ВЕСЁЛЫЙ ХУДОЖНИК MARIUS VAN DOKKUM И ЕГО МИЛЫЕ СТАРИКИ

Творчество Мариуса ван Доккума никого не оставит равнодушным. Великолепны его пейзажи, портреты, рисунки, натюрморты…

Но картины, где он изображает жизнь пожилых людей, нисколько не пытаясь её приукрасить, но находя в ней то, что заставляет улыбнуться и почувствовать себя счастливым, особенно привлекательны.

Здесь столько эмоций, нежности и доброты! Они живут полной жизнью, осваивают новые технологии, отдыхают, музицируют, радуются, мечтают, любят…

Старость не так страшна, если рядом ваша вторая половинка!!!

Гоня хандру повсюду
То шуткой, то пинком.
Я, и состарясь, буду
Веселым стариком.

Не стану по приказу
Тощать среди диет,
А буду лопать сразу
По множеству котлет!

Всегда по строгой мере
Пить соки. А тайком,
Смеясь, вздымать фужеры
С армянским коньяком...

Эдуард Асадов

Австрийского художника приговорили к тюрьме за хлесткие карикатуры, но он не бросил рисовать правду

Герхард Хадерер (Gerhard Haderer), известный австрийский художник, начинал свою карьеру с работы иллюстратором в рекламных агентствах. В 1985 году, устав от коммерческих проектов, он решил посвятить себя сатирической иллюстрации. Более чем за 30 лет он нарисовал тысячи честных карикатур. Некоторые из них даже чуть не стоили художнику свободы.

67-летний австриец продолжил искренне и бесстрашно описывать современный мир. Острые социально-политические темы он поднимает в ежемесячном комиксе MOFF., который издает Scherz & Schund Fabrik.

AdMe.ru собрал для вас самые сильные работы Герхарда Хадерера. Это карикатуры на разные темы от художника с большим опытом и огромной смелостью рисовать все таким, каким оно является.

1.

© Gerhard Haderer 

Древнейшая техника объемной вышивки: уникальные работы, каждая из которых весит более 200 килограммов

Искусство вышивки хорошо знакомо каждому, но вот зардози – особая техника вышивки драгоценными нитями – может поразить воображение даже самого искушенного зрителя. Сегодня мы расскажем об объемных картинах шейха Шамсуддина, которые признаны самыми дорогими в мире. Мастер – вышивальщик в 13 поколении, и равных ему в этом искусстве – нет.

Художник из Нью-Джерси, Пол Станкард, один из немногих ремесленников, кто сегодня создает такие шедевры из стекла. Его работы - это природа, которая замерла в стекле.

Работы Штанкарда представлены в более чем 60 музеях мира. Он является членом Американского совета ремесел и лауреатом премии UrbanGlass — Инновации в технике работ со стеклом.

Во все времена ювелиры на Руси удивляли своим мастерством. Одни гранили драгоценные камни, другие изготавливали украшения из драгоценных металлов, а третьи занимались сканью. Этот последний вид ювелирной техники до сих пор не перестает удивлять современных обывателей своим изяществом и ажурностью.

Анны Григорьева и Мария Колегова закончили бутафорское отделение Казанского театрального училища. С 2003 по 2006 гг. работали в группе бутафоров-декораторов, участвовали в оформлении городских праздников, кафе, изготавливали ростовые куклы, декорации и бутафорские предметы. Серьезно увлеклись авторской куклой с 2007 года. С 2008 года активно участвуют в выставках, создают интерьерные, ростовые, рекламные, игровые (марионетки, перчаточные, тростевые )куклы. Сестры работают в смешанной технике с разными материалами (пластик, текстиль, папье-маше). Все куклы делаются вручную без применения готовых форм.

Дама с сервизом

Маттео Стаччи – шеф-кондитер из итальянского города Монца. При помощи разнообразных десертов он создаёт забавные миры и населяет их миниатюрными человечками, чем и прославился на весь мир.

«Внешний вид десерта не мене важен, чем его вкус», — говорит Маттео и с ним трудно не согласиться:

Биза Батлер (Bisa Butler) - американский художник по текстилю. Родилась в 1975 году в Оранже, штат Нью-Джерси, выросла в Саут-Оранже, в 1991 году окончила среднюю школу Колумбии. Получив степень магистра в области художественного образования в Государственном университете Монтклера, она взяла урок Fiber Art, который вдохновил ее на выбор ткани в качестве художественного средства.

Известна своими портретами и рисунками, посвященными черной жизни, нанесенными на стёганые одеяла или покрывала. Она выставлялась в Смитсоновском музее американской истории, в Центре Эпкот, в Национальном подземном центре свободы железных дорог и в других местах. Сейчас она живет и работает в Оранже, штат Нью-Джерси.

Для одних декоративная диванная подушка обычный домашний пылесборник, а для других – стильный предмет интерьера и вдохновение для творчества. Очень красивые и необычно креативные чехлы на декоративные подушки создает художница из Вильнюса Рута Думалакайте (Rūta Dumalakaitė).

Это целые истории и яркие картины, которые можно очень долго разглядывать, расслабленно сидя на своем любимом диване. Такие стильные декоративные подушки прекрасно впишутся в интерьер современной квартиры, будут поднимать настроение и хозяевам, и гостям. 

Гвидо Даниэле — итальянский художник из Милана. Основной сферой его деятельности является  мода и фотография. Но на этом его таланты не заканчиваются.

Еще в 90-х годах прошлого века Гвидо Даниэле занялся бодиартом. При помощи краски и человеческих рук он воспроизводит образы самых разнообразных животных, от млекопитающих до птиц и рептилий. У художника настолько точно удается передавать черты некоторых животных, что порой за реалистичным портретом трудно разглядеть руку.

Многие из его работ были сделаны для рекламы Всемирного фонда дикой природы (WWF) под названием «Протяни руку дикой природе». Создавая таким необычным способом портреты животных, Гвидо Даниэле пытается привлечь внимание общественности к вопросам защиты вымирающих видов. В 2007 году он был награжден премией «Герой года 2007» от канала «Animal Planet».

21 фото

Одни животные лучше ложатся на женскую руку. Для других нужна мужская.«Рукозвери» итальянского художника живут всего несколько часов, но они необычны...

С огромным удовольствием представляю вашему вниманию обалденные работы Николая Гаврися!

Николай Гаврись живёт и работает в Крыму. Техника, в которой он творит, уникальна, и не многие мастера рискуют в ней работать. Это техника резьбы по дереву по торцу, то есть дерево режут не вдоль, а поперёк. С такими срезами работать нужно очень осторожно, так как они крайне ломкие. Это почти ювелирная работа.

На что только не идут креативные художники, архитекторы и дизайнеры, чтобы выделиться при создании своего очередного шедевра. Вот и японский художник, черпающий свое вдохновение в повседневных предметах, не стал исключением. При проектировании своей 9-метровой красавицы яхты он представлял, как она в образе обычной застежки-молнии будет рассекать воды реки или моря. Этой осенью его мечты не только сбылись, но и покорили всех, кто увидел его творение собственными глазами.

Магда Сайег (Magda Sayeg) вяжет в промышленных масштабах, но «свитера» её – не для людей. Они – для города. Магда придумала оригинальный жанр – вязаное граффити. Как это выглядит? Изумительно.

Чехол для автомобиля Smart:

Итальянский художник Ливио де Марки (Livio De Marchi) создал одну из самых необычных лодок в мире. У него получилась лодка – копия автомобиля Ferrari F50. Вот только он не железный, а деревянный, причем полностью, в том числе и салон. Сам Ливио любит частенько поплавать на своей необычной лодке по Венеции, привлекая внимание местных жителей и туристов.

Антикварный шкаф шинуазри.

В конце XVII века Европу охватило увлечение далеким загадочным Китаем. Именно тогда зародился и достиг высшей точки своего расцвета стиль, который мы сегодня знаем как шинуазри. Впрочем, этот термин появился лишь в эпоху Бальзака и звучал несколько осуждающе, подразумевая дешевое влечение к экзотизму в буржуазной среде. Во время своего расцвета этот стиль назывался des Indes, то есть «из Индий» - так называли в Европе сразу несколько расположенных на востоке стран.

Стиль шинуазри никогда не означал буквального следования образцам китайского декоративно-прикладного искусства и был скорее фантазией европейских художников об экзотических странах. Когда Людовик XV подарил китайскому императору шпалеры в стиле шинуазри, тот не увидел в них ничего китайского и счел образцами европейского искусства.

Когда мрак не мешает иронии

Есть на Западе выражение «а-рашен» (то есть «быть русским»), что означает не столько быть собственно русским, сколько пребывать в состоянии мрачной меланхолии. Не уютной осенней хандры, а именно сумрачной рефлексии, с характерным для нее самокопанием и прочим психологическими изысками вроде поиска смысла жизни.

Диана Эффнер (DIANNA EFFNER) – всемирно признанный мастер по изготовлению кукол из США.  В 1971 году Диана Эффнер стала работать в сиротском приюте для девочек штата Миссури и , как хобби, начала делать фарфоровые куклы для своих воспитаниц.  Увлечение настолько захватило её и тепло благодарности сирот, получавших в подарок прекрасные творения , было настолько велико, что Диана внезапно понимает своё предназначение в жизни – создание кукол.