-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в viknaum

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

история люди основы компьютерной техники.

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Frondam
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Релакс_и_вдохновение

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.01.2014
Записей: 4410
Комментариев: 439
Написано: 7109





ОСКАР МОБИЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ: 1 место в категории «Пейзаж»

Понедельник, 12 Августа 2019 г. 10:45 + в цитатник

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 10

Автор фото: Сюэ Исан. Снято на iPhone SE

https://cameralabs.org/12729-oskar-mobilnoj-fotogr...iphone-photography-awards-2019

 

Рубрики:  Искусство
Фотографии
Интересные факты
Пейзажная живопись

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019

Понедельник, 12 Августа 2019 г. 10:16 + в цитатник
Гран-при «Фотограф года»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 1

«Старшая сестра». Автор фото: Габриэлла Кильяно. Снято на iPhone X

Обладательницей главного приза стала 23-летняя Габриэлла Кильяно из Италии с портретом под названием «Старшая сестра». Она сделала этот снимок на пляже в Занзибаре. «Я просто наблюдала, стоя от них в нескольких метрах, но, вероятно, и сама вызывала не меньше любопытства, поэтому девушка смотрела на меня», – рассказала Кильяно.

Судьи 12-го конкурса айфонографии рассмотрели тысячи работ участников из более 140 стран и объявили победителей. Итоги вновь подтвердили, что эффектные снимки можно делать, используя всего лишь карманное устройство. «Заявки в 2019 году великолепны, – пишут жюри. – Удивительные работы, объединяющие планету с помощью фотографий».

iPhone Photography Awards (IPPAWARDS) – первый и самый продолжительный конкурс мобильной фотографии, снятой с помощью iPhone, действующий с 2007 года. «IPPAWARDS как "Оскар" в мобильной фотографии», – говорят организаторы. Каждый год они выбирают лучшие снимки среди множества участников. Жюри определяет главного победителя, а также обладателей призовых мест в номинации «Фотограф года» и победителей в категориях: «Абстракция», «Животные», «Архитектура», «Дети», «Растения», «Пейзаж», «Образ жизни», «Природа», «Новости и события», «Панорама», «Люди», «Портрет», «Серия» (3 изображения), «Натюрморт», «Закат», «Путешествия», «Деревья», «Другое».

Также среди победителей Диого Лаге со снимком полосатых палаток на пляже Санта-Рита в Португалии. Юлии Ибраевой 2 место принесла фотография «Извините, фильма не будет», сделанная жарким летним днём в Риме, когда начался проливной дождь. Пэн Хао привёз свой снимок, занявший 3 место, с фестиваля «Burning Man», из пустыни в штате Невада, США.

Далее несколько работ победителей 

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 2
«Морские полосы». Автор фото: Диого Лаге. Снято на iPhone SE


2 место «Фотограф года»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 3
«Извините, сегодня фильма не будет». Автор фото: Юлия Ибраева. Снято на iPhone 7 Plus

3 место – «Фотограф года»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 4

Автор фото: Пэн Хао. Снято на iPhone X

1 место в категории «Новости и события»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 13

Автор фото: Лянью Лу. Снято на iPhone 6S

1 место в категории «Панорама»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 15

Автор фото: Винсент Чен. Снято на iPhone X

1 место в категории «Люди»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 16

Автор фото: Вэй Сюн. Снято на iPhone X


1 место в категории «Портрет»

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 17

Автор фото: Мона Джумаан. Снято на iPhone 7 Plus

1 место в категории «Животные»

 

Оскар мобильной фотографии: победители iPhone Photography Awards 2019 6
Автор фото: Диого Лаге. Снято на iPhone SE

Рубрики:  Искусство
Фотографии
Интересные факты
Жанровая фотграфия

Невероятно изящные и спокойные природные пейзажи Карелии

Воскресенье, 11 Августа 2019 г. 11:24 + в цитатник
Рубрики:  Фотосесии
Фотографии
Интересные факты
Иллюстрации

Цветение сакуры в Японии– одна из главных достопримечательностей страны восходящего солнца.

Воскресенье, 11 Августа 2019 г. 11:21 + в цитатник

В Японии в префектуре Фукуи в апреле 2018 г. впервые за 17 лет выпал снег.

ПРАЗДНИК ЦВЕТЕНИЯ САКУРЫ В ЯПОНИИ

Цветение сакуры уже не одно столетие является настоящим праздником для японцев. Здесь его называют Ханами, что означает – любование цветами. Традиция любования цветами появилась при императорском дворе, а потом распространилась на всю страну. В ней японцы видели глубокий смыл: красота, и быстрое увядание цветов отождествлялись с жизнью человека. Изначально Ханами посвящался цветению сливы – умэ, так как она начинает цвести первой и символизирует весну, начало новой жизни, возрождение. Цветы умэ не менее красивы, чем сакура. Умэ была завезена из Китая, поэтому после того как  в девятом веке Япония стала искать национальную самобытность, стараясь уйти от влияния китайской культуры, сакура стала более почитаемой. Тем не менее, многие японцы начинают Ханами именно с цветения умэ

 Источник: http://amazingjapan.info/cvetenie-sakury-v-yaponii/

https://c3.emosurf.com/0004R600tdPI/A-Spring-Day-in-Fujinomiya.jpg

 

 
Рубрики:  Фотографии
Интересные факты
Природа

Девушка в поле перед грозой

Суббота, 10 Августа 2019 г. 13:56 + в цитатник
Рубрики:  Искусство
Природа
Жанровая фотграфия

Цифровая живопись от Ванцзе Ци (продожение: другой формат, больше картин)

Суббота, 10 Августа 2019 г. 11:03 + в цитатник

Невероятно высокое качество работ! Только так можно охарактеризовать профессиональный уровень работ Ванцзе Ци (Wangjie Li) — цифрового художника, который также иногда пишет в традиционной технике и любит создавать концепт-арт и иллюстрации.





















Источник: mix-pix.ru
Рубрики:  Искусство
Картины художников
Интересные факты
Жанровая живопись
Современные художники
Китай

Цифровой художник.Ванцзе Ци (Wangjie Li)

Суббота, 10 Августа 2019 г. 09:54 + в цитатник

 

Wangjie Li
Ванцзе Ци (Wangjie Li) - цифровой художник, который также иногда пишет в традиционной технике и любит создавать концепт-арт и иллюстрации.

Будучи концептуальным художником и художником-иллюстратором с более чем восьмилетним профессиональным опытом он работал совместно с другими художниками в различных проектах, таких как "Wizards of the Coast", "The Elder Scrolls Online", "Lineage II" и "Legend of the Cryptids". Среди его постоянных клиентов - "Electronic Arts", "Riot Games", "NCSOFT", "Niantic" и др.

Помимо того, что он концепт-художник, с 2010 года Ванцзе Ли также является преподавателем живописи. Он любит помогать другим молодым художникам и студентам в подготовке их выпускных работ. В 2014 году он начал прослушивать различные онлайн-уроки и веб-семинары, чтобы больше узнать об онлайн-образовании.

Цифровой художник. Wangjie Li


Wangjie Li

Wangjie Li

Цифровой художник. Wangjie Li

Wangjie Li

Цифровой художник.

Цифровой художник.

Wangjie Li

Wangjie Li

Wangjie Li

Wangjie Li

Wangjie Li

Wangjie Li

Цифровой художник.

Wangjie Li


Wangjie Li

Цифровой художник.

Wangjie Li

Цифровой художник.

Wangjie Li

 
Рубрики:  Иллюстрации
Жанровая живопись
Авангардная живопись
Китай

Девушка загорает на пляже на песке

Суббота, 10 Августа 2019 г. 09:27 + в цитатник
Рубрики:  Природа
Иллюстрации
Жанровая фотграфия

Девушка блондинка с белой лошадью

Пятница, 09 Августа 2019 г. 15:57 + в цитатник

Девочка, Daydreaming, Лошадь, Мечта, Женщина, Леди

Автор: 

Источник: https://www.firestock.ru/author/fireman

Рубрики:  Иллюстрации
Жанровая фотграфия

Самые красивые парламенты мир

Пятница, 09 Августа 2019 г. 12:31 + в цитатник

Венгерский парламент. Будапешт

 

Здание в неоготическом стиле с элементами восточной архитектуры. Строилось с 1885 по 1904 год. Образцом, безусловно, послужил Вестминстерский дворец, но, на наш взгляд, здание Венгерского парламента даже превосходит по красоте своего «старшего собрата». Архитектор – Имре Штейндль.

Здание парламента в принципе самое большое в Венгрии. Высота центрального купола 27 м, диаметр 20 м. Во флигелях по обе стороны от купола находятся залы заседаний парламента (ранее парламент Венгрии был двухпалатным). В настоящее время во втором зале проходят конференции. Фасад украшают статуи правителей Венгрии и Трансильвании. В социалистический период истории Венгрии шпиль был увенчан красной звездой. В купольном зале парламента, украшенном 16 статуями королей и правителей Венгрии, с 2000 года (1100-летие государственности Венгрии) хранится корона святого Стефана, скипетр, держава и меч.

Парламент Великобритании. Вестминстерский дворец, Лондон



Одно из самых известных зданий парламентов в мире. Изначально – резиденция английских монархов. Первый Вестминстер Холл был построен в XI веке, и время от времени обрастал пристройками. В 1834 году большая часть дворца сгорела при пожаре, и для его восстановления создали королевскую комиссию, которая из 97 предложенных проектов выбрала проект архитектора Чарльза Барри. По окончании строительства в 1860 году его удостоили рыцарского звания.

Парламент Канады, Оттава



Парламент Канады – это целый парламентский холм – комплекс неоготических зданий. Центральный блок построен в 1860-х годах, но во время пожара 1916 года от него уцелела только библиотека, где сегодня стоит статуя королевы Виктории. Остальное пришлось строить заново. В центре вместо Башни Виктории построили Башню Мира (высота 96 м) в честь канадцев, погибших в Первой мировой войне. Самое большое помещение комплекса – зал Конфедерации, где и происходят заседания депутатов.

Конгресс США, Капитолий, Вашингтон



Первый камень в основание Капитолия заложен ещё самим Джорджем Вашингтоном в 1793 году. Строительство пышного здания в стиле ампир велось несколькими поколениями архитекторов. В ноябре 1800-го в недостроенном Капитолии собрался Конгресс, однако в 1814-м его сожгли британцы. Пять лет ушло на восстановительные работы. С 1820-го по 1827 год южное и северное крыло здания соединили переходом, над которым соорудили купол.

Через 30 лет Капитолий начали расширять, но с сохранением уникальных элементов первоначального здания — например, капители колонн, украшенные табачными листьями и початками маиса вместо традиционной для классицизма средиземноморской флоры. Вместо старого купола был сооружён новый, чугунный, высотой 87 метров и массой свыше 4 000 тонн.

Национальный конгресс Аргентины, Буэнос-Айрес



В 1895 году на строительство дворца Национального конгресса был объявлен конкурс, на который поступило 28 проектов со всего мира. Победил итальянец Витторио Меано, решивший, что здание надо строить в стиле неоклассицизма. Дворец открыли в 1906 году, однако отделочные работы продолжались ещё сорок лет. Главным украшением дворца, безусловно, является 80-метровый купол. На лестнице перед дворцом стоят фигуры крылатых львов и кованые фонари. Крылатые хищники также украшают фронтон по бокам. На платформе за фронтоном находится 8-метровая бронзовая квадрига, двухколёсная колесница, запряжённая четырьмя лошадьми.

Парламент Германии, Берлин


Здание рейхстага, или Рейхстаг – историческое здание, в котором с 1894-го до 1933 года заседал одноимённый государственный орган – рейхстаг Германской империи и рейхстаг Веймарской республики. С 1999 года в реконструированном здании размещается бундестаг – немецкий парламент, самый посещаемый туристами парламент в мире.

Здание построено по проекту архитектора Пауля Валлота в стиле итальянского высокого Возрождения. Первый камень заложил в 1884 году кайзер Вильгельм I. Строительство продолжалось 10 лет и завершилось уже при Вильгельме II.

Национальный конгресс, Бразилия


Дворец Национального конгресса построен в 1960 году по проекту известного латиноамериканского архитектора Оскара Нимейера в виде параллелепипеда с двумя небоскрёбами высотой около ста метров, соединяющимися трехуровневым переходом и двумя полусферами по бокам. Под полусферой в форме купола находится Федеральный сенат, а под чашей – Палата депутатов. В небоскрёбах работает аппарат конгресса. Дворец соединён с соседними зданиями подземными тоннелями

Грузинский парламент, Кутаиси


С 2013 года грузинский парламент переехал из Тбилиси в новое здание в Кутаиси. Автор нового здания – испанский архитектор Альберто Доминго Кабо.

Европейский парламент, Страсбург


Особое место в современном Страсбурге занимают два строения: здание Европарламента и Дворец Европы, в которых расположены административные органы Евросоюза. Грандиозное здание Европарламента построено в 1999 году в виде гигантского крыла из стекла и стали, отражающегося в водах реки Иль. Венчает его 60-метровая круглая, специально недостроенная башня. Есть информация, что таким образом архитектор намекнул на знаменитую картину Питера Брейгеля «Вавилонская башня». Пленарные заседания в огромном зале Европарламента проводятся 12 раз в год и продолжаются около четырёх дней (на остальные сессии Европарламент собирается в Брюсселе и Люксембурге). В это время сюда открыт доступ посетителям.

Парламент Норвегии, Осло


Резиденция Стортинга, парламента Норвегии, расположена в центре Осло. Здание из жёлтого кирпича по проекту шведского архитектора Эмиля Виктора Ланглета строилось шесть лет и введено в эксплуатацию 5 марта 1866 года.

Парламент Швейцарии, Берн


Федеральный дворец — здание в центре Берна, в котором заседают Федеральное собрание (парламент) и Федеральный совет (правительство).
Дворец построен в 1894—1902 годах по проекту швейцарско-австрийского архитектора Ганса Ауэра. Открыт для свободного посещения практически круглый год. Специально для посетителей даже установлены галереи, откуда можно наблюдать за заседаниями парламента
Парламент Швеции, Стокгольм
Здание парламента расположено на острове Хельгеандсхольмен в центральной части Стокгольма. Построено по проекту архитектора Арона Юханссона в стиле неоклассицизма, фасад – в стиле необарокко. Строительство велось с 1897-го по 1905 год.

Парламент Португалии, Лиссабон

Дворец Сан-Бенту, или Дворец Национального собрания, – резиденция португальского парламента в центре Лиссабона. Построен в XVII веке в духе маньеризма как парадное здание бенедиктинского монастыря.

Дворец парламента, Бухарест, Румыния

Согласно Мировым рекордам Гиннесса, Дворец Парламента является самым тяжелым зданием в мире. Сооружение состоит из 700 тыс. тонн стали и бронзы, в сочетании с 1 млн. кубометров мрамора, 3,5 тыс. тонн хрусталя и 900 тыс. кубометров древесины. Данное сооружение является наибольшим в мире гражданским административным зданием.

 

Рубрики:  Интересные факты
Архитектура
Иллюстрации

ДЕСЯТЬ ФОКУСОВ

Четверг, 08 Августа 2019 г. 15:15 + в цитатник
Рубрики:  Видео
Интересные факты
Иллюстрации

Висенте Ромеро Редондо, испанский художник - единственный в мире, кто умеет рисовать свет

Среда, 07 Августа 2019 г. 18:41 + в цитатник
Об этом художнике 4 апреля 2019 г.  мой  пост: https://www.liveinternet.ru/users/viknaum/post452751928/.
Очень интересный художник. Никто не прочел. Решил повторить на основе другого источника, в другом формате, больше картин.

Висенте Ромеро Редондо, испанский художник, который родился в 1956 году в Мадриде. Из-за работы своего отца, он рос во многих разных городах по всей Испании. Семья вернулась в Мадрид, когда ему было 15 лет.

В детстве его родители думали, что он посвятит свою жизнь живописи. Так как его карикатуры на одноклассников и учителей были известны в каждой школе, где он учился, его редко можно было увидеть без карандаша и блокнота в руках.

Своей техникой масляной живописи он обязан своей академической подготовке, однако, позже он решил смешать масляные и пастельные краски, чтобы объединить стили.

С начала 90-х годов картины Ромеро демонстрировались на отдельных выставках в Испании, Франции и Португалии. Впечатление на всех произвел невероятным светом на своих картинах, одним из самых узнаваемых аспектов его работы.

Взгляните на эти шедевры!
1.

Vicente Romero Redondo

2.

Vicente Romero Redondo

3.

Vicente Romero Redondo

4.

Vicente Romero Redondo

5.

Vicente Romero Redondo

6.

Vicente Romero Redondo

7.

Vicente Romero Redondo

8.

Vicente Romero Redondo

9.

Vicente Romero Redondo

10.

Vicente Romero Redondo

11.

Vicente Romero Redondo

12.

Vicente Romero Redondo

13.

Vicente Romero Redondo

14.

Vicente Romero Redondo

15.

Vicente Romero Redondo

16.

Vicente Romero Redondo

17.

Vicente Romero Redondo

18.

Vicente Romero Redondo

19.

Vicente Romero Redondo

20.

Vicente Romero Redondo

21.

Vicente Romero Redondo

22.

Vicente Romero Redondo

23.

Vicente Romero Redondo

https://lifter.com.ua/etot-ispanskiy-hudozhnik-edinstvennyy-v-mire-kto-umeet-risovat-svet.-smotrite-sami-8010

Christina Zvarych
    Поделиться
Рубрики:  Искусство
Картины художников
Жанровая живопись
Жанровая фотграфия
Пейзажная живопись
Испанские художники

Наедине с природой: впечатляющие пейзажи фотохудожника Бенджамина Эверетт

Понедельник, 05 Августа 2019 г. 14:52 + в цитатник

Бенджамин Эверетт (Benjamin Everett) — фотохудожник и мастер пейзажа, который в поисках интересной натуры путешествует от Аляски до южного побережья Тихого океана. Очарованный тонкой гранью между восприятием и реальностью, он смешивает в своих работах реалистичность и сюрреализм, пытаясь с помощью природы показать связь между физическим и духовным. Большинство его работ демонстрируют нам необъятность и силу, которыми обладает природа, а присутствие человека в кадре только усиливает этот эффект. В 2018 году Бенджамин Эверетт стал обладателем премии Hasselblad Masters.












РЕКЛАМА






Benjamin Everett
Источник: Benjamin Everett
Рубрики:  Искусство
Фотографии
Природа
Пейзажная живопись

Художник Зинаида Серебрякова: прима русской живописи

Воскресенье, 04 Августа 2019 г. 15:52 + в цитатник

Художник Зинаида Серебрякова — уникальный мастер русской живописи. Рассказывая о её исключительности, эксперты и критики склонны подразумевать необыкновенную жизнерадостность, или — как сказал когда-то сам Александр Бенуа — «улыбчивость» полотен «ранней» Серебряковой.


Портрет Б.Е.Поповой, холст, масло
Автопортрет с дочерьми, 1921, холст, масло
Автопортрет Зинаиды Серебряковой в белой кофточке, холст, масло
Ей как никому другому удавалось посредством кисти воплощать безудержное буйство летних тонов; беззаботное веселье напоённых солнечным светом композиций; душевное тепло, сияющее в глазах персонажей написанных ею портретов.
Карточный домик, 1919, холст, масло, ГРМ
За завтраком, 1914, холст, масло, ГТГ
Говоря об особенностях последующих периодов, специалисты отмечают необычайную насыщенность пейзажей, тонкой «попадание» в темперамент и национальный колорит её моделей, «сочность» натюрмортов и удивительные, словно заряженные некой внутренней энергией очертания улиц и площадей европейских, азиатских и африканских городов.

Вид с террасы на горы Атласа. Марракеш. Марокко, 1928, Калужский ОХМ

Фруктовый сад в цвету, 1908, частное собрание
Зеленя осенью.1908, ГТГ
При этом театральные сюжеты, появившиеся в творчестве Зинаиды Евгеньевны вместе с поступлением её дочери в балетную школу, являют собою нечто, стоящее совершенно особняком от её работ. Эти картины насыщены ощущениями изящества и утончённой женственности.
Отдыхающая балерина. Портрет балерины М.С.Добролюбовой, 1924, Бумага на картоне, пастель, частное собрание
В полной мере раскрывается дар мастера быть сопричастной к принципиально иному виду искусства, способность отобразить его физический динамизм и эмоциональное напряжение посредством художественных образов.
Портрет А.Д. Даниловой в театральном костюме, 1922. ГЦТМ им. А.А.Бахрушина
Танцовщица,1922-1924, частное собрание, ГМИИ им. А.С. Пушкина
Балетная уборная. Снежинки, 1923, холст, масло, ГРМ
Портрет Г.М. Баланчивадзе (Дж. Баланчина) В костюме Вакха, 1922. ГЦТМ им. А.А.Бахрушина
Умение передать публике хрупкость замершего мига, пойманного и перенесённого на полотно магией таланта живописца.
Елена Браславская
В гримерной
Портрет няни
И всё же, ведя речь об уникальности маэстро, мы имеем в виду то место. которое она смогла занять в творческой династии. Её предками были настоящие всемирно признанные «звёзды» от мира искусства, а её потомки стали выдающимися художниками и архитекторами уже в советский период России.
Портрет О. К. Лансере, 1910, хослт, масло
Портрет О. К. Лансере, 1910, хослт, масло
Портрет балерины Л.А.Ивановой, холст, масло
Но именно героине рассказа сама История уготовила особую роль: стать первой русской, получившей статус великого живописца. Она — словно сверкающий бриллиант в драгоценном ожерелье из настоящих «жемчужин»: Николая Бенуа, Евгения Лансере, Александра Серебрякова.
Но именно ей была дарована редчайшая, непереоценимая способность вдохновлять своего зрителя, делиться с ним сокровенными и проникновенными эмоциями.
Марокканка в розовом платье, холст, масло
Бретань. Городок Пон-л Аббе. Порт
Ментона. Пляж с зонтиками
Всегда искренняя в своих произведениях, автор, образно выражаясь, по сей день оказывает колоссальное влияние на умы и судьбы новых поколений российских живописцев. В качестве доказательства такого утверждения мы готовы привести слова нашей современной художницы, Анны Мариновой. В своём эксклюзивном интервью для канала она призналась, что именно героиня сегодняшней статьи была и остаётся тем человеком, который повлиял на её творческую судьбу.
Коллиур. Катя на террасе, холст, масло
А значит, труд всей жизни — это даже не столько прекрасные полотна, которыми ныне гордятся частные собрания и крупнейшие музеи, нет. На самом деле он — в сердцах продолжателей её дела, вдохновлённых её картинами, в бессмертном наследии отечественной живописной школы, «красной нитью» протянувшемся сквозь величественную и трагичную историю нашей страны.
Беление холста, 1917, холст, масло, ГТГ
Портрет А. Черкесовой-Бенуа с сыном
Портрет С.Р.Эрнста, холст, масло
Портрет Лолы Браз, 1910,холст, масло
Эта метафизическая общность соединяет наше общее прошлое и будущее; она, подобно нити сказочной Ариадны, ведёт всё таланты к самопознанию.

 

Рубрики:  Картины художников
Биографии
Иллюстрации
Жанровая живопись
Жанровая живопись
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Наталья Клейменова, солистка балета. Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Пятница, 02 Августа 2019 г. 11:33 + в цитатник

 

Картинки по запросу Балерина Наталья Клейменова Н

Наталия Клейменова

Natalia Kleymenova_n (560x700, 58Kb)

Наталия Клейменова

Картинки по запросу Балерина Наталья Клейменова Н

 Наталия Клейменова. 

Картинки по запросу Балерина Наталья Клейменова Н

 Наталья Клейменова 

 Наталия Клейменова и  Денис Дмитриев 

Источники:

https://www.google.com/search?q=Балерина+Наталья+Клейменова+Н&newwindow=1&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=k-EbQFIHQF2b-M%253A%252Ca_C

https://stanmus.ru/person/320

 

Рубрики:  Искусство
Иллюстрации
Жанровая фотграфия
Балет

Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»

Пятница, 26 Июля 2019 г. 13:05 + в цитатник

 4 июля 1860 года родился всемирно известный чешский художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер, плакатист Альфонс Муха.

Имя Альфонса Мухи стало буквально символом живописи конца «золотого» — начала «серебряного» веков.

Альфонс Муха в 1906 году

Альфонс Муха в 1906 году

Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) — «стилем Мухи». Или — «модерн», «югендстиль», «сецесьон». «Женщины Мухи» (изображения времен года, времени суток, цветов и т. д. в женских образах) известны во всем мире.

Альфонс Муха «Поэзия и танец»
Альфонс Муха. «Поэзия и Танец», серия «Искусство». 1898

Альфонс Муха с детства хорошо рисовал, однако его попытка поступить в пражскую Академию художеств не увенчалась успехом. Поэтому свой творческий путь он начинал как декоратор, художник афиш и пригласительных билетов. Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. Однажды Муха работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, и тот был так впечатлен работой художника, что согласился оплатить его учебу в мюнхенской Академии изящных искусств. Там художник и освоил технику литографии, которая впоследствии стала его визитной карточкой.

23.jpg

После занятий в Мюнхене Муха переехал в Париж, где продолжил учёбу в Академии Коларосси и зарабатывал на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, ресторанных меню, календарей и визитных карточек.


Судьбоносной стала встреча художника с актрисой Сарой Бернар. Однажды владелец типографии де Бруноф заказал ему афишу. Альфонс сходил на спектакль и, под его впечатлением, набросал эскиз на мраморной плите стола в кафе. Позже де Бруноф выкупил это кафе, а стол с рисунком Мухи стал его главной достопримечательностью.


Когда Сара Бернар увидела плакат, выполненный в технике многоцветной литографии, она пришла в восхищение и захотела увидеть автора. По её настоянию он получил место главного декоратора театра.

Вот так работа над плакатом моментально сделала Муху едва ли не самым популярным художником в Париже.

С Альфонсом подписали контракт на целых шесть лет, в течение которых из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям. Самые известные — «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.


Альфонс Муха. Рекламные плакаты спектаклей Сары Бернар, 1894-1898

В 1897 году во Франции прошла первая персональная выставка Альфонса Мухи. Тогда же появилось понятие «женщины Мухи»: имелись в виду не его романтические увлечения, а манера изображать времена года, цветы, время суток, виды искусства, драгоценные камни и т. д. в женских образах.


Альфонс Муха. Серия «Времена года». Весна, Лето, Осень, Зима


Альфонс Муха. Утро, День, Вечер, Ночь, 1889

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шёлковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор издаются в виде арт-постеров.


Альфонс Муха. Слева — афиша ХХ выставки *Салона ста*, 1896. Справа — реклама папиросной бумаги

Залы ресторанов и стены богатых домов украшали его работы, он был невероятно популярен, заказы поступали со всей Европы. Вскоре Муха стал сотрудничать с ювелиром Жоржем Фуке, который по его эскизам создавал эксклюзивные ювелирные украшения.

 


Альфонс Муха. Слева — золотой браслет для Сары Бернар, 1899. Справа — цепочка с подвесками, 1899-1900

 

 

В то же время художник продолжал работать над дизайном упаковок, этикеток и рекламных иллюстраций — от шампанского и шоколада до мыла и папиросной бумаги.

В 1895 г. Муха примкнул к объединению символистов «Салон ста». Они пропагандировали новый стиль — Арт Нуво, и демократизацию искусства, что нашло выражении в понятии «искусство для дома»: оно должно быть недорого, понятно и доступно для самых широких слоев населения. Муха любил повторять: «Бедность тоже имеет право на красоту».


Альфонс Муха. Слева — Портрет жены Марушки. 1905. Справа — Портрет жены художника Марушки, 1917

В 1900 г. Муха принял участие в оформлении павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. В ту пору он заинтересовался историей славян. С 1904 по 1913 гг. Муха много времени проводит в Америке, декорирует дома, создает иллюстрации для книг и журналов, афиши и эскизы костюмов для театральных постановок, читает лекции в Институте искусств в Чикаго. А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея». Этот монументальный цикл был передан им в дар чешскому народу и городу Праге, но не имел успеха у критики.


Альфонс Муха. Отмена крепостного права на Руси, из цикла "Славянская эпопея«1914

Альфонсу Мухе довелось побывать и в России. Его персональная выставка тут состоялась еще в 1907 г., а в 1913 г. он отправился в Москву и Петербург, чтобы собрать материалы для «Славянской эпопеи». Большое впечатление на него произвели Третьяковская галерея и Троице-Сергиева Лавра. Муха был в доме художника Пастернака, когда там праздновали выход в свет поэтического сборника его сына, Бориса Пастернака.

 
Альфонс Муха 
 

После провозглашения в 1918 году Республики, Альфонсу Мухе было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба.

46.jpg

Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту. Художник создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX–XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров

.


Скончался Альфонс Муха 14 июля 1939 года — ровно через 4 месяца после оккупации Чехии и Моравии нацистскими войсками и за 10 дней до своего семидесяти девятилетия.

В Праге работает музей, посвящённый творчеству художника. Там же можно найти множество сувенирной продукции с изображениями произведений Альфонса Мухи.

Из:  wikipedia

http://izbrannoe.com/news/iskusstvo/khudozhnik-alfons-mukha-virtuoz-iskusstva-dlya-vsekh/?fbclid=IwAR07gzex-lt2QZGTjds2A_JHOfKdVDAy4mdcAwccG8BAOPQQ6O92gzWKYLs

 

Рубрики:  Искусство
Картины художников
Архитектура
Иллюстрации
Жанровая живопись
Жанровая живопись
СЕРЕБРО, ФАРФОР, ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Алина Петровская. Академия танца Бориса Эйфмана, Санкт-Петербург

Четверг, 25 Июля 2019 г. 15:18 + в цитатник
Рубрики:  Искусство
Фотографии
Иллюстрации
Жанровая фотграфия
Балет

Михаил Болотовский. "Как Гийом дю Вентре, блестящий французский поэт XVI века, родился в 1943 году в лагере ГУЛАГа"

Среда, 24 Июля 2019 г. 17:34 + в цитатник

Знакомьтесь: Гийом дю Вентре, блестящий французский поэт 16 века, гасконец, красавец, весельчак и умница, любимец прекрасных дам, друг Генриха Наваррского, отчаянный дуэлянт.

 

Место рождения: 1943 год, СССР, зауральский лагерь-завод «Свободное» на трассе нынешнего БАМа...

 

Зона без отдыха

Среди великого множества литературных мистификаций эта — особенная. Никогда не существовавшего французского поэта придумали два зэка, Яков Харон и Юрий Вейнерт. Сонеты, якобы переводы с французского, рождались в нечеловеческих условиях, без словарей и энциклопедий. И даже без бумаги — использовалась инженерная синька и калька...

Харон детство и юность провел в Берлине: мать работала в советском торгпредстве машинисткой. Блестяще окончил гимназию, поступил в консерваторию, где увлекся музыкой кино и изучал технику звукозаписи. Вернувшись в Москву, озвучил знаменитые фильмы тех лет — «Поколение победителей» и
 «Мы из Кронштадта». А в двадцать три года его арестовали. Приговор: десять лет. И дальневосточная тайга...

 

haron.jpg

Яков Харон

В лагере Харон создал оркестр и даже оперную труппу. И руководил конструкторским бюро, будучи технически очень грамотным человеком.

Юрий Вейнерт с детства поражал разносторонними талантами: прекрасно играл на фортепиано, переводил, сочинял стихи. Первый раз он отправился в ссылку сразу после окончания девятилетки: в разговоре с друзьями сказал что- то крамольное. В промежутках между отсидками окончил ФЗУ на техника-путейца и один курс Ленинградского университета железнодорожного транспорта. Потом — опять арест.

 

veinert.jpg

Юрий Вейнерт

На последнем допросе следователь заявил, что семнадцатилетний парень заслуживает высшей меры наказания. «Что ж, я передам от тебя привет!» — дерзко отвечал Юрий. «Кому?» — удивился следователь. «Товарищу Дзержинскому! Или даже самому Ленину...»

Когда в «Свободное» прибыла очередная партия заключенных, Харон познакомился с Юрием Вейнертом. Заговорили о музыке, о Шекспире и Петрарке — и мгновенно подружились.

1943 год, из Ставки поступил ответственный заказ — освоить производство минометов. При том что на заводе не было литейного производства! Благодаря Харону уже через сорок дней был пущен уникальный литейный цех, из Москвы даже приехали именитые специалисты перенимать опыт.

Расплавленный чугун наполнил первый ковш.

— Вот так Вулкан ковал оружье богу, — вдруг продекламировал Вейнерт, перекрикивая грохот.
— Персей Пегаса снаряжал в дорогу, — ответил Харон устало, почти автоматически. Через пару дней друзья придумали автора сонетов, бесшабашного гасконца Гийома дю Вентре. Такая веселая литературная игра — ради выживания. А может, и ради самой игры.

 

Поэт, которого не было

Биография у Вентре получилась отчаянная. Семнадцатилетний красавец-юноша, приехав из гасконской глубинки, мгновенно покоряет Париж. И шпагой, и рифмами, и искусством обольщения прекрасных дам владеет с блеском. Высший свет боится его язвительных шуток и эпиграмм. А тот, кто рискнет бросить ему вызов, получит, вопреки всем королевским эдиктам, приглашение на Пре-о-де Клер — и останется там...

Его друзья — принцы и графы, писатели и поэты — такие, как блестящий Агриппа д’Обинье, который с ним соперничает, принцессы и герцогини, которые в него влюблены. А он посвящает множество сонетов таинственной «маркизе Л.»

Чтоб в рай попасть мне — множество помех:
Лень, гордость, ненависть, чревоугодье,
Любовь к тебе и самый тяжкий грех -
Неутолимая любовь к свободе.

Сонеты у дю Вентре самые разные: тут и сатира, и жанровая сценка, и любовное послание, и философская притча. Многие порицали его за неслыханные поэтические вольности, а другие восхищались. Но когда настала Варфоломеевская ночь, дю Вентре, эпикуреец, скептик и атеист, отважно сражался, защищая несчастных гугенотов. И сочинил множество язвительных эпиграмм, в которых высмеивал короля Карла, его всесильную мать Екатерину Медичи и герцога Гиза. Заключение в Бастилию, смертная казнь на Гревской площади не за горами — но вступаются влиятельные друзья, и дю Вентре за «королевскую измену» приговаривают к вечному изгнанию из Франции.

Пять чувств оставил миру Аристотель
Прощупал мир и вдоль, и поперек
И чувства все порастрепал в лохмотья -
Свободы отыскать нигде не мог.
Пять чувств всю жизнь кормил я до отвала,
Шестое чувство — вечно голодало.

Генрих Наваррский, бежав на юг Франции, собрал армию и отправился покорять Париж. Гийом дю Вентре нелегально вернулся из Англии, чтобы сменить перо на пистолеты.

Его друг Генрих вскоре стал королем, но через пару лет они сильно разругались. «И впрямь занятно поколенье наше: король — смешон, шут королевский — страшен»...

Дю Вентре отправился в свое захолустное поместье в западной Гаскони, коротать вечера с бутылкой бургундского и старинным фолиантом...

Пока из рук не выбито оружье,
Пока дышать и мыслить суждено,
Я не разбавлю влагой равнодушья
Моих сонетов терпкое вино.

В дальневосточных лагерях ГУЛАГа — в бараках и на лесоповале, в штольнях рудника и в шарашке, заключенные из интеллигенции читали сонеты дю Вентре наизусть. Легкие, ироничные, одновременно веселые и печальные.

Через родственников и друзей сонеты дю Вентре разлетелись по стране. И авторы стали получать массу ответных писем с благодарностью и восхищением. Чему сами очень удивлялись.


Кстати, многие маститые литераторы поверили в эту мистификацию. К примеру, стихами малоизвестного гасконца восторгался поэт Владимир Луговской. Блестящую оценку труду мнимых переводчиков дали Михаил Лозинский в Петербурге и Михаил Морозов в Москве — литературоведы мирового уровня.


А вот еще один видный ученый, крупный специалист по литературе французского Возрождения, утверждал, что еще в двадцатых годах, учась в Сорбонне, откопал томик дю Вентре у букиниста на Монмартре.

Сонет да любовь

Вейнерт переписал своим каллиграфическим почерком первые сорок сонетов на инженерных синьках, вынесенных из заводского КБ, где они с Хароном работали. Но ведь портрет поэта нужен! Тогда мистификаторы взяли тюремное фото Вейнерта, пририсовали усы и мушкетерскую эспаньолку.

ventre-2.jpg

В конце 1947 года их освободили. Жить в Москве, Ленинграде и еще одиннадцати городах не разрешалось. Вейнерт устроился в Калинине на вагоностроительный завод, Харон — в Свердловске, на киностудию. Через год — опять арест и бессрочная ссылка. Харона отправили в местечко Абан, что в Зауралье, Вейнерта — на шахту, в четырехстах километрах от Абана.

Новые сонеты Гийома дю Вентре рождались исключительно по переписке.

Харон преподавал в школе физику и черчение, вел автокружок, ставил спектакли в самодеятельности. Словом, жил по сонету дю Вентре: «Я вам мешаю? Смерть моя — к добру? Так я — назло! — возьму и не умру».

У Вейнерта была только работа в шахте — и большая любовь. Люся Хотимская, талантливый филолог, красавица и умница, пользовавшаяся большим успехом в актерских и писательских кругах. Она ждала его десять лет, а на предложения руки и сердца отвечала очередному завидному ухажеру: милый, но у меня ведь есть Юра.


Люся обещала, что приедет к Вейнерту в Северо-Енисейск, как только получит гонорар за книгу — нужны были огромные деньги, три тысячи рублей. Но заболела и умерла в больнице. Вейнерт получил от Люсиной подруги по почте ее книгу. И — приступ отчаяния. Сжег все письма любимой женщины. И пошел в шахту, которую назавтра должен был запустить. Случился то ли несчастный случай, то ли самоубийство.


В 1954 году, ровно через год после придуманного когда-то четырехсотлетия Гийома дю Вентре, Харон вернулся в Москву и занялся сонетами гасконца — их накопилось ровно сто. Шлифовал, обрабатывал, перепечатал, собрал в томик форматом в полмашинописного листа. И только потом пошел получать бумаги по реабилитации.

Харон всю жизнь был закоренелым оптимистом и весьма легкомысленным человеком. Восемнадцать лет тюрьмы, лагерей и ссылок считал досаднейшей помехой и радовался каждому прожитому дню на свободе, как ребенок. Любимая работа на «Мосфильме» и со студентами во ВГИКе, своя программа на телевидении, путешествия по Германии и Италии, медаль ВДНХ за изобретение новой четырехканальной системы звукозаписи, профессиональные занятия биологией, которой сильно увлекся.

Семейная жизнь тоже удалась. Сын Юрка-маленький, как он его называл. Любимая жена, с которой, представьте, познакомился благодаря придуманному гасконцу.

В Воркуте, в женском лагере «Кирпичный завод», образованные дамы в бараке после смены наслаждались сонетами дю Вентре. Женщина, которая читала стихи, была когда-то знакома с Хароном и рассказывала о нем взахлеб. Так сонеты дю Вентре впервые услышала Стелла Корытная. А через пару лет Яков и Стелла случайно встретились на вечеринке у общих знакомых. И потом прожили достаточно долго и очень счастливо.

Не рано ли поэту умирать?
Еще не все написано и спето!
Хотя б еще одним блеснуть сонетом -
И больше никогда пера не брать...

Умер Харон от полученного в лагере туберкулеза, сохранив до последнего удивительную бодрость духа. А книга сонетов Гийома дю Вентре с его комментарием вышла в 1989 году.

Михаил Болотовский

http://izbrannoe.com/news/lyudi/kak-giyom-dyu-ventre-blestyashchiy-frantsuzskiy-poet-xvi-veka-rodilsya-v-1943-godu-v-lagere-gulaga/

Михаил Болотовский – литератор, редактор, журналистhttps://www.proza.ru/avtor/kotrodnoy

 

 

 
Рубрики:  Интересные факты
История
Биографии
Литература писатели

Ballet Arena. Анастасия Плотникова

Суббота, 20 Июля 2019 г. 10:19 + в цитатник

На изображении может находиться: один или несколько человек и обувь

Источник: Facebook, Ballet Arena

Рубрики:  Искусство
Жанровая фотграфия
Балет

В лесу упало дерево.... частично на дачный участок.

Пятница, 19 Июля 2019 г. 20:38 + в цитатник

Забор дачи  со стоны леса 

IMG_20190702_123708 (525x700, 147Kb)

Забор дачи  со стоны леса после падения дерева

IMG_20190601_143338 (525x700, 250Kb)

IMG_20190601_143338 (700x597, 274Kb)

IMG_20190601_143309 (525x700, 253Kb)

IMG_20190601_143400 (525x700, 202Kb)

Позвонил в лесничество. Приехал лесник с помощником. Распилили,  бревна унесли в лес. Спасибо. Забор отремонтировал сам

Рубрики:  Фотографии
Природа
Иллюстрации
Жанровая фотграфия


Поиск сообщений в viknaum
Страницы: 33 ... 9 8 [7] 6 5 ..
.. 1 Календарь