пор появилось большое количество видов тканей.

Читать далее...

Английский фарфор: история и современность,советы коллекционерам. 2 Часть

29

Первое предприятие, специализирующееся на производстве изделий из порцеллана было основано в Челси.

На английских чайно-столовых сервизах преобладали пейзажные и цветочные мотивы, позаимствованные из мейсенских шедевров.

На определенном этапе копируются и традиционно японские узоры.

Джефри О`Нил расписывал кофейные и чайные сервизы сюжетами эзоповских басен. 

Необычной реалистичностью и жизнерадостностью выделялись шедевры, декорированные Хансом Слоаном. 

Постепенно популяризируются лепные бордюры, характерные для Рококо. 

30

( а это "традиционный английский чайный сервиз")

Благодаря этому блюда все чаще украшают цветочными решениями, изображениями листьев. 

31

Читать далее...

Названия тканей по английски

Шпаргалка - названия тканей по-английски
По способу изготовления:
babycord – разновидность вельвета
batiste – батист
boucle – букле
brushed – с эффектом «браш» – специальная обработка ткани , с помощью трения хлопок приобретает мягкость, приятный гриф, теряет краску (цвет внутри ткани более насыщенный, ворс более светлый). Отличительной особенностью этой ткани является "бархатистость»
cord – шнур; вельвет
corduroy – вельвет
cotton– хлопок
==

ЭТО РУКОТВОРНОЕ ЧУДО ИЗВЕСТНО, КАК МУРАНСКОЕ СТЕКЛО ИЛИ ВЕНЕЦИАНСКОЕ СТЕКЛО

Читать далее...

Чешское стекло (Богемское стекло)

Чешское стекло (или Богемское стекло) любители ценят на протяжении вот уже восьми веков. До сих пор существуют споры, является стекольное производство в Чехии, а конкретно – Богемии, самым старым в Центральной Европе, или пальма первенства в этом вопросе принадлежит соседним германским областям. Первые письменные упоминания о стеклоделии в чешских землях датируются 12 столетием. Упоминания о стекольных мастерских в письменных документах датируются концом 13 столетия, к этому же времени относятся стеклодельческие находки в археологических раскопках. Это свидетельствует, что в то время произошло бурное и широкое развитие стекольного производства в Чехии. Прошли столетия и произведения из богемского и цветного чешского стекла стали известны и популярны во всем мире. Можно сказать, что различные виды декоративной стекольной продукции прославили Чехию. Достаточно упомянуть чешское готическое стекло, иризирующее стекло, опаловое, “двухстенки”, богемский хрусталь, южно-чешское стекло «гиалита», секрет которого до сих пор не раскрыт…

Наконец таки я ее нашла .Это не топлед ,а ткань фильц .ФИЛЬЦ )))

 

Вот купила пол метра всего ,чтобы сшить манишку для курточки из кролика. Все же пачкается он сильно на шее. Ну и влюбилась в этот полуфабрикат.. Название его в магазине было ТОПЛЕД ,а оказалось ФИЛЬЦ Решила все досконально узнать об этом материале  Ткань фильц: неисчерпаемый источник для творчества   В настоящее время ценится всё, что произведено руками и имеет пометку «hand made» — «ручная работа». Большой популярностью пользуются новые техники обработки привычных всем материалов. Одним из таких является фильц.   тип валянной ткани Это нетканый материал, который производится из натуральных или синтетических волокон или шерсти методом валяния. Разновидность войлока (как и фетр). Название происходит от немецкого filz — «войлок». Вырабатывается путём валяния — сцепления между собой волокон шерсти (или других) за счёт неоднородности их поверхности. Существует несколько способов валяния. Читать далее

 

Деревянные сортеры

Сортер - это игрушка , которая сможет надолго увлечь малыша

 Сортер происходит от английского слова — «сортировать». Игра заключается в размещении различных деревянных частей (треугольников, кругов, квадратов) в углублениях соответствующей формы. Игра с сортером развивает логическое и пространственное мышление, мелкую моторику и координацию движения рук, учит различать цвета и формы предметов.. Рекомендуется детям с 1 года до 4 лет .Сейчас стали популярны игрушки из дерева.

Пюсы деревянных игрушек

-      Натуральный, экологически чистый материал. Запах древесины как будто возвращает нас в старые времена, когда все игрушки выпиливались самостоятельно. А о пластмассе тогда даже и не слышали.

-  Дерево не вызывает аллергию у ребенка, в отличие от искусственных материалов.

-   Это очень крепкие, прочные вещи, их не так-то легко сломать.

·- У таких игрушек нет мелких деталей, поэтому они подойдут и совсем малюткам, которые все пробуют "на зубок".

·- Неврологи подчеркивают важность тактильного контакта рук ребенка с деревянной поверхностью. Это помогает формированию моторных рефлексов.

· -   Такие изделия легко мыть и вытирать, к тому же они меньше собирают грязь.

· 

Серия сообщений "Развитие детей":
Часть 1 - Игры со счётными палочками
Часть 2 - Математические раскраски для детей
...
Часть 14 - Занятия Монтессори в домашних условиях для детей 2-3-х лет и старше
Часть 15 - Матрешка - игрушка для малышей
Часть 16 - Деревянные сортеры

Стеклянные миры от итальянского художника

Лино Тальяпьетра (Lino Tagliapietra) - знаменитый итальянский художник-стеклодув. Кажется, этот синьор с острова Мурано может сделать из стекла все, что угодно: от сосудов до инсталляций.

Читать далее...

Названия тканей по английски

Шпаргалка - названия тканей по-английски
По способу изготовления:
babycord – разновидность вельвета
batiste – батист
boucle – букле
brushed – с эффектом «браш» – специальная обработка ткани , с помощью трения хлопок приобретает мягкость, приятный гриф, теряет краску (цвет внутри ткани более насыщенный, ворс более светлый). Отличительной особенностью этой ткани является "бархатистость»
cord – шнур; вельвет
corduroy – вельвет
cotton– хлопок
==

Краткий гид по видам тканей для тех, кто шьет...

Источник сообщения....
Вы когда-нибудь, сомневались в выборе тканей? Случалось, ли с вами такое: приходите в магазин, а глаза начинают «разбегаться по сторонам»?! Думаю, что многим знакома, такая ситуация, скажу по правде: я сама часто сталкиваюсь с ней. Тем более многие магазины, часто используют названия тканей, по-разному. И тогда я решила сделать себе небольшую подсказку, нашла и выписала наиболее популярные ткани. Так у меня получился удобный словарь, где собраны названия тканей и свойства тканей. Все ткани в словаре расположены в алфавитном порядке!

Вот, как это выглядит:

Дом Герлен



Дом Герлен – каждый аромат его – это уникальное творение, единственное и неповторимое. Это лучшие духи мира, это истинные художественные произведения.

Духи Герлена – нежные, страстные, волнующие, таинственные и даже дерзкие – Apres l’Ondee, Shalimar, Samsara, Mitsouko,…. Духи Герлена вне моды, они вечность.