http://humus.livejournal.com/2482275.html

"Два года назад я проходил мимо магазина фотоаппаратуры и увидел на витрине дьявольски красивую чёрную штуковину. Она казалась детской игрушкой. Я купил её. Через десять минут я уже сделал свои первые снимки", - так в 1975 году Антонио Лопез (Antonio Lopez) рассказывал о своей первой встрече с миром фотографии.


Antonio Lopez in French Elle, 1971

Ту маленькую черную штуковину, оказавшуюся на поверку Instamatic Kodac 100, купил не кто иной, как известный иллюстратор моды, который работал для Women's Wear Daily, Elle, Vogue, New York Times Magazine, Vanity Fair, Interview и многих других изданий. Поклонник красоты вообще и женской в частности, он мог проводить целые дни в погоне за силуэтом, образом, случайно встреченным в уличной толпе. Один американский журнал назвал его "Million dollar babie's man", имея в виду, что он стал талисманом для многих топ-моделей, сделавших карьеру благодаря его графическим наброскам или знаменитому "игрушечному" "Инстаматику": это Пэт Кливленд, Кароль Ле Бри, Джейн Форт, Патти д'Арбанвиль, Бетти Дэвис, Донна Джордан, Рената, Джессика Лэнж, Мануэла Папатакис, Джерри Холл, Грейс Джонс... Его уникальные фотографии, не часто становившиеся достоянием выставок, запечатлели мир моды 70-х с его атмосферой праздника, сексуальности и беззаботности, возводимых в ранг искусства. В издательстве Twin Palms в 2010 году вышел альбом "Instamatics" с работами Антонио Лопеса.

"Антонио был настоящим магнитом для красивых, забавных, сексуальных людей, и его портреты, сделанные при помощи десятидолларовой камеры, буквально источают всю страстность его латиноамериканской натуры. Да он мог вытащить больше сексапила из туфли и дешевой камеры на фото, чем у некоторых fashion-фотографы получается добиться от роскошных обнаженных моделей в их дорогущих студиях. Антонио никогда не платил парикмахерам и визажистам - делал всё сам или иногда звал Уэя Банди, лучшего мастера в то время, просто для веселья. Веселья! Банди работал пять дней в неделю для Аведона и Скавулло за огромные деньги по контракту, но для Лопеса он готов был трудиться ночи напролет совершенно безвозмездно." – Michael McKenzie Interview, June 28, 1976, from Instamatics


Antonio with Jerry Hall

"Любой может сделать хорошую фотографию, но не каждый может стать фотографом. Быть фотографом означает посвящать всю свою жизнь этому занятию. Я не посвящаю фотографии свою жизнь, а просто документирую её. Думаю, по этой причине большинство людей берется за фотоаппарат, осознают они или нет - задокументировать свою жизнь: где ты был, что делал, кого встретил." - Антонио Лопес


Red Coat Series : Jessica Lange, Paris, 1974

Blue Water Series: Pat Cleveland, Paris, 1975

Yves Saint Laurent, Marina Schiano, Jerry Hall, Pierre Berge, Paris, 1977


Karl Lagerfeld, St Tropez, 1970

Иллюстрации Антонио Лопеса можно найти тут и тут.

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/264997.html

Сегодня мы с вами отправимся на необычайную по своех красоте экскурсию в Японский сад.

Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Уникальный график, участник многих международных выставок, его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть. Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Вот как произошла их встреча....

В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: "Вот адрес, приди и принеси все свои работы". Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: "Леонардо жив!" Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа "живописи в пространстве". Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.

Рафаэль Санти - фреска "Афинская школа"
 

РАФАЭЛЬ САНТИ - главная страница

Рафаэль Санти Афинская школа ("Философия")  1509-1511 Фреска Станца делла Сеньятура, кабинет Папы римского The School of Athens Fresco Vaticano, Stanza della Segnatura, Rome

"Афинская школа" - великое произведение Рафаэля. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир   Кто есть кто на фреске "Афинская школа" 1 - Леонардо да Винчи в образе Платона и Аристотель 2 - Пифагор 3 - Диоген Синопский  4 - Микеланджело в образе Гераклита 5 - автопортрет 6 - Эпикур 7 - Александр Македонский 8 - Сократ 9 - Евклид       Фреска «Афинская школа» изображает не реальную группу афинян –здесь находятся  не только афиняне (к примеру, философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (например, персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона, или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Однако изображая этих выдающихся людей прошлого, Рафаэль придает им черты своих выдающихся современников. Всего на фреске представлено свыше 50 фигур (многие из них не поддаются аттрибутации, насчет некоторых нет единой точки зрения). Версия сайта Лекции online - с бородой, в коричневой тоге – Спевсипп, философ, племянник Платона  - в синей тоге – Менексен, философ, ученик Сократа  - в белой тоге – Ксенократ, философ, ученик Платона  - в желтовато-зеленоватой – философ Сократ  - в синеватой – предположительно Александр Македонский, ученик Аристотеля  - в темном головном уборе, низенький – Ксенофонт, философ, ученик Сократа  - в шлеме – Алкивиад, полководец и политик, ученик Сократа  - с вытянутой рукой – Есхин, философ, ученик Сократа  - в розовом – Критий, философ, оратор, писатель, дядя Платона  - с обнаженным торсом – Диагор Мелосский, поэт по прозвищу «Безбожник»  - рядом с амуром – философ Зенон, ученик Парменида  - следующий за Зеноном – Навсифан, философ, последователь Демокрита, учитель Эпикура  - в венке – философ Демокрит (по другой версии – Эпикур)  - мальчик за его спиной – Диоген Лаэртский, историк философии  - в белом тюрбане – Аверроэс, арабский философ  - лысый, в желтоватом одеянии на первом плане – Анаксимандр, философ, ученик Фалеса  - в белом одеянии, с книгой – Пифагор, философ и математик  - с длинными волосами – Анаксагор, философ, математик и астроном  - стоит в белом – Гипатия, женщина-математик, астроном и философ  - стоит и держит книгу – философ Парменид  - сидит опершись на куб – философ Гераклит  - лежит на ступенях – философ Диоген  - сидят на коленях и стоят согнувшись – ученики Евклида, в 27 м.б изображен герцог Федерико Гонзага  - с циркулем – Евклид, математик (по другой версии – Архимед)  - в белой одежде с небесным глобусом – Зороастр, астроном и философ-мистик  - спиной к зрителю, с земным шаром – Птолемей, астроном и географ  - в белом берете – Иль Содома, художник, друг Рафаэля (по другой версии – Перуджино, учитель Рафаэля)  - в темном берете – Рафаэль  - в темной тоге – философ Аркесилай (по другой версии – Плотин)  - опершись рукой о стену – философ Пиррон  - на одной ноге – ?  - в голубом и розовом, спускается – Аристипп, философ, друг Сократа  - всходит по ступеням – философ Эпикур  - спиной, в розовом – ?  - с бородой, в желтоватом плаще – Теофраст, философ и ученый, ученик Платона и Аристотеля  - вплотную к Теофрасту стоит – Евдем, философ, ученик Аристотеля     В 1508 году по приглашению папы Юлия II Рафаэль отправляется в Рим. Папа поручает художнику роспись парадных залов (станц) Ватиканского дворца. В Станца делла Сеньятура (1509—11) Рафаэль представил четыре области человеческой деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне.  Фреска «Афинская школа» воплощает величие философии и науки. Ее основная идея — возможность гармонического согласия между различными направлениями философии и науки — принадлежит к числу важнейших идей гуманистов. Под сводами величественного здания расположились группами древнегреческие философы и ученые.  В центре композиции находятся Платон и Аристотель, олицетворяющие античную мудрость и представляющие две школы философии. Платон указывает пальцем на небо, Аристотель простирает руку над землей. Воин в шлеме — Александр Македонский, он внимательно слушает Сократа, который, что-то доказывая, загибает пальцы. Слева, у подножия лестницы, Пифагор, в окружении учеников, занят разработкой математических проблем. Человек в венке из виноградных листьев — Эпикур. Человек, сидящий в задумчивой позе, опершись на куб, — Микеланджело в образе Гераклита. На ступеньках лестницы расположился Диоген. Справа Евклид, склонясь над доской, измеряет циркулем геометрический чертеж. Ступени лестницы символизируют этапы овладения истиной. Рядом с Евклидом стоят Птолемей (держит в руках земной шар) и, вероятно, пророк Зороастр (держит небесный глобус). Чуть правее стоит сам художник (смотрит прямо на зрителя). Хотя на фреске представлено свыше 50 фигур, свойственное Рафаэлю чувство пропорций и ритма создает впечатление удивительной легкости и простора.       Художник поставил перед собой задачу невероятной сложности. И гений его проявился уже в самом подходе к ее решению. Он разделил философов на несколько обособленных групп. Одни осматривают два глобуса - Земли и неба - последний, по-видимому, находится в руках Птолемея. Рядом другие увлечены решением геометрической задачи. Напротив - уединенный мечтатель. Возле него почтенный мыслитель вносит исправления в солидный фолиант под восхищенными взглядами одних и напряженным подглядыванием плагиатора, старающегося схватить чужую мысль налету. От этих людей отходит юноша, еще не избравший себе учителя, готовый к поискам истины. Сзади - Сократ, на пальцах объясняющий слушателям ход своих рассуждений. Совершенно замечательна фигура юноши в левом дальнем углу фрески. Он стремительно входит в это скопление мудрецов, держа в руке свиток и книгу; развеваются складки его плаща и кудри на голове. Стоящий рядом указывает ему дорогу, а некто из кружка Сократа приветствует его. Возможно, так олицетворена новая смелая мысль, которая вызовет новые споры, подвигнет на новые искания... Словно нищий на ступенях храма — одинокий Диоген, отстраненный от мирской суеты и дискуссий. Кто-то, проходя мимо, указывает на него, словно спрашивая спутника: не таков ли удел подлинного философа? Но тот обращает его внимание (и наше) на две фигуры, которые находятся в центре композиции. Это убеленный сединами Платон и молодой Аристотель. Они ведут диалог - спокойный спор, в котором освобождается от оков догм и предрассудков истина. Платон указывает на небо, где царят гармония, величие и высший разум. Аристотель простирает руку к земле, окружающему людей миру. В этом споре не может быть победителя, ибо для человека одинаково необходимы и безмерный космос, и родная Земля, познание которых будет длиться вечно. Несмотря на обособление групп философов, картина тяготеет к двум центральным фигурам, отчетливо выдающимся на фоне неба. Их единство подчеркивает система арочных сводов, последний из которых образует подобие рамы, в которой находятся Платон и Аристотель. Единство философий — в разнообразии отдельных школ и личных мнений. Так складывается великая симфония человеческого познания. Этому не мешает разобщенность мыслителей в пространстве и времени. Напротив, познание объединяет всех, кто искренне к нему стремится... И не случайно, конечно, в картине присутствуют люди всех возрастов, включая младенцев, а на их лицах не только сосредоточенность и задумчивость, но и светлые улыбки. В своих четырех великих композициях Рафаэль показал четыре основания, на которых должно покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие). Современному человеку может показаться невероятным, что Рафаэль, не достигший тридцатилетия, мог создавать такие грандиозные фрески. Поражает одно уже величие замысла и способность выразить глубокие идеи (а прежде — осознать их) в форме живописных композиций. А сколько для этого требовалось сделать набросков, эскизов! Трудно усомниться, что над фресками работали группы художников. Но общий замысел, структура картин, конкретные фигуры и обработка многих деталей — дело рук и мысли великого мастера.   РАФАЭЛЬ САНТИ главная страница Главное меню Энциклопедии

На Сегодняшний день, художнику, скульптору, человеку творческому, что бы его заметили необходимо быть оригинальным! Еще пару сотен лет назад художники могли потрясти цветом и мастерством, сегодня это уже сложнее при нашем выборе и возможностях! Что остается - шокировать, приводить в недоумение, удивлять.. Вот наверно, поэтому современные скульпторы отходят от того, что изваяния должны лишь увековечивать выдающихся людей или исторические объекты. Современные скульптуры становятся частью городского дизайна. Эта подборка явно свидетельствует о том, что вместе с тем, что работа "вливается" в городской дизайн она явно вводит в ступор, заставляет задуматься, что конкретно автор имел ввиду!))  Но с другой стороны городу такие скульптуры выгодны - какой памятник больше привлечет туристов, традиционно исторический или  как на этих фото!)) Склоняюсь больше ко второму!Смотрел как-то в новостях репортаж, что некоторые даже выдумывают свой миф-легенду, лишь бы привлечь туристов!  А что делать, бизнес...

______________________________________________________________________________________________-

Для тех, кого интересует  информация как создать свой сайт,  хочу порекомендовать отличный ресурс, www.seoded.ru на котором  Вы найдете много полезной и актуальной информации. Сделайте первый шаг, для зарабатывания денег через итернет.

Как мы знаем из истории, гейши развлекали мужчин танцами, музицированием и остроумной беседой. Официально секс в программу развлечений гейш не входил. За эротическими услугами японские мужчины обращались к девушкам, которые имели лицензию на оказание таких услуг. Они назывались юдзё.

Работы японского скульптора Хиротоши Ито (Hirotoshi Itoh) неизменно вызывают, после первой лёгкой улыбки, искушение увидеть глубокий скрытый смысл, иногда и тёмный. Но сам художник предостерегает тех, кто ищет слишком многого: " Я рад, если мое искусство рождает у людей улыбку и желание поговорить о моих камушках. Некоторые образы, "Крик" Мунка, к примеру, - заставляют в тревоге морщить лоб, - мои камни предназначены для того, чтобы морщинки были от смеха."

(Дудук - Армянская мелодия)


Красивые глазки на миленьком личике,
Простая улыбка тоненьких губ.
Марионетка - кукла на ниточках,
С которой хозяин так нежен и груб.

Они каждый вечер выходят на сцену.
Все тот же спектакль, но вновь полон зал.
Знает хозяин у куколки цену,
Он ей давно об этом сказал.

Вся их любовь - просто фальшивка,
Дергает ниточки злой господин.
Счастья иллюзия слишком уж зыбка,
Но за нее зритель деньги платил...

А после спектакля, там, за кулисами,
Куклу забудет свою господин.
Уйдёт веселиться с другими актрисами,
Или покинет театр один.

Следующий вечер. Новый спектакль.
Снова игра в неземную любовь.
Он для неё и смеялся и плакал,
И умереть за неё был готов.

Свет потушили. Зритель уходит.
Марионетка забыта в углу.
Нежность хозяина тут же проходит -
Он и не вспомнит о ней по утру.
Но... У него таких кукол не мало.
А он выступает с нею... С одной.
(из инета)

"...Как человек, который идёт по берегу моря, восхищаясь его беспредельностью, расточительной щедростью пространства и света,
так и я, в течение долгого дня, созерцал твою красоту.

Вечером мы распрощались. С каждым мигом всё более одинокий, я возвращался по улице, в чьих глазах запечатлелся твой облик. Счастье
моё померкло, когда я понял, что из всей сокровищницы воспоминаний сохраняется только одно или два, чтобы служить украшеньем души в
бессмертии её странствий". Хорхе Луис Борхес

Serge-Balkin-1946