ТВОРЧЕСТВО КАК ОБРАЗ ЖИЗНИ
ВИТРАЖИ |
|
|
Без заголовка |
|
|
Места силы Москвы |
Говоря о местах Силы России, не обойти вниманием и столицу. Москва, как известно, является очень древним городом с такой богатой событиями историей, что, кажется, каждая улица и каждый дом этого города пронизан несокрушимой энергией времени.
Москва — это огромный каменный мешок, который хранит множество легенд и мифов о своих легендарных жителях и о событиях, свидетелем которых были её камни.
|
|
десятый человек |
|
|
Скандал вокруг Сретенского монастыря: архитекторы против строительства нового храма |
|
|
кототест-2 |
Артист
Читайте этот блог, каждый день не менее 5 новых, интересных постов!
Получать новые посты дневника на почту:
|
|
КОТОтест!(((( |
Хитрый
Читайте этот блог, каждый день не менее 5 новых, интересных постов!
Получать новые посты дневника на почту:
|
|
кототест для неверующих((( |
Романтик
Читайте этот блог, каждый день не менее 5 новых, интересных постов!
Получать новые посты дневника на почту:
|
|
Из истории туалетной бумаги |
ТОП-10 фактов о туалетной бумаге:
10 место: Люди, проживающие в прибрежных районах, очень часто использовали для своих нужд раковины мидий. Жители Гавайских островов пользовались скорлупой от кокосовых орехов.
9 место: В древнем Риме в общественных туалетах всегда находилась палка с губкой, стоящая в ведре с соленой водой. Богатые люди применяли розовую воду и мягкую шерсть.
8 место: Исламские правила гласят, что в начале надо вытираться комьями земли или камнями, подмываться водой и уже, затем вытираться тканью. Поэтому многие благочестивые мужчины в своих тюрбанах носят куски земли и небольшие емкости с водой.
7 место: В арабских странах и Индии до сегодняшнего дня наибольшей популярностью пользуется левая рука. Несомненно, после этого руку тщательно моют. Некоторые арабы считают применение туалетной бумаги жуткой традицией, так как полагают, что с ее помощью невозможно добиться абсолютной чистоты.
6 место: Раньше французским изобретение – биде, пользовались как женщины, так и мужчины. Но во время первой мировой войны британские и американские войска встречали эти изобретения в публичных домах и они решили, что биде предназначено лишь для женщин. Таким образом, мужчины им больше не пользуются.
5 место: Первые американские переселенцы, как свидетельствует летопись туалетного прогресса, использовали кукурузные кочерыжки.
4 место: В XIX веке в сельской Америке приобрел популярность каталог Sears. Люди вешали его на гвоздь, и у них получалось 100 страниц хорошей туалетной бумаги. В 30 годах ХХ столетия, каталог потерял свою популярность, так как стал издаваться на качественной плотной бумаге.
3 место: Лорд Честерфилд шутил: «Необходимо всегда с собой носить томик дешевых стихов, чтобы сидя на горшке развлечь себя, а потом найти достойное применение прочитанному». Впрочем, сейчас выпускают специальные «туалетные» книги. Выясняется, что чаще всего занятые современные люди читают именно в туалете.
2 место: В Англии, первую туалетную бумагу произвели в 1880 году. Она продавалась не в рулонах, а в квадратных коробках. Эта бумага была очень грубой — именно такую британцы предпочитают и сейчас. Кстати, раньше люди стыдились туалетной бумаги. Англичанин У. Олкок, впервые свернувший ее в рулоны, называл их «Бумажные бигуди».
1 место: В 1944 году американское правительство представило к награде за патриотизм компанию Kimberly-Clark, которая отличилась поставками туалетной бумаги для солдат, сражавшихся на фронтах второй мировой. А в 1991 году солдаты использовали туалетную бумагу для маскировки танков при операции "Буря в пустыне" в Персидском заливе.
3 ноября 1969-го года, на Сясьском целлюлозно-бумажном комбинате состоялся торжественный запуск двух огромных английских бумагоделательных машин для производства туалетной бумаги, а через пару десятков лет в одном из КВНов справедливо заметили «В жизни каждого человека наступает такой момент, когда любая бумажка оказывается ценной» (диалог в общественном туалете: – Извините, у Вас бумажки нет? – Нет. – Тогда червонец по рублю не разменяете?).
До этого туалетную бумагу в основном привозили из-за границы и оставляли в гостиницах для иностранных туристов. Да и там она появилась только после того, как известный французский писатель Андре Жид после посещения Страны Советов поведал всему свету правду о советских туалетах, за что был немедленно вычеркнут из числа друзей СССР (к слову говоря, Сталин, намекая на гомосексуализм Жида, прокомментировал его клеветнические измышления так: «Ну, этот всё о жопе…»).
Производить свою туалетную бумагу в Союзе пробовали, но не в промышленных масштабах, лишь в 1969 году решив поставить ее производство на поток и осчастливить советский народ качественной подтиркой. Производство начали с 31,5 млн. рулонов в год на 250-миллионную страну, продавая ее только в крупных мегаполисах, обходя областные и районные центры, не говоря уже о селах, где все еще росли бесплатные лопухи. А тогда для распространения новой продукции директоров некоторых крупных учреждений даже обязали в принудительном порядке приобрести для своих туалетов 10 тысяч рулончиков
И сначала новая продукция натолкнулась на нулевой спрос – граждане СССР просто не понимали, зачем нужно тратить хоть небольшие, но все-таки деньги на рулоны бумаги, если есть газеты и их можно мять, задумчиво отрывая куски или интеллигентно и аккуратно нарезая на 1/8 листа складывать в туалетах городских квартир или деревенских уборных.
Но готовность населения к приобщению к благам цивилизации сильно недооценили и туалетная бумага стала одним из любимейших товаров советского потребителя. Немаловажную роли в этом сыграло то обстоятельство, что в народе ходили упорные слухи о том что типографская краска газет содержит свинец, и он может накапливаться в толстой кишке годами, неблагоприятно воздействуя на организм. Поэтому в то время ходили ученые разговоры что хотя свинец в малых дозах и неопасен, однако во избежание его переизбытка в организме рекомендуется вытирать задницу теми участками газеты, где мало типографской краски. А вот использовать для этой цели те ее участки, где содержались крупные газетные заголовки и фотографии, настоятельно не рекомендовалось.
В итоге за пятилетку выпуск туалетной бумаги был удвоен – до 66, 7 млн. рулонов в год, Сяський комбинат заработал на пределе мощности, но все равно не успевал обеспечить всю страну заветными 54 метрами. Огромные фуры с еловыми бревнами беспрерывно поставляли на комбинат натуральное сырье (народ, по сути, тогда подтирался вековыми елями), но дефицита «пипифакса» избежать не удалось.
Другие целлюлозно-бумажные комбинаты страны, где не было таких бумагоделательных машин, пытались наладить производство туалетной бумаги в виде салфеток, уже нарезанных на привычные 1/8 газетного листа, но они так и не прижились.
В торговле тех времен было даже введено ограничение (не больше 10 рулонов в одни руки), но купить туалетную бумагу считалось удачей. Типичная картина тех лет – идет человек по улице, а на шее у него, как ожерелье, висят на веревке рулоны туалетной бумаги. Над этими гирляндами могли потешаться («Смотри – срать идет»), но иначе чем нанизав рулоны на бечевку их было нести неудобно и отсмеявшись народ срочно бежал туда, откуда шел этот гражданин, для того чтобы самому занять очередь за заветными рулончиками.
Вполне вероятно, что появление в СССР туалетной бумаги повлияло на прочность советских государственных устоев самым непосредственным образом. Судите сами: заходя в туалет, и располагаясь в нем надолго, житель самой читающей страны в мире брал в руки подвешенную в туалетах и уборных советскую газету и поневоле вычитывал из нее несколько идеологически правильных фраз о преимуществе социалистического строя над капиталистическим. И происходило это не на партийных собраниях – а в момент особого состояния души.
И вместе со свинцом от типографской краски в задницу советского гражданина втирались вся газетная мудрость марксизма-ленинизма и руководящей и направляющей силы советского общества – КПСС. А с появлением туалетной бумаги стали нежнеть задницы советских людей и рушиться их идеологические установки…
Так что когда вы слышите фразу о том что мы «просрали СССР» можете смело воспринимать ее не в переносном, а в буквальном смысле!
О том, какое необычное хобби, связанное с туалентной бумагой, могут позаимствовать творчески настроенные люди у Анастасии Элиас и Джуниора Фрица Жака:
Удивительный креативный проект воплотила в жизнь талантливый дизайнер из Франции Anastassia Elias.
Что может быть банальнее куска второсортного картона или пустого валика, на который раньше была намотана туалетная бумага? Наверное, что-то проще этих предметов есть, потому что рулон от бумаги туалетной, как оказалось, объект многогранный и непростой ))) Вот, смотрите сами – это же богатейшая мимика (то ли масок, то ли лиц).
и ведь каждое лицо уникально и индивидуально.
|
|
На свете нет одинаковых снежинок... а что же говорить о людях? |
Результаты теста На свете нет одинаковых снежинок... а что же говорить о людях?
ЕСТЬ ЛЮДИ — БРИЛЛИАНТЫ Ты смотришь на него. и каждый раз открывается новая грань человека. И неважно отрицательные или положительные. просто изучаешь и восхищаешься. Они не просто красивы. И красота – совсем не главное для них. Главное – грани характера и острота мыслей, которые режут даже стекло. 
Пройти этот тест
|
|
Великолепная бижутерия! |
Модный бренд "Shourouk" был создан в 2007 году парижским дизайнером с тунисскими корнями Shourouk Rhaiem. Марка предлагает коллекции с массивной и яркой бижутерией, которая напоминает о восточной роскоши. Для создания украшений дизайнер использует кристаллы Swarovski, которые присутствуют практически в каждом изделии
|
Поэт Андрей Ширяев |
В Эквадоре покончил с собой поэт Андрей Ширяев, написав последний стих и объяснив причины в Facebook |
||||
|
48-летний российский поэт Андрей Ширяев покончил с собой в Эквадоре, где жил долгое время, покинув Россию. О произошедшем сообщили в социальных сетях его друзья и знакомые. Официальной информации о смерти поэта пока нет. Неизвестны и обстоятельства произошедшего. Однако в пятницу, 18 октября, в 9:00 часов утра по Москве Андрей опубликовал в своем Facebook запись, в которой сообщил, что дописал свою последнюю книгу, отдал ее на верстку и принял решение покончить жизнь самоубийством, назвав причины, подтолкнувшие его к этому шагу. |
|
|
Минипиги))) |
=НАТУРАЛЬНЫЕ...МАЛЫШИ=
|
|
ПРОЩАЙТЕ, МАЛЬГРЕМ! |
Девочки моего поколения бесповоротно влюбились в красавца Мальгрема, когда на экраны страны вышел фильма Михаила Калатозова "Красная палатка" . Да и сам фильм тогда стал явлением мирового масштаба - не так часто тогда снимались фильмы совместного производства, и уж совсем редко с участием таких звезд , как Клаудиа Кардинале, Шон Коннори, Массимо Джиротти... Молодому актеру Эдуарду Марцевичу несказанно повезло: он сыграл выигрышную роль метеоролога Мальгрема, у которого случилась большая любовь с девушкой Валерией - Клаудиой Кардинале. Любовная сцена , когда счастливые Мальгрем и Валерия обнимаются в снегу под музыку Зацепина и Марикконе, незабываема...
Молодой Марцевич буквально ворвался в театр и кино. Еще студентом он сыграл Гамлета на сцене театра имени Маяковского, и так понравился главному режиссеру Николаю Охлопкову, что тот сразу же взял его в труппу. Успех "Гамлета" был фантистическим. Попасть на спектакль было было событием чрезвычайным, слава обрушилась на актера - а ведь ему было всего 22 лет. По-моему, в истории даже мирового театра нет подобного успешного исполнения сложной шекспировской роли в столь молодом возрасте.
Так же случилось и с кино. После "Красной палатки" поклонницы буквально не давали прохода красавцу-Марцевичу, причем, не только в СССР - фильм с большим успехом прошел по экранам всего мира.
Но , как это часто случается в актерской жизни, эти две роли в начале карьеры стали главными и самыми известными работами Эдуарда Марцевича. Он много играл на сцене Малого театра ( куда ушел после смерти Охлопкова), много снимался в кино - но подобного триумфа больше не испытал.
Что несправедливо - Марцевич был разноплановым и острохарактерным актером с практически неограниченными возможностями.
Теперь уже - был...
«Красная палатка» - грандиозный совместный советско-итальянский проект, полнометражный художественный фильм и последняя работа Михаила Колотозова, в которой наряду с известными советскими актерами снялись звезды мирового кино.
О «Красной палатке» сразу же заговорили как об эпическом фильме, который, несомненно, войдет в классику киноискусства: здесь собраны блистательные английские, итальянские и русские актеры, а на реализацию грандиозного проекта было выделено 10 миллионов долларов; съемки же длились почти шестьдесят недель в разных местах – от Рима до Земли Франца Иосифа в Северном Ледовитом Океане.
В сегодняшнем ретро-выпуске мосфильмовской газеты «Советский фильм» - публикация 1968 года о съемках Красной палатки» на «Мосфильме» и сравнение «Голливуда» и «Мосфильма» известным английским актером Питером Финчем, исполнителем главной роли в картине.
«Процесс съемок на «Мосфильме» проходит очень организованно, не в пример «Голливуду». «Здесь нет ни агентов, ни представителей рекламы, ни друзей режиссера, короче говоря, нет ничего, что мешало бы работе, - отмечает Питер Финч».
Идея создания фильма «Красная палатка» возникла в середине 60-х годов на кинофестивале в Германии: продюсер немецкой фирмы сделал Михаилу Калатозову предложение поставить фильм о трагедии полярной экспедиции Нобиле. Идея режиссера заинтересовала.
Первые варианты сценария к фильму написал Юрий Нагибин, но из-за разногласий с продюсером он отказался от продолжения работы. Сценарий заканчивал итальянский сценарист Эннио де Кончини при участии английского писателя Роберта Болта. Сюжет фильма повествует об интернациональной арктической экспедиции под руководством Умберто Нобиле на дирижабле «Италия», о постигшей её катастрофе и спасении большинства участников советскими лётчиками и моряками ледокола «Красин» в мае 1928 года. Этот фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает о мужестве и риске, силе и слабости духа, о самом суровом суде - суде совести.
Роли в фильме исполнили звезды английского, итальянского и советского кинематографа: Питер Финч, Шон Коннери, Клаудиа Кардинале, Эдуард Марцевич, Никита Михалков, Донатас Банионис, Юрий Соломин, Борис Хмельницкий, Юрий Визбор, Массимо Джиротти, Харди Крюгер и другие актеры.
Фильм демонстрировался на Западе и в СССР в разных вариантах монтажа и с разными звуковыми дорожками: в советском варианте звучит музыка Александра Зацепина, в итальянском - Эннио Морриконе. Интересно, что когда Эннио Морриконе посмотрел начало фильма с музыкой Зацепина, помолчал и спросил: «Как зовут этого русского парня?» «Алекс Зацепин…» - ответили продюсеры. Морриконе сказал: «Его музыка лучше, но моя дороже!».
Серия сообщений "кинематограф":
Часть 1 - ПРОЩАЙТЕ, ПАНИ МОНИКА!
Часть 2 - ПРОЩАЙТЕ, МАЛЬГРЕМ!
Часть 3 - Ещё человек, по которому скорбим
Серия сообщений "ПАМЯТЬ":
Часть 1 - ПРОЩАЙТЕ, ПАНИ МОНИКА!
Часть 2 - ПРОЩАЙТЕ, МАЛЬГРЕМ!
Часть 3 - Военное детство
Часть 4 - На смерть Мастера
...
Часть 8 - ДЕТСАДОВСКАЯ ЁЛКА
Часть 9 - Знаменитые пираты
Часть 10 - КИРСАНОВ
|
ПРОЩАЙТЕ, ПАНИ МОНИКА! |
Ольга Аросева родилась 21 декабря 1925 года в Москве. Отец, Александр Яковлевич Аросев, был одним из руководителей Московского революционного восстания в 1917 году, затем был дипломатом. Мать, Ольга Вячеславовна Гоппен, была родом из польских дворян и окончила институт благородных девиц, работала секретарем-референтом у Полины Жемчужиной, жены Вячеслава Молотова. В роду Аросевой были польский аристократ, усмиритель польского восстания 1863—1864 годов Михаил Муравьёв, купец первой гильдии и, конечно, не обошлось без актеров. Кстати, первые три дня новорожденная наслаждалась жизнью под именем Варвары - так зарегистрировал ее счастливый папа. Однако по требованию мамы Варвара благополучно превратилась в Ольгу и остается ею по сию пору. Позднее родители разошлись, и дети (Оля и старшие сёстры Наташа и Елена) остались жить с отцом.
Детство Ольги Аросевой прошло за границей — в Париже, Стокгольме и Праге. В 1933 году семья вернулась в Москву. В 1935 году состоялась встреча будущей актрисы со Сталиным на авиационном параде в Тушино, куда Олю и сестру Елену взял с собой отец. Сталин удостоил девочек своим вниманием и подарил Оле цветы. Об этом случае сёстры дали интервью в «Комсомольскую правду». В день рождения Сталина Оля попыталась отнести Сталину в Кремль подарок — голубую гортензию в горшке, но не была пропущена кремлёвской охраной.
Отца Ольга Александровна и по сей день любит безмерно. С наслаждением вспоминает атмосферу в доме на набережной, где они жили по возвращении из-за границы. В квартире бывали Немирович-Данченко, Ромен Ролан, Таиров с Коонен, молодой Борис Ливанов... Все это кончилось в 37-м, когда Александр Яковлевич, чувствуя, что вокруг него, да и в стране, происходит что-то непоправимое, сам поехал к Ежову, которого знал с гражданской. Видимо, хотел поговорить "как коммунист с коммунистом". Не вернулся. Оля Аросева не побоялась написать Сталину, что не верит в виновность отца, а когда не получила ответа, решила не вступать в комсомол: для этого требовалось отречься от отца - "врага народа". Она даже поколотила старшую сестру- комсомолку, которую заставили это сделать.Легкомысленной, эксцентричной и наивной Ольге Вячеславовне удалось добиться, чтобы после ареста бывшего мужа отдали дочерей, которые прежде жили с отцом. Кажется, она даже встала на колени перед высокопоставленными чекистами. И вымолила: в детский дом девочек не отправили.
Еще со времен пражского детства выяснилось, что Оля Аросева - прирожденная актриса. Как-то раз, посмотрев "Трехгрошовую оперу", она нарезала лохмотьями платье, как у нищих персонажей спектакля, и вместе с подружкой-чешкой отправилась просить милостыню, рассказывая изумленным буржуа трогательную легенду, будто мама их оставила, а папа денег не дает. Дело чуть не кончилось дипломатическим скандалом: в газете появилась заметка о дочери советского посла, собирающей подаяние- нищих в те годы в Праге не водилось.
В школьные годы участвовала в спектаклях школьного драматического кружка, занималась в детской театральной студии Н. И. Ключникова. Сыграла японского шпиона, которого задерживает бдительная пионерка.
Однажды, по пути на стадион, где Ольга занималась гимнастикой, к ней подошел невысокий человек не слишком примечательной наружности и предложил написать ее портрет. Он платил ей как настоящей натурщице. Это был Николай Ромадин. Результатом их дружбы оказались два полотна, которые потом, став взрослой, Ольга Александровна выцарапала у художника с большим трудом.
Ее ранняя юность совпала с войной. Именно в это серьезное время молоденькая девушка поступила... в цирковое училище. Правда, она мечтала быть наездницей, но коней, как на грех, мобилизовали. Новоявленная циркачка не отчаивалась - с энтузиазмом жонглировала и ходила по проволоке. Параллельно с цирковым училищем она успевала посещать десантную школу, и неизвестно, чем бы это кончилось, но свойственный Аросевой с детства страх высоты, мирно дремавший на арене, просыпался во время тренировок по прыжкам с парашютом. Девушка буквально теряла сознание от ужаса и была отчислена. Зато со второй попытки прошла, как и сестра Елена, в Московское городское театральное училище. Директором училища и художественным руководителем курса Ольги Аросевой был В. В. Готовцев — ученик К. С. Станиславского, благодаря которому актриса сыграла несколько небольших ролей во втором МХАТе.
Восхитительный авантюризм, присущий Ольге, сыграл поворотную роль в ее судьбе.В 1946 году в Москве проездом из эвакуации гастролировал ленинградский Театр комедии под руководством замечательного режиссера и художника Николая Акимова. Аросева, еще не завершившая обучение, пришла показаться, была встречена благосклонно и, предъявив диплом сестры, уже окончившей театральное, "обманным путем" просочилась в труппу. Уехала в Ленинград, где провела пять счастливейших лет, освоила азы профессии, партнерствовала с изумительными актерами. Здесь она впервые вышла замуж и здесь... угодила под суд - когда по недоразумению не явилась на спектакль, а тем самым его сорвала.
В 1950 году Акимова сняли, вменив в вину космополитизм. Отреклись от него все, за исключением двух человек: Бориса Смирнова (он впоследствии успешно играл Ленина во МХАТе) и Ольги Аросевой, на удивление преданной тем, кто ее "приручил". В Ленинграде ей больше делать было нечего, и она вернулась в Москву.
С 1950 года Аросева устроилась в Театр сатиры, где работает и сегодня. Она - актриса определенного амплуа, но этим не тяготится, . Впрочем, кто-то из критиков изъявил готовность печатно оплакать ее несостоявшуюся судьбу масштабной драматической актрисы, которой "доступны и тонкий психологизм, и острые формы трагифарса". Что ж, возможно. Хотя, если б Аросева об этом помышляла, то сегодня, когда она собственноручно устраивает антрепризы и разъезжает со спектаклями по городам и весям, вплоть до Америки, организовать постановки было бы раз плюнуть. Но, скорее всего, Ольга Александровна понимает, что благодарной публике она милее в образе эксцентричной пани Моники и простодушных героинь рязановских комедий, поэтому не ломает рамки собственного амплуа. Тем более что в разные времена оно позволяло работать в пьесах Островского, Эрдмана, Бомарше, Грибоедова, Кальдерона... Кстати, несмотря на неслыханную популярность, Аросевой долго не давали звание: диплома-то она так и не защитила, не доучилась.
Художественный руководитель Театра сатиры Валентин Плучек одно время не часто "баловал" ее премьерами, а в конце 1960-х практически не замечал. Актрису буквально спасал телевизионный "Кабачок 13 стульев" (1969) - законодательницу мод, предприимчивую "светскую львицу" пани Монику полюбила вся страна. О.Аросева рассказывает: "Узнавания всюду были потрясающие. А сколько мне писали, что новорожденных девочек называли Мониками! Приятно, что выросли уже другие поколения, а нас и сейчас помнят и, к счастью, узнают".
Также Аросеву выручал кинематограф. В 50-е году она снялась в таких популярных фильмах, как "Мы с вами где-то встречались..." (1954) Н.Досталя, "Девушка без адреса" (1957) Э.Рязанова и других.
Но первым большим успехом роль Любы в комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля" (1966), где снялось целое созвездие актеров - И.Смоктуновский, Г.Жженов, О.Ефремов, А.Миронов, А.Папанов, Е.Евстигнеев и другие. Фильм о честном угонщике Деточкине имел ошеломительный успех.
Затем были мадам Ксидиас в трагикомедии "Интервенция" (1968) и роль в музыкальной комедии "Трембита" (1968).
В начале 70-х Аросева вновь была приглашена Эльдаром Рязановым. И вновь в компании звезд советского кино она снялась в фильмах, ставших впоследствии классикой нашего кино: в комедиях "Старики-разбойники" (1971), и "Невероятные приключения итальянцев в России" (1973).
В трагикомедии "Старики-разбойники" она сыграла инкассатора Анечку Суздалеву, которая вместе со скромным служащим Воробьевым (Е.Евстигнеев) решает помочь следователю Мячикову (Ю.Никулин), которого увольняют на пенсию. Смешная и грустная история о советских пенсионерах. Суздалева в исполнении Аросевой добрая, немного простодушная, беззащитная и в тоже время решительная, способная на все ради любимого человека.
С 80-х годов работы в кино стали для Аросевой чрезвычайно редким явлением, она практически полностью переключилась на театр
С уходом из Театра сатиры Татьяны Пельтцер, Ольга Аросева перешла на возрастных героинь, наконец, ее плотно заняли в репертуаре.С начала 1990-х годов О.А. Аросева становится первой актрисой труппы.
Еще одна страница творческой работы Аросевой - работа в мультипликации. Популярнейшая актриса работает там с 60-х годов. Аросева - одна из лучших исполнительниц ролей лисиц и слоних. Ее голосом также говорят эксцентричная Баба Яга из серии олимпийских мультфильмов под общим названием "Баба Яга против" и госпожа Беладонна из телесериала "Приключения поросёнка Фунтика".Из характерных черт и особенностей нашей героини отметим любовь к животным, к преферансу, к путешествиям, а также к собственной даче, где она проводит большую часть свободного времени. Аросева отличается несравненным шармом, исключительным чувством товарищества и непростым характером, который сама объясняет рождением между знаками Стрельца и Козерога: 21 декабря. (В один день со Сталиным, между прочим.) Жизнелюбивая актриса ценит банные радости и плавание в бассейне, курит "Мальборо", не прочь выпить с товарищами после спектакля, закусив не пижонскими деликатесами, а традиционной квашеной капустой. Аросева питает слабость к ярким украшениям (бижутерии не признает), причем убеждена, что в прошлой жизни была тайским ювелиром. Она никогда не считала себя красавицей, однако и не сомневалась в своей способности вскружить голову кому угодно.
Ольга Александровна предпочитает голубоглазых блондинов. Замуж выходила четырежды. Первый муж был музыкант, второй - артист Театра сатиры Юрий Хлопецкий, третий - певец Аркадий Погодин, говорить о четвертом О.А. почему-то избегает. С избранниками она всегда расставалась без скандала, что позволяло впоследствии поддерживать самые дружественные отношения.
О своих браках Аросева замечает: "Это были мои официальные, нормальные браки. После них было много гражданских. Называть никаких имён не хочу. Могу только сказать, что это были драматурги, артисты, музыканты, художники и люди, не имеющие никакого отношения к искусству.
И всё же по-настоящему я прожила всю свою жизнь в одиночестве — все мои мужья, к сожалению, оказывались беспомощными, слабыми"…
Серия сообщений "фоторепортаж":
Часть 1 - лучшие кадры Дениса Синякова
Часть 2 - ПРОЩАЙТЕ, ПАНИ МОНИКА!
Часть 3 - Сисси.
Часть 4 - «…If only for a second?»
Часть 5 - Ван Гог из дверных ручек
Часть 6 - Россия. Дивеево.
Часть 7 - ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА
Серия сообщений "кинематограф":
Часть 1 - ПРОЩАЙТЕ, ПАНИ МОНИКА!
Часть 2 - ПРОЩАЙТЕ, МАЛЬГРЕМ!
Часть 3 - Ещё человек, по которому скорбим
Серия сообщений "ПАМЯТЬ":
Часть 1 - ПРОЩАЙТЕ, ПАНИ МОНИКА!
Часть 2 - ПРОЩАЙТЕ, МАЛЬГРЕМ!
Часть 3 - Военное детство
...
Часть 8 - ДЕТСАДОВСКАЯ ЁЛКА
Часть 9 - Знаменитые пираты
Часть 10 - КИРСАНОВ
|
Такая, какая есть. |
Любовь и боль Елены Цыплаковой
Родилась 13 ноября 1958 года в Ленинграде.
Её родители были известными промышленными художниками-графиками. С самого детства жизнь испытывала Елену на прочность: её отец — Октябрь Иванович — был тяжело болен туберкулёзом, и, опасаясь, что болезнь может передаться дочери, родители отправили шестилетнюю девочку в интернат. О пребывании в интернате у Елены остались не самые приятные воспоминания.
Позднее она признаётся, что два года, проведённые в интернате, заметно осложнили её отношения с родителями, особенно с матерью, а тема воспитания и жизни детей, их непонимания взрослыми, стала одной из основных в её творчестве. Елена обладает даром целительницы. В одиннадцать лет она почувствовала, что может лечить других. Девочке удавалось чувствовать руками, у кого где болит, и снимать эту боль. Но вскоре она ощутила, что как бы перетягивает на себя чужие невзгоды, и прекратила опыты. А несколько лет назад ей удалось спасти от смерти маму. Пожилой женщине удалили опухоль в кишечнике. Но врачи не давали ей много шансов на выживание. Опухоль разрасталась в печень. Елена каждый день приходила к маме в больницу и, прикладывая руки к ее телу, молилась. В результате у больной исчезли метастазы. Похоже, и в этот раз Елена, исцеляя, не щадила себя и истощила свой энергетический запас.
35 лет назад начались съемки мелодрамы «Школьный вальс». После выхода фильма случился скандал: старшеклассников впервые показали в постельной сцене! Пока реальные училки возмущались наступившим развратным временам, исполнительница главной роли Лена ЦЫПЛАКОВА заслужила негласный титул новой кинопринцессы. Сейчас бы ее назвали секс-символом. А кому же дарила свою любовь сама Цыплакова? «Экспресс газета» изучила подробности тайных и явных романов прекрасной Елены.
На работу в Малый театр Цыплакову пригласили, едва она окончила актерский факультет ВГИКа. В старинных стенах, помнящих еще, как старик Островский гонял своих артистов за блуд, Лену ждали приятные любовные сюрпризы и досадные разочарования.
Она стремительно влюбилась в молодого коллегу и на гастролях Малого в Риге решила немедленно зарегистрировать с ним брак. Говорят, так волшебно на Цыпу подействовала ночь, тайком проведенная с милым в гостиничном номере (тогда без штампа в паспорте находиться вместе после одиннадцати вечера не позволяли). - Теперь ты на мне женишься? - спросила Лена, чмокнув Сережу в нос.
- Да, - после паузы ответил тот.
Не желая ждать возвращения в Москву, парочка отправилась в загс с ходатайством от главрежа и упросила тут же их расписать. Свидетелями стали старшие друзья Елены - тогдашние супруги Борис Галкин и Ирина Печерникова.
- На свою свадьбу Лена надела новое очень красивое платье, которое специально купила в рижском магазине - не бальное, а в котором можно и потом ходить, - припомнила Печерникова. - Ее тогдашним мужем стал никому не известный молодой актер, выпускник Щепкинского училища. На его месте не втрескаться в очаровательную, талантливую и легкую на подъем Леночку было невозможно.
Увы, этот брак не продержался и года. Молодой муж безумно ревновал свою красавицу к каждому столбу, и, устав от подозрений, она сама подала на развод.
В театральных кругах судачили, что первому замужеству Цыплаковой предшествовали сразу два бурных романа: с опытным ловеласом Андроном Кончаловским (накануне его отъезда на Запад), а потом с начинающим донжуаном Димой Харатьяном (он тогда учился в Щепке).
- Ленины пластика, голос, непосредственность, раскрепощенность, искренность сводили мужчин с ума, - с улыбкой вспомнил Борис Галкин.
Во время съемок в «Трех мушкетерах» от нее был без ума Михаил Боярский, а еще раньше - Валерий Приемыхов.
Лена делилась с подругами, что лишь Харатьян оставил глубокий след на ее сердце - романтично ухаживал, дарил георгины и любил так, что она едва не теряла сознание от страсти. Увы, чувство Дмитрия сгорело быстро, как спичка. Цыплакова долго не могла пережить этот разрыв. Она искала встреч с Димой, снова и снова пытаясь выяснить с ним отношения.
- Тогда Ленка проявила себя как страшная зануда, - в один голос говорят коллеги по цеху. - Если мужики ее терпели за красоту, то среди девушек подруг у нее почти не было - терпеть взрывной характер не хотелось никому.
Во второй раз Цыплакова собралась замуж снова за коллегу по Малому театру. Виталий Соломин положил глаз на Елену, едва она начала карьеру на сцене. Весть о ее замужестве на время остудила пыл Соломина. Но когда стало известно, что брак распался, Виталий тут же закрутил с юной чаровницей служебный роман и даже предложил ей отправиться в загс.
- Он врал Цыплаковой, что порвал отношения с супругой. Мол, просто живет с Машей под одной крышей ради дочки, - поделилась с «Экспресс газетой» актриса, на глазах которой все это происходило. - Но спустя два года до Цыплаковой дошли слухи, что супруга Соломина ждет второго ребенка. Лена тут же поняла, что любимый юлил: роль тайной зазнобы ее больше не устраивала. Расставшись с Соломиным, назло вышла за стоматолога.
Зубной врач Сергей Липец оказался старше Цыплаковой на 20 лет. Они познакомились в Ленин день рождения - 13 ноября. Один приятель привел с собой на праздник друга - им и оказался Липец. Поняв, как тесно в крошечной «однушке» именинницы, позвал всех продолжить застолье у себя на шикарной даче.
Как позже выяснилось, несмотря на солидный возраст, Липец не решался жениться на артистке без родительского благословения. Его папа, который в свое время лечил зубы Сталину и Берии, долго наводил справки в театральном мире о Елене. Но никто из коллег ничего плохого о ней не рассказал. Напротив - Татьяна Пельтцер отозвалась о юной невесте очень трогательно:
- А чего там думать? Очень талантливая девочка! Пусть ваш сын непременно с ней расписывается!
Незадолго до свадьбы Елена сыграла одну из ярких ролей в кино - Катю в фильме «Мы из джаза». Именно эта лента стала последней, где мы видели стройную Цыплакову. Однажды ей неудачно сделали операцию по удалению аппендикса и задели женские органы. В результате выяснилось, что родить детей актриса никогда не сможет. Но Лена не хотела сдаваться - лечилась от бесплодия, принимала гормоны и из-за этого сильно располнела. Еще на излишней тучности артистки сказалась малярия, которую она подхватила на кинофестивале в Африке. После возвращения ее кололи антибиотиками, окончательно нарушив обмен веществ в организме. Лена оказалась на грани жизни и смерти.
- В определенный момент я стала весить аж 112 кг, - признавалась подругам звезда. - Наступил момент жуткого отчаяния. Не хотелось ни жить, ни работать.
Артистка делилась, что в тот период стала много пить. Но, к счастью, она смогла справиться с этим недугом.
Брак с Липецом продолжался чуть больше десяти лет. А в 2005 году наша героиня встретила своего нынешнего мужа Павла. Отметив 50-летие, актриса обвенчалась с супругом в храме святых Петра и Павла в Лефортово.
Два года назад у Цыплаковой снова начались проблемы со здоровьем. Болезнь ног приковала ее к инвалидной коляске. Медики решили, что это связано с неврологией, и ошарашили Елену, что она больше никогда не сможет ходить.
- Но Лена плюнула на врачей и нашла лекаря Виталия Воскобойникова, - говорит подруга артистки. - Тот молился на воду, которую пила Цыплакова. Теперь она не только ходит, но и без всяких диет сбросила почти 30 кило. Цыплакова - человек верующий, вместе с мужем часто бывает в церкви и считает, что причина любой хвори - грех. В юности она много куролесила, ругалась матом, но смогла вымолить прощение. Приехав недавно на кинофестиваль в подмосковный Волоколамск, прошла по ковровой дорожке даже без палочки, а на банкете лихо отплясывала.
- Лена выздоровела, - уверяют люди, которые работают вместе со звездой. - Об этом судим по тому, что она вернулась к своей прежней грубоватой манере общения с окружающими. И по самой очаровательной улыбке на свете, которая все чаще стала появляться на ее лице.
Галина УШКОВА
|
