Всем привет:)Хочу Вас познакомить и показать работы ЗАМЕЧАТЕЛЬНОГО художника Дональда Золана. Я очень ЛЮБЛЮ его картины, они меня впечатляют, и приводят в восторг!!!
Дональд Золан - самый ДОБРЫЙ в мире ХУДОЖНИК живущий в гармонии с самим собой и со своим миром. Родился 11 августа 1937 года и был художником в пятом поколении. Начал рисовать в возрасте трех лет. Нарисовал свою первую картину акварелью в возрасте пяти лет. Его родители продали мебель из столовой и превратили комнату в изостудию. Свой первый крупный конкурс он выиграл, когда ему было тринадцать. Скороспелый талант художника принес Дональду МИРОВУЮ СЛАВУ.Работы Золана празднуют радость детства со всеми его чудесами, невинностью и любовью. Он часто использует свет в своих картинах, потому что у маленьких детей все чувства светлые и чистые. Радость, надежда, вера - основные чувства его «Вдохновляющей» коллекции, захлестнут Вас, убедив, что он действительно один из самых позитивных живописцев. Его картины наполнены нежностью и добротой. Когда смотришь на этих милых детей, сразу окунаешься в беззаботное детство. На душе становится легко и тепло.. Ведь такие картины, которые выходят из-под его кисти, способен творить только очень чуткий человек с большим и любящим сердцем. Интересно, у него самого есть дети? Скорее всего, Дональд Золан - прекрасный муж и любящий отец. Ведь иначе ему бы ни за что не удалось создать настолько позитивные картины, главные герои которых - цветы жизни, иными словами - дети, и цветы. А еще домашние животные, птицы, природа, в общем, все то, что вызывает у человека только улыбку и умиление.
"Я люблю маленьких детей, как загораются их глаза, с волнением, как они пробуждаются к окружающему их миру. Это чудесное время жизни, заполненное удивлением. Время, когда каждое новое открытие является магическим моментом".
Приятного просмотра:):):):):):):):)

 Чем же так нравятся нам отечественные художники? Я думаю, что, в первую очередь,  за то, что несут особую теплоту.  Вот и живые картины А. В. Маскаева - это воплощение  домашнего уюта и доброты в формате ГИФ. В работах Западных авторов  нет  такой   изюминки, которая так видна у наших родных мастеров.  Родился А. Маскаев в 1959 г, закончил художественное училище в г. Тюмени.  Уже в Нижневартовске начал заниматься своей творческой деятельностью.  Авторское направление работ А.Маскаева - это сказки  для взрослых и детей в виде живописи. Живые картины А. Маскаева - это сказки в динамике.

2.

3.

Здравствуйте! Сегодня приготовила для Вас новую подборку гравюр. Посмотрите, как меняются гравюры, в зависимости от освещения. Конечно, фотография не дает полного представления, но все же... От имени автора и от себя лично, хочу поблагодарить всех за прекрасные отзывы, за Вашу душевную щедрость и красоту! Эту тему мы с мамой посвящаем нашим российским женщинам! Добра Вам, Любви и Нежности!!! 

"Ночь своим кружевом прикрыла луну, и подол своего платья намочила в воде..." размер 90*50 см.

"Отражение" размер 50*42 см

"Изморозь. Волшебство проснулось" диаметр 36

"Матушка моя, Россия!" рамер 30*46

"Родное гнездовье" диаметр 33 см.

" Мерцание" диаметр 36 см.

Итак, позы спящих котов...

Изучение науки во сне — самый эффективный способ...

 Не поместился...

Спрятал носик...к морозу...

Долгий путь был...

"Мне уже 3-й год, а я все с игрушкой сплю!"

Найдите 10 отличий...

Высохну до утра…

"Всегда готов!"

Это точно предметы для сна!?

В картинах ярко выражен готический стиль в архитектуре...немного углублюсь в историю...

Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15—16 вв.). Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским», были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы...
Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики.
Особое место в искусстве готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преим. витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры динамичным архитурным ритмам, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.
 



У Новой Голландии вид как у старой,
разрушенной крепости - в рамке кустарной
кривого канала, где в патине ряски
мелькает под вечер то профиль курляндский,
то абрис кареты, то - детской коляски.

Кирпичная кладка, что порами всеми,
как губка, впитала прошедшее время,
дробясь в отраженьи, становится схожей с холстом Пенелопы, шагреневой кожей,
поверхностью Марса. Случайный прохожий,

внезапно обретший зеницы пророка,
увидит в сырой перспективе протока -
как в зеркале времени - иды, календы,
слепого аэда, молящего лепты
в развалинах Трои, излучину Леты...
Вода, омывая подножие арки,
плетет свою ткань, наподобие Парки.
И взгляд, завороженный этой картиной,
уже не прельстится агиткой партийной,
ни голым коленом, ни медной полтиной.

Не в этом ли суть созерцания - то есть
не в том, чтоб будить задремавшую совесть,
но в том, чтоб душа, как бы сбросив пелены,
и выйдя на миг из телесного плена,
узнала, что вечна она и нетленна?

Не здесь ли исток вдохновенья? Не здесь ли
причина рождения слова и песни,
аккорда, любого движения танца -
в способности духа свободно скитаться
вне времени, эры, эпохи, пространства?

Не в этом ли гений расчетливых зодчих,
оставивших нам - обитателям отчих
трущоб - этот в вечность плывущий осколок
нездешнего мира - средь моря людского
и суетных бурь бытия городского...

© Copyright: П.Лобанов                http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post204825385/

 Фредерик Лейтон - один из самых заметных художников Викторианской эпохи.





Фредерик Лейтон — английский живописец и скульптор, выдающийся представитель академической живописи Викторианской эпохи. Излюбленными темами его творчества были мифология и история. Он стал первым английским художником, удостоенным титула лорда. 
Лейтон Фредерик (Leighton Frederick) родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). Его отец был врачом, а дед, сэр Джеймс Лейтон, придворным врачом русского императора Александра I.
В детстве Фредерику Лейтону пришлось много путешествовать по Европе. Лейтон начал изучать живопись в возрасте десяти лет в Риме, а позже в Лондоне, Дрездене и Флоренции. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией. В 1860 художник поселился в Лондоне. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. В 1868 году Фредерик Лейтон стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 1878 - ее президентом. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона. За день до смерти в 1896 году, живописцу был пожалован титул лорда. Фредерик Лейтон стал первым английским художником, удостоенным этой чести. Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Лейтон часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника. Среди наиболее известных картин Лейтона – признанный шедевр "Пылающий июнь", 1895; также "Сиракузская невеста", 1866; "Электра у гробницы Агамемнона", 1869; "Летняя луна", 1872; "Купание Психеи", 1890. Картина "Пылающий июнь" ("Flaming June") была написана Лейтоном в конце жизни, в 1895 году. Она никак не связана ни с мифологическими, ни с библейскими темами. Фредерик Лейтон написал ее только ради удовольствия, сумев уловить очарование июньского дня и прекрасной женщины. В качестве модели художнику позировала актриса Дороти Дени. Она же запечатлена на картинах художника "Купание Психеи", "Феба" и других. Лейтон скончался 25 января 1896 года в Лондоне.

"Сад Гесперид" 1892


Актея, нимфа берега
1868

Идиллия
1881

Сиракузская невеста.

Юные гречанки, играющие в мяч
1889

Чтение книги. 1877

Примирение Монтекки и Капулетти над трупами Ромео и Джульетта
1853-55: Agnes Scott College at Decatur, Georgia

Пылающий июнь (ок. 1895), Музей искусств, Понсе
Знаменитый "Пылающий июнь" Лейтон написал незадолго до своей смерти. По его словам, идея картины пришла ему в голову, когда он увидел натурщицу (Дороти Дин), уснувшую в его мастерской. "Меня поразила гибкость и податливость фигуры уставшей девушки, - говорил художник, -и я решил изобразить ее". Лейтон к тому времени уже не раз изображал спящих девушек. Да и сама тема сна была чрезвычайно популярна в викторианскую эпоху. Пожалуй, ни один живописец той поры не устоял перед соблазном написать "красивый" сон молодой женщины. Лейтон, безусловно, знал это, и тщательно прорабатывал композицию, стараясь, чтобы его картина не была похожа на сотни других "сонных полотен". Работая над "Пылающим июнем", он создал множество набросков, ища нужное положение тела натурщицы и наиболее выразительный формат картины. Мастер приблизил фигуру спящей девушки почти вплотную к зрителю и заключил ее в рамки "тесного", герметичного пространства, напоенного летним теплом и пронизанного таинственностью.

Орфей и Эвридика, 1864
Частная коллекция

Картина "Мать и дитя", показанная Лейтоном на выставке 1865 года, имеет и второе название: "Вишни".
Рыбак и Сирена, 1856-1858
Частное собрание

"Павония", приобретенная у Лейтона принцем Уэльским.

Миссис Джеймс Гатри. 1866


Урок музыки (1877), Художественная галерея Гуилдхолл, Лондон



Во второй половине XIX века в Европе возникла мода на "восточные" картины. Спрос на все "ориентальное" стремительно вырос. Художники, однако, при написании восточных сцен не гнались за этнографической точностью. Исключения из этого правила были редки (например, Делакруа). Обыкновенно живописцы изображали восточный мир не таким, каким он был в действительности, а таким, каким желали увидеть его европейцы. Лейтон называл картины этого рода "откровенной халтурой". Однако такое отношение отнюдь не мешало ему писать в том же ключе. "Откровенная халтура" хорошо продавалась, что позволяло художнику возместить затраты на путешествия по странам Ближнего Востока. "Урок музыки", впрочем, сложно считать халтурной работой, хотя ее можно скорее назвать костюмированной, чем ориентальной сценкой. Восточные платья, в которые одеты здесь натурщицы, были, по всей видимости, куплены Лейтоном в 1873 году в Дамаске. Вспоминая о той поездке, сопровождавший Лейтона миссионер Уильям Райт писал: "Мы посетили несколько магазинов, где продавались дорогие ткани и восточные платья. В тот день Лейтон возвратился в гостиницу с ворохом расшитых серебром и золотом костюмов". Маленькая рыжеволосая девочка, которую мы видим на картине, - это Копии Джилкрайст, юная натурщица, позировавшая для многих художников и фотографов (в том числе, для Льюиса Кэрролла). Позже Конни стала артисткой мюзик-холла, а в 1892 году вышла замуж за графа Оркни и навсегда покинула сцену.

Блондинка. 1879

Девушка в зеленом

Gulnihal~1886: Private collection

Май Сарторис
1860: Кимбелл художественный музей, Форт-Уэрт

Portrait of a Lady

Песни без слов
~1861.Частная коллекция

Художник в медовый месяц
1864: Museum of Fine Arts at Boston

Союз
~1882: Art Gallery of New South Wales, Sydney

Дездемона

Купание Психеи Лондон Галерея Тэйт.
Чувственная, с нежной фарфоровой кожей богиня любуется своим отражением перед тем, как сойти в купальню. Теплые оттенки желтого, белого и телесного цвета создают ощущение покоя, а ионическая колонна на заднем плане и вытянутая форма холста подчеркивают стройность тела. Неразличимые глазу мазки столь же гладки и прозрачны, как поверхность воды.

Электра у могилы Агамемнона.

отсюда и отсюда          http://www.liveinternet.ru/users/tinarisha/post208360279

 Delphin Enjolras|Женско-Портретное. 

 Delphin EnjolrasDelphin Enjolras французский художник испанского происхождения родился 13 мая 1857 года в Courcouron, Ardeche. Enjolras в начале своего творчества рисовал пейзажи, но потом переключился на портреты молодых элегантных женщин, ведущих светский образ жизни. В работе он использовал прежде всего акварель и пастель, но иногда писал маслом. 

Он создал свой собственный стиль, изображая женщину, одетую в шелка, освещённую мягким вечерним светом. Ему прекрасно удавалась обнажённая натура. Он немного увлекался ориентализмом, изображая женщин гарема в атмосфере, залитой ладаном. Enjolras был очень успешным художником, регулярным выставляясь в Societaire des Artistes Francais, в состав которого он был принят в 1901. Умер Delphin Enjolras в 1945 году.


















http://www.liveinternet.ru/users/ludiko/post206622785

Британский художник-анималист Эдгар Хант.. Мне очень понравились его деревенские картины...:)..

У картин есть настроение
Тонкий свет,он сеет вдохновение...
Чувствуется дыханье лета,
Этой деревней-душа согрета.

ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!

 Joseph-Desire Court (1797-1865).

Великолепный французский художник Жозеф Дезир Корт. Известный портретист и живописец исторического жанра. Являлся директором музея искусства в Руане. Родился 14 сентября 1797 года в Руане, прожил до 23 января 1865 года и умер в Париже.

Его направление - это романтическая живопись в форме сентиментализма.
Такое направление в искусстве было популярно в России, Англии и Германии. К сожалению на родине художника был несколько другой взгляд на романтизм, это бурные, яркие краски в исторических сюжетах.
А Joseph Désiré Court в своих картинах применял намного более широкое и разностороннее выражение романтизма. Давайте вместе насладимся прекрасными работами этого художника. Хотя это, всего лишь малая капля из всех его произведений, потому что в мире полный каталог его работ насчитывает более 900.

ВЫХОД НА БАЛ.







ПОРТРЕТ АННЫ БОРИСОВНЫ ПОТЕМКИНОЙ. УРОЖДЕННАЯ ГОЛИЦЫНА



The Mask.


Alexandra of Denmark, Princess of Wales, later Queen of England


Jeune fille en prière


Rigolette cherchant à se distraire en l'absence de Germain


Gravin de Pagès, née de Cornellan, as St. Catherine


Joseph-Desire Court, Madame achille flaubert


Jeune Suissesse de Brienz


Portrait of a young lady


Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna, 1842



Charlotte Corday


Joseph-Désiré Courtм. Woman Reclining on a Divan


Mariage de Léopold I er , roi des Belges, et de Louise d’Orléans, le 9 août 1832.


Le roi donne les drapeaux à la Garde nationale de Paris et de la banlieue (29 août 1830)



Источник             http://mir-oniksy.ru/post164965038/?upd

Романтические пейзажи и архитектура старой Голландии.
Ранее "путешествие в прошлое" было здесь: Старая добрая Голландия

   

                
   
Художники:
Pieter Cornelis Dommersen, Jacob Jan Coenraad Spohler, Albert Jurardus van Prooijen, Anthony Andriessen, Elias Pieter van Bommel, Everhardus Koster, Govert van Emmerik, Hans Karl Baier, Hendrik Pieter Koekkoek, Hendrikus van de Sande-Bakhuyzen, Hermanus Jan Hendrik Rijkelijkhuysen, Jacobus Theodorus Abels, Joannes Petrus Waterloo, Kasparus Karsen, Marinus Adrianus Koekkoek, Petrus Gerardus Vertin, Salomon Leonardus Verveer, Willem Bodeman, Willem de Klerk.            http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post207889145/

работы фотохудожницы Татьяны Образ...

http://www.toilgirls.com/hilda/interview.html

Русская лаковая миниатюра

Русская лаковая живопись - уникальное явление мировой художественной культуры. Впитав в себя наработанные веками достижения лакового искусства Запада и Востока, она обогатила его неповторимым национальным опытом и самобытностью, расширила рамки его образного мира. Изделия с лаковой миниатюрной живописью перестали иметь чисто утилитарное назначение благодаря высокому мастерству русских умельцев они стала произведениями искусства, с многообразием тем, сюжетов и образов.

Искусство лаковой живописи возникло несколько тысячелетий назад в Китае. При раскопках древних могил обнаружены лаковые изделия, относящиеся к эпохе Шань Инь (1766-1122 гг. до н.э.).

Из Китая лаковое искусство распространилось в Корею, Японию, страны Индокитая, Индию и Персию. Способы изготовления лаков в большой мере определялись существованием в этих регионах лаковых деревьев (в Китае "ци-шу", в Японии "уруси-но-ки", во Вьетнаме "кэй-шон"). Каждая страна развивала лаковую технику по-своему, что-то заимствуя у соседей, совершенствуя их опыт и привнося в него собственный. Японцы, познакомившись с китайскими лаками, превзошли их, особенно в росписи с применением золотого и серебряных порошков в технике "макиэ" и "насидзи".

Плененные красотой необычных изделий, и европейские мастера создают в XVII веке мастерские по производству изделий с росписью "под Китай". Но технология изготовления европейских лаков значительно отличается от восточной, отражая не только различия в исходных материалах, но и в климатических условиях, традициях, образе жизни.

В России постоянный интерес к лакам стал проявляться с петровских времен. Но еще при Алексее Михайловиче (1629-1676) в китайском стиле украшались отдельные покои коломенского дворца под Москвой. Благодаря торговым контактам с Китаем появляются лакированные деревянные подносы, ширмы, веера. В 1721 году один из кабинетов Петра I в петергофском дворце Монплезир был украшен 94-мя лаковыми панно, исполненными русскими мастерами Иваном Тихоновым и Перфилием Федоровым со товарищи в восточном стиле "под Китай" под руководством голландского художника Гендрика ван Брумкорста, работавшего в России до 1744 года. Ознакомившись с крупными европейскими мануфактурами, Петр I закупил партию мебели с лаковой живописью и пригласил иностранных мастеров "лакирного дела" на работу в Россию. В России в разное время работали такие известные мастера, как Ноель Миреаль, Карл Андреас Трамблен, Франциск и Шварц Конрад, Торин и другие. Учеников посылали для обучения лаковому делу за рубеж, а после создания в 1757 году Академии художеств лаковому делу обучались в ее классах. В петровские времена существовал "Лакирный двор", который располагался в так называемом Итальянском доме Екатерины I на берегу Фонтанки. Там находились мастерские и склады. В 1761 году Федор Власов расписал дворец Петра III в Ораниенбауме, являющийся уникальным памятником искусства.

Позже в России возникло много лакирных производств: в Петербурге и его окрестностях - предприятия М.Бооля (пригласившего для налаживания производства французских мастеров), И.Кина, Фридриха и Иоанна Пец, Д.Орловской, А.Эка, Воленшнейдера, Я.Лабутина, Тарева. Около Петербурга на фабрике К.Тьепона выпускались жестяные и бумажные лакированные изделия. В Москве и Подмосковье наиболее известны были фабрики Лукутиных и А.И.Аустена, Вишняковых, Н.Нажевщикова, братьев Сорокиных. Существовало много мелких провинциальных мастерских: Шимера, Данилевича, в Бердичеве - Губарева (его наемный рабочий Христиан Флах позже открыл фабрику в Москве и выпускал по 1450 табакерок в год), О.Е.Бурбышева и других.

Особая судьба сложилась у лукутинской мануфактуры, основанной в конце XVIII века купцом П.И.Коробовым (ум. в 1819) в подмосковным селе Данилково (смежном с Федоскино и впоследствии слившимся с ним), и вишняковских мастерских. П.И.Коробов выпускал лакированные козырьки для головных уборов русской армии. На его фабрике начинают выпускать и табакерки.

При Петре Лукутине и его сыне Александре (1819-1888) лукутинские лаки завоевали широкое признание и известность. Появились так полюбившиеся публике русские тройки, сцены чаепития, украинские сюжеты, историческая тема. Усовершенствовался процесс лаковарения. Лаки Лукутина были высокого качества, исключительной прозрачности и прекрасно полировались.

Мастера расписывают поверхность шкатулок, имитируя материалы "под черепаху", "под слоновую кость", "под малахит", "под бересту", варьируют мотивы шотландок. В орнаментах используют прием инкрустации перламутром и металлом. Создается особый прием украшения шкатулок "сканью" - узором, набранным из мельчайших золотых и серебряных пластинок. Применялась тонкая гравировка по металлическим подкладкам, покрытым лаком, так называемая "цировка".

При фабрике существовала рисовальная школа, лучших мастеров Лукутины посылали в московское Строгановское художественное училище.

1.

2.

Клан Вишняковых, крепостных графа Шереметева, деятельных и предприимчивых крестьян, создал несколько мастерских в подмосковных деревнях. В 1780 году в деревне Жостово Филипп Никитич Вишняков открыл мастерскую по производству лакирных изделий, а затем перебрался в Москву.

3.

4.

5.

Лукутинские и вишняковские лаки развивались в тесной связи с русской реалистической живописью.

В 1910 году часть лукутинских и вишняковских мастеров решила создать свою артель. Они обратились в фонд имени Сергея Тимофеевича Морозова, который выдавал оборотные средства. Огромное содействие в оформлении документации оказала сельская учительница из Федоскина Любовь Дмитриевна Державина. Артель получила название "Федоскинская трудовая артель", она состояла из 10 человек: Сергея Николаевича Кузнецова, Алексея Федоровича Мишанинова, Василия Петровича Митусова, Сергея Матвеевича Бородкина, Василия Сергеевича Бородкина, Семена Матвеевича Матвеева, Алексея Алексеевича Кругликова, Алексея Афанасьевича Головченкова, Алексея Спиридоновича Каинова и Ивана Петровича Лаврова. Старостой был избран С.Н.Кузнецов.

Федоскинские лаки не уступали японским, но последние были в три-пять раз дешевле.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

 12.

13.

14.

 15.

 В федоскинских лаках широко осваивались восточные и западные приемы использования перламутра в инкрустациях.

 16.

17.

18.

 19.

 20.

21.

 22.

23.

 24.

Кроме Федоскино, в России в настоящее время действуют три центра искусства миниатюрной лаковой живописи: Палех, Мстёра и Холуй. Они прошли иной путь развития. До революции 1917 года это были крупные иконописные промыслы, мастера которых создавали иконописные мастерские по всей стране: в Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде, Саратове. Они расписывали церкви в России и посольские церкви за рубежом. Мстёра, Палех, Холуй до революции входили в состав Владимирской губернии, в советское время согласно новому административному делению Палех и Холуй оказались в Ивановской области, а Мстёра - во Владимирской. Все эти центры известны как старинные очаги иконописи. Они занимались не только искусством малых форм, но и стенописью, реставрацией старых храмов.

«Дела давно минувших дней,
Преданья старины глубокой...»

 25.

 26.

 27.

 28.

 29.

30.

31.

 32.

 33.

 34.

В 1882 году Александро-Невское братство, учрежденное во Владимире, открыло в Холуе рисовальные классы, позднее преобразованные в иконописно-рисовальную школу. Для. руководства и преподавания туда был направлен выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств Н.Н.Харламов (1863-1935). Деятельность школы оказалась плодотворной. Выпускники ее занимались росписью церквей и иконописью. С 1902 года школой руководит и преподает также выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств Е.А.Зарин. В школе учат не только иконописанию, но и широко знакомят с академической живописью, расширяют знакомство с мировым искусством.

 35.

 36.

 37.

 38.

 39.

40.

41.

 42.

  43.

 44.

 45.

46.

 47.

 48.

 49.

 50.

Первое упоминание о Мстёре в писцовых книгах Богоявленского погоста относится к 1628 году. Это старинная вотчина князей Ромодановских, впоследствии приближенных ко двору царя Петра I. Занятие иконописью в XVII веке в Богоявленском мужском монастыре распространилось на все мужское население слободы, став основным его делом.

  «Добрый молодец по улице похаживает,
В звонкие он гуселички поигрывает, 
Ко душе красной девице в терем голос подает:«Ты когда, красна девица,
побываешь у меня?»

 51.

 52.

 53.

 54.

 55.

56.

57.

58.

 59.

Палех - также старинное село. В местной церковной летописи упоминается, что Палех первоначально принадлежал князьям Палецким из рода князей Стародубских. Палецкие князья играли заметную роль в истории русского государства. Дочь Дмитрия Палецкого была замужем за братом Ивана Грозного Юрием, а после ее кончины Палех отошел к сыну Ивана IV, а затем в казну. В XVII веке Палех был отписан Ивану Бутурлину, происходившему из древнего рода, чей предок был на службе у Александра Невского.

 60.

 61.

 62.

Все центры следовали в иконописи единой православной традиции, но при этом каждый имел свои особенности: мстеряки ориентировались в основном на старообрядческие слои разных районов России, холуяне, склонные к большей свободе, были близки к реалистической русской традиции - в той мере, в какой это было допустимо в иконе; палешане более каноничны.

Решающую роль в будущей судьбе этих трех центров сыграл Иван Голиков (1886/87-1937). Не будь Голикова - не было бы нового искусства не только Палеха, но и Холуя и Мстёры. Голиков успешно трудился в различных городах России как театральный художник-декоратор. Его декорации пользовались большим успехом, после спектакля художника вызывали на поклон. Свояк Голикова, бывший московский иконописец А.А.Глазунов, пригласил его в Кустарный музей, где были выставлены лукутинские шкатулки, и уговорил попробовать себя в миниатюрной живописи. И именно на этом поприще раскрылся недюжинный голиковский талант.

Уже первые миниатюры Голикова ошеломили специалистов своей необычностью. Многим стало ясно, что рождается новое искусство. Гениальность мастера помогла древнему искусству возродиться в новом облике. Великолепные миниатюры Голикова побуждали и других бывших иконописцев испытать себя в лаковой живописи. К ним присоединились А.В.Котухин (1886-1961), И.П.Вакуров (1885-1968), И.В.Маркичев (1883-1955). В 1923 году они участвовали во Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве и получили диплом 1-й степени.

Участие палехских художников на международных выставках в Венеции в 1924 году и в Париже в 1925 году вызвало сенсацию. Они получают высокие призывы и награды, поступают заманчивые предложения - открыть школу лаковой миниатюры в Италии.

Пример Палеха помог бывшим иконописцам Мстёры и Холуя попробовать свои силы в новом искусстве. Западноевропейская живопись, в частности голландская, с ее тающими далями, персидская миниатюра с ее ковровой орнаментальностью повлияли на мстёрскую лаковую миниатюру. На особенность мстёрского стиля в лаковой живописи и ее содержание оказал влияние русский лубок. После революции холуяне мучительно ищут применения своего ремесла и позже, чем Палех и Мстёра, создают артель по миниатюрной лаковой живописи. Это состоялось в 1934 году, и ее основателями были С.А.Мокин (1891-1945), К.В.Костерин (1899-1985), Д.М.Добрынин (?) и В.Д.Пузанов-Молев (1892-1961).

 63.

 64.

 65.

67.

 художники Палеха, Мстёры и Холуя писали и ныне пишут не только миниатюры, а также большие панно для оформления светских зданий и учреждений, занимались и занимаются книжным оформлением и театральной декорацией, росписью мебели и фарфора, оформлением наградных металлических кубков, сотрудничают с ювелирами, создавая оригинальные произведения искусства.

 Теперь в этих трех бывших иконописных центрах - Палехе, Холуе и Мстёре - художники все чаще обращаются к иконописанию.

 За годы своего существования русская лаковая миниатюра приобрела большой международный рынок. Этому способствовало не только высокое качество исполнения, ориентация на различные социальные слои, разнообразие сюжетов, владение орнаментальными изысками, почерпнутыми от западноевропейских и восточных лаков, самобытность, но и постоянное развитие новых форм - как изделий, так и художественных средств выражения, чуткая связь со временем, серьезная профессиональная подготовка мастеров. Это позволяет надеяться, что отечественная лаковая миниатюра сумеет выдержать тяжелые испытания, выпавшие на ее долю.

 http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7205.php

 http://www.kholuy.ru/group.asp

 http://webartplus.narod.ru/folk172.html

 http://www.leonova.ru/omet.htm

 http://www.fedoskino.org/shop/shkatulki-pod-zakaz-portret.html

 nasledie-rus.ru 

 http://nnm.ru/blogs/bear12345/palehskaya_lakovaya_miniatyura/

 http://zaharov2001.narod.ru/img/Palekh4.files/Palekh4.htm