За последние два дня были на семи фотовыставках. Никогда так не делала, чтобы не смешивать, не наслаивать впечатления, размышления, эмоции. Зато в этот раз появилась возможность проводить параллели, строить аналогии на свежеполученной информации и ощущениях. Из-за высокой плотности мозг спешит обработать и разложить по полочкам, скорость растет, чувства обостряются, как у гончей на охоте. Новый способ утомительный, но интересный.

Как никогда ясно поняла, насколько сильно ценю графику, геометрию и асимметрию в кадре. Люблю пастельные оттенки, но яркие цвета будоражат сильнее. Люблю интересные лица, чистые эмоции, необычные ракурсы, позволяющие увидеть что-то новое и переосмыслить привычное.

Более всего впечатлили работы Франко Фонтана, и выставки "Пейзаж с домом"Марии Заикиной, а также "Ливия. Сирокко" Сергея Пономарева.

Франко Фонтана, итальянец, мастер элегантной геометрии в природе. Ярко, сочно, графично.
По ощущениям, снято где-то в Тоскане, там потрясающие пейзажи.













Мария Заикина, серия работ "Пейзаж с домом". По сути это, конечно, не фотографии, компьютерная графика. И мои снимки только отдаленно передают цвета, их насыщенность. Это фотопечать на ткани, без рамок. На белых стенах смотрится достаточно экспрессивно. И вроде ничего особенного тут нет, но то ли необычные сочетания цветов, то ли асимметрия, что-то цепляет так, что не хотелось уходить.
Развешены работы по одной, я просто их тут соединила, чтобы было не так утомительно смотреть.











Репортажная съемка в центре военных действий, выставка "Ливия. Сирокко" Сергея Пономарева. Я ее вообще не собиралась смотреть, война - это страшно, отвратительно и вызывает во мне самые плохие эмоции. Но мы оказались рядом, зашли, и я ни на минуту не пожалела. Потрясающее качество снимков, великолепно пойманные моменты, оригинальные ракурсы и сочетание несочетаемого в кадре, заставляющее задуматься. Чем, как живут эти люди? Что у них в голове, чего они хотят, что заставляет их брать в руки оружие, отпускать детей на войну? Жуть, конечно, когда задумываешься, но сходить рекомендую.

отец и сыновья



подростки, играющие в крестики-нолики обыкновенными и трассирущими пулями



голову Каддафи оторвали от памятника и ликуют



 

Есть такие дороги - назад не ведут.
На чужом берегу я прилив стерегу...


Есть такие места в родном городе, о существовании которых узнаешь только тогда, когда начинаешь изучать свой город со стороны вместе с кем-нибудь из понаехавших друзей. В этот раз Димка отрыл великолепный, совершенно потрясающий музей, о существовании которого я и не подозревала. И даже впечатления о посещении аналогичного музея в высотке МГУ стали выглядеть весьма бледно.
Мы отправились во ВСЕГЕИ - Всероссийский научно-исследовательский геологический институт им. А. П. Карпинского, что на углу Среднего проспекта Васильевского острова и 18 линии. Внушительное здание это напротив трамвайного парка, а ныне музея трамваев я заприметила давно и даже помнила, что оно как-то связано с геологией. Но совершенно не подозревала, что внутри такой клад.
Димка клюнул на интереснейшую вещь - "памятник российского камнерезного искусства 30-х годов XX века - панно «Индустрия социализма», выполненное в технике флорентийской и русской мозаики из ювелирно-поделочных камней."
То есть огромная такая картина (весит 3 тонны!), где границы, города и даже крупные промышленные центры обозначены золотобрильянтами рубинами, изумрудами, золотом, платиной лунным камнем и прочими штучками, не считая того, что само панно из яшмы, лазурита и каких-то невероятных камней, названий которых я не запомнила. Красота страшная.
Придумал все это небезызвестный советский деятель Орджоникидзе в 1937 году с поистине кавказским размахом и восточной щедростью. Вы будете смеяться, товарищи ароссияне, но там есть даже небезызвестный нам город Выру!
Вообще все это очень странно и непривычно - карта-то СССР, а не России. Старые названия городов, границы совершенно непривычные - так и тянет поискать Прибалтику или Белорусь с Украиной где-то за границей. Вообще, карту пытались поддерживать в актуальном состоянии - правили границы и все такое, но в конце концов махнули рукой и все это осталось памятником советскому прошлому.





Но это не самое главное, как оказалось, в этом музее. Во-первых, он огромный, удивительно четко систематизированный и ужасно интересный. Во-вторых, вход туда бесплатный экскурсии и фотосъемка за деньги, вход одиночных посетителей - нет), хотя полное ощущение, что идешь на стратегический урановый завод. Проходишь охрану, раздеваешься, звонишь по внутреннему телефону, тебя встречают, провожают до музея, и, самое главное, провожают обратно! Будто боятся, что мы не уйдем, а останемся там жить.
Здание музея, кстати, очень красиво хоть внутри, хоть снаружи. А главная лестница поражает своей конструкцией - длиннющие пролеты повисают в воздухе, удерживаясь явно только на честном слове архитектора. Мы проверили, сбоку она не прикрепляется к колоннам. "Но как?!" - поневоле вспоминается этот анекдот.





В третьих - никого народу. Практически. Все гости записываются в амбарную книгу - количество человек, фамилии и место работы. В графе перед нами были записаны двое из прокуратуры))

Вообще, конечно, коллекция там обширнейшая. Еще с царского времени (институт основано по императорскому указу). Причем систематизировано все по географическим и геологическим зонам. Идешь и понимаешь - вот этот край из таких пород состоит, а этот - из других. И такая витрина образцов на сорок, почти одинаковых - гнейс или гранит... Стоишь, думаешь - как они их все различают. А названия у них больше похожи на ругательства, чем на что-то человеческое. Сначала я честно пыталась их прочитать... хотя бы некоторые, но это быстро вызвало приступ истерического смеха, так что пришлось остаться геологически безграмотной.

Ну, это совсем цветочки:



А еще там есть пирит. Это ложное золото. Ууу, какое же оно красивое ложное!  А еще выставлены копии самых крупных алмазов, бриллиантов и золотых самородков. А я видела Кохинур в британской короне в Лондоне. Он тааак блестиииит!

Что еще? Еще там много всего, что обычно лежит под ногами, глубоко или не очень в толще земли. Некоторое из этого очень красивое - такое как полудрагоценные камни, разноцветный песок, разная руда металлическая, огромные кристаллы, окаменелости в известняке и даже пребольшой-большой динозавр. ВОТ ТАКОЙ!

Снимать там нельзя, поэтому все что вы увидите - пиратски подснято телефоном или мыльницей. Мы мало снимали (иначе бы вообще оттуда никогда не ушли - там нужно снимать просто каждую вторую витрину, а музей огромный), я отчаянно рекомендую увидеть все самостоятельно. Там, знаете, идешь-идешь, все эти старые рамы в витринах, огромные залы... Вот полное ощущение, что лет за семьдесят точно ничего не изменилось. И дедушка такой на вахте с характерной бородкой клинышком. Такое все советское-советское. Пыль веков.

А это местный креатив. Кто-то подобрал разные образцы из музея и нашел в природе, архитектуре, живописи что-то похожее. На фотографиях это, наверное, не очень чувствуется, но выглядит безумно здорово. Кто-то ведь это сходство замечает!

Ну не красавчик ли? :)



Желтые вкрапления в кристалл - это пирит, который ложное золото:

Не спрашивайте меня, что это значит)))))))))))))



Старинное окно из слюды:

А это сера. В кристаллах.



и это тоже сера:

даа, нам очень понравилось))

Никуда без фоток с Касеринами на фоне Питера:










Вот тут можно еще почитать про музей и увидеть фотку динозавра:
http://www.vsegei.ru/ru/structure/information/museum/museum-exposure/

Любезно навеяно safranit и http://safranit.livejournal.com/33371.ht

Давно хотела высказаться по поводу Лунтика. Ребята, это не просто фейл, это эпик фейл. Когда увидела этот мульт впервые, просто выпала в осадок, сидела недвижно, вперившись в экран и хотелось протереть то ли его, то ли глаза. Во-первый ЧТО ЭТО ЗА СУЩЕСТВО ТАКОЕ?! Это вам не голубой щенок, не чертенок тринадцатый и не маленькая Баба Яга. То есть не один из нас, такой же как все, но другой. Он ваще другой, Ну там фабула, что он с другой планеты, бла-бла. Понятно, что воспитание толерантности - наше все. Что если человек не такой как все, то он не хуже других и прочее. Традиции дебилоидных советских мультиков соблюдены (тут слово "дебилоидные" не несет ругательного смысла, советские самое то для маленьких, просто когда взрослея, смотришь, они кажутся насквозь глупыми). Но когда они это существо рисовали, художники, они о чем думали?! Люди явно не чуждые человеческой анатомии (если с художественным образованием), с пониманием правильного и искаженного развития человека. Что они делают?!

"Лунтик - гидроцефал и, судя по строению лица (ооо, эти ноздри!), нехило отмечен печатью синдрома Дауна! Один из внешних признаков которого как раз так называемое "лунообразное лицо". И если вспомнить об этом, то становится понятно происхождение имени этого безобразного мультперсонажа..." - возмущалась я сегодня, стоя у Коровинской "Хористки", которой мы только что поставили чуть менее неприятный диагноз. После чего почувствовала себя одновременно тремя Сергеями - Курехиным, Шолоховым и Бугаевым, которые в свое время придумали и отсняли гениальное видео "Ленин-гриб" (кто не видел - рекомендую, это чистый позитив!). Потому что высказывания про Лунстика звучали в залах Русского музея совершенно явно как бред сумасшедшего.

А Коровин просто прекрасен. Яркий, чистый, насыщенный, мастер цвета, каких-то невероятных его сочетаний и сложных оттенков. Основоположник русского импрессионизма. Живописец, иллюстратор, дизайнер декораций и потрясающих костюмов. Впервые за всю жизнь захотелось иметь дома картину. Вот эту:

На берегу моря. 1910 (вы бы видели ее в оригинале! она просто светится изнутри!)




Пристань в Гурзуфе. 1914




За чайным стлом 1888




У открытого окна 1916




Парижское кафе. Утро. 1890-е (как же спинки стулья в кафе похожи на раскрытые ноутбуки))))




Весна. 1917.




Белая ночь в Северной Норвегии. 1890-е




Зимой. 1894 (привет Левитановскому "Марту")

Семь выставок и один фестиваль за три дня. Смена видов деятельности - действительно лучшее, что есть, чтобы отдохнуть. Вместо привычной работы - удивляться, восхищаться, задумываться, размышлять, узнавать  новое, менять точку зрения, учиться, познавать, переоценивать.

На "Прадо в Эрмитаже" как и два месяца назад, яблоку негде упасть. В Русский музей очереди будто в девяностые за сахаром. Стояла и тихо гордилась культурной столицей. Не все уехали на шашлыки и дачи, не все сидели дома, завернувшись в теплые пледы с чашкой чая в руках. Несмотря на мерзейшую погоду - холод, дождь, а  иногда и снег, петербуржцы достойно держат марку.

В нашем активе оказались:
- Прадо в Эрмитаже (сенсация, держитесь! я наконец записала название картины, на которой нами найдено первое в мире изображение гамбургера!)
- Выставка французской живописи 19-20 веков из частных немецких коллекций Германии (попали в Союз после войны и никогда не демонстрировались) в том же Эрмитаже
- "Эпоха оптимизма" в Росфото (искусство и пропаганда в советской фотографии 1920-1940-х годов)
- "Мертвые учат живых" в Толстой сквере (коллекция натуральных анатомических препаратов Военно-медицинской академии им. С. М. Кирова, о которой я писала в предыдущем посте)
- Фестиваль европейской анимации в клубе "Грибоедов"
- Борис Григорьев в Русском музее
- Герои и злодеи русской истории (Избранники Клио) в Русском музее (о российских правителях, политиках, самозванцах со времен призвания варягов, до новейшей истории. монументальные полотна и небольшие картины на известные и не очень исторические сюжеты)
- "Золотая черепаха" - фотовыставка художников-анималистов в Этажах

Ни одной потраченной впустую минуты ни на одной из этих выставок. Все потрясающие, стоящие. Если будет время - загляните хотя бы на одну. Ужасно хочется рассказать обо всех, но как всегда, времени хватает только на жизнь, а не на описание жизни. Немного жаль, но тенденция, я считаю, просто отличная ;)



PS: кстати, мне на неделю одолжили отличный спортивный велосипед-путешественник, который даже стран объездил больше, чем я. так что мне предстоят веловыходные и очередное исследование возможностей своего организма на прочность)) кто тут из Питера - можем скооперироваться;)

Сегодня были здесь: www.telocheloveka.ru/about/
Понравилось. Познавательно, поначалу немного жутковато, но отличные экскурсоводы-медики (похоже, что студенты Первого Меда, который рядом) быстро направляют мысль в нужное русло.

Было ужасно интересно проверить, смогу ли я (которая лет до тринадцати мечтала быть врачом и не испытывала отвращения ни к каким внутренностям), не упав в обморок,  дойти хотя бы до половины выставки - экспонаты-то настоящие. Оказывается, страшно только поначалу, дальше ужасно интересно и совсем не противно. Строение тела, ткани и органы сохранены с помощью какой-то новой технологии с использованием силикона. Выглядят ужасающе натурально. Представлено как развитие в норме, так и патологические случаи. Меня-то, конечно, нервная система и мозг больше всего интересовали. Так сказать, по профилю. Ну и еще коленный-локтевой суставы,  это уже так, в качестве прикладных знаний (должна же я понимать, что у меня там происходит). Было самой не верится приятно увидеть знакомые геморрагический инсульт и кровоизлияние в желудочки, черепно-мозговые нервы и генетические патологии плода. Хотя чего там только нет. Неправильно сросшиеся переломы, костные мозоли, остеофиты остеохондрозные, титановые протезы и аппарат Илизарова. Разумеется, легкие курильщика раковые опухоли, камни во всех местах, кисты и циррозная печень алкоголика на кого угодно произведут неизгладимое впечатление. Вообще, в первые пятнадцать минут начинается болезнь студентов третьего курса хочется перестать сутулиться, пить курить и говорить начать правильно питаться, дышать свежим воздухом, вести упорядоченную сексуальную жизнь и не чаще раза в полгода ходить к врачу на профилактический осмотр. Потом еще минут пятнадцать ужасаешься тому, что может быть с организмом, если всего этого не делать и думать, что ты вечен. А потом эмоции отключаются и просыпается исследовательский интерес. Срабатывает профессиональный навык: ты видишь задачу, цель (узнать новое, понять и осознать), и чтобы ее достичь, нет ничего плохого, страшного и противного, все только источник информации. Поэтому рассматриваешь это все пристально, вспоминаешь патанатомию и запоминаешь что-то новое. В итоге на этих пятидесяти, наверное, квадратных метрах мы провели больше двух часов. Ну и я убедилась в том, что вряд ли упала бы в обморок в анатомичке;)

В полдвенадцатого позвонил восторженный Паша и сказал, что надо бечь. И мы побегли.
Кончаловского я уже недели две как посмотреть хотела, а теперь еще и Левитана привезли из разных музеев, большая выставка к 150-летию.
В общем, впечатлились мы сильно, хотя Левитан на фоне Кончаловского выглядит очень уныло. Но моя любимая "Над вечным покоем" и Плёс во всех видах неизменно хороши и умиротворяющи. Исконная такая Русь, спокойная, тихая и совсем не васнецовски-сказочная. Картинки из учебников тоже были - "Март" и "Весна - большая вода", много маленьких картин, набросков, акварелей.
Вообще про Левитана там еще был фильм и основные точки биографии изложены в памятной доске. Оказывается, он учился вместе с братом Чехова, дружил с их семьей. Два рада пытался покончить с собой (в 25 и 35 лет), жил, как это часто бывает, в нищете, хотя был известен и даже признан. Был болен неврастенией, два раза перенес тиф. Никогда не был женат и умер в сорок лет всего. В общем, жизнь у него была не очень-то счастливой.

Какая жизнь, такое и творчество. Вероятно.
Зато Кончаловский поразил меня просто в самое сердце. Может у меня просто настроение такое было, может совпало с каким-то внутренним ощущением или просто период в жизни такой, но мне он  показался очень близок и весь такой же как и я - эмоциональный, экспрессивный. Вообще его очень удачно выставили. Концепции выставки Левитана я не поняла, там, кажется, просто все подряд, а Кончаловский был весь во-первых в хронологическом порядке, во вторых - в соответствии с периодами творчеста - на одной стене одно, на другой - другое. Это мне очень нравится, мы на такой в Париже были, когда там была огромная выставка Кандинского в музее современного искусства. Больше всего мне в таких больших персональных выставках нравится то, что проходя по залам ты как бы сквозь время проходишь, быстро перематываешь пленку вперед и прямо по картинам видишь, как что-то меняется в жизни художника, он уходит от одного и приходит к чему-то новому, иногда прямо принципиально другому. Кандинский вот тоже чуть ли не с реализма начинал.

И вот Кончаловский, с 1907 до 50-х годов (он умер в 1956,  когда ему было восемьдесят). Тут тебе приветы от всех модных течений того времени - и Гоген якобы, и Пикассо, и нотки импрессионизма, и кубизм почти, и черт в ступе. А в конце творчества - соцреализм пышным цветом. Но все равно, как бы он ни писал, всегда картины его узнаваемы. Колористика потрясающая, особенно испанский период. Ярко, сочно, крупные мазки, необычные сочетания цветов. Ухх! Я проходила по залам и прямо вот глаза разбегались и эмоции через край. Совершенно не ожидала такого эффекта. В последний раз меня так штырило, простите, в Лондоне, в Национальной портретной галерее, когда я зависала над портретами Тюдоровской эпохи (люблю средневековую живопись, очень). А тут я совсем не думала, что все это окажется мне так близко. Любил он, чувствуется, жизнь. И вот вроде в такое сложное время жил, а картины все равно радуют, будто и счастлив был все время. Может и был. Наверное оптимист.
В общем, я оооочень довольна, рекомендую всем, кто еще не успел и сама с удовольствием схожу еще раз.
 

А вот тут  я скачала себе заставку для экана, там просто сборник картин в высоком разрешении.
pkonchalovsky.com/foundation/downloads/PK_Screensaver.zip


PS: Хотела пару репродукций запостить, но они в интернете такие отвратительные, что не хочется впечатление портить, это нужно видеть. Жаль, что снимать там нельзя.



С Настюхой, Катиной племянницей.

Гениально простой. Эмоционально-ироничный. Ни одна его работа не оставила равнодушной, и врезаются в память они мгновенно, уходя без лишних церемоний сразу куда-то в область подсознания. На выставке были представлены работы многих авторов, но только у Эрвитта мне понравилось всё. Он потрясающий.

Разные фотографы, разные стили, приемы. Но насколько у него все выглядит естественным и ненавязчивым, даже случайным. Смотришь вот так и думаешь - а зачем все эти постановочные кадры, фэшн и гламур, надуманные темы, пустое философствование и поиск смысла в бездарных кадрах, когда красота - вот она, оглянись, заметь, удивись или улыбнись. Такая сила в этой простоте композиции, в этой чистоте линий, четкости акцентов, что хочется хотя бы на сколько-нибудь научиться видеть так, как Эрвитт, чтобы суметь снять что-то действительно важное и ценное.

Разумеется прочла про него.
Родился фотограф 26 июля 1928 года (это ж, друзья мои, ему уже почтенные 82 года!). Его мать звали Евгенией, была она из богатой московской семьи. Имя его отца — Борис, он был студентом одесского архитектурного института (вот, вот, наши люди!:)). Встретились будущие родители Эрвитта в Стамбуле. Cам Эллиот впервые посетит страну своих родителей в 1957 году.
Его родители эмигрировали из России после революции, родился он в Париже, первые десять лет своей жизни провел в Италии. И только в конце 1930-х годов «благодаря Бенито Муссолини» Эрвитт стал американцем.


Эллиот Эрвитт о фотографии:

"Объяснять изображение — все равно, что объяснять шутку. Как только ты ее объяснил, она тут же умирает."

"Я думаю, что фотография это искусство наблюдательности. Нужно найти что-нибудь интересное в самом обычном месте. Я понял: не важно что мы видим — важно как мы видим."

"Фотографировать — это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии… Фотошколы — пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь — не прекращать работать. И не важно получаете ли вы за это деньги."

"Какое-то время я иду вместе со всеми, потом разворачиваюсь на 180 градусов и иду в противоположном направлении. Это работает всегда — но может быть мне просто везет?"

"Ничего не случится пока вы сидите дома. Я всегда беру с собой фотоаппарат и фотографирую то, что меня вдруг заинтересовало."


Вот здесь можно насладиться остальным, потому как я даже половины понравившегося не смогла найти в интернете в приемлемом качестве.
www.elliotterwitt.com/lang/en/index.html

Кажется, выставка в Манеже закрывается 18 апреля, но я отчаянно рекомендую потратить пару часов в эти оставшиеся два дня, потому что это стоит того.



 

Выставка в Музее Городской скульптуры. Творческие работы пациентов психиатрической клиники. Керамика, живопись, аппликации, смешанные техники. Я была единственным посетителем в середине буднего дня. Два небольших зала, две дремлющие смотрительницы и простая и уютная, с оттенком детскости, как в каком-нибудь Доме Пионеров, выставка. Было во всем увиденном что-то наивное и беззащитное. Какими бы они ни были, эти люди отдавались полностью тому, что делали, искренне и глубоко. Скорее всего, это одно из немногих приносящих удовольствие занятий, разрешенных в клинике. Жаль, что работ было немного, а еще больше хотелось узнать что-то еще об авторах, кроме имени. Но это уже профессиональное - попытаться понять, объяснить, почему нарисовано так, а не иначе, найти признаки болезни или прошлой, здоровой жизни. Не стоит, это не учебник по исследовательским методам в психиатрии. Нужно просто видеть. И чувствовать.


PS: фотографии сняты камерой телефона. в общем, для такой техники вполне сносно.

Недавно из Этажей пришла рассылка о конкурсе. Не то чтобы я хочу что-то выиграть, но эти фотографии очень люблю.
В субботу отнесла туда фотографии. Пока я заполняла карточку участника, девушка, которая их принимала, долго и заинтересованно распрашивала меня, и даже, рассмотрев фото, сказала, что Док о-о-очень брутален и похож на  VJ  MTV. 

Сотня лучших фотографий составит выставку по результатам конкурса. Было бы приятно туда попасть с фотографиями, сделанными шестимегапиксельной цифромыльницей (в тот раз я поленилась взять PENTAX). Док сказал, что по такому случаю даже готов приехать. Значит стоит хотеть этого вдвойне ;)