КРАСОТА ПО-ИТАЛЬЯНСКИ: САМЫЕ ПРЕКРАСНЫЕ ИТАЛЬЯНКИ В ИСТОРИИ

Одним из главных достояний Италии, помимо выдающихся дизайнеров, гастрономических изысков и Челентано, являются местные красавицы. Итальянки считаются одними из самых красивых женщин в мире – история хранит тому множество примеров.

Орнелла Мути.

Итальянка с примесью эстонской крови Орнелла Мути – воплощение нетипичной для родных краев красоты. Хрупкая фигура, голубые глаза, копна пшеничных волос – даже для Италии внешность Мути казалась экзотической. Самое поразительное, что время до сих пор над ней не властно: Орнелла Мути и в 60 лет настоящая красавица. В чем секрет – в генах или спагетти? Остается лишь гадать и завидовать молча.

 

ПОСЛЕДНИЙ ДУБЛЬ: 3 СОВЕТСКИХ АКТЕРА, КОТОРЫЕ ПОГИБЛИ ВО ВРЕМЯ ИСПОЛНЕНИЯ ТРЮКОВ

 

 

 

 

Инна Бурдученко в фильме *Иванна*, 1959

Романтические герои романов Дюма – те еще хулиганы, пьяницы, дебоширы и рецидивисты. Кстати, Дюма их еще облагородил, в жизни большинство из них были еще менее романтичны. Но в истории нет однозначно - «хороших» и «плохих». Романы Дюма тем и интересны, что дают возможность размышлять.

Я не буду искать «ошибки» в романах Дюма. Главное, его книги интересны и помогают сориентироваться в истории, а факты всегда можно потом уточнить. Просто хочу вспомнить об исторических прототипах героев. Конечно, самый популярный герой Дюма – шевалье д’Артаньян. Шевалье д’Артаньян, он же Шарль Ожье де Бац де Кастельмор (1613-1673)

Так выглядел шевалье в жизни На создание романов о приключениях этого героя Дюма вдохновили «Мемуары г-на д’Артаньяна», которые тоже были ненастоящие, а созданные писателем 18 века - Гасьеном де Куртиль де Сандра. Сам д’Артаньян мемуаров не писал, он был военным и письменно изъяснялся с трудом, прослыл малограмотным.

Дамы и кавалеры, от которых сходили с ума наши государи, вошли в историю. А некоторые из них — и в историю русского искусства.

Взглянем на самые интересные портреты возлюбленных монархов и попытаемся угадать, в чем было их обаяние.

С каждым новым императором во дворце менялись и жилые интерьеры. Готовиться к свадьбе Александра II с немецкой принцессой Максимилианой- Вильгельминой-Августой-Софией-Марией Гессенской начали уже после пожара и к 1841 году управились. Занимался этой ответственной работой архитектор А.П. Брюллов. Для великой княгини была подготовлена целая анфилада комнат на втором этаже дворца. Вначале комнат было семь - Туалетная, Ванная, Спальня, Будуар, Большой (Малиновый) кабинет, Золотая гостиная и Белый зал. Немного позже появилась еще и Зеленая столовая. Часть покоев императрицы сохранили свое убранство и до настоящего времени. Кроме того, интерьерами этих комнат можно полюбоваться на прекрасных акварелях художников Э.П. Гау, К.А. Ухтомского, Л. Премацци и других.

 

Императрица Мария Александровна. Портрет Франца Винтерхальтера, 1857 год (Эрмитаж)

«Как неразгаданная тайна,
Живая прелесть дышит в ней –
Мы смотрим с трепетом тревожным
На тихий свет ее очей.
Земное ль в ней очарованье
Иль неземная благодать?
Душа хотела б ей молиться,
А сердце рвется обожать...»

Ф. И. Тютчев. Императрице Марии Александровне

 

Cанта Клаус. Автор: Хэддон Сандблом. / Святой Николай.

Дед Мороз, Санта Клаус, Йоулупукки, Пэр-Ноэль, Юлетомте - любимые герои рождественских и новогодних праздников в разных странах, общей характеристикой которых является то, что раз в году в морозную зимнюю ночь они дарят детям подарки. Откуда же взялись эти персонажи, из каких легенд и преданий они пришли в нашу жизнь. Достоверно известно, что у всех этих сказочных героев есть реальный прототип, живший много веков назад, а имя ему - Святитель Николай, самый почитаемый святой в христианской религии, день памяти которого приходится на 19 декабря.

 

Икона Святого Николая-Угодника.

Никола-Угодник, глубоко чтимый святой многими народами земли, попал в народные сказки из христианских легенд и преданий, которые гласят, что родился он в турецком городе Патары в 258 году в семье супружеской пары, долго ждавшей наследника. Имя ребенку родители дали Николай (Николас), с греческого языка означающее «победитель народов».

 

Искусство и вера: Великолепные «одежды» средневековых книг

Рукописные книги Средневековья (манускрипты) несли в себе не только духовное наполнение, но являлись также и предметами роскоши, свидетельствующими о высоком статусе их владельцев. На обложках многих средневековых рукописей можно увидеть настоящие художественные сокровища: изображения фантастических зверей, кроликов с мечами и оседланных улиток. Но есть и редкие экземпляры, украшенные бриллиантами, жемчугом, изумрудами и драгоценными металлами – и они великолепны.

Средние Века проходили в Западной Европе под знаком безусловного доминирования церкви во всех сферах жизни. Книги были также преимущественно богослужебного содержания. Их роскошный переплёт украшали такие дорогие материалы, как слоновая кость, эмаль, редкие ткани, драгоценные металлы и камни. 

На создание даже одной книги уходило очень много времени. Для этой работы при монастырях были оборудованы специальные мастерские – скриптории. Поначалу всю кропотливую работу выполняли сами монахи, но впоследствии стали нанимать специальных мастеров – скрипторов (переписчиков). 

 

В скриптории

Для наиболее ценных рукописей создавали и роскошные переплеты. Много мастеров трудилось над ними - ювелиры, чеканщики, резчики, эмальеры. 

 

Знаменская церковь в усадьбе Дубровицы

Есть в Южном Подмосковье под Подольском удивительный для этих мест храм - Церковь Знамения Пресвятой Богородицы. «…Ничего подобного не встретить больше на Руси великой; ничего экстравагантнее… обаятельнее просто не выдумать!» - так отзывался об этой церкви в начале XX века Сергей Маковский, архитектор. И она действительно уникальна и великолепна.

Заложена эта церковь была в 1690 году в усадьбе Дубровицы, хозяином которой был князь Борис Алексеевич Голицын, воспитатель и сподвижник Петра I. Случилось так, что в результате придворных интриг его оклеветали, царь отлучил впавшего в немилость Бориса Алексеевича от двора и отправил в недавно приобретенную им деревню Дубровицы. Но вскоре доброе имя Голицына было восстановлено, царский гнев поутих. Царь снова вызвал Голицына в Москву и пожаловал ему боярское звание. В честь примирения с царем и задумал Голицын возвести в своей усадьбе этот белокаменный храм. 

Но хотя его строительство было закончено в 1699 году, освятили красавец-храм лишь спустя пять лет, и причин тому было несколько.

 

 

 

Лето. К. К. Купер, 1916 год. | Фото: os1.i.ua.

Если обратиться к разным историческим периодам, то несложно заметить, как с годами менялась и мода. Пышные туалеты сменялись прямыми платьями, помпезность уступала место простоте. Однако среди всего этого разнообразия можно заметить нечто общее - подражание стилю шинуазри. Начиная с конца XVII века, европейцев охватило увлечение всем китайским. Сначала это была посуда, затем, элементы декора, одежда и даже архитектурный стиль. Увлечение шинуазри продлилось вплоть до начала ХХ века.

1. Шинуазри в XVII-XVIII вв. был излюбленным стилем для подражания среди аристократов

 

Дамы с китайскими статуэтками. | Фото: fiveminutehistory.com.

«Шинуазри» («Chinoiserie») в переводе с французского означает «китайский стиль». Все началось с китайского фарфора, который появился в Европе в конце XVII века. В то время при королевских дворах использовалась посуда, изготовленная из золота или серебра. Китайские чашки и тарелки были тоньше, да и отмывались гораздо легче.

 

Особняк барона Штиглица. Акварель. Луиджи Премаци.

Архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга считаются одними из самых красивых в России. Продуманная застройка, разнообразие стилей и, конечно же, сохранившееся историческое наследие. Особое внимание хочется уделить великолепному зданию XIX века, расположенному на Английской набережной – особняку крупнейшего российского финансиста своего времени барона Штиглица. Сегодня проводятся реставрационные работы по восстановлению здания, но оценить роскошь особняка можно по сохранившимся акварелям, написанным итальянским художником Луиджи Премацци.

 

Английская набережная Санкт-Петербурга. Эдуард Гертнер, 1835 год. | Фото: fiveminutehistory.com.

В конце XVIII столетия в Россию перебрался Николай Штиглиц. В Санкт-Петербурге он основал торговый дом. Спустя несколько лет к нему приехал брат Людвиг. Торговая жилка позволила Штиглицам быстро разбогатеть. В 1807 году Людвиг Штиглиц принял лютеранство, т. к. для людей, исповедующих иудаизм, существовали некоторые запреты в финансовых операциях. 

 

Барон Александр Штиглиц - российский финансист и меценат. | Фото: ru.wikipedia.org