Колокольный звон |
Известно, что звон колоколов полезен для здоровья, но мало кто знает, в чем же конкретно заключается эта польза. Еще в древности на Руси люди верили, что если над тяжелобольным человеком ударить в колокол, то это поможет ему выздороветь. В средние века при угрозе эпидемий начинали бить в колокола, пытаясь таким образом спастись от напасти.
В настоящее время многочисленными наблюдениями подтверждено благоприятное действие колокольного звона для лечения нервозности, стресса, вегетососудистой дистонии и гипертонической болезни. Помогает он также при язвенной болезни желудка и двенадцатиперстной кишки, при бронхиальной астме, болезнях сердца, желчнокаменной болезни, мастопатии. Колокольный звон способен исцелить больных инфекционными заболеваниями, укрепив их иммунитет.
Что же скрывается за живительной силой колокольного звона, метафизическая сущность или вполне объяснимые явления? Однозначного мнения тут нет, однако ученые, проводившие исследования в этом направлении пришли к некоторым интересным результатам.
Колокольный звон исцеляет душу
|
|
Капустный пирог |
|
|
Метки: кулинария пирог |
"Дон Кихот" на музыку Л.Минкуса |
Музыка Л. Минкуса была написана для постановки балета «Дон Кихот» в московском Большом театре балетмейстером Мариусом Петипа. Первое представление состоялось 14 декабря 1869 года в Большом театре.
В романе Сервантеса образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета. В балете Дон Кихот является второстепенным персонажем, а сюжет сосредотачивается на любовной истории Китри и Базиля, исполняющих свои вариации на городской площади. Опытный капельмейстер Людвиг Минкус был отличным знатоком балетного ремесла, его признавали балетным композитором. Его искрящаяся, как шампанское музыка радовала слух и заставляла пускаться в пляс. Петипа подхватил такое настроение, материалиазовав эту жизнерадостность во множестве испанских и цыганских танцев, подлинные названия которых — шика, морена и зингара.
|
|
Блинчики из кабачков |
Получилось очень вкусно, советую и вам приятного аппетита!
Ингредиенты:
Кабачки 450 г.
Кефир 300 мл.
Яйца 4 шт.
Мука 350 г.
Масло подсолнечное 1 ст. л.
Петрушка 2 ст. л.
Соль 1 ч. л.
Сода 0,5 ч. л.
Масло сливочное для смазки блинчиков.
Приготовление:
Кабачок натереть на мелкой терке, отжать сок.
Добавить, взбитые яйца, соль, кефир, порубленную петрушку и все перемешать.
Постепенно добавляя муку, замешиваем не густое тесто.
Добавить 1 ст. л. растительного масла, соду, перемешать.
Дать постоять тесту 20 минут.
Горячую сковороду смазать растительным маслом,
формируем блинчик и жарим с обеих сторон до золотистого цвета.
Готовый блинчик смазать сливочным маслом.
Приятного аппетита!
|
Метки: кулинария |
Ноктюрны Джона Филда |
Джон Филд ( 26 июля 1782, Дублин — 11 января 1837, Москва) — ирландский композитор, основоположник ноктюрна. Славился как пианист-виртуоз. Большую часть жизни провёл в России.
Известный ирландский композитор, пианист и педагог Дж. Филд связал свою судьбу с русской музыкальной культурой и внес свою немалую лепту в ее развитие. Филд родился в семье музыкантов.
Жизнь Филда в России связана с двумя городами — Петербургом и Москвой. Именно здесь развернулась его композиторская, исполнительская и педагогическая работа.
Филд стал основоположником нового музыкального жанра — ноктюрна, получившего затем блестящее развитие в творчестве Ф. Шопена, а также ряда других композиторов. Творческие достижения Филда в этой области, его новаторство очень высоко ценил Ф. Лист: «До Филда фортепианные произведения неизбежно должны были быть сонатами, рондо и т. п. Филд же ввел жанр, не относящийся ни к одной из этих категорий, жанр, в котором чувство и мелодия обладают верховной властью и свободно движутся, не стесненные оковами насильственных форм. Он открыл путь всем тем сочинениям, которые впоследствии появились под названием „Песен без слов“, „Экспромтов“, „Баллад“ и т. п., и был родоначальником этих пьес, предназначенных для выражения внутренних и личных переживаний. Он открыл эти области, предоставившие для фантазии более изысканной, чем величественной, для вдохновения скорее нежного, чем лирического, столь же новое, как благородное поприще».
Плейлист. Ноктюрны.
|
|
Франц Шуберт. Сергей Рахманинов. "Шесть музыкальных моментов" |
Шуберт относится к первым романтикам (заря романтизма). В его музыке ещё нет такого сгущённого психологизма, как у более поздних романтиков. Это композитор – лирик. Основа его музыки – внутренние переживания. Передаёт в музыке любовь и многие другие чувства. Он охватил все жанры того времени. Внёс очень много нового.
Он – создатель нового жанра – вокальной баллады. Создатель романтической миниатюры (экспромты и музыкальные моменты).
Франц Шуберт - создатель музыкальных моментов.
Термин «Музыкальный момент» возник в 30-40-х годах XIX века. В 1823—1828 годах композитор Франц Шуберт написал 6 музыкальных пьес (op. 94), изданных в 1828 году. Название этим его произведениям придумал издатель М. Лейдесдорф, бывший одновременно композитором. Незадолго до этого он опубликовал свои произведения под названием «Moments Melancoliques», поэтому можно сказать, что термин «Музыкальный момент» придумал Лейдесдорф, хотя многие считают, что их придумал Шуберт. Из написанных в дальнейшем музыкальных моментов известны 6 моментов Рахманинова и 3 момента Морица Мошковского.
Шуберт. Шесть музыкальных моментов.
|
|
Джакомо Пуччини. Опера "Богема" |
Богема, итал. La Bohème — опера в четырёх актах Джакомо Пуччини. Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза написали либретто по произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Впервые опера была представлена публике 1 февраля 1896 года в туринском Teatro Regio, дирижировать пригласили Артуро Тосканини.
Персонажи. Голоса
Рудольф, поэт - тенор
Марсель, художник - баритон
Шонар, музыкант - баритон
Коллен, философ - бас
Бенуа, домохозяин - бас
Альциндор, государственный советник - бас
Мими - сопрано
Мюзетта - сопрано
Парпиньоль - тенор
Таможенный сержант - бас
«Богему» отличает отсутствие увертюры, опера разделена на 4 акта. Общая длительность составляет около 1 часа 50 мин. Богема является одним из самых значительных оперных произведений поколения композиторов следующего после Джузеппе Верди. Музыка и либретто составляют одно целое. Лирично-сентиментальная музыка в зависимости от сценария сменяется живыми, полными энергии темами.
|
|
"Элегия". Концертный номер на музыку Рахманинова в исполнении Владимира Васильева и Екатерины Максимовой |
В 29.10.2008г самому красивому дуэту советского балета - Екатерине Максимовой и Владимиру Васильеву исполнилось 50 лет. По случаю рекордной для балета круглой даты в Большом театре прошел юбилейный фестиваль спектаклей, входивших в репертуар знаменитой пары, - "Дон Кихот", "Жизель", "Щелкунчик" и "Анюта", в котором в заглавной партии дебютировала ученица Максимовой Марианна Рыжкина, а Владимир Васильев сам вышел на сцену в роли отца Анюты Петра Леонтьевича.
|
|
Балет "Дама с собачкой" |
Фильм-балет ("Экран" Гостелерадио СССР, 1986 год).
Автор сценария и режиссер-постановщик: Борис Галантер
Музыка: Родион Щедрин
Оркестр Государственного Академического Большого театра СССР. Дирижер Александр Лазарев
Оператор: Евгений Анисимов
Художник-постановщик: Игорь Макаров
Художники: Михаил Медведев, Татьяна Шахова
Художники по костюмам: Алла Кройнс, Валерий Левенталь
Балетные костюмы Плисецкой Пьера Кардена
В главных партиях: Анна Сергеевна - Майя Плисецкая, Дмитрий Гуров - Борис Ефимов.
|
Метки: балет |
Творчество польского композитора Станислава Монюшко |
Выдающийся польский композитор Станислав Монюшко — создатель национальной классической оперы и камерной вокальной лирики. Его творчество впитало в себя характерные черты народной музыки поляков, украинцев и белорусов. С детства Монюшко имел возможность познакомиться с крестьянским фольклором славянских народов. Его родители любили искусство, обладали различными художественными талантами. Мать учила мальчика музыке, отец был художником-любителем. Часто устраивались домашние спектакли, и любовь к театру, зародившаяся у Станислава с детства, прошла через всю его жизнь.
|
|
Опера «Саламбо» |
Опера «Саламбо»
Подлинным призванием Мусоргского оказалась вокальная музыка. Эта область с самого начала привлекала его больше всех, здесь он с первых шагов чувствовал себя наиболее свободно. Романсы он стал писать с тех самых пор, как вошел в семью музыкантов. Сначала это были еще малооригинальные вещи — все больше лирика в духе известных произведений Глинки и Даргомыжского или распространенной в городском быту песни-романса. Правда, в песне «Где ты, звездочка» на слова поэта Грекова он попытался обратиться к крестьянской лирической мелодике, что было ново в то время, а в «музыкальном рассказе» «Листья шумели уныло» на слова Плещеева он впервые нащупал ту область скорбно-торжественных звучаний, к которой впоследствии обращался не раз для воплощения дум о судьбах родной страны.
|
Метки: Мусоргский |
Струнный квартет №8 |
Струнный квартет №8- настоящий шедевр, вершина творчества Дмитрия Шостаковича. Этот квартет написан в течении трех дней в Дрездене, куда Шостакович выехал для работы над музыкой к кинофильму "Пять дней, пять ночей". И, хотя на титульном листе значится надпись "Памяти жертвам фашизма и войны", внимательный слушатель, знающий биографию композитора, может увидеть, что на самом деле - это исповедь композитора, реквием самому себе.
Квартет написан в 1960 году, практически сразу после вступления композитора в КПСС. Он принял это решение скорее из инстинкта самосохранения, был вынужден это сделать, как и многие люди той огромной страны. Но принять для себя "линию партии" композитор не смог до конца своих дней - да и как можно было принять идеологию, которая обвинила тебя в "формализме", назвав твое творчество пустым, не соответствовавшим соцреалистическим идеалам - а следовательно, не имеющим права на существование?
|
|
Жизнь замечательных людей. Федор Иванович Шаляпин |
Фёдор Иванович Шаляпин февраль 1873, Казань — 12 апрель 1938, Париж — русский оперный и камерный певец, в разное время солист Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен Опера, первый народный артист Республики (1918—1927, звание возвращено в 1991), в 1918—1921 годах — художественный руководитель Мариинского театра.
Сын крестьянина Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина , представителя древнего вятского рода Шаляпиных. Мать Шаляпина — крестьянка из деревни Дудинцы Кумёнской волости. В детстве Шаляпин был певчим. Мальчиком его отдали на обучение сапожному делу. Получил начальное образование в частной школе , затем учился в приходском училище в Казани, позже — в Шестом начальном училище. В мае 1885 года Шаляпин закончил училище, получив высший балл – 5.
|
|
Великая загадка и магия двадцать четвертого каприса Паганини |
Фильм о таинственном каприсе Паганини.
|
|
«Ночь на Лысой горе» |
«Ночь на Лысой горе» – одноактный балет на музыку одноимённой симфонической поэмы М. П. Мусоргского (1867 г.) в инструментальной обработке Н. А. Римского-Корсакова,либретто И.Моисеева.
"Ночь на Лысой горе" - это дикий шабаш ведьм и чертей. Это настоящее зрелище, праздник, эротика танца, это сумасшедшая энергия. В спектакле моисеевцев все привлекает своей подлинностью, все изумляет – и точная безошибочность исполнения, и актерское мастерство, и безудержный темперамент, и музыка, и, конечно же, костюмы. Это самое близкое к Гоголю произведение в плане хореографии, по либретто, написанному самим Игорем Моисеевым.
Балет состоит из 2-х картин: народные гулянья на основе народной музыки и шабаш ведьм на музыку Мусоргского. Главный герой выпивает горилки и засыпает. Ему снится сон, где черт несет его на Лысую гору. Герой видит Кощея, приношение жертвы, ведьм и чертей. Все это безумно красиво и пластично.
Этот балет, прежде всего, необычен тем, что в нем задействованы все средства хореографического искусства - начиная от классического танца и заканчивая народным танцем, акробатикой, трюками.
|
|
История швейных машин |
Весь материал по теме здесь
Domestic sewing machine. Mike Savad
|
Метки: история быта рукоделие история вещей |
Джакомо Пуччини. Опера "Тоска" |
Опера в трех действиях Джакомо Пуччини на либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы, основанное на одноименной драме В. Сарду.
Действующие лица:
В. Сарду, король французских драматургов, написал «Тоску» специально для Сары Бернар. Она имела огромный успех в роли Флории Тоски, и представления «Тоски» давались, согласно утверждению автора, три тысячи раз. (Это число, быть может, несколько преувеличено: Сарду утверждал это двадцать лет спустя после премьеры.) Во всяком случае, эта драма вызвала интерес, как возможный источник для либретто не только Пуччини, но также Верди и Франкетти. Первым права на написание оперы по этой драме получил Франкетти, и лишь благодаря некоторому лукавству Тито Рикорди, издателю как Пуччини, так и Франкетти, эти права перешли от менее одаренного композитора к великому.
|
|
"Мимолетности" Сергея Прокофьева |
|
|
Концертштюк |
Развитие жанра концерта как сочинения для одного или нескольких («двойной», «тройной», «четверной» концерт) солирующих инструментов с оркестром продолжилось в XIX веке в творчестве Никколо Паганини, Роберта Шумана, Феликса Мендельсона, Иоганнеса Брамса, Ференца Листа, Петра Чайковского, и многих других композиторов. При этом в сочинениях композиторов-романтиков наблюдался отход от классической формы концерта, в частности, был создан одночастный концерт малой формы - концертштюк или концертино.
Концертштюк (нем. Konzertstьck, буквально - концертная пьеса). 1) Одночастный концерт для солиста и оркестра сравнительно свободный по форме; обыкновенно темп и такт несколько раз меняются в продолжении произведения. Один из популярных образцов концертштюка для фортепиано и оркестра ор. 79 К. М. Вебера. В этом значении термин "Концертштюк" отвечает итальянскому термину концертино (1). 2) Рассчитанное на концертное исполнение сольное произведение крупной формы, как правило, блестящее, виртуозное. К обеим разновидностям Концертштюка могут быть отнесены многие произведения концертного плана, даже если они не носят названия "Концертштюка." Нередко пьесы типа Концертштюка представляют собой рондо, "Блестящее рондо" для фортепиано, вариации для фортепиано, каприччо, для фортепиано и оркестра. Название "Концертштюка" дают также небольшим салонным пьесам, предназначенным для концертного исполнения.
Карл Мария Вебер. "Концертштюк" оп.79.
|
|
Детский балет "Дюймовочка" |
Бессмертная сказка Андерсена получила новую жизнь в современной музыке, пении и танце. Она переносит зрителей в волшебный мир… Здесь живет сказочник Оле Лукойе. Как только он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! Ее похитят противные Жабы, прогонят надменные Майские Жуки, затем она окажется в услужении у Мыши и едва избежит замужества со скупым Кротом. Но наступит весна, и Ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет ее в волшебную страну, где она встретит своего Принца.
|
|
