Скрипачка Юлия Фишер

Юлия Фишер (нем. Julia Fischer; род. 15 июня 1983, Мюнхен) — немецкая скрипачка.

Биография

Мать Юлии, пианистка, принадлежавшая к немецкому меньшинству в Словакии, эмигрировала в ФРГ в 1972. Отец, математик, в том же году переехал в ФРГ из ГДР. Юлия начала учиться игре на скрипке в четырёхлетнем возрасте. В 9 лет поступила в Музыкальную академию Мюнхена (класс проф. Анны Чумаченко). Стала лауреатом конкурса скрипачей имени Менухина в 1995 г. и победительницей Конкурса молодых музыкантов «Евровидение» в Лиссабоне в 1996 г. С этого времени началась её концертная карьера.

В новогоднем концерте 2008 во Франкфурте дебютировала как пианистка, исполнив концерт Грига.

Польки Иоганна Штрауса
 

Иоганн Штраус вошел в мировую историю музыки как  "король вальсов" но он писал и другую музыку: оперетты, марши, польки.

Полька – это веселый, зажигательный танец, появившийся в чешской провинции Богемия в середине 19 века. Бодрую, радостную пляску по достоинству оценили, и, вскоре, ни одно празднество не проходило без полюбившегося танца. Полька – неотъемлемая часть любого торжества: народного, светского, официального.

Темпераментный танец оценили и композиторы-классики: Бедржих Сметана, Антонин Дворжак, Иоганн Штраус-отец и Иоганн Штраус-сын и другие. Полька быстро вошла в моду в Чехии, затем во Франции, а затем и по всей Европе. В Россию в 1845 году из Парижа танец привез знаменитый балетмейстер петербургской императорской труппы Николай Осипович Гольц. Сначала танец появился на сцене, а затем и в салонах аристократов. Вскоре ни один великосветский прием не обходился без польки. Томные дамы из высшего света наконец-то смогли проявить свой темперамент в веселом и озорном танце. Вскоре полька стала жанром в танцевальной музыке. И.Штраус сделал с танцевальной музыкой то, что позднее Гершвин с джазом: поднял до симфонических вершин. Творениями Штрауса восхищались самые разные композиторы, от Оффенбаха до Вагнера, от Легара до Чайковского.

 

Полька "На охоте"

Фантазия Фа-минор. Фредерик Шопен

Фантазия Фа-минор — это душевное и величественное произведение Шопена, начинается героическим маршем. Начало повести очень печальное, и в тоже время торжественное.

После чего, как волнительный рассказ, начинает звучать душевная мелодия. Все более тревожнее и напряженнее становится развитие музыкального ритма.

На очень сильном форте вступают остальные инструменты оркестра, на величественном и торжественном марше. Первый раздел Фантазии завершается очень уверенно и твердо.

Дальнейшее развитие произведения, все более мрачное и драматическое. Чувствуется серьезное напряжение.

И тут, Шопен, как бы ушел от основного повествования и начал совершенно новый, фатальный рассказ.

Челеста ведёт своё происхождение от «камертонного клавира», изобретённого в 1788 году Ч. Клаггетом из Лондона.
В этом инструменте молоточки ударяли по камертонам разных размеров.
В 1860-х годах французский мастер Виктор Мюстель создал похожий инструмент под названием «дульситон», а его сын Огюст позднее заменил камертоны на металлические пластины с резонаторами и в 1886 году получил патент на новый инструмент под названием  «челеста».Первым челесту в оркестре применил Эрнест Шоссон(французский композитор и музыкальный деятель, один из виднейших представителей школы Сезара Франка) в  музыке к пьесе Шекспира «Буря» (1888).

Друзья! Хочу представить мою новую работу - первый тур музыкальной викторины "Инструменты симфонического оркестра". Этот пост с викториной является логическим продолжением моего поста "Симфонический оркестр". Были различные варианты сделать подобный пост. Можно было бы отказаться от картинок и все предложить сделать читателям, но мне не хотелось бы, чтобы задания викторины оказались чересчур сложными. Можно было бы собрать все инструменты в одном туре, а я разделил инструменты на две части, чтобы облегчить задачу тем, кто захочет принять участие в викторине. Надеюсь, для ответов желающим не потребуется много времени. Викторина состоит из двух туров, но можно  и достаточно принять участие и в одном туре.

Ответы посылайте только мне в виде личного сообщения, на личку, для того, чтобы ваши ответы не были видны другим участникам. Очень прошу, не писать ответы в комментариях.

Как писать ответы? Ответ должен выглядеть как список. В каждой строчке нужно указать название  муз. инструмента, затем, букву (найти нужную букву рядом с картинкой) и цифру (цифра будет обозначать номер муз. примера с звучанием данного инструмента).
Возможный вид строки - фортепиано Б 4 , что будет означать, что картинка фортепиано расположена рядом с буквой Б, а муз. пример можно послушать в плейере под номером 4.

Подведение итогов и вопросы второго тура будет через 5 дней с момента публикации первого тура.

Удачи!
 

А	Б
В	Г
Д	Е
Ж	З
И	К
1.	2.
3.	4.
5.	6.
7.	8.
9.	10.

На сцене стройными рядами стоят женщины в одинаковых красивых платьях. За ними, поднявшись на небольшие возвышения, мужчины в строгих черных костюмах. Взмах руки дирижера, и зазвучало хоровое пение.

Словом «хор», которое произошло от греческого choros и латинского chorus, что значит толпа, собрание, называют коллективы людей, исполняющих вокальную музыку и произведения, сочиненные для этого коллектива.

Разумеется, не всякий коллектив можно назвать хором. Бывают вокальные ансамбли, состоящие из нескольких, иногда более десяти, человек. Хор отличается от них значительно большим числом исполнителей. Все участники хора разделены на несколько групп, чаще всего - на четыре. В детском хоре голоса делятся на высокие и низкие; высокие голоса - сопрано, низкие - альты. Взрослые хоры могут быть разными по составу: мужскими, женскими и смешанными. В смешанном хоре присутствуют все основные голоса: сопрано (высокие женские), альты (низкие женские), тенора (высокие мужские) и басы (низкие мужские). Иногда, если исполняемое сочинение имеет не четыре разных партии, а большее количество, каждая из групп подразделяется на первые и вторые голоса: первые и вторые сопрано, первые и вторые альты и так далее.

Моцарт. Второй скрипичный концерт. Играет Владимир Спиваков.

 "Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперёд музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, не увядаемого в веках. Вот почему мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора".

 

Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 2 pе мажор

Быстро, быстрее, еще быстрее – это главный принцип исполнения тарантеллы. Неистовый темп танца заставляет исполнителя выкладываться полностью, вовлекая в действо все новых и новых танцоров

     Тарантелла – это танец, появившийся на свет в 15-м столетии на юге Италии. Его название, по одной из версий, происходит от названия ядовитого паука тарантула. По другой версии, танец получил свое название от итальянского города Таранто, где, как считают, и появилась тарантелла.

Читать далее

Анданте-спианато и Большой блестящий полонез 

Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать двух фортепианных концертов.

В полонезах, балладах Шопен рассказывает о своей стране, Польше, о красотах её пейзажей и трагическом прошлом. В этих произведениях он использует лучшие черты народного эпоса. Вместе с тем Шопен исключительно самобытен. Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке. Творчество композитора гениально. Его не зря называют поэтом фортепиано. Как и вся музыка Шопена его произведение "Andante Spianato and  Grand Polonese  Brilliant" прекрасно. Это поэтическая, красивая, выразительная и изысканная мелодия. Итак слушаем...

Andante spianato and Grande polonaise in E flat, Op.22

Анданте-спианато и большой полонез ми-бемоль мажор (соч. 22)

Сюита в музыке

Поклонникам, а в особенности знатокам, классической музыки понятие сюита очень хорошо известно. Это музыкальная композиция, которая чаще всего встречается в инструментальном виде и состоит из нескольких пьес, которые лаконичны по содержанию и находятся в контрасте между собой. Изначально сюита, как термин, применялся по отношению к циклам стилизованных танцев. Немногим позже им стали обозначать собрания пьес самостоятельного характера с зачастую программной основой, собрания фрагментов, входящих в состав балетов, опер, а также масштабных произведений иных жанров.

«Прародителями» сюиты вполне можно считать сочетание пары танцев – важного и медленного и в большей мере оживленного, а спустя некоторое время подобный цикл стал 4-х частным. Модель танцевальной, инструментальной сюиты была создана композитором Иоганном Фробергером, и представляла собой сочетание умеренного темпа аллеманду и в размере двудольном последовательность из утонченной куранты, жиги и степенной сарабанды.

Полонезы в танцах и музыке

Возникший в Польше около 15 века ,полонез был исключительно свадебным танцем. Затем несколько видоизменившись стал народным .К концу 16 века произошло первое знакомство с полонезом в Западной Европе, а  в 17 веке он стал популярен  и во всей  Европе. В России этот танец был известен еще в допетровские времена.С середины правления Екатерины 2 популярность танца увеличивается, он получает повсеместное распространение и становится как торжественный танец- шествие в умеренном темпе. Как правило исполнялся в начале балов, подчеркивая торжественный возвышенный характер праздника.

В 18- 19 веках полонез стал существовать и в музыке, как музыкальная форма и тоже получил широкое распространение. Образцы полонеза встречаются в сюитах Баха, Генделя, в произведениях Моцарта, Бетховена и других композиторов. Широкое развитие этот музыкальный жанр получил в творчестве Ф. Шопена. Писали полонезы  Огинский, Венявский   и другие композиторы .Использовали его в своих произведениях Чайковский, Глинка. 

В этом сообщении представлены одни из лучших полонезов -  полонезы Огинского, Чайковского, Венявского и  Глинки. 

Чайковский. Полонез из балета "Лебединое озеро"

Ученые всего мира уже давно трудятся в поте лица над созданием "эликсира молодости". Но пока продлевают жизнь лишь только подопытным мышам. Но как известно, все гениальное просто и лежит на поверхности. Так неужели уже найдено лекарство от старости?

Союз медиков с физиками вылился в открытие очень важного ресурса поддержания и продления жизни - микровибрации. Как оказалось, вибрации в организме так же важны, как воздух, вода и пища. Ученые выяснили, что за сутки организм человека тратит на возбуждение в тканях микровибраций столько же энергии, сколько спортсмен тратит за 3 часа интенсивной тренировки. Но с возрастом вибрационный фон становится все слабее и слабее и, возможно, отсюда вытекают многие болезни.

Многие спросят, а для чего вообще нужны микровибрации? Объясняю научно: например, эритроцит должен добраться до клетки, чтобы отдать ей свой кислород, а лимфоцит должен соединиться с вирусом, чтобы его обезвредить. И поэтому от скорости перемещения веществ в тканях, сосудах и капиллярах нашего организма напрямую зависит скорость протекания жизненных процессов. И микроколебания нам нужны для увеличения частоты контактов биокомпонентов, чтобы значительно облегчить их прохождение через мембраны клеток.



Академик А. А. Микулин, который написал книгу "Активное долголетие", считает, что главная причина старения организма - это засорение клеток и межклеточного пространства отходами обмена веществ.

И следовательно лекарство от старости - это очистка нашего организма от отбросов жизнедеятельности. Значит нужно просто избавиться от шлаков.

Как это сделать? Этой очистке способствует "сжатие клеток", возникающее при мышечных сокращениях, а значит полезны физические упражнения и элементарные сотрясения организма, которые способствуют движению шлаков. И если, по каким - то причинам мышечные волокна нашего организма перестают "дрожать" как это, например, происходит в зоне ишемии (сужения сосудов), то резко снижается кровоснабжение и ишемия усиливается. Получается замкнутый круг из которого выбраться без внешней микровибрации организм просто не в состоянии. В данном случае, она играет роль пускового механизма.



И как оказалось, самой простой микровибрацией оказалась виброакустическая терапия. О ней знали много веков наши предки. Если вспомнить наши фильмы про старину, то всегда во время работ люди затягивали какую - нибудь песню, или взять к примеру, церковное пение, или колокольный звон. Даже если постоять в храме во время службы, то все равно положительный эффект нам обеспечен. Когда в старые времена случались эпидемии холеры или чумы - звонили во все колокола во всех городах на протяжении длительного времени. Колокольный звон - та же микровибрация, которая разрушала губительную микрофлору.

Многие из нас замечали, что если положить мурчащего кота на больное место, то боль ослабевала или совсем пропадала - та же самая вибрация. Но как найти лекарство от старости, если нет кота и не слышен колокольный звон. Все очень просто.

Наш голос - это уникальнейший музыкальный инструмент, который ему дала сама природа. Человеческий голос вибрирует всегда. Когда человек поет или говорит (другим словом просто "звучит"), то 2/3 всех звуковых вибраций его голоса идет во внутренние органы и только 1/3- во внешний мир. Недаром все хорошие оперные певцы - люди здоровые и, как правило, долгожители. Так как искусство пения - это правильное дыхание, которое является одним из важнейших факторов здоровья.

Проведите один пример: закройте рот, слегка сомкните зубы и затяните "грудное мычание". Вы сразу почувствуете на зубах вибрацию. И чем ниже будет голос, тем сильнее будет вибрация.

Проведенные многочисленные исследования показали, что самым благотворным воздействием на наш организм обладают церковные песнопения и индийская классическая музыка. Затем идут по степени благодати европейская классическая музыка, особенно Моцарт, потом русская народная песня.

Как ни странно, но рок - музыка ужасающе действует на все живое: растения ложатся в сторону от динамиков, коровы перестают доиться, рыба в аквариумах разбегается прочь.

Кстати, эффект знаменитого пояса "Вибратон" для похудения основан именно на вибрации - встроенный в него моторчик заставляет мышцы сокращаться до 50 раз в секунду, тем самым сжигается жир и выводятся шлаки.

Очень хорошо зарекомендовал себя такой метод вибрации, как массаж ног - во время просмотра телевизора просто поставьте ноги на обычные счеты и водите стопами вперед - назад. А в Японии почти повсеместно пользуются для массажа ног маленькими деревянными молоточками. За час до сна ими стучат по 10 раз по подушечкам стопы под каждым пальцем. При таком методе вибрации передаются каждой клеточке организма.

Итак, подведем итог нашего лекарства от старости:

1) Физические упражнения.

2) Достижение микровибраций в организме путем пения или обычного "мычания" и чем ниже будет голос, тем выше вибрации.

3) Прослушивание классической музыки.

4) Массаж ступней ног.

И ...любите котов. Всем здоровья.

О Николе Тесла ходит огромное количество легенд. До сих пор неизвестно на 100%, что именно правда, а что — выдумка от одного из самых великих ученых и мистификаторов XIX — XX столетий. Ученые до сих пор спорят между собой. Чего только стоит поиск по запросу «Работы Николы Теслы». Но одно известно точно — Тесла был великим ученым, давно обогнавшим своё время. Его принципы работы завораживают многих. Он мог практически не спать и при этом его продуктивность не падала. Для того чтобы понять, будет новое изобретение работать или нет, Тесле было достаточно лишь визуализировать всё это перед своим внутренним взором. Теория неизменно подтверждалась практикой.

О том, что его подход к работе действительно является образцом продуктивности, красноречиво говорит длинный список изобретений, которыми мы успешно пользуемся и по сей день.

Были ли у него какие-либо особенные секреты? Возможно. Но он оставил их при себе. А я делюсь тем, что смогла найти в разнообразных источниках.

«Действие даже самого крохотного существа приводит к изменениям во всей вселенной.»
Никола Тесла

Никола Тесла обладал невероятным воображением. После прочтения довольно большого количества его изречений и научных статей, у меня сложилось впечатление, что он просто не представлял границ. То есть для него не существовало ничего невозможного. Ему достаточно было просто закрыть глаза для того, чтобы сначала в уме, а потом и на деле воссоздать то, что пришло на ум. При этом он говорил, что все идеи не являются его детищем — он просто черпает знания из огромной библиотеки Вселенной. Но эту мистическую сторону я, пожалуй, оставлю для обсуждения с друзьями. Вернёмся к практике.

Детали

«В тот момент, когда изобретатель конструирует какое-либо устройство, чтобы осуществить незрелую идею, то неизбежно оказывается в полной власти своих мыслей о деталях и несовершенствах механизма. Пока занимается исправлениями и переделками, он отвлекается, и из его поля зрения уходит важнейшая идея, заложенная первоначально. Результат может быть достигнут, но всегда ценой потери качества.

Мой метод иной. Я не спешу приступить к практической работе. Когда у меня рождается идея, сразу же начинаю развивать её в своем воображении: меняю конструкцию, вношу улучшения и мысленно привожу механизм в движение. Для меня абсолютно неважно, управляю я своей турбиной в мыслях или испытываю её в мастерской. Я даже замечаю, что нарушилась её балансировка. Не имеет никакого значения тип механизма, результат будет тот же. Таким образом, я могу быстро развивать и совершенствовать концепцию, не прикасаясь ни к чему.

Когда учтены все возможные и мыслимые усовершенствования изобретения и не видно никаких слабых мест, придаю этому конечному продукту моей мыслительной деятельности конкретную форму. Изобретенное мной устройство неизменно работает так, как, по моим представлениям, ему надлежит работать, и опыт проходит точно так, как я планировал. За двадцать лет не было ни одного исключения. Почему должно быть по-другому?»

Тесла считал, что нельзя начинать воплощать идею до тех пор, пока проект не будет продуман до мельчайших деталей. Это совсем не означает, что нужно зацикливаться на мелочах, доводя до совершенства форму. Но основные принципы должны быть продуманы до мелочей. Представьте себе, что вы — физик-практик и работаете над новым изобретением или проверяете теорию. Сразу станете более внимательным и все действия будете просчитывать на несколько ходов вперед. Всё-таки физика — наука серьезная и является не самым лучшим вариантом для проб и ошибок. Почему же с вашим проектом всё должно быть по-другому? Зачем запускать то, что продумано лишь в общих чертах? Остальное подскажет практика?

Интуиция

«Интуиция – это нечто такое, что опережает точное знание. Наш мозг обладает, без сомнения, очень чувствительными нервными клетками, что позволяет ощущать истину, даже когда она ещё недоступна логическим выводам или другим умственным усилиям.»

Тесла считал, что природная чувствительность человека к окружающему его пространству играет очень важную роль. Просто в век технологий мы привыкли забывать её, перестали слышать и прислушиваться к внутреннему голосу.

Конечно, в своих экспериментах учёный полагался исключительно на проверенные факты и данные. Но интуиция подсказывала ему, насколько удачным будет изобретение и что ещё нужно подправить для того, чтоб всё стало на свои места. Интуиция подсказала ученому, что Филадельфийский Эксперимент не готов для того, чтобы в испытания принимали участие «биологические объекты» — то есть люди. И он был прав. На то время не имелось никаких точных данных о воздействии электромагнитных волн на человеческий организм, но он связывал поведение животных и людей в последствии своих опытов на Лонг-Айленде и понимал, что здоровье экипажа корабля находится в опасности.

Когда вы задумываете что-то новое или работаете над тем, что вам поручили, прислушиваетесь ли вы к своему внутреннему голосу? Ведь отчасти наша интуиция является накопленным опытом. Все полученные знания навсегда остаются в нас, хоть мы и не всегда знаем, как до них добраться. И в моменты сильного напряжения они прорываются из нашего подсознания и подсказывают нам правильный путь.

Воля

После прочтений романа «Сын Абы» Никола Тесла решил начать тренировать свою силу воли. Поначалу это были простые действия. Например, если у него было что-то вкусное, что ему очень хотелось съесть, он отдавал это кому-то другому. Он прошел через пристрастие к азартным играм, курению и кофе. В итоге, с годами противоречия между желаниями и волей сгладились, и он пришел к гармонии с окружающим миром.

«Сначала это требовало больших внутренних усилий, направленных против склонностей и желаний, но с годами противоречия сглаживались, и в конце концов мои воля и желание слились воедино. Таковы они и сейчас, и в этом кроется секрет всех успехов, которых я добился. Эти опыты так тесно связаны с моим открытием вращающегося магнитного поля, как если бы они составляли его неотъемлемую часть; без них я бы никогда не изобрел индукционный двигатель.»

Концентрация

«Я совершенно вымотан, но не могу прекратить работу. Мои эксперименты так важны, так прекрасны, так удивительны, что я с трудом могу оторваться от них, чтобы поесть. А когда пытаюсь уснуть, то все время думаю о них. Полагаю, что буду продолжать пока не упаду замертво.»

Подъемы в три часа ночи и учеба до 11 часов ночи без выходных. Постоянная работа над собой и никаких пустых сомнений — если идея пришла в голову, значит нужно её проверить, даже если твой преподаватель физики уверен в обратном. Так родился электродвигатель Теслы.

Физическая сила

«В то время я изнурял себя напряженной работой и непрерывными размышлениями. Он внушил мне мысль о необходимости систематических физических упражнений, и его предложение тренировать меня было принято с готовностью. Мы упражнялись ежедневно, и я быстро набирался сил. Мой дух также заметно укрепился, и когда мысли обращались к предмету, поглощавшему всё мое внимание, я с удивлением отмечал уверенность в успехе. «

Речь идет о господине Сцигети, который, по словам ученого, обладал феноменальной силой. Никола Тесла поддерживал отличную физическую форму и вел сдержанный образ жизни, что в итоге подарило ему достаточно долгую жизнь (86 лет) и здоровье, несмотря на то, что в детстве он три раза был на грани смерти. Как видно из приведенной цитаты, он считал, что уверенность человека, его душевные силы и физическая форма неразрывно связаны между собой.

С одной стороны, в этом списке нет ничего принципиально нового — лишь повторение того, что сейчас нам со всех сторон твердят коучи по личностному росту и другие успешные люди. Просто пример Николы Теслы и его достижения настолько поражают воображение, что невольно начинаешь задумываться над тем, насколько бездарно мы тратим подаренные нам возможности и время.

Как кто-то, кого мы считаем более умным и опытным, одной лишь фразой может навсегда отбить у нас интерес ко всему новому. «Этого просто не может быть!» — если бы Тесла тогда послушал своего преподавателя, возможно, мир никогда не увидел бы его гениальных изобретений. Подумайте, всего лишь одна фраза или слово, сказанное с пренебрежением!

Он просто видел цель и продвигался к ней, игнорируя привычные правила и подвергая сомнениям высказывания профессоров. Он понимал природу основных составляющих успеха — упорную работу, постоянное самосовершенствование, силу воли и интуицию. Удивительное сочетание качеств холодного разума с периодическими эмоциональными всплесками, выражающимися акробатическими сальто и декламированием стихов с озарениями в конце. Невероятные переживания и эмоции под контролем такой же невероятной силы воли. Видения и мистика смешались с точными математическими и физическими расчетами. После этого невозможное уже не кажется таким уж невозможным;)

«Великие тайны нашего бытия ещё только предстоит разгадать, даже смерть может оказаться не концом.»
Никола Тесла

Автор: Irina Baranskaya
Источник: lifehacker.ru

Тангейзер:Сегодня исполнилось бы 69 лет  пианисту,педагогу Владимиру Всеволодовичу Крайневу...Я включил в страницу,посвящённую его памяти несколько видео...Все ролики пропитаны любовью к выдающемуся музыканту и просто замечательному человеку...Посмотрим вместе,послушаем самого Владимира Всеволодовича...Как говорит,как исполняет великую музыку...До встречи...

Крайнев Владимир Всеволодович родился 1 апреля 1944 года в Красноярске. С 1951 г. учился в Харьковской специальной музыкальной школе, а в 1959 г. перешёл в ЦМШ при Московской государственной консерватории, в класс Анаиды Сумбатян.

В 1962 году поступил в консерваторию в класс Генриха Нейгауза, а после его смерти учился у его сына Станислава Нейгауза, у которого в 1969 г. закончил и аспирантуру. Еще студентом стал лауреатом международных конкурсов в Лидсе (Великобритания, 1963; 2 премия), имени Ж. Виана да Моты в Лиссабоне (Португалия, 1964; 1 премия). С 1966 г. был солистом Московской государственной филармонии. В 1970 году получил первую премию на IV Международном конкурсе им. Чайковского. С 1987 – профессор Московской консерватории. С 1992 г. – профессор Высшей школы музыки и театра в Ганновере (Германия).

Дмитрий Горбатов

Мой дар убог, и голос мой негромок,
Но я живу и на земле мое
Кому-нибудь любезно бытие:
Его найдёт далёкий мой потомок
В моих стихах; как знать? душа моя
Окажется с душой его в сношеньи,
И как нашёл я друга в поколеньи,
Читателя найду в потомстве я.

В 1907 году 26-летний Мясковский издал своё сочинение, обозначенное «опус 1». Это был цикл романсов — «Семь размышлений» на стихи Евгения Боратынского: приведённое выше стихотворение открывает цикл. Это же стихотворение можно рассматривать и как эпиграф ко всему творчеству Николая Яковлевича Мясковского — одного из самых удивительных русских композиторов.

Здесь каждая строка — предсказание. «Мой дар убог, и голос мой негромок». Боратынский ясно понимал: оказавшись в поэтическом окружении Пушкина и Лермонтова, его голос, такой отчётливо непохожий на другие голоса той эпохи, вряд ли будет внятно расслышан и по достоинству оценён современниками. С Мясковским, увы, произойдёт то же самое: на фоне Прокофьева и Шостаковича, его дар действительно покажется (и многим кажется до сих пор) «убогим».

«Его найдёт далёкий мой потомок». Боратынский понимал также и то, что, хотя и не будучи «первым среди равных», его негромкий голос будет привлекать внимание благодарных потомков. То же произойдёт и с Мясковским. Его по-настоящему полюбят лишь подлинные ценители русской музыки, и вокруг его имени никогда не будет той низкой суеты, что до сих пор досадно омрачает имена двух его великих современников. Недостаточно широкая посмертная популярность Мясковского обернулась для него сегодня одним важным преимуществом: те, кому непонятна и неинтересна его музыка, ни за что не станут притворяться понимающими и заинтересованными. Здесь необходимо именно родство душ автора и его далёкого потомка — «душа моя окажется с душой его в сношеньи», и потому сегодня любовь к музыке Мясковского не омрачена ни глупо-никчемной модой, ни малейшим оттенком лицемерия. Потомки — немногие — действительно глубоко благодарны ему за это.

«И как нашёл я друга в поколеньи…» Всю жизнь самым близким другом Мясковского был Сергей Прокофьев. Трудно представить себе более глубоких творческих антиподов — но так же трудно представить себе людей, более близких духовно: их почти полувековая дружба окончилась 8 августа 1950 года — в день смерти Мясковского. И нельзя забыть, что именно Прокофьев — один из самых одарённых европейских музыкантов, беспощадный критик современной музыки (брюзжавший по поводу Стравинского и почти вообще не замечавший Шостаковича), — столь упорно искал расположения Мясковского, а затем всю жизнь был самым активным и преданным пропагандистом его музыки на Западе. Изданная четверть века тому назад переписка Мясковского и Прокофьева — одна из самых ярких страниц русской эпистолярики, блещущая пленительным юмором и утончённым интеллектом.

Мясковский — не просто один из русских композиторов (каких было очень много в то время). Он — неотъемлемая часть и, одновременно, достойнейший представитель той культурной среды, которая обусловила звёздный час всей русской культуры на рубеже прошлого и позапрошлого веков. Мясковский — эталон того, что именуется термином «школа» в его самом почётном толковании: школа — как синоним высочайшей дисциплины творческого труда. Мясковский принадлежал к поколению людей, которые, встречая и провожая гостя, подавали ему пальто, — без различия пола и возраста. (Композитор Моисей Вайнберг, юношей чудом спасшийся из польского гетто перед самой Войной, вспоминая свой первый визит на квартиру к Мясковскому, утверждал, что именно это потрясло его больше всего: «Вы представляете, он подал мне пальто! Мне, 20-летнему мальчишке!»)