1.


2.

Ветер, облака и чай

Страна чудес

Настоящее искусство, наверно, тайное. Художнику думать не положено - разучится рисовать. Поэтому картины изображают что-то простое - розы,  голых женщин, золотую осень.

Или, например, наоборот: голых женщин запрещено. Вот тут Гойя пишет "Маху", а тайно, размечтавшись  - "Обнаженную маху".  Вторая - настоящее искусство...

Но случались позорные периоды, когда художники думали... фантазировали... открыто.

-Могу я Вам что-гнибудь показать, сэр?

от 21, обнаженная натура

Современного американского художника Говарда Беренса заслуженно называют "Моне 21 века".

Говард – не просто художник, его также называют «мастером работы ножом", - он использует нож вместо кисти.

Рисовать Бернс начал будучи прикованным после аварии к постели и было ему лишь 17 лет. Университет Мериленда, Колледж-Парк, присвоил ему звание магистра (вполне заслуженно!) скульптуры и живописи.
Говард Беренс создает мир красоты, в котором сочетаются мастерство, стиль, любовь к ярким краскам и его страсть к путешествиям…

Блестящий художник, один из лучших колористов современности, Бернс много путешествует, перенося свои ощущения на холст, даря нам свои замечательные картины...

Картины Дэвида Бауэра вращаются вокруг современных тем и идей. В них всегда есть какое-то зашифрованное послание. Для него идея и суть самого послания являются наиболее сложной и наиболее полезной частью картины. Символизм - основная составляющая в его работе, зритель должен сам найти смысл, иногда он "лежит на поверхности". но гораздо чаще скрыт в деталях иллюстрации.
Картины Бауэра находятся во многих частных коллекциях Соединенных Штатов и Европы, а также в Музее американского Иллюстрация в Нью-Йорке и в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

Шотландский художник Уильям Рассел Флинт родился 4 апреля 1880 г. в Эдинбурге в семье известного графика Френсиса Уайтона Флинта. Он рано начал рисовать, сначала под руководством отца, а затем обучаясь в литографской мастерской и эдинбургской Королевской школе искусств. С 1900 г., после поездки в Европу, Рассел Флинт обосновался в Лондоне, где продолжил обучение в Школе искусств Хитерли. Сначала художник зарабатывал, делая рисунки для медицинских атласов, но вскоре начал работать иллюстратором в журнале «Illustrated London News», а затем и в других газетах и журналах. Работы Рассела Флинта привлекли внимание издателей, и с 1905 г. до конца 1920-х гг. художник проиллюстрировал множество произведений английской и мировой литературы.

Андрей Белле родился в 1957 году в Минске, в семье физиков. Рос и учился в Ленинграде. После художественной школы  в 1977 г. поступил  в ЛВХПУ им. Мухиной. Окончив институт, продолжил самостоятельные изыскания в области художественного творчества. Вcё, что пишет Белле, раскупается сразу, у него поклонники в разных городах и странах. У Андрея "лёгкая рука", академическая выучка и абсолютное чувство цвета и гармонии.
На картинах Андрея среди причудливо аллегоричных атрибутов присутствует только одна героиня – его жена. Вот уже более двадцати лет только она – неиссякаемый источник вдохновения художника. Быть может, это волшебство мастера, а быть может, чудо любви, но время не оставляет коррективов во внешности Татьяны… Чуть ориентальные черты лица, утонченный излом тела, мягкие и теплые линии… Андрей вписывает в ее образ ненарочитую эротичность и нежность.

Википедийная, как водится, биография
 

***

Принцип свободы

***

John Serrie - Autumn Leaves

Стен Ян (Steen Jan) (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Будучи учеником Яна ван Гойена, Стен поначалу писал пейзажи, но затем стал изображать сцены из жизни среднего класса. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге. Проживая в последнем из названных городов и занимаясь живописью, Стен в то же время держал на аренде пивоварню в Делфте. В 1661 году Стен переселился в город Харлем, ставший в дальнейшем ареной самой блестящей творческой деятельности художника. И, наконец, после смерти своего отца, в 1669 году, Стен окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами. Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции (“Брак в Кане”, собрание Бейт, Лондон), но отдавал предпочтение бытовому жанру.

"Рисовать нужно, только если получаешь от этого удовольствие. Необходимо его искать. Потому что без него получится, что ты не художник, а моляр."
А может быть так и надо? Проснуться однажды и увидеть поэзию в любой черточке "не приглаженного" города, его площадей, людей, дождей и в этой серости и скученности не стенать и жаловаться, а просто - принимать и любить то, что имеешь сегодня...

Екатериненский канал

Странно, но работы Колбасова воспринимаются как-то по солнечному, весело, не смотря на обилие дождей и зимы в акварелях. Видимо таков взгляд художника. Акварели Владимира Колбасова в художественном мире признаны и пользуются популярностью среди публики всех возрастов.

Петроградская сторона

Художник Владимир Колбасов появился на свет в Ленинграде в 1960 году, а последние 30 лет успешно постигает премудрости акварельной техники. Петербург на его картинах изысканно изогнут и плавно тянуч. Оказывается у наших домов не грубо оштукатуренные фасады, а тонкая колористика и живая игра цветов. Оказывается если внимательно посмотреть, то можно увидеть вокруг сказку и мечту. Танцующий Петербург и его сны.... его мелодия и его бесконечное небо, изгибы набережных и паутина электрических проводов, росчерки трамвайных путей на асфальте и бездонные глаза чердачных окон... Художник пишет новые черты характера многоликого города, пишет его новую, по - андерсеновски сказочную реальность.

Снеговик

Franjo Klopotan родился 16 сентября 1938 года в небольшом селе Пресечно, недалеко от Вараждина, в Хорватском загорье. В школе и после ее окончания занимался и изучал фотодело, затем закончил загребское медицинское училище, живописью стал заниматься в 1959 году. Первая персональная выставка состоялась в 1963 году, в Загребе. После этого, жизненный путь приводит его в Германию, в Гамбург, где он получает должность реставратора в городском музее. Там же Франьо оканчивает школу по ретуши глубокой печати, работает в журналах и параллельно с этим развивает свою художественную карьеру. Из Гамбурга он осваивает территорию Европы - его персональные выставки проходят почти во всех важных европейских культурных центрах. Франьо Клопотан представляет Федеративную Республику Германия в Мировой Выставке Наивного искусства в 1973 году, в Братиславе и Осло.

Глаза моей Родины

Воспоминания

Madeline von Foerster родилась в Сан-Франциско. Она имеет австрийские, немецкие и русские корни. Училась в школе искусств в Германии, потом вернулась в Сан-Франциско и поступила там в арт-колледж.

Чем хорошо искусство постмодернизма, так это тем, что, в не зависимости от того, понимаем мы его или нет, оно всегда вызывает жаркие дискуссиии. Madeline von Foerster – типичный представитель этого периода. Критики говорят, что ее странные, необычные картины, которые она пишет, используя уникальную технику Эпохи Возрождения, и на написание которых ее вдохновляет кунсткамера, спасают мир.

1.

Alex Alemany

Adolphe-William Bouguereau - французский живописец. Мастер академической живописи, которую представляет Вильям Бугро, родился в далеком 1825 г в Ла-Рошели. В потомственной семье художников Теодора Бугро и Марии Маргариты Аделины Боннин было 8 детей. Семья занималась торговлей вином и оливками. Вильяму, казалось, суждено было продолжить семейное дело, но благодаря своему дяде Эжену, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугро пошёл в среднюю школу, где обнаружили его художественный талант. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Там Бугро удостоился первой премии за изображение святого Роха.