Под какой мухой ходили выпивохи и откуда появились бухарики? Посуда для алкогольных напитков наших предков

Самых разных ёмкостей для распития спиртных напитков наши предки придумали массу: рога, кубки, чаши, братины, ковши и множество других. Часто посуду для хмельных напитков делали из самых дорогих материалов, в том числе серебра и золота. Бытовые же предметы чаще всего изготавливали из дерева, глины или металла.     

Читать далее...

Федор Рюкерт. Расписные эмали

Федор Иванович Рюкерт (Friedrich Rückert ) (1840-1917) родом из Эльзас-Лотарингии, в возрасте 14 лет был привезен в Россию. О его детстве и ранних шагах в творчестве практически ничего не известно. Из фактов его жизни определенно мы знаем, что собственную мастерскую он открыл в Москве в 1886 году. И, по всей вероятности, к тому времени успел заработать репутацию искусного мастера-эмальера, поскольку уже в 1887 году он заключил договор с фирмой Фаберже. Федор Иванович не имел собственного магазина, а потому большая часть продукции его мастерской выполнялась по заказам более крупных фирм. Федор Рюккерт работал не только для фирмы Фаберже, но тем не менее был у него главным поставщиком эмалей в русском стиле. Особенно активно мастер сотрудничал с московским отделением фирмы Фаберже, выполняя для него множество произведений с эмалью. Позднее Рюкерт стал принимать заказы от фирм-конкурентов Фаберже – знаменитых мастерских Овчинникова, Курлюкова и Маршака.

Изделия, выполненные Федором Рюкертом, оформлялись в соответствии со стандартами фирмы-продавца и продавались с двойным клеймом — мастера и фирмы, например, Фаберже.

Шкатулка Фаберже, серебро с позолотой, живописная эмаль, мастер Федор Рюкерт, Москва, 1912-1917 гг.

Читать далее...

Самые дорогие туфли стоимостью 15 000 000 $

Британский дизайнер Дебби Уингэм представила самую дорогую пару обуви в мире стоимостью 15 миллионов долларов. Туфли были сделаны по заказу клиента из Дубая, который хочет преподнести их родственнице на ее 30-летие. Стоимость кожаной обуви составила 15,1 миллиона долларов. 

Ренессанс русской эмали...Эмальер Павел Овчинников (часть-1)

Вся коллекция - здесь

 

Павел Овчинников/Pavel Ovchinnikov

(Russian, 1830-1888)

АукционноЭмалевое (часть-1)

В отчете о Всероссийской выставке 1882 года написано: "....имя г. Овчинникова известно чуть ли не всей России; известность эта приобретена им самим, его личной энергией, его трудом и дарованием".


Важный и тщательно разработанный серебряно-позолоченный и эмалированный набор для чая и кофе. Павел Овчинников под имперским ордером, Москва, 1908-1917 (Jun. 05, 2019, Bonhams New Bond Street, оценочная стоимость: £ 90 000 - 120 000, руб. 7 400 000 - 9 900 000)

Читать далее...

Антикварные весы для взвешивании писем .





1.


2.


3.


Читать далее...

Радужное стекло Лётц

В 1836 году Иоганн Айснер открыл стекольное производство в городе Клостермюле, что в южной Богемии (ныне часть Чешской Республики). После его смерти завод несколько раз продавали, и в итоге он попал в руки к вдове стекольщика Иоганна Лётца, Сюзанне.

Она оказалось весьма деловой дамой и следующие 20 лет успешно управляла компанией, которая выпускала хрусталь, накладное и цветное стекло. Она же дала ей название «Johann Loetz Witwe» («Вдова Иоганна Лётца»).

В 1879 году вдова передала дело своему внуку Максимилиану фон Шпауну. Тот с энтузиазмом взялся за реформирование предприятия и привлек новые технологии. Его главным успехом стал выпуск «мраморного» и «радужного» стекла. А также получение удивительных оттенков с помощью добавления в рецептуру полудрагоценных камней: оникса, малахита, халцедона.
Стекло фабрики Лётц получило призы на выставках в Брюсселе, Мюнхене, Вене. И наконец в 1889 году было удостоено признания на Всемирной выставке в Париже.

В 1897 году Максимилиан впервые в жизни увидел работы Тиффани и всерьёз заболел модным стилем ар-нуво (модерн). Следующие восемь лет стали для «Лётц» самыми плодотворными и прибыльными. Мастера завода создавали восхитительные творения, которые мгновенно сыскали популярность в Европе. И в 1900 году серия «Феномен» мастера Хофштёттера завоевала Гран-при на Всемирной выставке в Париже, а в 1904 году — в Сент-Луисе.
Также в 1890-х годах завод «Лётц» получил несколько патентов на производство «радужного» стекла. Максимилиану очень понравилось стекло Тиффани. Он понял, что этот стиль — золотая жила. Цены у Тиффани были астрономические, а «Лётцу» удалось разработать технологию, при которой эта красота стала доступна не только богачам.
В 1909 году завод отошёл к сыну Максимилиана, который оказался не столь сведущим в бизнесе. Дела компании пошли на спад. Семейный капитал помогал ей держаться на плаву, но уход ведущих дизайнеров и успехи конкурентов сильно подорвали ее финансовое положение. Большим ударом по производству стала первая мировая война.

Далее неудачи следовали одна за другой: сильный пожар на заводе, перемена вкусов публики, захват Чехословакии немцами в 1930-х годах. Компании приходилось выживать всеми силами, она производила дешевое стекло и безделушки. И окончательно закрылась в 1947 году.

Однако, к счастью, многие шедевры «Лётц» дожили до наших дней. И у нас есть возможность любоваться ими.

1.


Читать далее...

Подстаканники...красивые...настоящее произведение искусства










Читать далее...

Сокровища на миллиард евро похищены в Дрезденском музее «Зеленые своды»

Дрезденский музей «Зеленые своды» (Грюнен Гевёльбе), в котором хранятся драгоценные предметы из коллекций курфюстов, обокрали около 5 часов утра в понедельник, 25 ноября 2019 года. По информации местных правоохранителей, злоумышленники подстроили пожар на электростанции, оттянув таким образом силы полиции на другой объект. Читать далее Lyarder

Из чего на Руси делали кокошники

Попробуем вообразить себе ситуацию, в которой современная девушка надевает корону. Венчаются в наши дни далеко не все, конкурсы красоты тоже выигрывают единицы. В общем, у среднестатистической барышни шансов очень мало, а ведь еще в прошлом веке на Русском севере через это проходила каждая, и не только в стенах церкви.

Простота и минимализм отлично сочетаются с юностью и врожденной природной красотой. Хорошо понимая это, наши предки одевали дочерей так, чтобы видны были еще детские густые волосы, ровное личико, иногда и руки до локтей. А в праздничные дни и перед свадьбой этот принцип имел особое значение: скромная девичья повязка нередко заменялась на высокий, порой, в целый локоть, венец. Сквозь хитросплетения его мотивов тоже видны были аккуратно расчесанные на прямой пробор волосы. Трудно представить себе более уместный и в то же время богатый убор, особенно если он дополнялся фатой.

Когда фотографии старинных девичьих венцов («корун») появляются в сети, особенно внимательные сразу начинают задавать вопросы: из чего сделаны эти ажурные конструкции? Неужели выкованы из металла? Может, сплетены из бисера и проволоки? Если нет, то как они держат форму? Как ни странно, все это вышивка, а точнее, «сажение по бели» — древнее, очень трудоемкое и почти забытое искусство. Множество слоев ткани и картона складывали друг на друга, это служило основой, затем, прошивая насквозь, сверху прокладывали жгуты из обыкновенных белых ниток и «сажали» жемчуг и стеклянные стразы. Затем полотно прорезалось, становилось легче и прозрачнее. В некоторых случаях весь контур просто вышивался золотной нитью в несколько слоев.

Читать далее...

20 крутейших изделий из прошлых веков

20 крутейших изделий из прошлых веков, которые поражают своей красотой и уникальностью.

Если вы думаете, что всё, что было создано до 21 века, является старым и отсталым, то вы очень сильно не правы. Что касается красоты, изящества и прочих аспектов визуальной составляющей, умельцы из прошлого дадут фору любому даже самому талантливому современнику, использующему наикрутейшие технологические новинки. На сайте Reddit есть раздел под названием ArtefactsPorn (тут всё понятно и без перевода), где пользователи делятся фотографиями уникальных и очень красивых штуковин, которые были созданы давным давно, но по сей день способны восхищать!

1. Спящий кот. Слоновая кость. Япония, 19 век

Читать далее...

Антикварные чайники 18-19 вв.

История чайника значительно короче истории самого чая, а все потому, что в те далекие времена в нем просто не было необходимости. Традиционный же метод заваривания чая стал популярен в начале правления династии Мин (Китай, 1368 — 1644).

Читать далее...

Морская посуда времен Ренессанса, с которой ели богачи

Посуда с морскими гадами от Бернара Палисси

«Сельские глины» Бернара Палисси из собрания Эрмитажа

Читать далее...

Винтажные аксессуары для рукоделия.

Antique Art Nouveau Sewing Desk Scissors Sterling Silver Figural Maidens.

Смотрим и читаем далее

Музей Фаберже Виктора Вексельберга

Музей Фаберже Виктора Вексельберга

В Петербурге открылся частный Музей Фаберже Виктора Вексельберга, посвященный прикладному искусству 18-19 веков.
Музей открылся в Шуваловском дворце, на реставрацию которого у фонда «Связь времен» ушло более 10 лет.



"Для меня сегодняшний день - это праздник. Праздник, потому что проект начался не вчера и не позавчера, а замысливался более 10 лет назад. Тот, кто видел в то время Шуваловский, а изначально он назывался Нарышкинский дворец, наверное бы ужаснулся. Представить себе, что здесь может разместиться музей, было невозможно. Только на реставрационные работы и укрепление здания мы потратили 5 лет,за каждый рисунок, каждую линию шла борьба.
Интерьеры Шуваловского дворца - неразрывная, неотъемлемая часть всего Музея Фаберже. Коллекция вписалась очень гармонично».

Виктор Вексельберг, меценат, президент фонда «Сколково», председатель совета директоров группы компаний «Ренова»

Интересная история здания: первоначально дом строился для семьи Воронцовых, но в XIX веке он перешел во владении Нарышкиных. После свадьбы С. Л. Нарышкиной и графа П.П. Шувалова, дом был передан супругам и стал называться «Шуваловским».
После революции 17 года дом использовался для нужд различных общественных организаций. Сначала там разместился музей, в котором демонстрировались вещи дворянского быта, потом во дворце располагался Дом печати, Дом дружбы народов и прочие организации.
Пока уникальное здание переходило из рук в руки, оно успело изрядно поизноситься и разрушиться. В 2006 году дворец был выкуплен фондом под руководством В. Вексельберга.

Читать далее...

ПОДСТАКАННИКИ

Читать далее...

АНТИКВАРИАТ. СТАРИННОЕ ОРУЖИЕ

 

 

 

 

Старинные интерьерные часы (Часть 3)






Читать далее...

Антикварная коллекция Нефов/Корабликов 19-20 века с аукционов Sothebys и Christies

 

Неф — дорогостоящее украшение стола и причудливый столовый прибор из благородных металлов эпохи Средних веков и эпохи Возрождения, выполненный в форме корабля. На французском языке нефом называется особый тип судна.
Помимо декоративной функции, неф использовался для подачи на стол соли или специй, которые в то время ценились на вес золота, а также в качестве ёмкости для столовых приборов и даже салфеток. Большой неф на январской миниатюре «Великолепного часослова герцога Беррийского» использовался для хранения, и возможно мытья, золотых предметов сервировки стола.

Нефы появляются во Франции начиная с 1239 года. Поначалу они имели простую форму корабельного корпуса и были предназначены для питья; к 15-му веку наиболее искусные образцы уже имели мачты, паруса и даже команду, и стали настолько переполнены мелкими деталями, что уже не могли служить контейнерами для чего-либо. Так называемый «механический галеон», хранящийся в Британском музее, является нефом, выполненным в Германии в конце 16-го века, который также имеет встроенные часы и механизм с движущимися фигурками и музыкальным сопровождением.



Обычно неф выполняли из серебра, золоченого серебра или из золота, зачастую покрывая эмалью и дополнительно украшая драгоценными камнями. Корпус корабля часто формировался из ракушки наутилуса, как это видно на примере нефа из Бёргли-хауса. Некоторые нефы имели колесики чтобы их можно было катать с одного края стола на другой, но в большинстве случаев они имели ножки или подставки. При застольях неф устанавливался перед самым важным участником пиршества, для подчеркивания его статуса.

Среди церковной утвари эквивалентом нефа является кадило или navicula означающее маленький корабль, а в английском языке также означающее сосуд в форме корабля для благовоний.

В Русском царстве нефы известны с начала XVII в., многие хранились в кремлёвской сокровищнице. А. Ф. Малиновский в составленном в начале XIX в. «Описании Москвы» пишет: «На обеденных столах царских поставлялись и корабли серебряные. В 1601 году английская королева Елизавета прислала с послом своим Ричардом Леем царевичу Феодору Борисовичу корабль о 12 пушках и о трёх мачтах, поставленный на изображении Колосса Родосского, опершегося на якорь».

Далее********

красота керосиновой лампы

В 1853 году во Львове произошло сенсационное событие: была изобретена керосиновая лампа, которая чуть ли не столетие обслуживала человечество. Аптекари Ян Зех и Игнаций Лукасевич – изобрели простой и экономичный способ очистки нефти для промышленного использования. ДАЛЕЕ...   рамочки от Ларки

Молитвенные орехи

С верой и религией связано появление многих произведений искусства. И это не только средневековые фрески на потолках храмов, огромные иконостасы православных церквей или величественные золотые статуи Будды. Были и менее масштабные предметы, связанные с религией. Они могли быть совсем маленькими, размером с грецкий орех. ДАЛЕЕ...   рамочки от Ларки