Хотя Rock'n'Roll не совсем в формате Шансон - Портала, мы не смогли пройти мимо этого материала. Предлагаем послушать в первоисточнике, прямо с шеллачных пластинок 1950-х годов, ту музыку, под которую танцевала молодёжь в фильме «Назад в будущее», до появления на танц площадке главного героя фильма Марти. Конечно качество записи соответствует тому времени.
  

Кадр из фильма «Назад в будущее»

 

8 декабря 1943 года в Мельбурне, штат Флорида, США, родился Джим Моррисон — певец, поэт, автор песен, лидер и вокалист группы The Doors. Представляем вам выпуск с фотографиями чувственно-мрачного солиста The Doors, которые сделал для журнала LIFE в 1968 году фотограф Йель Джоэл. Кроме того, в выпуске также есть несколько редких снимков с концерта группы в нью-йоркском «Филмор-Ист».

Как говорил Эрик Клэптон, «блюз — это песня мужчины, у которого нет женщины, или от которого ушла женщина». В случае с Дженис Джоплин блюз превращался в настоящий неистовый душевный стриптиз безнадёжно влюблённой женщины.

В её исполнении это была не просто песня с повторяющимися вокальными партиями. Это была, постоянно меняющаяся, калька душевных переживаний, когда жалобные мольбы переходили от тихих всхлипываний до хриплого отчаянного крика. Замшелая банальность «Любовь — это боль» обретала в исполнении Дженис такую подлинность и откровенность, что она пробирала слушателя буквально до костей.
Даже если вы не фанат традиционного блюза (как я), услышав пение Джоплин, вы не сможете его проигнорировать. Насчёт полюбить, не знаю, а вот проигнорировать — не сможете. Как говорится, откровенность — за откровенность.

Д. Джоплин:
«Все зависит от тех чувств, что уже есть внутри тебя, но которые ты пытаешься уничтожить, потому что о них не принято говорить или что-то в этом роде. Но если только ты позволишь им вырваться наружу.… В общем, это единственная причина, из-за которой я пою. Я поднимаюсь на сцену и позволяю своим эмоциям обрести свободу.
…На сцене я занимаюсь любовью с 25 тысячами людей, а потом иду домой одна».  Читать далее

13 июля 1973 года под лейблом EMI вышел первый альбом группы Queen. Большую часть песен написали участники группы — Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и Роджер Тейлор.

В 1975 году т.н. спор «физиков и лириков» выплеснулся и на детские экраны. В декабре по центральному каналу была показана сказка «Новогодние приключения Маши и Вити», где научный скептик Витя и сердобольная фантазёрка Маша помогли освободить Снегурочку из плена Кощея Бессмертного.

Кадр из к/ф «Собака на сене»

— Не бывает в наши дни чудес на свете.

— Для тех, кто не верит в них сам.

— Нет Кощея, это знают даже дети.

— А сказки живут тут и там.

— Лукоморья нет на карте,

Значит в сказку нет пути. — 

Это присказка, не сказка,

Сказка будет впереди.

Фильм был снят по пьесе Павла Финна «Маша и Витя против „Диких гитар“», в которой вообще речь про Новый Год не шла. Вместо Деда Мороза в ней фигурировал Волшебник, а вместо Снегурочки была Белоснежка.

Превратить пьесу в новогоднюю сказку взялся Геннадий Казанцев, но вскоре сильно заболел и передал свой проект другому режиссёру — Игорю Усову.

Так как в пьесе хватало песен, то Усов решил сделать фильм музыкальным и пригласил Геннадия Гладкова. Сказка и мистика всегда волновали композитора, поэтому за работу он взялся с удовольствием.

Фото: скан, обложка диска

Фильм открыл широкому кинозрителю многих малоизвестных актёров. Например, Михаил Боярский, наверное, впервые выступил на экране столь ярко — и как актёр, и как певец. А ведь поначалу роль Кота Матвея должен был играть другой актёр, но перед съёмками он почему-то заартачился и…

Далее версии происходящего расходятся. Одни источники утверждают, что Боярского рекомендовал Гладков, который до этого заприметил молодого актёра в театральной постановке своих «Бременских музыкантов» играющим Трубадура. По словам же актёра Георгия Штиля (исполнителя роли лешего), именно он упросил Усова взять на роль Матвея брата своего давнего друга («Ты его возьми. Он на кота очень похож — черные усы. И музыкант вроде неплохой»).

Боярский тоже в долгу не остался и привёл за собой в фильм других актёров.

А давайте сегодня разберёмся с песней, которую знают все, но никто точно не назовёт не только автора, но и сами слова с точностью до буквы. Как вы поняли из названия, разговор пойдёт о песне «Крутится, вертится шар(ф) голубой». На всякий случай букву «ф» взято в скобки, хотя её наличие в названии более чем оправдано. Так что, начнём исследование, что там где кружилось, кто кого воровал, кто претендовал на авторство и вообще как сложилась судьба этой интересной песни.  Читать далее

Предыстория

Сегодня подавляющее большинство текстов зайдеко-песен пишутся на английском - универсальном языке международного общения, а в прежние времена - языке колониальных завоевателей. Хотя изначальным языком авторов, играющих и поющих в этом задорном жанре зайдеко, был французский. Точнее - его местная каджунская разновидность.

Читать далее

Британский гитарист

Родился 3 марта 1950 г. в Барнстэпле, Великобритания), но будучи еще совсем ребенком, переехал с родителями на остров Вайт (Isle of Wight). Свою первую гитару "снежный” мальчуган получил в подарок от родителей в возрасте 10 лет, а год спустя, услышав по радио классиков блюза, он осознал - гитара это надолго, гитара это навсегда. На его музыкальный вкус повлияли Джон Майалл и Эрик Клэптон, Би Би Кинг и Отис Раш, Бадди Гай и Альберт Кинг. Через некоторое время Уайт выработал собственный стиль, комбинирующий блюзовые фишки с тяжелыми риффами. Уже в 15 лет наш герой возглавил THE OUTER FRINGE, команду, которая во всю играла в местных молодежных клубах. Тогда же Сноуи познакомился (пока еще не живьем) с музыкой британского патриарха блюза Джона Мэйолла, и именно с эпохальной пластинкой Bluesbreakers with Eric Clapton. Совсем недолго для Уайта признанным мастером шести струн был "Бог”, но в 1966 году на Остров пожаловал Мэйолл со своей командой, где Эрика замещал еще молодой, но уже "сверкающий бриллиант” Питер Грин. Это представление перевернуло жизнь Сноуи и после окончания школы он решил во что бы то ни стало попасть в Лондон. "Isle of Wight представлял из себя место немногим лучше Alcatraz’а. И было совершенно очевидно, что если ты хотел чего-то в этой жизни добиться, необходимо было оттуда "бежать”. Забросив школу в 16 лет, "с двумя пенни в кармане”, Сноуи перебрался из Девона в Лондон. Уайту потребовалось не слишком много времени, чтобы заработать статус талантливого сессионщика.

Расхожее выражение «Мальбрук в поход собрался» известно всем (обозначает «начинание, про которое заранее известно, что оно окончится неудачей» или «когда человек излишне воинственен»), но кто такой Мальбрук, какой еще поход и при чем тут вообще война?

История этого выражения начинается с песни французских солдат «Marlbrough s'en va-t-en guerre», которую они сочинили в 1709 году, накануне знаменитого сражения при Мальплаке во время войны за испанское наследство (кстати, песня не помогла, битву французы проиграли).

В стане французов пронёсся ложный слух о том, что убит виновник их предыдущих неудач в войне за испанское наследство герцог Мальборо (прямой предок Уинстона Черчилля), руководивший английскими войсками, которого французы называли на свой лад «Мальбруком».

Читать далее

Будто метеор ослепляющей яркости осветила она на краткий миг своей жизни оперный небосвод.

Хрупкая молодая женщина, стоявшая на сцене концертного зала в Манчестере, с трудом держалась на ногах. Путь сюда, на музыкальный праздник, дался нелегко ей, измученной усталостью и болями: незадолго до этого она, упав с лошади, получила серьезные внутренние повреждения, но ничего не сказала мужу, оберегая его покой. При первом выступлении в Манчестере ей пришлось опираться на рояль, чтобы не упасть. Так почему же она не отказалась от поездки?

Даже на частном приеме у своей подруги в Париже несколько дней назад, спустя всего пару часов после того как норовистая лошадь сбросила ее наземь, она не смогла отказать себе в удовольствии спеть перед гостями; причем выбрала она дьявольски трудную сонату Тартини для скрипача-виртуоза, требовавшую от нее наивысшей акробатики на высоко натянутом голосовом канате; обеспокоенная состоянием Марии, хозяйка дома посоветовала ей поберечь себя, на что певица ответила: «Для вас, дорогая, я готова петь до тех пор, пока будет звучать мой голос». Она никогда не умела жалеть себя, рассчитывать свои силы было не в ее правилах.

И вот теперь она стояла, бледная, дрожащая, перед публикой, которая словно обезумела. Снова и снова ее вызывали на бис, и Малибран не могла лишить себя счастья петь еще и еще в прекрасном дуэте. Исполненный ею в паре с английской певицей дуэт Меркаданте вызвал в зале гром рукоплесканий. Со всех сторон раздавались несмолкающие крики «Браво!», «Бис!». Дирижер, заметивший смертельную бледность певицы, попытался уговорить ее удалиться, но она, горя воодушевлением, лишь прошептала в ответ: «Я буду петь, даже если заплачу за это жизнью». При повторении она еще более приукрасила мелодию новыми захватывающими вариациями, трели на до третьей октавы сверкнули подобно волшебному фейерверку. Пошатываясь, она ушла за кулисы, провожаемая взрывом восторга в зале.    Читать далее

 В разгар войны, летом сорок третьего года, Сталину вдруг в голову пришла идея подарить СССР новый государственный гимн взамен поднадоевшего всем «Интернационала». Для этого была создана специальная комиссия во главе с Ворошиловым, которой было поручено организовать среди ведущих советских поэтов и композиторов закрытый конкурс.

Советская граммофонная пластинка, выпущенная Ногинским заводом Грампласттреста Наркомата машиностроения СССР в 1937 году. Скорость 78 оборотов, диаметр 25 см. На одной стороне диска, как следует из заводской этикетки, записан фокстрот «Мики Маус» в исполнении оркестра под управлением Дайос Бела, на второй — танго «Фулеро» в исполнении Аргентинского оркестра под управлением Розерио. При переводе этикетки к пластинке с западной музыкой на русский язык была допущена масса неточностей, однако «Маленькие истории» все же выяснили, кто и что исполняет на этом редком музыкальном артефакте.

  Содержание этой пластинки (аргентинское танго и американский фокстрот) не очень вяжутся с тогдашним логотипом Ногинского завода грампластинок — пионерским горном с вымпелом. Западная музыка всегда воспринималась властями СССР настороженно. Все мы помним знаменитую фразу Сергея Михалкова «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину предаст» (1956 г., газета «Правда»), а также издевательские статьи в советской прессе о поклонниках западного рока в 1970-80 годах.   

Впрочем, было бы неправильным считать, что желание «отрегулировать» новые музыкальные веяния были присущи лишь советской власти. Гонения на западную музыку были и до революции, и касались они аргентинского танго, считавшегося в те годы едва ли не порнографией. Первыми травлю страстного южноамериканского танца начали европейцы, а парижский архиепископ в 1907 году и вовсе предал танго анафеме. В России поначалу к танцу относились относительно терпимо, но в 1914 году на волне патриотического подъема, связанного с началом Первой мировой войны (в те годы она называлась Вторая отечественная), российские власти также озаботились моральной чистотой своих граждан, и министр народного просвещения Лев Кассо подписал даже специальный указ, запрещающий танго в студенческой среде.    Читать далее

Павел Карманов

29.09.16

6 октября в Москве состоится концерт серии Sound Up по случаю 80-летия композитора Стива Райха, которого считают главной фигурой в музыкальном минимализме. Шесть выдающихся композиторов и пианистов сыграют произведение Райха Six Pianos. Один из участников концерта, композитор Павел Карманов рассказал «Снобу» о главных понятиях минимализма, знаковых сочинениях Райха и о том, как правильно настроиться на его музыку

О понятии «минимализм»

Слово «минимализм» придумано композитором Майклом Найманом, но даже он его не использует, говоря о своей музыке. Сами минималисты не любят этот термин, с их точки зрения правильнее было бы говорить «репетитивизм» — это музыкальный прием, построенный на микроповторах. Минимализм находится на стыке академической и неакадемической музыки, он обладает качествами, которые делают его притягательным для любителей джаза, рока и авангарда.

Уличные музыканты — достаточно распространённое явление. Однако среди них попадаются настоящие самородки, поражающие своим мастерством. Иногда к ним присоединяются другие таланты или обычные прохожие — и тут начинается настоящая магия. Лайф отобрал 10 видео, которые повергнут вас в музыкальный экстаз.

Ее песни невозможно слушать без слез...Столько проникновенной задушевности,печали,красоты голоса...Они пронзают  сердце с первой ноты,с первых строчек и берут в плен навсегда.Украинские песни сами по себе,грустные,мелодичные любимы многими,но в ее исполнении приобретают свой неповторимый окрас и мелодику.