В истории человеческого бытия существовали цивилизации, которые исчезли с лица земли по разным причинам: либо ушли сами по себе, либо были стерты с лица земли природными катаклизмами. Но вот несколько цивилизаций, чье исчезновение до сих пор ставит ученых в тупик.
 

Ольмеки

Одно из первых мезо-американских обществ, ольмеки населяли тропические низины юго-цетральной Мексики. Первые следы ольмеков, датируемые 1400 г до н.э., были найдены в городе Сан-Лоренцо, где располагалось главное поселение, связанное с 2мя другими центрами, Теночтитланом и Потреро Нуэво. Ольмеки были искусными строителями. В каждом важном месте располагались церемониальные дворы, курганы, конические пирамиды и каменные памятники, включая известную огромную голову. Ольмекская цивилизация зависела от торговли как между разными ольмекскими регионами, так и с другими мезо-американскими народами. Будучи одной из самых ранних и развитых мезо-американских культур того времени, ольмеки часто считаются культурой-прародительницей других мезо-американских народов. В 400 г до н.э. восточная часть ольмекских земель опустела возможно, из-за изменений окружающей среды. Люди могли также переселиться из-за вулканической активности. Еще одной популярной теорией является то, что их захватили, однако никто не может сказать кто.

В свой юбилейный год фирма «Мелодия» не могла обойти вниманием эту поистине легендарную фигуру отечественного музыкального искусства, чьи пластинки неоднократно выпускались и раньше…

В 60-х годах Всесоюзная студия грамзаписи отпечатала на тот момент почти полное собрание исполнений Шаляпина.
Аннотацию к той серии пластинок писал блестящий мастер художественного слова Ираклий Андроников.
Размышляя о Шаляпине, он отмечал:
«Слава его не убывает. Слава растет. Всё, что обнимает собою имя Шаляпина в пении, продолжает оставаться живым фактом искусства. Ничто не устарело в его исполнении, ничто не требует исторической коррекции, снисхождения к вкусам времени, которое его выдвинуло. Все современно и всё совершенно в его искусстве, поистине легендарном, ибо оно являет собой высочайшее слияние в одном лице талантов певца, музыканта, актёра…»

Ведущие Михаил Куницын и Иван Складчиков

В программе вы услышите не только голос великолепного Фёдора Ивановича Шаляпина, но и тех артистов, которые встречались с ним в жизни. На многих из них он оказал значительное творческое влияние, а некоторые из них оказали влияние и на него…

Граммофонная «Кармен»

Тема передачи – пластинки с записями оперы Жоржа Бизе «Кармен». Вы услышите первые оркестровые фонограммы, узнаете о роли Кармен в судьбе одной известной оперной примадонны,об экспериментах эстрадной дивы в классическом репертуаре, познакомитесь с пародией вокального джаза Владимира Канделаки, а также узнаете о шедеврах мировой музыки, вдохновленных бессмертным творением Бизе…
 

Ведущий Михаил Куницын и Иван Складчиков

В музыкальном сопровождении программы принимает участие одна из лучших советских записей «Кармен» – 1982 года с Еленой Образцовой и Владимиром Атлантовым в главных партиях; а еще – старинная запись начала века, сохранившая голос одной из первых и величайших Кармен во всей истории музыки – русско-итальянской певицы Медеи Фигнер


http://www.muzcentrum.ru/
 

Сигизмунд Тальберг. Фортепианный концерт фа минор оп.5

Сигизмунд Тальберг( 7 января 1812, Женева — 27 апреля 1871, Посилипо, близ Неаполя, Италия) — австрийский композитор и пианист-виртуоз.
Обучался в Вене. В 14 лет начал публично выступать, а в 1830 году совершил концертное турне по Германии. Уже в эти годы Тальберг завоевал славу одного из лучших пианистов мира.
Позже концертировал во многих главных городах Европы, был в России.
Как пианист, отличался блестящей техникой. В эпоху Шопена и Листа выступления Тальберга были не меньшей сенсацией, происходило подлинное соревнование этих великих виртуозов. При состязании Тальберга с Листом в сезон 1836—1837 года большинство симпатий выпало на долю первого.
В начале 1836 приехал в Париж, где первые же его концерты получили восторженные отклики. Петербургская газета «Северная пчела» так описывает впечатление от игры Тальберга:
«Чувство, возбужденное в нас Тальбергом в первом его концерте, есть — удивление. Во всех концах зала мы слышали повторения: „удивительно, непостижимо!“ Мы думаем, что механизма игры невозможно подвинуть далее ни на волос. Задача уже решена! У Тальберга, кажется, три руки. Среди труднейших пассажей, исполняемых с быстротою молнии, октавами, вы всегда слышите тему, играемую будто бы третьей рукой, между тем, как две руки разыгрывают, в двух различных тонах вариации и фантазии на эту же тему, играемую третьей рукой. Как это делается? Не знаем! Да, вероятно, и сам Тальберг не знает этого, потому что гении преодолевают величайшие трудности по вдохновению, сверхъестественною силою, таящеюся у них в душе. Тальберг— истинный гений!».

Интересно было узнать, что у известного чехословацкого журналиста Юлиуса Фучика был не менее знаменитый дядя - дирижер и композитор.
  Его марши всем нам хорошо знакомы.

Марш "Веселый кузнец".



Марш "Гладиаторы".

Зримая музыка!Шедевры классической музыки в анимации

Чудесные классические мелодии ожили благодаря волшебному искусству анимации! Прекрасная коллекция ярких и выразительных произведений, смотреть которые (и слушать!) можно бесконечно! "Времена года" Антонио Вивальди, "Маленькая ночная серенада" и "Волшебная флейта" Вольфганга Амадея Моцарта, вальсы и прелюдии Фредерика Шопена, "К Элизе" Людвига Ван Бетховена, "Пер Гюнт" Эдварда Грига, "Кармен-сюита" Жоржа Бизе - Родиона Щедрина, "Адажио кантабиле" Томазо Альбинони, "Лебедь" Камиля Сен-Санса... Эти и многие другие бессмертные шедевры великих композиторов нашли свое кинематографическое воплощение (целиком или фрагментарно) в этой коллекции из 48 клипов, снятых в самых разнообразных техниках, стилях и жанрах, ведь возможности анимационного кино безграничны.
 

 В программе сборника произведения Шопена, Вивальди, Баха, Шуберта, Массне, Дебюсси. 

Многие люди хотят иметь хорошую память, преодолеть банальную лень, повысить внимательность и концентрацию. Так вот один из рецептов - музыка. Слушайте классику. Постоянно. Не надо специально усаживаться в кресло и воображать лубочные пейзажи, как иногда советуют учителя в школах, рождая тем самым стойкое отвращение к классике, а просто сделайте классику  звуковым фоном Вашего бытия. Результат придет! Через месяц, два, три, но обязательно придет.

Музыка в стиле транс, хаус и т.п. способна ввести человека в гипнотическое состояние. Как правило, ритмичная электронная музыка не обязывает к размышлениям. Классическая музыка, наоборот, стимулирует деятельность мозга. Она улучшает мышление, помогает в концентрации внимания и в укреплении памяти. Классическая музыка благотворно влияет на развитие плода в утробе матери и интеллектуальное развитие ребенка в раннем возрасте.

При помощи трансляции классической музыки через громкоговорители власти британских городов Датфорд и Норфлит борются с подростками-хулиганами. Замечено, что в местах трансляции перестают собираться подростки и реже оставляют надписи на стенах подземных переходов. Подобный опыт переняли власти и других городов.

 

 Дмитрий Дмитриевич Шостакович никогда не писал балета «Барышня и хулиган». Тем не менее, такой балет существует и пользуется популярностью. Не далее как в 2001 году он, к примеру, был поставлен на сцене Мариинского театра оперы и балета в Санкт-Петербурге. А сейчас готовится его премьера и в «Царицынской опере».
Откуда же взялся этот балет?
На самом деле всё очень просто. В 30-е годы прошлого столетия молодой Дмитрий Шостакович написал три балета: «Болт», «Золотой век» и «Светлый ручей». Написал он их из чистейших побуждений, желая воспеть новую жизнь Советской России. Но его музыкальный язык оказался не по вкусу высоким чиновникам того времени. Балеты были жестоко разруганы в прессе и запрещены к постановке как «идеологически вредные».

Гениальный итальянский оперный композитор Джузеппе Верди -- последний великий классик в трехвековой истории итальянского оперного искусства. Нет в мире музыкального театра, в котором не ставились бы оперы Верди. <<Риголетто>>, <<Травиата>>, <<Аида>> и другие принадлежат к популярнейшим операм и пользуются любовью в самых широких массах слушателей. Многие мелодии из опер Верди стали всесветно знаменитыми, а на родине композитора, в Италии, поются как народные песни.

Такая исключительная популярность творчества Верди объясняется его глубокой народностью, органической и неразрывной связью с национальной демократической культурой своей страны, жизненной правдивостью и реализмом, высоким гуманизмом, необычайным мелодическим богатством. Популярность творчества Верди объясняется также и тем, что оно своеобразно отразило передовые общественные движения итальянского народа.

Большой творческий путь прошел Верди. Двадцать шесть опер создано им на протяжении почти шестидесяти лет. Но это был не только длительный творческий <<стаж>>, это были также непрерывные искания все большей и большей музыкально-драматической правды, это была постоянная эволюция, каждый значительный этап которой представлял собой великое достижение итальянской оперной драматургии.
Историческая заслуга Верди заключалась в том, что, основываясь на лучших реалистических традициях итальянского оперного искусства, он вывел итальянскую оперу из кризиса, реформировал ее и в лучших своих операх создал национально-итальянское реалистическое, насыщенное глубоким драматизмом, психологически правдивое музыкально-театральное искусство.
Верди считал, что оперное либретто должно быть кратко, лаконично, заключать в себе необходимый минимум слов, что главное в опере -- это человеческие характеры, чувства и страсти, столкновения и конфликты, которые могут быть раскрыты музыкой.
Свои принципы Верди с большим мастерством музыканта-драматурга воплотил в зрелых операх.
 

 Источник: izmkgk.narod.ru/9.htm

Программа концерта.

Застольная из оперы "Травиата".

Хор цыганок из оперы "Травиата".

Хор матадоров из оперы "Травиата".

Финал 2 акта из оперы "Аида".

Хор из оперы "Набукко".

Н. А. Римский-Корсаков "Царская невеста" фильм-опера В. Гориккера

Опера "Царская невеста" была поставлена в 1899 году в Москве в Товариществе Частной русской оперы. Основой либретто послужила историческая драма Льва Мея "Царская невеста". Либретто по ней составил Илья Тюменев.
В представленном фильме сюжет претерпел некоторые изменения и сокращения, что неизбежно при телеверсии. В Первом действии события развиваются следующими образом - Боярин Григорий Грязной страдает от любви к купеческой дочери Марфе. Он сзывает друзей на пирушку, надеясь, что придёт вернувшийся из дальних стран жених Марфы Иван Лыков и царский лекарь Елисей Бомелий. На последнего Грязной возлагает большие надежды - именно его он хочет попросить о приворотном зелье. Пришедший Малюта Скуратов предлагает позвать Любашу, любовницу Грязного, чтобы она спела песню. Бомелий сражён красотой и пением Любаши. Но вот, звонят к заутрене и опричники должны идти на молитву. Любаша подслушивает разговор Грязного с уходящим Бомелием и пытается доискаться до причины охлаждения Грязного к ней. Грязной отмахивается от Любаши и уходит.
Марфа и её подруга Дуняша ждут возвращения отца Марфы и жениха - Лыкова, гуляя по берегу реки. Проехавшие мимо всадники пугают девушек, особенно тот, что остановился и пристально их разглядывал. Но страхи напрасны, всадники уехали, а девушки встречают родных и направляются домой. Любаша долго искала свою разлучницу, но в сумерках спуталась и поначалу приняла за неё Дуняшу. Простота девушки её успокоила, но очередной взгляд в окно выдал её ошибку - настоящая любовь Грязного - Марфа. "Такую - не разлюбит" - думает Любаша. В её уме уже созрел страшный план - она ищет Бомелия и просит у него яд - зелье, чтобы извести красоту соперницы. Бомелий требует непомерную цену - он влюблён и хочет взаимности. В отчаянии Любаша соглашается купить зелье ценой своей любви. Третье действие - Домна, мать Дуняши, радуется, что царь ласково говорил с Дуняшей. Лыков тоже рад, и Марфа и её отец. Грязной, навязавшийся в друзья, решает быть дружкой на помолвке и готовит мёд для молодых. В кубок Марфы он всыпает зелье, полученное от Бомелия. Свадебный обряд прерывается появлением гонцов от царя - Марфа Собакина становится царской невестой. Четвёртое действие - в царских покоях живёт Марфа, но её терзает непонятный недуг. Пришедший с поручением от царя Грязной, решает,что это действие приворотного зелья и сообщает Марфе, что Лыков покаялся в намерении извести Государыню_Царевну и он, Грязной, "недостойной рукою злодею прямо в сердце нож вонзил". Услышав об этом Марфа падает без чувств, а придя в себя уже ничего не помнит и принимает Грязного за Лыкова, а пробравшуюся в покои Любашу за Дуняшу. Разум Марфы помутнён, она считает, что скоро её свадьба с Лыковым, и зовёт Грязного Иваном Сергеевичем. Грязной не в силах перенести произошедшего, отдаётся в руки стражи, требуя "разведаться с немцем". "Разведайся со мной, голубчик!" - отвечает Любаша и говорит, что подменила приворотное зелье на яд. Марфа обречена. Грязной, вырвавшись из рук стражи, убивает Любашу. Марфа, видя, что Грязного уводят, ласково прощается с ним - "Приди же завтра, Ваня!" и тихо умирает.

В XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» применялся по отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной. В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей. В XIX—XX веках значение камерной музыки как «музыки для избранных» постепенно отпало, и термин сохранил смысл как определение произведений, предназначенных для исполнения небольшими коллективами музыкантов и для малой группы слушателей.
Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется камерным ансамблем. Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и др.
Существует также понятие камерного оркестра — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.

Оценивая музыкальный мир 30-х годов XX столетия, Рахманинов писал «Лучшим скрипачом считается Крейслер. За ним идет Яша Хейфец, или рядом с ним».
Люблю скрипку и достаточно много за свою жизнь слушала прекрасным скрипачей, но вот Крейслер на мой взгляд стоит в их ряду первым. Он был поэтом звуков. Необычайная певучесть тона, острота и грация просто поражает в его произведениях, особенно в его исполнении.

Liebesleid. Fritz Kreisler / Муки любви. Исполнитель Фриц Крейслер
 

Итальянский оперный композитор, один из заметных представителей веризма, Умберто Джордано родился 28 августа 1867 года.

Уже первая его опера – «Малавита» – вызвала интерес за рубежом.
В ней и в более поздней опере, «Месяц Марии», композитор с глубоким сочувствием раскрыл драматическую жизнь бедных обитателей неаполитанских предместий.



Лучшее произведение Джордано – «Андре Шенье» (1896) о французском поэте, публицисте эпохи Великой французской революции. Эта опера с большим успехом ставилась в крупнейших театрах Европы, в том числе в Москве и Петербурге, а также в США и Южной Америке. В 1929 имя Джордано было присвоено театру в Фодже.

Oпера Джордано «Андре Шенье»
 

Также в творческом наследии композитора – фортепианные пьесы, романсы, музыка к спектаклям драматического театра и другие произведения. Отдельные арии из опер Джордано Умберто вошли в репертуар крупнейших итальянских и мировых певцов. В Италии также известны его поздние песни.
12 ноября 1948 года – день смерти композитора.
 

Для чего нужна гимнастика

Несмотря на большое разнообразие различных лекарственных средств, которые помогают справиться с болью в шее, даже врачи подтверждают, что хорошая ежедневная зарядка принесет больший эффект, чем лекарственные средства. Так, при шейном остеохондрозе выполнять зарядку необходимо обязательно, иначе симптомы болезни только усугубятся.

Упражнения нужно выполнять каждый день, стараясь не пропускать. И уже через несколько недель вы почувствуете, как улучшается самочувствие: проходит головная боль, меньше ноют шея, затылок и плечи.

Упражнения для шеи в первую очередь направлены на улучшение кровообращения. Гимнастику лучше проводить по утрам, все упражнения нужно выполнять плавно, в спокойном темпе. По продолжительности занятия занимают 10 минут, этого времени будет вполне достаточно, чтобы проработать мышцы шеи и позвоночник.

Перед началом утренней гимнастики рекомендую выпить стакан воды, он «разбудит» внутренние органы.

Особое внимание нужно обратить на дыхание, которое должно быть глубоким и спокойным.

Упражнения для шеи

Эти упражнения подойдут и в качестве профилактики, и при лечении шейных заболеваний.

1. Голову отвести к затылку, нижнюю челюсть расслабить и приоткрыть рот. Далее постарайтесь нижней челюстью сделать движение, как будто вы хотите ею накрыть верхнюю челюсть. Поднимайте ее медленно, прилагая усилия, чтобы хорошо напряглись мышцы около подбородка. Потянитесь нижней губой до кончика носа.
2. Руки сцепите в «замок» и подставьте их под подбородок. Теперь медленно запрокидывайте назад голову, прилагая к этому усилия, словно кто-то не дает вам этого сделать. Если вы делаете упражнение правильно, то почувствуете, как напряглись подбородочные мышцы.
3. Грудь распрямить, пальцы положить на плечи, с силой потянуть шею вверх, в то время, как пальцами нажимать вниз. Сделайте вдох, задержите дыхание на 10 секунд, выдохните и вернитесь в исходное положение.
4. Плечи расслабить, руки находятся вдоль тела. Опустите голову на грудь и затем, перекатывайте ее по кругу. Повторите движение, но уже в другую сторону.
5. Голову повернуть в сторону, коснувшись плеча подбородком, затем вернуть в исходное положение. Это упражнение выполнять в каждую сторону по пять раз. При этом надо следить, чтобы плечи не двигались.
6. Проделайте то же самое, что и в пятом упражнении, но плечом коснитесь уха. Оба эти упражнения – замечательная растяжка для мышц.
7. Шею выдвинуть вперед, и поднять подбородок вверх, далее отвести назад шею, и прижать подбородок.
8. Локти поставить на стол, переплести пальцы и положить на них подбородок. Поднять руками вверх голову, при этом подбородок должен, как бы «сопротивляться». Далее, нажать подбородком на руки и опустить их, при этом руки должны упираться.
9. Руки сжать в кулаки, поставить их друг на друга. Руки держать в воздухе около шеи, на них положить подбородок и упереться им, опустить голову. При этом руки должны сопротивляться действию подбородка.
10. Вытянуть губы в трубочку и пропеть гласные буквы. При этом артикуляция должна быть четкой. Это упражнение поможет проработать и голос.
11. Напрячь мышцы на шее, уголки рта направить вниз, застыть в таком положении на несколько минут и расслабиться.
12. Положить лоб на ладони и постараться опустить голову вниз, при этом ладонями тянуть ее вверх.
13. Взять в рот карандаш, подбородок выдвинуть вперед и рисовать в воздухе карандашом воображаемые круги и рисунки.
14. У кого худая жилистая шея, будут полезны такие упражнения: руки положить на плечи, поднять локти на уровне плеч, и сделать круговые движения локтями. Упражнение повторять по 10 раз в обе стороны. Руки при этом должны находиться на уровне плеч.
15. Последнее упражнение на релаксацию мышц: руки положить за голову, попытаться наклонить ее назад.

Все упражнения выполняются по 10 раз. Если вы почувствуете сильную усталость, то лучше прекратить выполнение гимнастики до завтрашнего дня. После 10-ти занятий можно начинать увеличивать количество повторений. В итоге, в идеале, каждое упражнение нужно выполнить по 30 раз. Гимнастика может занять немного вашего свободного времени, но зато вы надолго забудете о лекарствах и пластических хирургах.

Кроме выполнения упражнений, не забывайте и о таких нюансах, которые влияют на работу шеи:

• не нужно спать на высокой подушке, предпочтение отдавайте средней по высоте и жесткости, чтобы кровь хорошо циркулировала;
• не нужно часто наклонять голову без необходимости. Если у вас такая работа, что необходимо часто держать голову склоненной, то устраивайте в обязательном порядке себе небольшие перерывы и делайте гимнастику;
• не нужно сутулиться, и старайтесь всегда держать голову прямо.

Гимнастика для шеи при ухудшении зрения

Благодаря большому количеству кровеносных сосудов, проходящих по шее, идет полноценное питание головного мозга. Поэтому о шее нужно тщательно заботиться.

От того, в каком состоянии мышцы этой части тела, во многом зависит зрение человека. Взаимосвязь эта образовалась благодаря кровеносным сосудам, которые от сердца доставляют кровь к органам зрения. Если мышцы шеи напряжены или она постоянно в неправильном положении, кровеносные сосуды сдавливаются. В итоге, глаза, как и весь мозг, недостаточно снабжены кровью, и в итоге в этих органах возникают болезненные ощущения, и со временем ухудшается зрение.

Для того чтобы не было подобных проблем, врач Ч. Л. Томсон разработал комплекс упражнений для шеи. Они делают мышцы расслабленными. Такая гимнастика будет полезна людям, которые работают за столом, в том числе и компьютерным.

Упражнения для органов зрения

1. Опустите максимально голову на грудь, теперь медленно ее поднимайте и откидывайте также медленно назад. Все движения делаются плавно, без резких рывков, 10 раз.
2. Голову держите прямо, медленно поворачивайте вправо, затем вернитесь в исходное положение и поверните влево, старайтесь постепенно напрягать шейные мышцы.
3. Закройте глаза, представьте, что ваш нос – это карандаш. Напишите им в воздухе алфавит. Можно писать слова и вообще, что угодно, главное, чтобы глаза оставались закрытыми, тогда под веками будет происходить своя гимнастика. Когда вы откроете глаза, то увидите, что зрение стало четче.
4. Встаньте прямо и расслабьтесь. Плечи поднимите вверх, насколько возможно высоко. Теперь отведите их назад, опустите вниз и снова расслабьтесь. Упражнение выполняется энергично. Повторять примерно 25 раз без перерыва, а потом поменять направление, то есть плечи отводить вперед.

С непривычки может кружиться голова. Это значит, что был где-то застой крови. Главное - не бросать гимнастику, все делать медленно и точно. При головокружении можно делать упражнения, сидя на стуле. Скоро неприятные ощущения пройдут, а шее станет легче выполнять свои функции.

Цикл фильмов "Звезды русского балета" состоит из отрывков выступлений разных лет замечательных звезд русского балета.

Каждый фильм состоит из 8-10 фрагментов, представляющих законченные хореографические формы - па-де-де, адажио, дуэты или вариации в исполнении ведущих мастеров русского балета. Эти фрагменты выбраны из 40 с лишним фильмов-балетов, снятых в течение последних 25 лет/1970-1995 гг./.
Конструкция каждого фильма такова, что в нем представлено по одному номеру каждой звезды.