-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в truskovalent

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.03.2013
Записей: 9035
Комментариев: 2402
Написано: 18890

Записи с меткой портреты женщин и детей

(и еще 112 записям на сайте сопоставлена такая метка)

Другие метки пользователя ↓

анималистика балерины биография биография и творчество биография художника видео городские пейзажи городской пейзаж жанровые сцены женские образы женские портреты жизнь и судьба жизнь и творчество жизнь и творчество артиста жизнь и творчество художника зимние пейзажи иллюстрации история история любви марины натюрморт натюрморты натюрморты с фруктами натюрморты с фруктами и цветами натюрморты с цветами натюрморты с цветами и фруктами ню о скульпторе о фотографе о художнике о художнице описание пейзаж пейзажи пейзажи лета портреты портреты девушек портреты женщин портреты женщин и детей портреты знаменитостей фотопоборка фотоподборка фотоподборка картин фотоподборка работ фэнтези художник о себе художница о себе цветочные натюрморты цветы цветы в живописи

Французский художник Hugues Merle (1823 – 1881)

Дневник

Воскресенье, 04 Октября 2020 г. 17:07 + в цитатник

 

Французский художник Hugues Merle (1823 – 1881)

 

Художник Hugues Merle (Гуго Мерле) родился в 1823 году во французском городе Сен-Мартен.

Первые свои картины художник выставил в парижском Салоне в середине девятнадцатого века. В 1866 году был награжден орденом Почетного легиона.

Умер Гуго Мерле в 1881 году. Похоронен в Париже. 

Художник известен своими «сентиментальными сюжетами». Впрочем, я не увидел в картинах Hugues Merle какой-то особенной сентиментальности. Живописец писал свои картины в соответствии с представлениями и традициями уже, увы, уходящего века, и не пытался бежать за формирующимися модными тенденциями европейской живописи конца девятнадцатого века.

5229398_5dd590dceabc0e39d7ef4c30_Merle__Girl_of_Etretatp800 (579x700, 260Kb)

5229398_23675048_1665967953453277_5411306061744817854_o (566x700, 262Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Английский художник Thomas Benjamin Kennington (1856 - 1916)

Дневник

Четверг, 01 Октября 2020 г. 16:02 + в цитатник

 

Английский художник Thomas Benjamin Kennington (1856 - 1916)

 

Томас Бенджамин Кеннингтон родился 7 апреля 1856 г в Гримсби (Линкольншир). Изучал живопись в Ливерпульской школе искусств (окончил её с золотой медалью), в Королевском колледже искусств в Лондоне и Академии Жюлиана в Париже. Экспонировал свои произведения в королевской Академии искусств в 1880–1916 гг, также регулярно выставлялся в Королевском обществе британских художников (RBA) и галерее Grosvenor. Кеннингтон был членом-учредителем и первым секретарем Нового английского Художественного Клуба (с 1886) и основателем Имперской Лиги Искусств, целью которой была помощь художникам и защита их интересов. На всемирной выставке Universelle в 1889 г выиграл бронзовую медаль.


Художник известен не только идеализированными сценами повседневной жизни, но также реалистичными работами, изображающими социальные проблемы общества. В своих картинах , не оставляющих зрителя равнодушным - "Сироты" (1885), "Вдова и безотцовщина" (1885), "Бездомные" (1890) - художник изобразил правдивые сцены из жизни британской бедноты.
Кеннингтон скончался в Лондоне 10 декабря 1916 г. Его сын, Эрик Кеннигтон (1888–1960), был также художником, иллюстратором и скульптором.

 

5229398_1304440504_amerryheartgoesalongway1912_www_nevsepic_com_ua_1_ (521x700, 313Kb)

5229398_1304440504_amerryheartgoesalongway1912_www_nevsepic_com_ua (700x405, 206Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Реалистическая живопись. Анна Маринова +16

Дневник

Пятница, 18 Сентября 2020 г. 17:05 + в цитатник

 

Реалистическая живопись.

Анна Маринова +16

Анна является приверженцем реалистической школы живописи


Анна Маринова - талантливая российская художница. Родилась в 1983 году, в Санкт-Петербурге. В 2010 году окончила мастерскую станковой живописи профессора В. В. Соколова в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Её работы есть во многих частных коллекциях в России и за рубежом, а также опубликованы в методическом пособии "Подготовительные курсы", изданной институтом им. И. Е. Репина и в книге преподавателя института им. И. Е. Репина В. А. Могилевцева "Наброски и учебный рисунок". С начала 2010 года произведения Анны Мариновой регулярно принимают участие в торгах аукционных домов Lots Road и Christie's, в Лондоне. Анна является приверженцем реалистической школы живописи. В настоящее время художница живет и работает в городе Санкт-Петербург, Россия.

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post406257879

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post338438985

 

5229398_db66af524e892b2bd117737753b3870c_13_ (666x700, 319Kb)

5229398_db66af524e892b2bd117737753b3870c_14_ (499x700, 241Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Фриц Цубер-Бюлер (Fritz Zuber-Buhler) (1822—1896) — швейцарский художник.

Дневник

Вторник, 15 Сентября 2020 г. 18:03 + в цитатник

 

Фриц Цубер-Бюлер (Fritz Zuber-Buhler)

(1822—1896) —

швейцарский художник.

 

Родился в 1822 году в Ле Локль (Le Locle), Швейцария. В возрасте шестнадцати лет переехал в Париж, где обучался в Школе изящных искусств. В 1850 — первая выставка в Европе. В 1867 — выставка в США.

 

Многие работы художника находятся в музеях БернаЛе Локля и Невшателя (Швейцария) и в МонпельеФранция.

 

Dressing Up

5229398_Fritz_ZuberBuehler_Kinder_mit_Kaetzchen (577x700, 274Kb)

5229398_80noq9j0krpk_2_ (580x700, 282Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Джордж Уэсли Беллоуз - George Wesley Bellows (1882-1925)

Дневник

Понедельник, 22 Июня 2020 г. 18:01 + в цитатник

 

Джордж Уэсли Беллоуз - George Wesley Bellows (1882-1925)

 


Джордж Уэсли Беллоуз (англ. George Wesley Bellows; 12 августа 1882, Колумбус, Огайо — 8 января 1925, Нью-Йорк) — американский художник реалистического направления.

Джордж Уэсли Беллоуз родился в 1882 году в городе Колумбус (Огайо).Он начал рисовать задолго до школы, а в школе классные учителя просили его украсить класс на День благодарения и на Рождество.

С 1901 по 1904 год посещал Университет штата Огайо и серьёзно занимался бейсболом. Однако карьере профессионального спортсмена он предпочёл изучение живописи в Нью-йоркской школе искусств под руководством Роберта Генри. В эти годы он сближается с художниками «Школы мусорных вёдер», основанной Генри, и его же группой «Восемь».

В 1906 году Беллоуз открывает собственную студию в Нью-Йорке. Первый успех к нему приходит в 1908 году, после выставки, организованной Р. Генри. В 1909 году становится членом Национальной академии дизайна.

С 1910 года Беллоуз преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка; с 1919 — в Чикагском университете искусств.

Сотрудничал в социалистическом журнале «Массы» (The Masses), но отошёл от него из-за своей активной поддержки вступления США в Первую мировую войну.

Умер в 1925 году от перитонита, вызванного воспалением аппендикса.Он пережил свою жену Эмму Беллоуз (брак с 1910 года), от которой имел двух дочерей Анну и Джин.

Источник: Википедия
 
5229398_Lucie1915GeorgeBellowsOilPainting (582x700, 312Kb)
 
5229398_P19321_1_ (700x557, 373Kb)
 
5229398_Katherine_Rosen_George_Wesley_Bellows_1921 (579x700, 283Kb)
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Владислав Нагорнов. Современный российский художник

Дневник

Воскресенье, 21 Июня 2020 г. 15:45 + в цитатник

 

Владислав Нагорнов. Современный российский художник

 
Владислав Нагорнов

Владислав Нагорнов родился в 1974 году в городе Пенза. Начал рисовать в возрасте шести лет. В шестнадцать лет поступил в Академию Савицкого в Пензе, где занимался в классе художника Германа Якова. В 2001 году он окончил Академию изящных искусств им. Ильи Глазунова. Специализация Владислава в исторических темах требует строгой дисциплины, необходимой для того, чтобы воссоздать характеры, костюмы, украшения и детали интерьера, соответствующие той эпохе. Он внимательно изучил работы великих художников того времени таких, как Репин, Суриков, Иванов многих других, которые оказали на него огромное влияние.

https://www.risunoc.com/2013/01/vladislav-nagornov-sovremennyy.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post447681292
 

Владислав Нагорнов
 

Владислав Нагорнов
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Художник Joe Bowler (1928-2016). От иллюстрации к живописи

Дневник

Понедельник, 15 Июня 2020 г. 15:33 + в цитатник

 

Художник Joe Bowler (1928-2016).

От иллюстрации к живописи

5229398_D50jPUGWsAAU9I1_18_ (700x465, 80Kb)

Джо Боулер родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор.
Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.
Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.

 Джо был избран в Общество Иллюстраторов в 1952 и в Зал славы Иллюстраторов. В 1967 Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Боулера художником года.

В 1972 г художник вместе с женой Мэрилин переехал Hilton Head Island, Южная Каролина. В его творчестве наметился переход от иллюстрации к портретной живописи.

10-ого марта 2008 скончалась Мэрилин, жена художника - верная соратница, подруга и помощница во всех делах. Их брак продлился 58 лет.

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post361823393/

 

5229398_00136Portret (700x517, 133Kb)

5229398_s1200 (700x549, 104Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Французский художник Hugues Merle (1823-1881)

Дневник

Четверг, 11 Июня 2020 г. 17:40 + в цитатник

 

Французский художник Hugues Merle (1823-1881) 

 

Гуго Мерле (Hugues Merle) — французский художник 19 века, который прославился своим мастерством и талантом прекрасного живописца. Сегодня его картины известны и находятся в крупных галереях мира.

Гуго создавал реалистичные портреты, которые наделены особой атмосферой и настроением. Его работы настолько выразительные, что поражают до глубины души. Глядя на такие картины, отпадают всякие сомнения в том, что живопись, даже настолько реалистичную, что похожа на фото, невозможно сравнить с искусством фотографии.

Гуго Мерле (1823-1881) — художник, который писал портреты и жанровые сцены. За своеобразную технику рисования, его сравнивали с Вильямом Бугро. Действительно, в картинах обоих художников есть нечто схожее. Больше того, в своё время его считали основным соперником Бугро по уровню и качеству живописи.

Hugues Merle родился в 1823 году. С 1847 года стал выставлять свои картины в Парижском салоне. Сегодня Гуго Мерле входит в список величайших художников Франции и всего мира. Его имя не столь известно, как, например, имя того же Вильяма Бугро, однако его живопись может заинтересовать ничуть не меньше.

 

Особое внимание стоит обратить на женский образ в картинах Гуго Мерле. Красивейшие девушки и прекрасные женщины, которые исполнены в своеобразной манере художника, очень эмоциональные, чувственные, красивые, их образы глубокие, тщательно продуманные и не лишены особой сентиментальности. Любоваться его картинами — это сплошное удовольствие. Впрочем, в этом вы и сами убедитесь, посмотрев на картины Hugues Merle и оценив его искусство лично.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post439645369/

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Английский художник Charles Sillem Lidderdale (1830 - 1895)

Дневник

Среда, 10 Июня 2020 г. 17:51 + в цитатник

Английский художник

Charles Sillem Lidderdale (1830 - 1895)

 

Чарльз Сайлем Лиддердейл  — английский жанровый художник,журналист. 

Биография

Чарльз Сайлем Лиддердейл родился в семье шотландца, банковского служащего Джона Лиддердейл (1782—1845), работавшего в Петербурге. В 13-летнем возрасте вместе с семьей переехал в Англию.

В 1856 году Чарльз отправил свои первые художественные работы на конкурс и был принят в Королевскую Академию художеств. Между 1856 и 1893 годами 36 картин Ч. Лиддердейла выставлялись в Королевской Академии.

Творчество

Лиддердейл был популярным жанровым живописцем. Свои полотна он посвятил, в первую очередь, изображению молодых женщин и детей на фоне сельских пейзажей, особо удачные работы художника — картины испанок и цыганок. Особой популярностью у публики пользовались пасторальные женские портреты художника.

Имея проблемы со зрением, Чарльз Лиддердейл вынужден был отказаться от работы с акварелью, поскольку она требовала бо́льшего внимания, чем масляные краски. Но его немногочисленные сохранившиеся акварельные работы вызывают восхищение специалистов своей техникой и колоритом.

Ч. Лиддердейл был членом Общества британских художников, часто выставлялся в Королевской Академии художеств, в британском Институте искусств и в галерее Общества британских художников.

В 1862 году Чарльз Лиддердейл женился на Кезии Моррис, в браке продилось 4 детей.

Практически всю жизнь художник провел в Лондоне. Умер Чарльз в 1895 году и был похоронен в могиле матери на кладбище Kensal Green.

 

Его немногие картины и портреты были вывезены наследниками в Шотландию и Новую Зеландию и находятся в частных коллекциях.

 

ВИКИПЕДИЯ

Рангее:

 

 

5229398_xudocznik_Marie_Claire_Houmeau_02_7_ (558x700, 304Kb)

 

5229398_xudocznik_Marie_Claire_Houmeau_02_8_ (578x700, 284Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

George Elgar Hicks (1824 - 1914)

Дневник

Среда, 27 Мая 2020 г. 14:29 + в цитатник

George Elgar Hicks (1824 - 1914)

Автопортрет

Галерея работ английского жанрового и исторического художника Джорджа Элгара Хикса, который жил и творил в викторианскую эпоху.

Художник Джордж Элгар Хикс (George Elgar Hicks) родился в марте 1824 года в семье состоятельного английского судьи и был вторым ребёнком в семье. Джордж с детства хорошо рисовал, но родители хотели, чтобы их сын стал доктором. И George Elgar Hicks, под давлением родителей, поступил в колледж при университете, где учился до 1842 года.  Однако, любовь к живописи и желание рисовать победили, и Джордж Элгар Хикс поступил в Королевскую Академию живописи.

После окончания академии художник женился и достаточно быстро обзавёлся большой семьёй – супруги за первые семь лет брака родили шестерых детей. В браке живописец был счастлив, а вот в творчестве Джорджа ничего интересного не происходило. Он писал жанровые картины, которые оказывались проходными.

Первый успех пришёл к художнику только в 1859 году, когда сразу несколько картин художника представленных на выставку в Академию получили положительные рецензии критиков и академиков.

С середины шестидесятых годов девятнадцатого века художник начал писать исторические полотна, которые большого успеха не имели. И художник «перешёл» на написание портретов, которые имели успех и давали средства к существованию.

В 1881 году художник овдовел. Снова женился в 1884 году и через шесть лет вышел на пенсию. Умер George Elgar Hicks в 1914 году за несколько месяцев до начала Первой мировой войны.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...4-ostayotsya-tolko-lyubit.html

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Живопись современной еврейской художницы Елены Флёровой

Дневник

Среда, 27 Мая 2020 г. 13:24 + в цитатник

 

Живопись современной еврейской художницы Елены Флёровой

Елена Флерова – известная современная художница, обладательница многих мировых и российских наград.О самой художнице известно достаточно мало. Сухие биографические данные отражают лишь маленькую официальную историю Флеровой. Родилась она в творческой семье. Отец- художник, мама-педагог и театральный режиссер.Талант Елены проявился в ранней юности. Не успела художница закончить в 1969 году московский институт Сурикова, как через 3 года получила Серебряную медаль академии художеств СССР, а еще через год-серебряную медаль ВДНХ.Ну а затем… аспирантура, почетные звания в Союзе художников, премии в различных журналах и выставках.В 1991 году, после распада СССР Елена уехала в Штаты и устроилась работать в еврейскую галерею Нью-Йорка. Проработав там 14 лет, Елена вернулась в Россию и продолжила здесь работу не только в ранге художника, но и общественного деятеля.В багаже художницы – несколько тысяч картин на различную тематику. Более 500 из них посвящены еврейской теме,остальные – православные, и мусульманские сюжеты,а также современная живопись.
 
 
Поражает чистота и радость ее картин.Они настолько….безгрешны, что, глядя на них, отдыхаешь душой и забываешь обо всех невзгодах. Картины наполнены каким-то высшим светом; глядя на них всегда хочется вздохнуть полной грудью.И как в одной художнице уместилась эта мультирелигиозность! И достигла она такого уровня, что (вы не поверите) получила высшие награды одновременно от Русской православной церкви, мусульман Европейской части России и… главного раввина России!Эта женщина смогла соединить то, что, казалось бы не может соединить ничто!!! Её творчество получило заслуженное уважение и почет. Некоторые из картин Флеровой продаются по цене от 350 000 долларов.Есть в Москве и ее постоянная выставка «Тора и история».Другая выставка художницы постоянно действует в Российской государственной библиотеке (бывшей Ленинке) и в НИИ Бурденко.О личной жизни художницы известно крайне мало. Вызывает интерес фигура ее супруга Ефима Петрова. Он - известная личность в достаточно специфической среде. Вращаясь в кругах литературы, науки и бизнеса, профессор Петров является де-юро (только не падайте) президентом Всемирного центра изучения книги Зоар – главной каббалистической книги.«Женщина мира» - так можно назвать этого замечательного человека.Конгресс еврейских общин России настолько оценил картины художницы, что она стала единственной в мире дамой, которой официально разрешен вход во внутренний мужской зал синагоги. Это беспрецедентное решение в еврейском мире.

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Лирические композиции. Zhi-Wei Tu 16+

Дневник

Среда, 20 Мая 2020 г. 15:31 + в цитатник

 

Лирические композиции. Zhi-Wei Tu 16+

Мастер света и романтического импрессионизма, его лирические композиции принесли ему высочайшие почести


Живей Ту (Zhi-Wei Tu) - китайский художник. Родился в 1951 году в севере провинции Гуанджун в Китае, сын крестьян. Сейчас живет в Америке. Он имеет степени бакалавра и магистра в Гуанджунского института изобразительных искусств Китая, а также степень магистра из университета Дрейка в Де-Мойне, штат Айова.

Мастер света и романтического импрессионизма, его лирические композиции и исключительное исполнение принесли ему высочайшие почести. Среди многочисленных национальных и международных награды присутствуют золотая медаль Всемирной культурной Конвенции в Алжире, американская Национальная премия качества, награда президента масляного общества художников Америки. Его работы выставляются по всему миру, включая Китай, Сингапур, Тайвань, Японию, Алжир, Таиланд, Канаду, Францию и Англию.

https://www.risunoc.com/2020/05/lyrical-compositions-zhiwei-tu.html


 
 
 
 
 
Читать далее...
Рубрики:  Художники/импрессионисты
Культура, искусство
Современная живопись

Метки:  

Французский художник Шарль-Зашари Ланделл (1821-1908)

Дневник

Среда, 15 Апреля 2020 г. 17:37 + в цитатник

 

Французский художник

Шарль-Зашари Ланделл (1821-1908)

 

Charles Landelle (1821-1908), один из выдающихся французских живописцев, ученик таких мастеров, как Paul Delaroche и Ary Scheffer. Известны его портреты, станковая живопись и работы в других направлениях. Картины автора выставлены в Музеях мира. Художник неоднократно награжден, а за работу "The Virgin Resting" он удостоился ордена Почетного Легиона. На данный момент полотно хранится в Лувре.

Шарль-Зашари Ланделл (Charles Zacharie Landelle, 2 июня 1821,  Лаваль - 13 декабря 1908,  Шеневьер-Сюр-Марн) – французский художник портретист и ориенталист.

 

Родился в небогатой семье служащего префектуры Лаваль. В 1827 году переехал вместе с отцом в Париж и уже не вернулся в родной город. В 1837 году Ланделл поступил в парижскую Школу изящных искусств (École des beaux-arts de Paris). Его портреты и небольшие по размеру религиозные картины приобрели моментальный успех, едва он выставил в салоне 1841 года свой автопортрет. Он сразу получил медаль и признание критики. В 1852 году восхищенный его мастерством, Наполеон III покупает две его картины «Блаженств». В 1855 году император лично вручает ему орден Почетного легиона. Картины Ланделла украшают замки, музеи, церкви, общественные здания. В 1859 году он вместе с помощником украшает гостиную Елисейского дворца аллегориями войны и мира и четырех элементов.
В 1857 году Ланделл женился на Алисе Летронн (Alice Letronne), дочери гвардии-генерала Жана-Антуана Летронна (Jean-Antoine Letronne), который спас национальный архив в 1848 году. От этого брака родились два сына Жорж и Поль, оба скончавшиеся при жизни Ланделла.

Восточная тема в творчестве художника появилась после его путешествий по Северной Африке и Ближнему Востоку в 1860-х годах. Его первая поездка состоялась в 1866 году в Марокко в составе официальной делегации. Тогда же он пишет свою первую картину на восточную тему «Женщина-феллах», приобретенную императором и погибшую в пожаре 1870 года в замке Сен-Клу. Впоследствии он сделал несколько ее копий.
В 1875 году Ланделл путешествует по Египту и Нилу. С этого времени он  совершает подобные путешествия по Северной Африке ежегодно.
Шарль Ланделл умер бездетным в 1908 в Шеневьер-Сюр-Марн.
 
 
 
Portrait d'Alfred de Musset (1854), château de Versailles.
 

Девочка с мальвой

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Атмосфера фантазий. Svetlana Melik-Nubarova

Дневник

Воскресенье, 29 Марта 2020 г. 14:04 + в цитатник

 

Атмосфера фантазий.

Svetlana Melik-Nubarova

5229398_s1200_14_ (700x700, 206Kb)

Она умело визуализирует атмосферу фантазий, используя неиссякаемые и умные метафоры, раскрывая при этом, что значит думать


Светлана Мелик-Нубарова (Svetlana Melik-Nubarova) - художественный фотограф из Казахстана.

Светлана Мелик-Нубарова (родилась в 1973 году),  она известна своими превосходными и впечатляющими портретами, стилизованными под картины старинных художников, что не удивительно, поскольку в этом проявляется её страсть к живописи, идущая из детства.

Окончила Казахскую национальную консерваторию, как пианистка. Позже получила психологическое образование в Новосибирске (Россия). Семь лет назад Светлана увлеклась фотографией. Предпочитает жанр портрета. Большое влияние на её фотографию оказывает страсть к живописи.

Она использует стиль старой портретной живописи для создания образов, тематически ориентированных на личность, отношения, эмоции и мечты. Ее безукоризненная техника пробуждает универсальные эмоции, связанные с красотой, женственностью и хрупкостью.

Она умело визуализирует атмосферу фантазий, используя неиссякаемые и умные метафоры, раскрывая при этом, что значит думать, чувствовать, мечтать и выражать в современном мире. Светлана выставлялась на международном уровне с коллективными выставками в Европе и США. Её работы также показывались в Париже, Франция. Её эстетическое восприятие получило множество художественных премий и критическое признание прессы.

https://www.risunoc.com/2020/03/svetlana-melik-nubarova.html

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Мастера фотографии
Художники

Метки:  

Жюль-Абель Фавр/Jules-Abel Faivre(French, 1867-1945)

Дневник

Воскресенье, 15 Марта 2020 г. 15:43 + в цитатник

 

Жюль-Абель Фавр

/Jules-Abel Faivre(French, 1867-1945)

Абель Фавр (Lyon, 30 марта 1867 - Nice, 13 августа 1945) был французским художником, иллюстратором и карикатуристом.
Жюль Абель Фавр родился в Лионе, Франция. Он учился в Национальной школе изящных искусств в Лионе в течение трех лет. Затем он посетил Национальное общество изящных искусств и Академию Джулиана, где учился у художников Жюля Лефевра и Бенджамина Константа. Жюль Абель был членом Французского общества артистов. Он жил в Ла-Круа-Вальмер. Профессионально создавал агитационные плакаты для французской армии в Первой мировой войне.

Он рисовал комиксы для Le Rire, L'Écho de Paris и Le Figaro. У его женских портретов много грации.

Жюль Абель Фавр умер в августе 1945 года в Ницце, Франция. Бульвар назван в честь Faivre в La Croix-Valmer. Его работы хранятся в фондах Национальной библиотеки медицины, Университета Мичигана, Музея современного искусства и Бруклинском музее.

С 2002 года рекордная цена для Jules-Abel Faivre на аукционах составляет 8 602 доллара США за литографию ниже "Шамони"/"Chamonix, 1905", проданный на Christie's London в 2017 году.

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Английский художник Charles Edward Perugini (1839 - 1918)

Дневник

Вторник, 10 Марта 2020 г. 18:07 + в цитатник

 

Английский художник

Charles Edward Perugini (1839 - 1918)

 

5229398_original_5_ (602x700, 283Kb)

Charles Edward Perugini (1 сентября 1839 - 22 декабря 1918) - первоначально Carlo Perugini, британский художник викторианской эпохи, итальянского происхождения.
Perugini родился в Неаполе, но жил с семьей в Англии в возрасте с шести до 17 лет.
Обучался живописи в Италии у Giuseppe Bonolis и Giuseppe Mancinelli, а в Париже у Ary Scheffer.
Известный художник-прерафаэлит лорд Фредерик Лейтон покровительствовал Перуджини и в 1863 году пригласил его в Англию. В начале он работал в качестве помощника в студии Лейтона. Под влиянием Лейтона, он начал как художник классических сцен, но потом обратился к более выгодной портретной и жанровой живописи.
В 1874 году художник женился на младшей дочери писателя Чарльза Диккенса. Кейт Перуджини (1839-1929) позировала многим художникам-прерафаэлитам, сама занималась живописью.

Perugini и его супруга вели активную общественную жизнь и были хорошо известны в художественных кругах Великобритании.
Чарльз Эдвард Перуджини писал портреты и жанровые картины, где явно прослеживается тяготение художника к классическим образцам античного искусства.
Charles Edward Perugini умер в Лондоне в 1918 году.

Кейт Перуджини (1839-1929) жена художника

Портрет Кейт Перуджини (1839-1929) жены художника (урожденная Диккенс)

Читать далее...

Метки:  

Fritz Zuber-Buhler, Швейцария

Дневник

Суббота, 07 Марта 2020 г. 16:05 + в цитатник

 

Fritz Zuber-Buhler, Швейцария

 

Фриц Зубер-Бюлер (1822 - 23 ноября 1896) был швейцарским художником в стиле академического классицизма. В шестнадцать лет он переехал в Париж, Франция, где нашел своего первого учителя, Луиса Гросклауда. Позже он учился в

« École des Beaux-Arts », а затем усовершенствовал свои технические навыки с Франсуа-Эдуардом Пико, который следил за той же линией современников, таких как Леон Перро, Бугро и Александер Кабанель. Впоследствии он провел некоторое время в Италии, ища вдохновения. Он, возможно, также учился в Берлине. Через пять лет он вернулся в Париж, где дебютировал на Салоне в 1850 году.

В 1867 - выставка в США.

Многие работы художника находятся в музеях Берна, Ле Локля и  Невшталя (Швейцария) и в Монпелье, Франция.

 

 

5229398_oie_28113841YOf2NHwp (588x700, 242Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Живопись маслом. Cayetano De Arquer Buigas

Дневник

Пятница, 06 Марта 2020 г. 16:32 + в цитатник

 

Живопись маслом.

Cayetano De Arquer Buigas

Каэтано де Аркер Буигас (Cayetano De Arquer Buigas) родился в испанском городе Серданьола-дель-Вальес, 11 января 1932 года, став плодом любви представителей двух семейств, объединив, таким образом, чистейшую аристократию и сущность искусства. Его отец - творческая натура - Каэтано Буигас Монрава был выдающимся архитектором-модернистом, который в одной только Каталонии создал такие памятники, как: колонна в честь Колумба, каталонский центр здоровья Виши и дворец в Вике.
 
Он также был отцом Карлоса Буигаса, блестящего инженера, создавшего серию освещенных фонтанов в Барселоне, в том числе волшебно-красивый фонтан Монжуик, а также около семисот раличных проектов на пяти континентах. Театры, подсвеченные фонтаны, универсальные выставки. По другой же линии, один из родственников художника был писателем и создателем детских комиксов, самых известных из тех, что когда-либо издавались в Испании. От матери, по его словам, Каэтано де Аркер Буигас унаследовал свой дар к резьбе по дереву и талант к рисованию.
 
В своей живописи маслом Аркер Буигас не придерживается какой-либо определенной темы, в его коллекции есть и пейзажи, натюрморты, рисунки животных, в первую очередь, лошадей, но особое место в его картинах отведено женщине. Основным "действующим лицом" всех его произведений это свет, именно игра света и тени создает эффект движения. В настоящее время он живет в Sardanola del Valles (на каталонском языке) - муниципалитете района Вальес Оксиденталь, провинции Барселоны. Его полотна есть во многих частных и государственных собраниях изобразительного искусства.

https://www.risunoc.com/2013/07/zhivopis-maslom-cayetano-de-arquer.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post363683662

 

5229398_Richard_Edward_Miller__TuttArt_26_3_ (700x573, 258Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Художник-реалист Ralf Heynen

Дневник

Среда, 04 Марта 2020 г. 16:11 + в цитатник

 

 
 
 
 
 

Художник-реалист Ralf Heynen

 
Современный голландский художник-реалист Ральф Хеинен (Ralf Heynen), так же известный под псевдонимом Ranonus, родился в 1978 году в небольшом городке Тегелен, Нидерланды, недалеко от границы с Германией. После получения среднего образования, где изобразительное искусство преподавали в крайне незначительном объме, он отправился в Неймеген, город с Историей, начинающейся с римских времен. Там Ральф в течение нескольких лет изучал культурную антропологию в университете.
 
Из-за плохого зрения, он не закончил учебу, но, по словам художника, многому научился за годы, проведенные там. Примерно в это же время он начал рисовать. Сначала это были просто копии фотографий, сделанных во время отпуска. Позже Ральф открыл для себя произведения мастеров 17-го века и они стали основным источником вдохновения.
 
"Еще в 2003 году я перестал рисовать акриловой краской и начал экспериментировать с маслами. Это был важный шаг вперед в моем учебном процессе. Кроме того, меня вдохновло посещение мастерской знаменитого голландского художника-реалиста Сеса Ле Маира. Затем, достаточно неожиданно, у меня возникла любовь к восточной архитектуре. С этого момента я самостоятельно научился рисовать изысканные орнаменты, архитектурные украшения и воспроизводить на холсте изношенность зданий. Иногда с красиво одетыми женщинами, но и без каких-либо фигур людей на фоне зданий".
Но все же главным "действующими лицом" моих картин остаются люди, их эмоциональное состояние, которое можно увидеть в выражении лица, в мельчайших деталях одежды и в том, чем они занимаются.
 
 
 
 
Ralf Heynen

Ralf Heynen

Ralf Heynen
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Художник Людвиг Пассини: маэстро акварели

Дневник

Суббота, 29 Февраля 2020 г. 15:38 + в цитатник

 

Художник Людвиг Пассини: маэстро акварели

Ему рукоплескали Венеция и Рим, его акварельные картины восхищали мюнхенцев и парижан. Алмаз его таланта, обнаруженный выдающимся педагогом Венской академии Леопольдом Купельвизером, позже был огранён педагогическими стараниями блистательного художника-акварелиста Карла Вернера.

А по завершении этапа «шлифовки», происходившей в Венеции и Риме, его природный дар, помноженный на обретённое мастерство, засверкал настоящим бриллиантом мира акварельной живописи. Видавшие виды критики наперебой отмечали неподражаемую самобытность и потрясающую технику молодого мастера.

"Портрет девочки", бумага , акварель

"Портрет девочки", бумага , акварель

Портрет девушки

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

 Страницы: [6] 5 4 3 2 1