http://allnews7day.ru/vse-stat-i/hudozhnik-dzhenifer-hiliya

http://society6.com/product/Victorian-Voodoo_Print/

http://2photo.ru/ru/post/30709

Талантливая художница Jennifer Healy родилась в 1985 году в Соединенных Штатах. С самого детства ее интересовали красивые, странные и необычные вещи. На протяжении всей средней школы ее увлекало черчение, а позже она пошла учиться в класс акварели. Акварель вселила в Дженифер страсть к смешиванию цветов и наблюдению, как цвет может рассказать историю.

В 2009 году художник Дженифер открыла для себя цифровую живопись,  что и определило для нее новое направление творчества. Дженифер всему училась самостоятельно используя электронные книги и видеоматерилы.

1.


2.

Американский художник Миан Ситу родился в 1953 году в юго-восточной провинции Китая Guongdong (бывший Кантон) в столице Гуанчжоу. В возрасте тринадцати художников друг познакомил его с искусством. Дебют Миан Ситу в Соединенных Штатах начался в 1995 году, когда жюри Национальной выставки художников-маслянистов признало его исключительный талант и присудило ему первую премию в $ 10.000. Он также получил приз зрительских симпатий от коллекционеров живописи. Сейчас Миан Ситу является признанным мэтром американской живописи. Его работы участвуют во всех самых престижных выставках США и мира и нарасхват раскупаются на аукционах охотниками за шедеврами.

кликабельно

Цветы из цветной эпоксидной смолы. Фото мастер-класс

В последнее время на прилавках специализированных магазинов для творчества появилась двухкомпонентная цветная эпоксидная смола, французского производства Gédéo Résine Couleur. Цветная эпоксидка представляет собой прекрасный материал для создания абсолютно нового объекта декора, с ее помощью можно создавать различного вида модели, архитектурные детали, рамки, украшения для стола, бижутерию, заколки и многое другое. Если вы приобретете цветную эпоксидную смолу, предлагаю вам создать из нее вот такой шикарный букет цветов. Работа и фото мастер-класс от автора: Диана Ash

Yuqi Wang, китайский художник, учился в Китае и в США. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Помимо множества наград с различных выставок, он является членом Американского общества художников-портретистов Америки и членом китайской ассоциации художников.

Его работы широко известны среди ценителей живописи по всему Китаю и Америке. Они занимают одно из центральных мест в экспозиции государственных коллекций в Китае и коллекции японской королевской семьи. Влияние Россетти и Берн-Джонса определяется безошибочно, как и традиции прерафаэлитов. Yuqi удается создавать работы, которая одновременно чувствительные и сильные.

1.

Три года назад художница Адонна Хэйр отдалилась от мира искусств, сначала отправившись в декретный отпуск, а после этого устроившись на стабильно оплачиваемую работу в школе. А в прошлом году Хэйр стала победительницей конкурса ArtPrize в городе Гранд Рэпидс, штат Мичиган, США, забрав с собой награду в категории «Народный выбор» и приз в 200 тысяч долларов.

Победу ей принес ее триптих «Слоны» размером 10 м шириной и 2 м высотой. Этот рисунок был полностью выполнен карандашом, и его детальность просто феноменальна.

William Logsdail

Я вызываю тени прошлых лет,

Я узнаю, Венеция, твой гений,

Я нахожу во всем живой предмет

Для новых чувств и новых размышлений,

Я словно жил в твоей поре весенней,

И эти дни вошли в тот светлый ряд

Ничем не истребимых впечатлений,

Чей каждый звук, и цвет, и аромат

Поддерживает жизнь в душе, прошедшей ад.

                          Джордж Гордон Байрон

http://www.timlowly.com/a/lopezgarcia.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_López_García

Читать далее

 (Почти все картинки кликабельны)

Клевер прожил счастливую жизнь. В ней было все: талант, вера в успех, поиски своего художественного стиля, выставки, триумфы, друзья, любовь, семья, денежный достаток, поездки за границу, обожание зрителей, страсти, гонения, бедность…

Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.

Родился Юлий Клевер 19 января 1850 года в Дерпте. Так в прошлые времена назывался старинный эстонский город Тарту. Отец Клевера – магистр химии – преподавал в Ветеринарном институте.
Семья Клеверов была большой, шумной. Здесь ценили шутку, любили праздники, общие застолья.

В семье чутко уловили, что маленький Юлий – художественно одаренная натура. На семейном совете решили: следует отдать Юлия учиться к профессиональному художнику. Им оказался живописец Карл Кюгельхен, по национальности немец.

В 1868 году Клевер написал свою первую картину – копию с оригинала знаменитого в то время немецкого пейзажиста Ахенбаха. Учитель Кюгельхен остался доволен этой работой.

Близилось окончание гимназии, в семье Клеверов постоянно обсуждался вопрос – где и чему юноша будет учиться дальше? Юлий заявил, что видит себя в будущем только живописцем и хочет поступать в петербургскую Академию художеств. В конце концов на семейном совете Клеверов приняли "соломоново решение": раз юноша мечтает об Академии художеств – хорошо. Но пусть выучится на архитектора: карьера зодчего более солидная, чем служба живописца, и дает средства к существованию.

1165 или 1166 г.

Россия, Владимирская обл., пос. Боголюбово

«Идеальная согласованность общего и частного, целого и мельчайших деталей создает тонкую и просветленную гармонию, уподобляя архитектуру одухотворенной и летящей ввысь музыке или песне. Образ прославленного творения владимирских мастеров столь совершенен, что никогда не возникало сомнения в том, что таким он был изначально, что таким он и был задуман его зодчими». (Н.Н. Воронин)

Церковь на Нерли стала первым храмом, посвященным празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Да и сам праздник был установлен в Русской Церкви стараниями строителя Покровского храма - Андрея Боголюбского.

Обстоятельства строительства храма до сих пор окончательно не выяснены. «Житие князя Андрея Боголюбского» связывает строительство этой церкви с  гибелью от ран юного князя Изяслава Андреевича после похода 1164 г. в Волжскую Болгарию. "Сей же великий князь Андрей, аще печалию о скончавшемся сыне объят быв, и скорбяще... Нача здати церковь во имя Пресвятыя Богородицы честного Ея Покрова, на устьи реки Нерли..., оную церковь единым летом соверши и обитель монашествующим при ней содела."

Художник Louis Aston Knight (1873 - 1948г.г.), был сыном известного художника Daniel Ridgway Knight. Родился в Париже в 1873 году, художественную подготовку получил под руководством своего отца. Учился в Chigwell School в Англии. По окончании художественной школы совершенствовал свое мастерство у знаменитых французских художников Robert-Fleury и Jules Lefebvre.
Имел многочисленные награды по итогам выставок. Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом внутри и вокруг своего дома в Beaumont-le-Roger. В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен, в том числе Моне. Вернувшись в Америку, быстро завоевал почет и уважение в художественной среде. Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люксембурга, Франции и Америки.

Diane's Cottage, oil on canvas

Пост сверстан с подачи и с помощью Bersineja

“Я надеюсь, что мои картины приносят ощущение покоя, некоторые у зрителя, возможно, всплывают в памяти. Моя цель состоит в том, чтобы показать Божью славу в моих работах. Он благословил меня так щедро, и мне так повезло в том, что в моей жизни все идет так, как я хочу”

Путь профессионального становления большинства скандинавских художников, родившихся в середине XIX столетия, был достаточно стандартен. Освоение мастерства и дебют у себя дома, а затем продолжение учёбы и стажировка в странах континентальной Европы – чаще всего в Италии, Германии, Франции. Почти все увлекались там новыми стилями и прочими модными течениями, которые будоражили мир изобразительного искусства в конце 19-го века. Но некоторые все же остались верны той творческой манере, которую выбрали для себя в молодости…

Шведский художник Свен Альфред Тёрне (SVEN ALFRED THÖRNE 1850-1916). (кликабельные)

Относительно молодой и оригинальный вид искусства, создаваемый математическими формулами, завоевывает все больше поклонников. Для его создания не нужны ни рисунки, ни фотографии.

Итальянка Сильвия Кордедда (Silvia Cordedda) впервые себя попробовала в фрактальном искусстве только в начале этого года, но за этот короткий промежуток времени уже создала целую серию работ, которую мы можем условно назвать «Несуществующие цветы и другие растения».

кликабельно

. .

Судаков Сергей Викторович 1984 года рождения. В 2006 году получил пятилетнее художественное образование по специальности художник-живописец. С 2005 года и по сегодняшний день занимается художественным оформлением интерьера – росписью стен, мебели, живописью масляными красками, декором предметов интерьера. .

Этот мастер так реалистично рисует картины на стенах, что  при зрительном восприятии росписи обманки с определенного ракурса (точки зрения), создается иллюзия настоящих объемных предметов:

  .

.

Почти все картинки кликабельны

1.


2.

[