Тео ван Рейссельберге, собств. Теодор Ван Рейссельберге (нид. Théo van Rysselberghe, род. 23 ноября 1862 г. Гент — ум. 13 декабря 1926 г. Сен-Клэр, Франция)
Бельгийский художник - пейзажист и портретист, иллюстратор и скульптор, работавший в нескольких стилях - через импрессионизм к пунтуализму и обратно.
Родился в Генте во франкоговорящей буржуазной семье. Учился сначала в художественной Академии Гента в мастерской Тео Канниля, а в 1880 поступает в Академию живописи Брюсселя в мастерскую Жана - Франсуа Порталя. Североафриканские и восточные темы на картинах Порталя были в то время в моде в Бельгии. И они оказали большое влияние на творчество молодого художника. В период между 1882 и 1888 годами он совершил три путешествия в Марокко, оставаясь там, в общей сложности, полтора года.
В 18 лет Тео уже участвовал в Салоне Гент, показав два портрета. Вскоре после этого им был написан «Автопортрет с трубкой» (1880), выполненный в мрачных цветах бельгийской реалистичной традиции того времени. Но уже в картине «Ребенок на поляне в лесу» (1880), он отходит от этого стиля и делает первые шаги знакомства с импрессионизмом. (продолжение в конце поста)

В начале было слово, и слово это было: выбор

Оно разрешает ответить "да" и позволяет сказать "нет". Оно даёт свободу свободным и снимает всякие обязательства с любви. Оно распахивает окно после того, как захлопнется последняя дверь. С ним связаны все приключения и авантюры на свете, вся радость, слава и смысл жизни. Оно приводит в действие буксующий двигатель эволюции. Оно свивает из шепотов и вздохов кокон для гусеницы. Его произносят молекулы перед тем, как соединиться в цепочки. Оно отделяет мёртвое от живого. Его не способно отразить ни одно зеркало. В начале было слово, и слово это было: выбор.(Том Роббинс)

Художник Карен Самунджян

И еще немного художника - И линии и блики и штрихи.....

Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас (Вест-Индия).

В возрасте 25 лет вместе с семьёй переехал в Париж.

Судьба заставила художника менять города и страны, многие его картины были уничтожены немецкими солдатами во время франко-прусской войны, что нанесло невосполнимый ущерб, на мой взгляд - сокровищнице общечеловеческой культуры.

Писсарро был убеждённым анархистом и оказывал помощь и содействие анархистским организациям Франции и Бельгии, в том числе и материальную помощь.

Выдающийся художник, один из лучших представителей импрессионизма, сумел показать привлекательные стороны пуантизма.

Я родился и вырос в Питере - можно сказать, что весь пропитан городом и без него не могу жить. Но постоянная ностальгия уводит меня отсюда из каменных стен и в воображении мне чудится другой мир. Вот сейчас мне кажется, что солнце только-только высунулось из-за кромки леса и языки тумана еще облизывают сонные низины, а у берега прикорнула лодочка и через минуту сяду и поплыву на Нолье – мелкое место в озере недалеко от Грязной луки - там ждет меня серебристая рыба. Опустив якорь, достану удило, закину за борт наживку и буду долго-долго ждать и созерцать глупый поплавок, забывая все на свете...

Деревня Шанево. тушь. перо, бумага

Мне захотелось рассказать о деревне, потому что она у меня одна... хотя я знаю, что таких селений в России сотни тысяч. И все они милы и уютны, как и Шанево - просто в моей деревеньке я знаю каждый уголок, и все эти уголки достойны для описания.

Мои предки сотни лет жили в деревне Шанево, были обыкновенными крестьянами, церковными старостами, богомазами. И генетическая память, а может простая и искренняя привязанность к этим местам тянет туда меня каждый год. А сколько таинственных снов прилетает из Шанево... иногда в своем сновидении я попадаю в глубокую древность, вокруг бродят странные звери. Над озером нависают величественные, массивные гиганты деревьев. Подчас там все иначе...другие запахи и другие краски - и все равно я знаю, что это мое Шанево.

Деревня Шанево - небольшое селенье, затерянное среди чащоб Валдайской возвышенности. Непроходимые дороги отделяют мир деревни от суеты цивилизации - там возникает таинственный мир - мир сновидений и сказок. Порой те, кто оказываются в этих новгородских потаенных местах, пытаются запечатлеть в чувственных образах нечто, что поражает их сознание. И я понимаю, что к бесконечности можно лишь бесконечно приближаться, никогда ее не достигнув. И все равно - мы стремимся и стремимся...

То, что Вы прочитаете ниже, так же появилось в деревне Шанево... Для меня самое главное, поэтические тексты возникли в окружении деревенских запахов и настроений - среди того, что подчас невозможно выразить бытовыми словами. Вероятно, это не стихи, и не проза - а некий чувственный поток, который, впрочем, прошел сквозь сито мысле - форм и который совершался в моменты спокойного созерцания окружающей шаневской местности и шаневских небес.

Сел я на свою любимую скамеечку... чтобы предаться неге теплого шаневского утра и пуститься в плавание своего созерцания. Одинешенькая скамейка стоит на трех ногах, но вы не обращайте внимание на то, что она хромая. Эта скамейка - магическое сооружение. Вокруг нее происходят порой занятные истории, которые многое могут поведать для внимательного и вдумчивого созерцателя. Я бы даже осмелился сказать, что умные и поучительные истории, хотя как показывает опыт они никого и ничему не учат. И вот я сидел и созерцал. Прошло некоторое время...

Сцена первая

Рядом из струящегося воздуха возникли старушка в белой кепочке и серенькой кофточке + собачка на привязи. Такая маленькая и востроносенькая старушка ... (баба Нюра - прозванная в народе за бардовый цвет лица "Змеиной свеколкой") с адекватной хозяйке шустрой болоночкой. Мы поздоровались и принялись вести-плести светские шаневские беседы.
Болонка тоже добродушно забралась на скамейку, позволила себя погладить и хозяйка стала кормить ее морковкой. Собачка хрумкала - мы болтали.

Уже не в первый раз встречаю художника, который держит и не отпускает....
Из галереи из его работ хотелось "унести" все.... Из книги переписать много и обо всем...
Прочитала биографию - и хочется написать всю.... О детстве, о том, как в пять лет впервые встретил художника и был потрясен его умением рисовать, изображать предметы, лица, и сам художник представлялся волшебником, о походах в Эрмитаж и Русский музей, как детское воображение поразили картины Айвазовского, и особенно завораживала мощь нарисованной зеленой волны, которая готова была упасть на зрителя и увлечь его в свои глубины.

О том, как в 1974 году, в год Тигра, летом стояла жаркая погода, светило солнце и хотелось окунуться в воду. И он нырнул..... а очнулся от пронзительного крика какой-то девицы, со сломанным позвоночником и полным параличом. Родителям врачи сказали, что у Анатолия нет никаких шансов выбраться из этого положения… Но некто, кто держит наши судьбы в своих руках, повернул все в другую сторону. Через несколько месяцев стали пробуждаться движения. Анатолий начал пытаться рисовать, привязанным к руке карандашом, хотелось нарисовать тигра, того, который сидел на потолке. Но получались лишь каракули....

"Потом спустя много лет в Западом Берлине с выставкой своих картин я увидел другого тигра. Меня пригласили в цирк, все было мило и интересно, и вдруг, не могу точно сказать что произошло, но я оказался вплотную к самому что ни есть настоящему тигру и он держал в своей пасти мою руку. Я чувствовал как пальцы касаются горячего нёба, жесткого языка, я чувствовал его клыки, жаркое дыхание. На меня смотрели его безжалостные, холодные глаза, а во мне опять не было страха. А эти черные глаза словно говорили: ты помни, что я рядом, я здесь и клыки мои наготове и ты должен быть достоин моих даров и я отпускаю тебя. И он отпустил меня.
Настоящее творчество начинается тогда, когда ощущаешь к самому себе такую же тигриную безжалостность и сила должна быть такая же тигриная".

 Анатолий Кудрявцев родился в 1958 году в Ленинграде. Творческая биография Анатолия Кудрявцева насыщена и разнообразна. Закончил Институт им. И. Е. Репина ( Академия Художеств ) в 1985 году, там же защитил кандидатскую диссертацию по проблемам пространства картин "Линейная перспектива в произведениях художников итальянского Ренессанса". Но но первая персональная выставка состоялась в 1979 году. Он возглавлял галерею "Арт-коллекция", был главным редактором литературно-художественного альманаха "Зазеркалье". Участник многих художественных выставок в России, а также в Германии, Италии и Голландии.

 

Художник - это его картины. Поэт - это его стихи.
А когда художник ещё и поэт,
то, кисть он держит или перо, почерк узнаваем.
Нечто, состоящее из слов и линий, пространств и плоскостей,
масок и признаний, авторского Я и диалога с собственным лирическим героем..

Есть люди, созидающие миры. Даже не созидающие, а извлекающие на свет божий скрытые до времени формы и смыслы. Мир полон тайн, он сам тайна - заветное желание которой быть раскрытой.

 

О природе своего творчества сказал сам художник: "Таинство заключено в обыкновенной реальности. Надо только уловить, разглядеть эту нереальность, увидеть, как она выходит на поверхность".

Увидеть нереальную реальность способен тот, кто обладает внутренним зрением, но, увидев, надо уметь её запечатлеть. Нет нужды спорить, какой из миров несомненней - реальный или ирреальный, материальный или фантастический. Всё, что помыслено, существует; мир Анатолия Кудрявцева такая же реальность, как бумага и кисть, с которыми он работает. И появляются картины, и рождаются стихи - раздвигающие границы видимого мира, обогащающие читателя и зрителя новым знанием.

XIX столетие было эпохой завоеваний научно-технического прогресса, веры в безграничность человеческого разума, в возможность рационального постижения явлений действительности. Для живописцев в это время главной становится работа с натуры. Импрессионисты стремятся прямо на природе, под дождем и ветром или при ярком солнце, с начала и до конца, работать над своими пейзажами, передавая на холсте непосредственно и точно свое зрительное впечатление. Мир раскрывается для них в своей сиюминутной прелести, и главное - уловить в нем доступное человеческому глазу.

Импрессионистов часто называют пионерами и основоположниками современного искусства. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Отсюда - движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. В то же время - абсолютное доверие видению художника, его индивидуальности. Seurat Georges - художник, который вошел в мир искусства, в очень важное время импрессионистского движения.

Georges-Pierre Seurat родился 2 декабря 1859 года в обеспеченной семьи министерского чиновника. В отличие от многих собратьев по искусству, для него живопись была не способом заработка на пропитание, а, в первую очередь, возможностью реализации собственного мироощущения. Еще во время учебы в лицее Жорж посещал школу живописи. Позже Сёра был принят в Школу изящных искусств, где он учился у Анри Лемана, последователя Энгра. С ранних лет будущий мастер кисти выделялся не только старательностью и живым интересом к разным художественным течениям, но также независимостью и замкнутостью, порой переходящей в скрытность. Знакомство с творчеством импрессионистов стало для Жоржа Сёра отправной точкой поисков самостоятельного пути в изобразительном искусстве.

Художник постоянно интересовался всеми новыми теориями и идеями, читал научную литературу по оптике, изучал наследие старых мастеров живописи. Эксперименты Эжена Делакруа с цветом и красками натолкнули Жоржа Сёра на мысль о разработке собственных художественных методов. Обладая аналитическим умом, Сёра пришел к выводу, что смесь отдельных точечных мазков дает значительно более сильный зрительный эффект, нежели традиционные способы живописи или приемы коллег-импрессионистов. На его картинах все детали и фрагменты были составлены из точек чистых цветов, контрастировавших друг с другом.

"Ни у кого никогда не будет такого имени, гордись и оправдай его."

Сказочный псевдоним Маревна Марии Воробьевой-Стебельской подарил Максим Горький. Девятнадцатилетняя девушка познакомилась с ним в 1911 году в Италии, куда, как и подобает начинающему художнику, поехала осматривать шедевры и древности. На Капри молодая художница прожила целых шесть бурных месяцев, и это было началом ее долгой жизни в эмиграции. За плечами были Чебоксары, где она родилась, Тифлис, в котором окончила художественную школу, потом год учебы в Строгановском училище в Москве. Но настоящая художественная жизнь началась у нее только с приездом в Париж, в 1912 году, где она поселилась на Монпарнасе. Экзотическое имя вполне гармонировало с фантастическими нарядами и историями о не слишком счастливом, но вполне сказочном детстве с суровым отцом-лесничим и ручным медвежонком, которыми Маревна поражала воображение завсегдатаев артистических кафе и художественных балов Парижа.

Автопортрет

 

Анри Эдмон Кросс (фр. Henri Edmond Cross, настоящее имя Henri Edmond Delacroix; 5 мая 1856, Дуэ — 16 мая 1910, Сен-Клер, Вар) — французский художник, один из крупнейших представителей неоимпрессионизма. Получил юридическое образование, после чего учился живописи в школе Ф. Бонвена. Ранние работы написаны Кроссом в реалистической манере, «тяжёлым» цветом, и лишь попав под влияние Моне и Сёра, начинает писать свои картины лёгкими, яркими и чистыми красками.
После того, как Кросс в 1884 году вместе с Синьяком и Сёра основывает Салон Независимых, он принимает пуантилистскую манеру живописи, однако свои маринистские произведения, обнажённую натуру и портреты выполняет большими, широкими мазками кисти. В связи с преимущественным использованием в работе «основных» красок, Кросс рассматривается также как предшественник фовистов. В поздних работах чувствуется итальянское влияние-более мягкий стиль и не столь систематезированная техника рисунка. Кросс написал также много акварелей.