С МЕЖДУНАРОДНЫМ ДНЁМ МУЗЫКИ!

 

Международный день музыки (International Music Day) учрежден 1 октября 1975 года по решению ЮНЕСКО. 

Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович. Праздник отмечается ежегодно во всем мире .
Но с музыкой человечество знакомо с давних времен. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племен. На рисунках изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.
 

Читать далее...

Т.Альбинони-- Адажио ( скрипка)

Доброе утро! Здравствуйте!))

А.С. Аренский

Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой...

 
 

Первоначальное музыкальное образование будущий композитор получил в семье. Отец, нижегородский врач, был музыкантом-любителем, хорошей пианисткой была мать. Следующий этап жизни Аренского связан с Петербургом. Здесь он продолжил занятия музыкой и в 1882 г. окончил консерваторию по классу композиции Н. Римского-Корсакова. Занимался неровно, но проявил яркий талант и был удостоен золотой медали. Молодой музыкант сразу был приглашен в Московскую консерваторию преподавателем теоретических предметов, позже композиции. В Москве Аренский сблизился с Чайковским и Танеевым. Влияние первого стало определяющим для музыкального творчества Аренского, второй стал близким другом. По просьбе Танеева Чайковский отдал Аренскому либретто своей ранней уничтоженной оперы "Воевода" - и появилась опера "Сон на Волге", с успехом поставленная московским Большим театром в 1890 г. Чайковский назвал ее одной из лучших, "а местами даже п р е в о с х о д н о й русской оперой" и добавил: "Сцена сна Воеводы заставила меня пролить немало сладких слез". Другая опера Аренского "Рафаэль" - строгому Танееву казалась способной одинаково восхитить как специалистов-музыкантов, так и публику; в дневнике этого несентиментального человека встречаем в связи с Рафаэлем то же слово, что в признании Чайковского: "Был тронут до слез..." Может быть, это относилось и к популярной до сих пор Песне певца за сценой - "Страстью и негою сердце трепещет"?

Деятельность Аренского в Москве была разнообразной. Работая в консерватории, он создал учебники, по которым занимались многие поколения музыкантов. В его классе учились Рахманинов и Скрябин, А. Корещенко, Г. Конюс, Р. Глиэр. Последний вспоминал: "...замечания и советы Аренского носили более художественный, нежели технический характер". Впрочем, неровный характер Аренского - он был человеком увлекающимся и вспыльчивым - приводил порою к конфликтам с учениками. Выступал Аренский в качестве дирижера, как с симфоническим оркестром, так и в концертах молодого Русского хорового общества. Вскоре, по рекомендации М. Балакирева, Аренского приглашают в Петербург на пост управляющего Придворной певческой капеллой. Должность была весьма почетной, но и очень обременительной и не соотвегетвоаала склонностям музыканта. За 6 лет он создал мало произведений и, лишь, освободившись от службы в 1901 г., вновь начал и выступать в концертах и интенсивно сочинять. Но его уже подстерегала болезнь - туберкулез легких, которая через несколько лет свела в могилу...

Среди прославленных исполнителей сочинений Аренского был Ф. Шаляпин: пел он и романтическую балладу "Волки", ему посвященную, и "Детские песни", и - с наибольшим успехом - "Менестреля". В особом, распространенном в начале века жанре мелодекламации с исполнением сочинений Аренского выступала В. Комиссаржевская; слушатели запомнили ее чтение на музыке "Как хороши, как свежи были розы..." Оценку одного из лучших произведений - Трио ре минор можно встретить в "Диалогах" Стравинского: "Аренский... относился ко мне дружелюбно, с интересом и помогал мне; мне всегда нравился он сам и, по меньшей мере, одна из его вещей - знаменитое фортепианное трио". (Имена обоих композиторов встретятся позже - на парижской афише С. Дягилева, в которую войдет музыка балета Аренского "Египетские ночи".)

Выше других современных русских композиторов ценил Аренского Лев Толстой, и в частности, сюиты для двух фортепиано, действительно принадлежащие к лучшему из написанного Аренским. (Не без их влияния писал потом сюиты для такого же состава Рахманинов). В одном из писем Танеева, жившего у Толстых в Ясной Поляне летом 1896 г. и вместе с А. Гольденвейзером игравшего по вечерам для писателя, сообщается: "Два дня назад мы, в присутствии многочисленного общества играли... на двух фортепиано "Силуэты" (Сюита Э 2. - Л. К.) Антона Степановича, которые имели очень большой успех и примирили Льва Николаевича с новой музыкой. Особенно ему понравилась "Испанская танцовщица" (последний номер), и он долго об ней вспоминал". Сюиты и другие фортепианные пьесы до конца своей исполнительской деятельности - до 1940 - 50-х гг. - сохраняли в репертуаре советские пианисты старшего поколения, ученики Аренского - Гольденвейзер и К. Игумнов. И до сих пор звучит в концертах и по радио Фантазия на темы Рябинина для фортепиано с оркестром, созданная в 1899 г. Еще в начале 90-х гг. Аренский записал в Москве от замечательного сказителя - олонецкого крестьянина Ивана Трофимовича Рябинина несколько былин; и две из них - о боярине Скопине-Шуйском и "Вольга и Микула" - положил в основу своей Фантазии. И Фантазия, и Трио, и многие другие инструментальные и вокальные пьесы Аренского, не будучи очень глубокими по заложенному в них эмоциональному и интеллектуальному содержанию, не отличаясь новаторством, в то же время привлекают искренностью лирического - часто элегического - высказывания, щедрым мелодизмом. Они темпераментны, изящны, артистичны. Эти свойства склоняли к музыке Аренского сердца слушателей в прежние годы. Они могут доставить радость и сегодня, ибо отмечены и талантом, и мастерством.

предлагаю вам послушать несколько пьес...

музыка слов... - Осип Мандельштам

«...Нотное письмо ласкает глаз не меньше, чем музыка слух. Черныши фортепианной гаммы, как фонарщики, лезут вверх и вниз. Каждый такт – это лодочка, груженная изюмом и черным виноградом…

Громадные концертные спуски шопеновских мазурок, широкие лестницы с колокольчиками листовских этюдов, висячие парки с куртинами Моцарта, дрожащие на пяти проволоках – ничего не имеют общего с низкорослым кустарником бетховенских сонат…

Когда сотни фонарщиков с лесенками мечутся по улицам, подвешивая бемоли к ржавым крюкам, укрепляя флюгера диезов, снимая целые вывески поджарых тактов, - это, конечно, Бетховен; но когда кавалерия восьмых и шестнадцатых в бумажных султанах с конскими значками и штандартиками рвется в атаку – это тоже Бетховен…
Нотная страница – это революция в старинном немецком городе…
Вот черепахи, вытянув нежную голову, состязаются в беге – это Гендель.

Но до чего воинственны страницы Баха – эти потрясающие связки сушеных грибов…
Пусть ленивый Шуман развешивает ноты, как белье для просушки, а внизу ходят итальянцы, задрав носы; пусть труднейшие пассажи Листа, размахивая костылями, волокут туда и обратно пожарную лестницу.

Рояль – это умный и добрый комнатный зверь с волокнистым деревянным мясом, золотыми жилами и всегда воспаленной костью. Мы берегли его от простуды, кормили легкими, как спаржа, сонатинами…»

Романс Георгия Свиридова ...

 

Олег Пономарев, Романс Г.Свиридова (Метель)  

Сказочные фарфоровые герои Александры Окатовой

Александра Окатова о себе.

Сколько себя помню, я всегда любила сказки, герои которых казались мне реально существующими людьми. Можно сказать, что я жила в сказочном мире. Особенно я люблю сказки Братьев Гримм, у меня сохранилась книга 1949 года издания, наиболее полное на русском языке издание, проиллюстрированное старинными гравюрами. До сих пор, когда я беру в руки эту книгу (я стараюсь не делать этого слишком часто, чтобы не потерять то волшебное чувство, которое охватывает меня, когда я касаюсь пожелтевших страниц). Обложка была потеряна, и я по памяти еще в детстве нарисовала испуганную и любопытную худенькую принцессу со свечой в руке, идущую по темным залам дворца. Со стен на нее смотрели потемневшие от времени портреты. Еще я без ума от изящных, мудрых, философских, но одновременно легких и остроумных сказок Кристиана Пино. С тех пор, как я услышала эти сказки лет в семь, я горячо люблю их. И конечно, Ганс Христиан Андерсен. Его Русалочка - это я. А эта его сказка (русалочка) на самом деле о том, что любишь, а сказать по каким-то причинам не можешь...

«ДЖИННИ»

волшебный мир

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 95 - СКРИПКА № 12)

Скрипач

Ты играй, ты играй, скрипач,
Ты играй для хмельной души,
Скрипка пой, скрипка пой и плачь,
Свое сердце мне подари.

Ты играй, ты играй, скрипач,
В руках твоих скрипка-душа,
Ты печалей и бед палач,
Льется со струн мечта.

А в душе поселилась боль.
Я тебя умоляю, пой,
Скрипка-душа - ты врач.
Поиграй для меня, скрипач.

А в глазах синева небес,
Бесконечный полет любви,
Словно эхо шальных сердец,
Ты своими руками творил.

Над мелодией ты летишь,
И на землю ты не спешишь,
Я шепчу: «Скрипка, пой и плачь…»
Поиграй для меня, скрипач.

Автор Lioni



Gustave Courbet After Dinner at Ornans 1848-49 гг.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 75 - СКРИПКА № 8)

Волшебная скрипка

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры.
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей.
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад, и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, -
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленье
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось все, что пело,
В очи взглянет запоздалый, но властительный испуг.
И холодный, темный ужас обовьет, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу - ты смеешься, эти взоры - два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача.

Николай Гумилев



Альберт Джаббаров Юный скрипач


В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 73 - СКРИПКА № 6)



Том Робертс Адажио 1899 г.

"Ты на скрипочке играла ..."

Ты на скрипочке играла, я держал полоски нот
Звук вибрировал и жалил и кривил страданьем рот,
И душа рвалась из тела, словно горечь из вина,
Нет заборов и пределов... Звонко лопнула струна.
Ты как будто бы спокойна или что-то не пойму
Переполз смычок с покойной на басовую струну
Звук свалился на два тона, я листок перевернул,
Скрипки зов протяжным стоном вновь за душу потянул.
А душа, легко поверив, в то, что бытие не мед,
Щиплет сердце, чистит перья, ждет отмашки на полет,
Маячком сирены-скрипки манит вечная страна,
Голосок печальный, хлипкий: Снова лопнула струна.
Уронил с испугу ноты, голосочек упорхнул
Брось дразнить мечтой короткой, рви последнюю струну!
Безнадежно оглянулся. Пощади, я так устал!
Но смычок струны коснулся ...Ноты с пола я поднял.
Ты на скрипочке играла....

Автор под ником - Акс



Давид Хеттингер Урок


ЕЩЕ 18 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 70 - СКРИПКА № 3)

СТРОЕНИЕ СКРИПКИ И ПРИЕМЫ ИГРЫ

Строение

Выработанный в XVI—XVII столетиях тип скрипки сохранился по настоящее время.
Корпус ее имеет овальную форму с глубокими выемками по бокам, образующими «талию». Такое строение корпуса разумно с точки зрения акустики и в смысле удобства игры.



Жибинов Алексей Петрович. Умолкнувшая скрипка 1955 г.

Верхняя и нижняя плоскости корпуса называются деками. Деки соединены друг с другом обечайками. Они имеют выпуклую форму, так называемые «своды». От характера этих последних во многом зависят сила звука и тембр инструмента. Сотни лет лютье (мастера по изготовлению скрипок), совершенствуя скрипку, то увеличивали, то уменьшали своды и таким образом «настраивали» деки на определенную высоту. Именно в этой «настройке» дек в значительной мере и заключен секрет поразительного звучания старинных итальянских скрипок.
Скрипку с момента ее появления держали горизонтально, упирая корпус в ключицу левого плеча, — способ «а браччо» (от итальянского braccio — плечо). Игра "а браччо" привела к необходимости сделать инструмент более плоским с тем, чтобы край корпуса мог свободно поместиться между подбородком и ключицей играющего.
В верхней деке проделаны два резонаторных отверстия в форме латинской буквы "f". Они так и называются эфами. Заглянув в них, можно увидеть на нижней деке этикетку с фамилией лютье, сделавшего инструмент.
В середине верхней деки расположена подставка, через которую проходят струны, закрепленные на струнодержателе («подгрифке»).


ЕЩЕ 15 КАРТИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 69 - СКРИПКА № 2)

ИТАЛИЯ ИЛИ ПОЛЬША – РОДИНА СКРИПКИ?
(Две версии о родине скрипки)

Как в известной песне «Спорит Вологда и спорит Кострома», музыковеды до сих пор спорят о том, где впервые стали делать скрипки. Давайте «выслушаем» обе точки зрения, тем более, что я собрал неплохую коллекцию картин итальянских и польских художников.

Мастера из Милана.

Как известно, с XVII столетия виола начинает уступать свое место скрипке — сначала в Италии и Чехии, затем в Германии и, наконец, во Франции и Англии. Дольше всего виола задержалась в двух последних из названных стран, а во Франции она дожила даже до середины XVIII века.
Первое бесспорное свидетельство появление скрипки и инструментов скрипичного семейства на территории Италии в начале XVI века подтверждается картинами и фресками итальянского художника Г.Феррари (1480-1546), в различных церквях около Милана.
Самая ранняя из этих картин – "La Madonna degli aranci) (Мадонна апельсиновых деревьев) в церкви св. Кристофера в г. Верчелли, где Феррари жил с 1529 по 1536 год, была написана около 1529-30 года. Она изображает детскую игру на одной из таких ранних скрипок с примитивным контуром и тремя струнами.
Другая картина Феррари в Sacro Monte (Священная гора) в г. Варалло изображает ангелочка, играющего на скрипке. Эту картину я, увы, не нашел!



Гауденцио Феррари Мадонна апельсиновых деревьев Церковь Св. Кристофера в г. Верчелли, около 1529-30 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 26 КАРТИН

ДевочкоПрипевочковое..

Pati Bannister

***

***

+26

ФэнтезийноДетское..

Mary Baxter St. Clair


***

*кликабельно
+9

Природа и птицы




Народные приметы
* Птицы вьют гнезда на солнечной стороне - к холодному лету.
* Коли перелетная птица течет стаями - к дружной весне.
* Птицы вьют гнезда на солнечной стороне - это к холодному лету, если на теневой - к теплому.
* Перелетные птицы хохлятся - к непогоде, прилетев весной, долго не щебечут - к холоду, вдруг примолкли - к грозе.

Воробьи

* Летом воробьи в пыли купаются — к дождю.
* Если воробьи стали оживленными и зачирикали во время продолжительного ненастья, можно ждать ясной погоды.
* Если воробьи под вечер целыми стаями собираются в листве на деревьях — на следующий день будет хорошая, солнечная погода.
* Если зимой воробьи сидят на деревьях или зданиях тихо — будет снег без ветра. А дружно чирикают — к потеплению.
* Воробьи залезают в тайники, под крыши или груды хвороста — к морозу или перед пургой.
* Воробьи, зимующие под крышами домов, в разных щелях, уже за два-три дня ощущают приближение морозов. Зима, холод, снег — а воробьи собирают пух и перо возле курятников — это перед усилением морозов они утепляют свои зимние квартиры.

Синицы

* Первое массовое появление синиц у домов - признак наступления больших холодов.
* Если синицы отлетают в теплые края рано - это к скорому похолоданию.
* Синичка с утра начинает пищать — жди мороза.
Снегири

* Если запел снегирь - быть вьюге.
* Снегирь под окном зимой чирикает - к оттепели.
Вороны

* Воронье черное каркает - к оттепели.
* Ворона кричит летом — к дождю, зимой — к метели.
* Ворона летом купается — к ненастью.
* Зимою вороны летают и кружатся стаями — к морозу.
* Если вороны устраивают в небе хороводы - быть снегопаду.
* Ворона ходит по дороге - к теплу.
* Вороны садятся клювами в одну сторону - к сильному ветру.

http://www.zyblik.info/index.htm



Зимой на ветвях яблоки!Скорей их собери!
И вдруг вспорхнули яблоки, ведь это снегири!



Дятел бил клювом в дерево. Из дупла выглянула сова, поглядела сурово на дятла и сказала:— Вы не можете вести себя потише? Я работаю в ночную смену.




Сидят две вороны на дереве.— Какие все-таки люди неблагодар-р-рные, мы их о дожде пр-редупреждали пр-редупреждали ,а они говорят что мы его накар-р-ркали!

БУМАЖНЫЕ РАБОТЫ Iron-Maiden Art .

Прекрасные работы от Iron-Maiden Art, выполненные в очень интересной технике, называемой квиллинг. Феерия цвета (используется более 20 оттенков цветной бумаги), идеальное скручивание, гладкие линии и законченные композиции.