Альбом середины 19 века по гриму и костюмам персонажей Пекинской оперы.
Создан во времена династии Цин при Управлении Великого мира,которое ведало
драматической труппой.Иллюстрации поражают своей цветовой насыщен-
ностью и великолепной проработкой.Выполнены они на шёлке. Прошло более
200 лет с момента опубликования книги,а они такие яркие и красивые!
Henri II Bonnart(1642-1711) французский художник,гравёр и издатель.Сын
художника Henri I Bonnart(а),один из четырёх братьев,чьи работы в области
костюмов и моды неразрывно связаны друг с другом.Работы находятся в British
Museum.Жаль качество сканов не очень хорошее.Интересно посмотреть
костюм того времени.
Миколай Кочубей современный украинский художник.На представленных
работах изображаются костюмы различных районов Украины и обычаи
украинцев.На Украине было издано несколько серий марок с этими изображениями.
Jacques Andre Portail (1695-1759) французский живописец,рисовальщик,дизайнер,гравёр.Его называли " художникомцветов
и фруктов"К сожалению работ сохранилось очень мало.Его современники
говорили,что он работал цветными мелками,вероятно пастелью.Два натюр-
морта из Metropolitan Museum,остальные работы собраны на просторах
интернета.
Понедельник, 27 Февраля 2012 г. 13:00
+ в цитатник
В Германии портрет развился как самостоятельный жанр к середине XV в.,
тогда как в Нидерландах это случилось на несколько десятилетий раньше.
Влияние нидерландского искусства на немецкое было достаточно сильным.
Портрет был,как правило,погрудным или плечевым,выполненым чаще всего
на черном фоне.Затем на портретах появляется оживляющий элемент-окно,
пейзаж.Вскоре пейзаж заполняет весь задний план. Такие портреты с пейзажем были характерны для т.н. дунайской школы.В XV-XVI веках художники выхо- дят из под влияния позднеготических традиций,их больше интересует лич-
ность,явления жизни в тесной взаимосвязи с окружающей средой.
Эти работы часть серии Парад костюмов,в которой участвовали несколь-
ко японских художников-Hasegawa Sadanobu,Ryusai Shigeharu и другие.
На изображениях костюмы жителей кварталов города Осаки.Выполнены они
методом nishiki-e (в буквальном переводе "парчовые картины"),который был
изобретён в 1760 году. Затем усовершенствован и популяризирован в Японии
художником Suzuki Harunobu.Сказать по нашему-это многоцветная печать
с нескольких досок,которая применяется при работе с гравюрой на дереве.
Для каждого цвета своя доска.Метод сложный и требовал большого мастерства.
В Японии использовался в основном в укие-э. Оригиналы хранятся в Музее
изящных искусств г.Бостона.
Jean de Saint-Igny (1595-1600)-французский живописец,рисовальшик,
гравёр и писатель.Выпустил серию гравюр с изображениями элегантно
одетых мужчин и женщин,где показал манеру одеваться и манеры поведения.
Художник является ярким представителем маньеризма.
Маньеризм-(от итальянского слова maniera)западноевропейский художественный стиль XVI и первой трети XVIIв.Стиль появился в Италии
а затем во Франции и других европейских странах.
Иоганн Якоб Майер (1787-1858)-швейцарец по происхождению,
знаменитый акварелист,прибыл в Россию в 1842 году и пробыл
здесь около трёх лет.Он являлся дальним родственником жены
писателя Н.Греча.Это помогло ему организовать выставку своих
работ.Вскоре волею судеб Якоб Майер стал известен император-
ской фамилии и выполнил для семьи русского царя акварели
нескольких петербургских видов.За время своего пребывания
в России он хорошо изучил великолепные достопримечательно-
сти Петербурга и его окрестностей. Тема загородных дач,сёл,
дворцов первых лиц императорской России была распростра-
нена среди художников того времени.Не последнее место в этом ряду зани-
мает Якоб Мейер. Его серия"Живописные виды императорских дворцов и
садов в окрестностях Санкт-Петербурга"содержала 25 литографий,которые
выполнил по его рисункам Карл Шульц.Предполагалась раскраска лито
графий от руки.Часть отпечатанных альбомов были раскрашены. До нашего
времени сохранились лишь несколько экземпляров у частных коллекционе-
ров.В Metropolitan Museum хранится 8 листов без раскраски.
Эта статья рассказывает об истории и особенностях японской одежды периодов Яёи, Нара и Хэйан.
Очень увлекательно!
В китайской летописи Вэйчжи говорится о том, что еще в I в. н.э. (период Яёи) японские племена имели сношения с китайским двором. Кроме выращивания проса, риса и конопли они умели ткать холсты, а также изготавливать шелковые ткани. Их изготовляли с помощью простейшего ткацкого станка. Их употребляли не только для одежды, но и как средство обмена, что стимулировало улучшение их качества и вида.
Церемониальный костюм, состоит из многих шелковых одежд, которые были слоисты. Каждая одежда имеет очень широкие рукава; пояс на талии неширокий, концы которого тянутся к полу (судебный представитель).
Формальное одеяние, состоит из 12 легких шелковых одежд, каждая - различного оттенка (судебный представитель).