Станислав Плутенко .   http://artmonstr.ru/stanislava-plutenko/

Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова.

Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы . Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом . С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса «Золотая Кисть», орден «Петра Великого» «за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства».

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors).

По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler «The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists» Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов.

Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

Природа каждому оружие дала:
Орлу - горбатый клюв и мощные крыла,
Быку - его рога, коню - его копыта,
У зайца - быстрый бег, гадюка ядовита,
Отравлен зуб её. У рыбы - плавники,
И, наконец, у льва есть когти и клыки.
В мужчину мудрый ум она вселить умела,
Для женщин мудрости Природа не имела
И, исчерпав на нас могущество своё,
Дала им красоту - не меч и не копьё.
Пред женской красотой мы все бессильны стали.
Она сильней богов, людей, огня и стали.

Пьер де Ронсар

                             Образ женщины в творчестве  Ивана Славинского       

Наш человеческий глаз видит гораздо больше оттенков, чем способно воспроизвести любое устройство, будь то современный цифровой фотоаппарат или монитор.Для того, чтобы охватить на одной фотографии весь динамический диапазон, нужны несколько снимков с разными экспозициями, «склеенные» в редакторе, и тогда мы сможем увидеть и красивые, детальные проработанные облака вокруг солнца, и предметы, находящиеся в тени.Это и есть HDRI (англ. High Dynamic Range Image) — изображение с широким динамическим диапазоном. Снимки, полученные, с использованием этой техники порой сюрреалистичны, но фантастически красивы.

Закат на Ибице.

Под ником Ivenzia-Art работает Irina Beck из Германии

Работы художника Robert Final (Роберт Финал), полны трогательным и мирным очарованием. Его неповторимым стилем является красочная смесь импрессионистской романтики и реалистичной красоты.
Его картины перенесут Вас на время в места, где все дышит обаянием, чистотой и тихой радостью. Страстный путешественник, Роберт Финал использует свои фотографии, рисунки и воспоминания просто как отправную точку, вдохновения на пути к созданию каждого шедевра.
C детства Роберт был хорошо знаком с тяготами и лишениями, но это, к счастью, никак не отразилось на его живописи. Когда будущему художнику исполнилось два года, его семья вынуждена была бежать в США из Кубы от коммунистического режима Кастро в поисках лучшей жизни. Здесь Роберт познал все прелести эмигрантской жизни и понял, что должен реализовать свою страсть к искусству.
Уже с 5 лет Роберт любил рисовать, и редко его можно было увидеть без карандаша в руках. Сначала он рисовал сцены из понравившихся фильмов, путешествия с семьей, и только в старшем возрасте начал писать маслом на холсте.
Сегодня картины художника размещены во многих галереях мира. Особое место они занимают в его доме. Мать с трепетной любовью сохранила все детские эскизы Роберта.

 

Портреты нарисованные карандашом, да и еще как нарисованные - передают не только мельчайшие детали лица натуры, но и настроение художника!

Оказывается, рисование на перьях птиц — это древнее искусство коренного народа Новой Зеландии маори. Но в современном мире также есть последователи этого искусства. Практически в каждой стране есть художники, которые заменили скучный лист бумаги на более миниатюрный материал — перья птиц. Благодаря новым технологиям и изобилию разных красок современные художники усовершенствуют это искусство и создают целые картины в рамках одного пера или нескольких.

  

"Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют". Антон Павлович Чехов

Художник Fasani

Настоящая страсть к цветам рождает шикарные картины. Эта способность Игоря Левашова захватить и передать мягкую и романтическую сущность цветов делает нас пленниками его работ и мы не в силах отвести взгляд от них.

Левашов изображает на своих картинах лепестки цветов, от изящных лепестков розы до девственных лепестков тюльпана, с поразительным умением и неповторимой точностью. Купающиеся в сверкающем блеске , его теплые картины предлагают нам войти в них, чтобы оценить их красоту.

Игорь Левашов родился в России. Но он хотел осуществить свою мечту стать высокопрофессиональным художником и отправился продолжать учебу заграницу, в Нидерланды, где и живет до сих пор. После плотного изучения живописи в стиле реализм в Суриковском институте и знакомства с современным искусством в Королевской Академии в Гааге, Игорь остановился на изображении цветов. Он довел свое мастерство до такого уровня, что его картины ценятся коллекционером во всем мире. Его цветочные картины демонстрируют высокие технические навыки, конкурирующие с техникой старых мастеров.

Тихо в чаще можжевеля по обрыву.
Осень, рыжая кобыла, чешет гривы.

Над речным покровом берегов
Слышен синий лязг ее подков.

Схимник-ветер шагом осторожным
Мнет листву по выступам дорожным

И целует на рябиновом кусту
Язвы красные незримому Христу.

Родился в г.Подпорожье в 1977г. Окончил лицей "Возрождение", факультет - художник росписи по дереву. Участвовал в индивидуальной выставке в Краеведческом музее г. Подпорожья. Многократный участник Рождественских Арт-ярморок в г. Санкт-Петербурге. Участник индивидуальной выставки в "Галерее Третьякова", г. Санкт-Петербург (июнь 2008г). Дважды номинант Международной Премии "Филантроп" (2002, 2008г.г.). Имеет грамоты и дипломы в области создания произведений искусства. Принимал участие в совместной выставке в Академии художеств, г. Москва (май 2008г., май 2010г.). Живописью занимается более 15 лет. Вид живописи - пейзаж, направление - реализм. Работы художника находятся в частных коллекциях во многих городах России, а также в Финляндии, Норвегии, Франции, Латвии.                                    

Дэррил Тротт родился в Австралии.Дэррил Тротт был творчески вдохновлен с самого раннего возраста (шесть лет), когда он получил свой ​​первый набор акварельных красок на Рождество. С этого раннего возраста он знал, что его пальцы и акварельные краски были естественной комбинацией. 
 

Федоскинская миниатюра - это один из видов традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Роспись ведется масляными красками на изделиях, выполненных из папье-маше. Этот промысел сложился в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино. Это искусство возникло из-за популярности в Европе табакерок, изготовленных из прессованного картона ( то есть из папье-маше). Табакерки покрывались черным грунтом, черным лаком, затем расписывались классическими сюжетами. Такие табакерки стали популярными и в России, и в самом конце 18 века их производство организовал купец Коробов.

  Вначале табакерки украшали покрытыми прозрачным лаком гравюрами, наклеенными на их крышки, а в первой половине 19 века получило распространение украшательство изделий живописными миниатюрами, выполненными масляными красками. После смерти Коробова фабрика находилась во владении его дочери, но весьма непродолжительное время, а затем перешла к московским купцам Лукутиным, которые владели ею на протяжении 85 лет.