Во все времена ювелиры на Руси удивляли своим мастерством. Одни гранили драгоценные камни, другие изготавливали украшения из драгоценных металлов, а третьи занимались сканью. Этот последний вид ювелирной техники до сих пор не перестает удивлять современных обывателей своим изяществом и ажурностью.

Маттео Стаччи – шеф-кондитер из итальянского города Монца. При помощи разнообразных десертов он создаёт забавные миры и населяет их миниатюрными человечками, чем и прославился на весь мир.

«Внешний вид десерта не мене важен, чем его вкус», — говорит Маттео и с ним трудно не согласиться:

Биза Батлер (Bisa Butler) - американский художник по текстилю. Родилась в 1975 году в Оранже, штат Нью-Джерси, выросла в Саут-Оранже, в 1991 году окончила среднюю школу Колумбии. Получив степень магистра в области художественного образования в Государственном университете Монтклера, она взяла урок Fiber Art, который вдохновил ее на выбор ткани в качестве художественного средства.

Известна своими портретами и рисунками, посвященными черной жизни, нанесенными на стёганые одеяла или покрывала. Она выставлялась в Смитсоновском музее американской истории, в Центре Эпкот, в Национальном подземном центре свободы железных дорог и в других местах. Сейчас она живет и работает в Оранже, штат Нью-Джерси.

Для одних декоративная диванная подушка обычный домашний пылесборник, а для других – стильный предмет интерьера и вдохновение для творчества. Очень красивые и необычно креативные чехлы на декоративные подушки создает художница из Вильнюса Рута Думалакайте (Rūta Dumalakaitė).

Это целые истории и яркие картины, которые можно очень долго разглядывать, расслабленно сидя на своем любимом диване. Такие стильные декоративные подушки прекрасно впишутся в интерьер современной квартиры, будут поднимать настроение и хозяевам, и гостям. 

Гвидо Даниэле — итальянский художник из Милана. Основной сферой его деятельности является  мода и фотография. Но на этом его таланты не заканчиваются.

Еще в 90-х годах прошлого века Гвидо Даниэле занялся бодиартом. При помощи краски и человеческих рук он воспроизводит образы самых разнообразных животных, от млекопитающих до птиц и рептилий. У художника настолько точно удается передавать черты некоторых животных, что порой за реалистичным портретом трудно разглядеть руку.

Многие из его работ были сделаны для рекламы Всемирного фонда дикой природы (WWF) под названием «Протяни руку дикой природе». Создавая таким необычным способом портреты животных, Гвидо Даниэле пытается привлечь внимание общественности к вопросам защиты вымирающих видов. В 2007 году он был награжден премией «Герой года 2007» от канала «Animal Planet».

21 фото

Одни животные лучше ложатся на женскую руку. Для других нужна мужская.«Рукозвери» итальянского художника живут всего несколько часов, но они необычны...

С огромным удовольствием представляю вашему вниманию обалденные работы Николая Гаврися!

Николай Гаврись живёт и работает в Крыму. Техника, в которой он творит, уникальна, и не многие мастера рискуют в ней работать. Это техника резьбы по дереву по торцу, то есть дерево режут не вдоль, а поперёк. С такими срезами работать нужно очень осторожно, так как они крайне ломкие. Это почти ювелирная работа.

Эти шары приносят удачу...

Тэмари – один из интереснейших японских народных промыслов, особая техника вышивки на шарах. Как правило, эти «ручные шары» бабушки дарят своим внукам на праздники. Сегодня мы расскажем об одной из мастериц, которая вот уже тридцать лет создает эти удивительные произведения искусства. В декабре этого года ей исполнится 93 года, в ее коллекции – более 500 разнообразных тэмари. Фотографии чудо-шаров сделаны благодарной внучкой NanaAkua. Известно, что шары тэмари впервые появились в Китае, их изготавливали из обрезков старых кимоно и передавали по наследству. Со временем оригинальная традиция заинтересовала и японцев, но те использовали тэмари иначе: вначале для игры ногами, позже – ими жонглировали цирковые артисты. Однако постепенно украшение шаров становилось все более утонченным, мастерицы начали использовать вышивку шелковой нитью, так что «ручными шарами» все чаще декорировали помещения. Примечательно, что в Японии этим ремеслом занимались дочери самураев после того, как выходили замуж. Сегодня в Японии существует целый музей тэмари, а также ассоциация, объединяющая тех, кто занимается вышивкой. Автор работ, которые мы можем увидеть, – 92-летняя японка, которая, не смотря на свой возраст, обладает прекрасным зрением, усидчивостью и фантазией, ведь каждый из созданных ею шаров – уникален, рисунки на них не повторяются. Эта талантливая женщина не просто сама вышивает тэмари, она еще находит силы еженедельно устраивать мастер-классы для всех, кто хочет освоить это искусство. Для японцев тэмари – один из самых дорогих новогодних подарков, который родители могу сделать своему чаду. Считается, что эти шары приносят удачу и счастливую жизнь, сердечную дружбу и верность. Порой внутри шара помещается небольшой колокольчик или несколько зерен риса, тогда игрушка издает характерные звуки, если ее потрясти. Хотя чаще всего внутрь шара зашивают листок бумаги, на котором написаны тайные пожелания, которые непременно сбудутся...

Французский художник Патрик Коммеси и его команда художников-монументалистов превращают унылые и скучные фасады пригорода Франции в ярких сцены, полные жизни. Его реалистично нарисованные окна, балконы и плитка напоминают свои реальные прототипы. Коммеси часто рисует фигуры известных и влиятельных лиц из истории города стоящими на балконах или выглядывающими в окна.

К сожалению, подробной информации об этом 3D-художнике я не смог найти. Кроме его персонального сайта, откуда и скачал представляемые работы Jason Godbey

Дениз Нильсен и Джордж Уортингтон (Denise Nielsen and George Worthington) – это уникальный творческий и семейный тандем. Они создают необычные скульптуры, которые сочетают в себе элементы из дерева и алебастра

Эта семейная пара является творческим союзом, в котором, как нередко бывает, один партнер многому научил другого.

Алина Осеева родилась в 1964 году в городе Загорске, Московской области.

В 1981 году окончила Феодосийскую художественную школу им. И.К. Айвазовского, а в 1986 г. Харьковский художественно-промышленный институт, факультет художественного конструирования.

Первая персональная выставка состоялась еще в художественной школе в г. Феодосия. Неоднократно принимала участие в коллективных выставках, в том числе в художественной галерее им. И.К. Айвазовского и в музее А. Грина, в Харьковском художественном музее.
Работа с шёлком недаром считается искусством для избранных - это уникальный материал, дающий широкие возможности для творчества. На чудесной ткани можно прорисовать самые мелкие детали, картина получается яркой и дышит лёгкостью. Но в отличии от холста, шёлк не терпит ошибок – каждое прикосновение кисти художника останется на картине навсегда.
Алина Осеева одна из немногих кто самостоятельно овладел непростым искусством традиционной китайской живописи. Имея высшее художественное образование, она много лет рисовала маслом и акварелью, но познакомившись с работами китайских мастеров, уже почти 10 лет рисует на шёлке.

Показ Dries Van Noten, состоявшийся  в Grand Palais, удивил гостей подиумом-ковром ручной работы художницы Alexandra Kehayoglou из Буэнос-Айреса. Идея показа была вдохновлена волшебным лесом картины «Офелии», кисти Джона Эверетта Милле.


В завершении показа модели неторопливо сели на фантастический подиум, позволяя фотографам и зрителям возможность запечатлеть образы и детали коллекции.