Сахарный диабет побеждаем народными средствами


Сельдерей при диабете

Если вы болеете диабетом, 15-20 г измельченной свежей зелени или корней сельдерея залейте 150-200 мл воды и кипятите на малом огне 15 минут (для травы) или 30 (для корней).
После охлаждения процедите и пейте по 2-3 ст. л. 3-4 раза в день курсами по 3-4 недели с перерывами по 5-7 дней.

Я уже прям представила вкус и аромат  ! Надо будет обязательно сделать и с Вами делюсь найденным рецептом.

Знакомство с творчеством новых друзей всегда интересно. И я так же волнуюсь в ожидании обещанных ими публикаций, как и сами авторы. 

Понятно, что показанное здесь, не требует моих замечаний, художник (а он ещё и врач) не новичок, и перед нами не учебные работы. 

Автор  nikodim777

Акварель, бумага. Традиционный для акварели мотив, помните розу в стакане Врубеля? 
Новичкам полезно детально проследить за изменением оттенков цвета и его насыщенности. Возьмите верхний листок, и увидите три оттенка зелёного для создания игры тёплого и холодного. Едва уловимые оттенки тёплого и холодного присутствует и в "белой"  бумаге. Обратите внимание на тень от рюмки, избежать грязи, невероятно сложная задача, с которой автор справился блестяще. Чего стоит самый тёмный её мазок на переднем плане, слабо насыщенная холодная зелень. Тут надо заметить, искусство живописца проявляется в создании единства цветового пространства. Посмотрите, как «гуляет» по бумаге сиреневый оттенок цвета, становясь, то ярче, то едва заметным.  Сам цветок, центр нашего внимания, самого яркого цвета, яркого, но не в полную силу краски из тюбика. Начинающий художник нарисовал бы рюмку прямой и симметричной, тщательно стёр бы все лишние линии, сгладил бы подтёки мазков... 
Хорошая живопись, с настроением. Долго на неё смотришь, и начинаешь замечать, что цветок, сорванный на прогулке в поле, скукоживается вместе со стеклом! 

Цельность видения, хорошее качество.
 

Знаете, когда я редактирую в цифре фотографии  вашей живописи, у меня нет другого пути для ведения с вами разговора. Но когда этим начинаете заниматься вы, имея в руках краски и кисти, это понять сложно. 

Как бы то ни было, заметны неожиданные успехи. На смену вялой тусклой живописи приходит энергичный цвет, и, главное, - стремление к цельности в работе. Не так-то просто было отказаться от равномерной прорисовки деталей по всему холсту. Приятно видеть, что в букете выделен центр, и размыта его переферия, что зелень имеет акцент в насыщенности цвета.
Жёлтый цветок смотрится сиротой, его необходимо было бы поддержать жёлтым где-то ещё. Это как в женском костюме, жёлтые сапошки, жёлтая сумочка, жёлтый шарфик, - есть закономерность.  А если одна жёлкая пуговица, это глупость. Хорошо, что светлые цветочки выделены в одних местах, и приглушены в других, признак цельного видения. Плохо, что они белые, как не совсем закрашенная бумага, и белое повторяется в блике кувшина, в переднем бутоне цветка. Отойдите на расстояние, и поймёте о чём речь. 
В композиции есть настроение, она свежая по технике письма, есть намёк на динамику, есть энергия в цвете, и, главное, вы избавляетесь от разбела в цвете. .

.  

Живопись АлинаОленина

Известно, что наше отношение к преподавателю определяет и наше отношение к предмету, который он ведёт. 

Учительница по литературе. 
Она была не молодая, вернулась из военного Вьетнама, где занималась обучением русскому языку молодых бойцов, которых потом отправляли к нам в вузы. Вместо того количества слов, которое способен запоминать человек, они запоминали в два раза больше, и они её боготворили. 
Когда встречаешься с чем-то настоящим, то сразу чувствуешь отсутствие в человеке фальши. С её появлением в школе я, круглый двоечник, перестал списывать на уроках, я слушал её слова, как под гипнозом. Узнав, что я хочу быть художником, она стала заниматься со мной русским языком после уроков. Однажды, по дороге из литературного музея, Любовь Лукинична подробно рассказала мне о пьесе Грибоедова "Горе от ума" и попросила меня дома написать об этом сочинение.  Прочитав на следующий день мою работу, она долго молчала, потом спросила, - написано хорошо, вам кто-нибудь помогал? Со мной что-то произошло, от стыда я не знал куда спрятаться. В сочинении было только то, что она рассказывала. Когда я соврал, и сказал, что сестра помогала, она повеселела, и продолжила беседу. 

Преподаватель по рисунку и живописи. 
Он поставил мне итоговую оценку за рисунок - четыре, зная, что меня это больно заденет. 
-Вы можете подготовить работы и пересдать, - бросил он мне в след.. На самом деле, он пытался побороть мою самоуверенность, мои представления о рисовании. 
В те же дни нашу группу загнали для увеличения посещаемости на персональную выставку "горячо любимого мною" преподавателя. Это было фойе кинотеатра, и ,как я понимал, мероприятие носило формальный характер перед вступлением автора в "Союз художников". Часто бывает, что множество слов учителя заменяет ученику один взгляд на его работы. Месяца на два я забросил все предметы, и рисовал дома, с учётом увиденного на выставке. Мне не нужно было показывать рисунки, мне нужно было доказать себе, что рисовать так, как он, для меня не проблема. Где-то перед Новым годом с интересом заглянул в натурную аудиторию к молодым, и натолкнулся на Его приветливую физиономию. Он был явно рад моему появлению.
- Не хотите порисовать? 
- бумаги нет. 
-Садитесь, сейчас принесу. 
Набросок углём с костлявого натурщика был сделан за двадцать минут на едином дыхании. Когда преподаватель вернулся в аудиторию, я уже складывал вещи. 
 -Не плохо. Может-быть ноги слегка удлинить? 
-Нет, я этого не вижу, и всё испорчу, - рисунок явно удался, и мне, действительно, было бы жаль его изуродовать.
-Да, согласен. Вы позволите взять рисунок? 
И не дождавшись ответа, тут же прилепил его к стене в качестве образца. Думаю, манера рисования, которую он мне хотел когда-то втолковать словами, сегодня его устроила.

Когда учишься, надо отдавать себя учителю, или уходить от него, иначе результата не будет. Поверьте, высшую школу я прошёл в юности, в студии военных художников, где учителя сменялись ежеквартально, и  ни у кого из них не было попыток навязать свою манеру работы в живописи или в рисунке. Дальнейшее моё обучение, уже в молодые годы, выглядело пародией на учёбу.

Такое длинное вступление понадобилось, чтобы показать фрагменты своей учебной живописи прошлых лет. Согласитесь, лучше один раз увидеть чего от вас хотят, чем много услышать. 
Верхние примеры позднего исполнения, а нижние, раннего периода. Сами натюрморты были показаны в небольшом формате на странице с акварелью. Замечу, прежде чем меня допустили до масла. я много занимался акварелью

Можно было бы поговорить о многом, я же остановлюсь на камертонах цвета. Обратите внимание на подавление яркости красок в тех областях живописи, которые спорят с самым насыщенным её местом.

Часто, новички пытаются тени довести до максимальной черноты, что делает форму предметов особо рельефной. В творческом натюрморте, в композиции это не проблема (хозяин барин), но в учебной живописи старайтесь избегать таких "дырок", которые прорывают холст. Здесь, и далее, обратите внимание на отсутствие жёсткого контура. Даже, если он где-то и намечается, то всегда имеет переменную отчётливость. 

Кто знает, зачем художник берется за натюрморт, и не пишет батальные сцены,  не пытается решать социальные проблемы общества? Искусство существует, как вид развлечения, где можно стать победителем, можно дурить мозги профанам, можно получить известность с минимальными усилиями. Живопись в одном рядe с шахматами в купе вагона, кубиком рубика, газетой с кроссвордом, . Живописцы всегда старались найти среди коммерческих интересов время для личного развлечения. Начиная уже с 19 века, многие художники  занимаются свободным творчеством. Они не были связаны обязательствами перед римским папой или перед королями, и продают свою живопись тем, кому она нравилась. Вторая половина девятнадцатого и начало двадцатого веков перевернули традиционные представления людей о живописи. Все чаще художники отказывались от утилитарной и салонной живописи, и превращались в интеллектуалов, своеобразных глашатаев мира, философов революционных перемен в искусстве.

 Сирень Михаила Врубеля. Для меня, это вершина живописи по эмоциональному воздействию её цвета на зрителя. Если живопись, то используй цвет на полную катушку, так, чтобы он переворачивал всем нутро не дешёвыми эффектами декоративности, а сверхъестественным, едва уловимым, звуком музыки.

Автор не известен. Круг И. Крамского.

 

И традиционная живопись и живопись нового времени, называется искусством. В одном случае можно умиляться тонко переданной красками светотенью, и находить бурные страсти в драматургии сюжета. В другом случае восторгаться новаторскими подходами в передачи художником своего подсознательного, находить прелести в цветовых сочетаниях, в произвольных деформациях формы и ее пространства.
Наша художественная школа дает право на произвол только тем, кто освоил методы реалистического искусства. С точки зрения общественных интересов, школа права. Нужно готовить специалистов, способных средствами искусства вдохновлять и призывать к добру. Вспомните роль искусства в годы войны с фашизмом или в педагогике. А с точки зрения свободной от общества личности, дидактическое, утилитарное, не может быть искусством. Мне трудно понять молодых людей, стремящихся к карьере художника. Они вступают на дорогу славы  уложенной сплошными противоречиями.
 

Фрагмент с грушами
 

Переход от традиционной живописи к импрессионизму. В. Серов в молодости достиг больших успехов в этом деле. 

Набраться смелости французам помогло восточное искусство. Именно оно раскрыло им возможности условного цвета и формы..
Практически все наши художники нового веяния обучались в конце 19 века на Западе. 
 

Как вы понимаете, здесь нет образцов учебной живописи натюрморта, здесь только то, что поможет вам уяснить моменты вседозволенности в живописи. 
 

Кузьма Петров-Водкин
Не всех художников начала 20 века я уважаю так, как этого. Филосовский взгляд на искусство, эмоциональность с опорой на математический расчёт, исследовательский стиль жизни, отсутствие стадного чувства. Используя общепринятые новаторские приемы живописи, он не терял почвы под ногами, не пытался отказываться от всего полезного, что было в традиционной живописи. 
Если Коровин всё подчинил цвету, передачи малярной кистью воздуха и света, не задумываясь о мелочах формы, то Петров-Водкин не мыслис себя без мелочей, которыми он и создавал особую среду. 

Серов стремился растворить свои персики в воздухе, Петров-Водкин скрупулёзно вычерчивает контур наждого предмета! Как видим, в творчестве дозволено и то, и это.
 

Советовал не брать  светлые тряпки и выбирать предметы ясной, возможно, контрастной окраски, Советовал устанавливать свет, дающий чёткие собственные и падающие тени. 

Ваше право писать все натюрморты в каричневых и сиреневых цветах, хозяин - барин, одно утешение, я могу сделать из того, что мне дают, то, что мне больше нравится. 

Как я уже сказал, натюрморт не учебный, и что-то говорить в данном случае о живописи нет смысла. Помимо прочих советов, был и такой, работать крупной щетинной кистью, и это для того, чтобы вы не выписывали глазки у каждой твари.

О деле.

Вы отказались от живописи и перешли к тому, что можно показать обывателю и почувствовать себя художником. Понятная слабость, и я её принемаю. То, что вы видите на странице, мои редакции вашей  фотографии.

Начнём с "самого простого", с цельности. Не буду ничего разжёвывать, просто покажу, как следует относиться к свету, и как акцентировать главное в натюрморте. 

Вместо вашей живописи я предпочёл бы обыкновенную гризайль, спокойные неброские тона куда лучше передают настроение постановки. 

Метод "а ля прима", быстрое письмо по сырому, для работы над композицией мало подходит. Тут требуется поэтапное наложение слоёв. .

Скомпановано без ошибок, всё на месте, и ничего лишнего по бокам.  

И последнее, забудьте о фотоаппарате, у него расстроена цветопередача (боланс беголо сбит). 

Автор  АлинаОленина

Передача в этюде эмоционального состояния световоздушной среды.

Это, как состояние погоды с её мрачным или солнечным освещением, с напряжённостью или с бравурностью. Эта задача не для учебного натюрморта новичка, но иметь представление о ней он должен, так как живописный холст создаётся  колористическим единством его красок. Красный помидор на кусте в солнечную погоду, и тот же помидор в дождливый день будут разного цвета. Поменяйте их местами, вырезав из родной среды и наклеив на чужую. Оба помидора будут чужеродным элементом живописи. Свет творит живописную среду натюрморта.

Когда вы наивно щёлкаете мыльницей со вспышкой, и сравниваете свою живопись с фотографией, вы сопоставляете два разных цветовых состояния. Фотография врёт, она не в состоянии соревноваться с глазом художника, но она может быть исходным материалом для фотошопа. 

Автор  АлинаОленина

Организуйте рабочее место так, чтобы натюрморт не загораживался рукой с кистью. Стойте перед ним или чуть правее. Освещение дневное (без тёплого света настольной лампы, который в корне отличается от света вспышки фотоаппарата). Не забывайте счищать мастихином не удачные места живописи, и тщательно вытирайте щетинные кисти тряпкой. 

Каких либо ошибок в компоновке предметов нет (если не считать поворот чайника носом в тряпку), но картон можно было бы расположить горизонтально и прибавить места под предметами. Мнение субъективное, и настаивать на этом не буду. Возможно, композиция запомнится зрителю  именно своей вертикалью. 
Обратите внимание на правую редакцию фотографии. Как я уже говорил, фотоаппарат не даёт нам реального изображения (особенно ваш). Мне пришлось смягчить некоторые контуры, поработать над тенями. 

 Автор натюрморта АлинаОленина 

Редкая возможность познакомиться с человеком через его живопись. Не знаю, хватит ли у нас взаимопонимания, а у меня элемертарного такта, чтобы это знакомство не переросло в кровную вражду. Художники , народ вспыльчивый и гордый. 

Вы прекрасно написали натюрморт.
Напомню: два часа, журнальный размер, плоская кисть, масло, без вылизывания мазков. Если будите снимать работу телефоном, то мой комментарий к ней будет такого же качества., как и сам снимок. В любом случае вместо кисти кладите рядом цветовую шкалу, тогда мне легче будет сделать цветокоррекцию снимка.  

Другая заморока, камера не перпендикулярна картону, получается перспективное сокращение. 

Искажение выправляется, но нет уверенности, что пропорции работы сохранены. 

Посмотрите варианты цветокоррекции. Она делается без вашей шкалы вслепую, и ничего общего с реальным цветом живописи не имеет. Наверняка, плотность тона у вас слабее, и, всё же, я сознательно обострил цвет и тон, чтобы вы могли почувствовать возможности живописи. 

Первое время, я наивно полагал, что мои опытные соседи по мольберту  действительно видят в натюрморте всё то, что у них отображено на бумаге. А на бумаге у них творилось такое разноцветье, о котором я и мечтать не мог. Моя природная честность, знавшая о существовании лживости в жизни, почему-то отказывалась подозревать во лжи искусство. Я стыдливо мучился от неспособности видеть то, что видели окружающие. Моя одержимость к «жизненной правде» доходила до абсурда. Представьте, какими глазами посмотрел на меня Марк, когда услышал, что та "полоска" за головой  натурщика (о которой он меня спрашивал) изображает филёнку на стене комнаты. Смех окружающих меня обескуражил, а  Марк только крякнул от неожиданности и прохрипел недовольно, а шо вы смеётесь, он единственный, кто взял её (сходство с женщиной-натурщицей), посмотрите на портрет. В холодном трамвае, потом в электричке меня трясло от возбуждения, я не мог ни на чём сосредоточиться. Впервые Марк меня похвалил!

Много позже мне открылась важная истина, - честность в искусстве это коварная вещь, это как честная с мужчиной женщина.

Разговор хочется подкрепить образцами не образцовой, а своей, будничной живописью прошлых лет. 
Шаг смелый до наглости, и вынужденный, ибо из мировой практики ничего подходящего не нашёл. 

Вернусь к тому, с чего начал, есть ли в натуре те цвета, которыми пичкают свои натюрморты живописцы?
Раскрою страшную тайну, ничего подобного в натуре нет, и это открытие сделано мною только после первых лет мытарств в студии! Можете пытать художников калёным железом, они не признаются в надувательстве. Что же теперь делать? Надо учиться правдоподобно врать. Знаю, как вы обрадуетесь, уж что-что, а врать-то нас не надо учить, тут мы все учёные. Как говорится, нашему теляти да...

Хочу сказать, самый искусный враль не б-н Мюнхаузен, а "безгрешный" (в смысле не виноватый ни в чём) фотоаппарат. Машина, в которую мы верим, как в Бога, лжёт безбожно, ужас в том, что и наше зрение не безгрешно, о чём я вас уже предупреждал (страница "Светотень"). 

Известно, хочеш обмануть, вложи в правду чуть-чуть лжи.
Основные крупные цветовые пятна надо взять в более или менее точных отношениях, иначе передать "состояние" натуры не получится. Это тяжёлый труд. А дальше начинаются художества, каждый ученик городит свой огород. Это уже праздник для души. 

Сделаю шаг в сторону, в сторону архитектурной отмывки или к проектной графике. Вот то, о чём мечтает каждый новичёк, нарисовать предмет со всеми его подробностями цветом аккуратно невидимыми мазками. И очень скоро добивается своего, рисует цветочки с тончайшими прожилками на невесомых лепестках. Да, в представлении обывателей, далёких от искусства, техническая графика и есть настоящее искусство. Хочется верить, что вы не спутаете её с искусством живописи, и тем более с учебной живописью. 

Верхняя бутылка, плод моих стараний до начала обучения живописи. Тот самый случай, когда вместо живописи идёт раскраска рисунка одной краской. В светах водичке больше, в тенях меньше. Аккуратно и... не правильно. 

Второй фрагмент должен помочь вам понять принцип акварельного письма, при котором аккуратность, злейший враг живописи. 

Не пишите учебный натюрморт в 1\\\\\\\\2 ватмана маленькой кисточкой, выбирайте упругую колонковую кисть размером с толщину пальца (лучше не мизинца, а большого) с острым кончиком. Такой кистью можно работать широкими заливками, а не только мазками. Достоинством акварели считается прозрачность и подвижность красочного слоя (это не гуашь), нежность цвета и оставленная на бумаге видимая импульсивность движения кисти. Предметы должны погрузиться в шелуху из мазков, плавать в акварельных заливках. Бутылка на верхнем фрагменте демонстрирует мёртвую раскраску, а не живопись.  

Понятно, что миниатюрную акварельку делаем кистью поменьше. Повторяю, не закрашивайте большие ровные поверхности фона одним цветом, даже если вам кажется, что там нет цветовых оттенков. Притворитесь, что видите переливы цвета, обманите всех и себя тоже. 

И вновь о фоне, о драпировках. Это получасовой акварельный набросок. Как видите, он писался без видимой натуги, без глубоких раздумий о вкусах покупателей. Фоном служит одноцветная драпировка. Постарайтесь освещённые и теневые места писать разными оттенками синего. Я обошёлся заливками, отказавшись от бисерной мельтишни мазков. 

Фрагмент одного из первых учебных натюрмотртов даю для сравнения с предыдущими. Вы можете заметить явную застылость красочного слоя, отсутствие видимой жизни в действиях кисти. Это не значит, что работа плохая, акварель производит цельное впечатление, как по цвету, так и по форме.

Это фрагмент ещё более ранних моих опытов. Мне нравится лёгкость исполнения акварели, неброская тонкость цветовых оттенков. И, главное, у меня не было попытки сюсюкать детали формы.

По собственному опыту знаю, что и вас когда-нибудь "достанут" эти чёртовы овощи в виде картошки и лука. У меня была задача выдержать общую цветовую тональность натюрморта, не увлекаясь проработкой фактуры и деталей. Не мусольте акварель, лучше начните заново.

Натюрморт писался за один присест на едином дыхании много позже всех. Фрагмент передаёт мой пыл, моё желание поскорее с ним покончить.

Желание понравиться публики сводит художников с ума. На Московском Арбате во времена разгулья уличных вернисажей активно шла торговля акварелями. Одну продали, на её месте появлялась точно такая же копия. И это не самый худший вариант, всё-таки копии ручной работы самого автора-коммерсанта. Хуже, когда иностранцам "впаривали" акварели с цветных принтеров. Это уже анекдот. Смотрю, как продавец виртуозно вынимает из рамки такой шедевр и угодливо поворачивает его изнанкой к покупателю, чтобы он видел просачившуюся сквозь бумагу акварель (искусственно нанесённую). Я вспомнил об этом, чтобы обратить ваше внимание на различия между учебным этюдом, и чистовой его обработкой в виде аккуратной выставочной копии с красивыми, чистых цветов, заливками, с изящными мазками кисти.

 
Давно замечено, в среде художников наибольшей ценностью пользуются не роскошные выставочные полотна, а скромные, невзрачные на вид, этюды с натуры. Профессионалу достаточно одного взгляда на этюд, чтобы понять с кем он имеет дело. Я хорошо помню тот азарт, с которым художники-студийцы на наших глазах хвастались друг перед другом, словно малые дети, своими свежими пейзажными этюдами. В то время я не мог понять, зачем хвастаться мазнёй, которую даже я могу написать? Сейчас скажу вам с гордостью, они были ассами в своём деле, с чистой искренней душой. 

Подготовил фрагменты масляной живописи, их много, здесь лучше не показывать. Честно говоря, эта живопись не для начинающих, и не будем им морочить голову.

Помню, Пушкин жаловался, - забалтываюсь! - когда писал Онегина.
Заболтался и я. Трудно сразу сообразить, как вразумительно беседовать о ремесле, которое самим осваивалось по наитию, на ощюпь, о каких ещё правилах можно поведать с умной миной моему наивному и доверчивому читателю. В принципе, всё, о чём думаю я, как художник в процессе работы, описано в избытке. Читайте других, больше смотрите саму живопись (не мою) в деталях, и, конечно, работайте! 

Кошмары живописи, так я назвал эти страницы. Ни один предмет обучения не причинял мне столько лет страданий из-за неуловимости истинного цвета, и ничего меня так не радовало из познанного, как точно найденный кусочек цвета. Какая глупость для не посвящённого, но не для нас с вами.

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
Часть 8 - Живопись натюрморта - 01
Часть 9 - Живопись натюрморта - 02
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
Часть 8 - Живопись натюрморта - 01
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08

Знаю, многие ждут от меня руководства к действию, - как взяться за кисть, как взять краску, как мазануть по холсту. Подождите ещё, у меня голова забита другими вопросами, и они не дают мне покоя. Пора ставить натюрморт.

В сжатом виде мои вопросы о натюрморте выглядят списком тезисов.

Надеюсь, представленные иллюстрации не будут восприняты, как эталон, они отражают возможные пути развития вашей идеи.

Не буду детально раскрывать представленные тезисы, достаточно и того, что вы узнали о их существовании и попробовали самостоятельно их исследовать. Речь идёт о композиции натюрморта, разумеется, только о некоторых её аспектах. 
Исследовать, это значит перебрать массу вариантов и вывести для себя какие-то закономерности. Один совет, не валите всё в кучу, я имею в виду не предметы, а темы исследования. Расчленяйте на части, и изучайте каждую часть отдельно! Например, влияние фона на глубину пространства, или роль драпировок в формировании ритма, или ... 
Смысл исследований не в поиске сюжета для натюрморта, а главным образом в поисках интересных взаимодействий форм, света, пространства и цвета. Если к вам придёт понимание закономерностей этих взаимодействий, появится и сюжетный смысл натюрморта, и его художественная идея. 

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08

На этой странице мне хочется более детально рассказать о влиянии свето и цвето воздушной среды на цвет предметов. 
_______________________________________________________________________________________

Несколько недель ушло на подготовку иллюстраций и текста для этой публикации. Когда мне что-то стало нравится, файл с текстом накрылся синим пламенем. Если заметите здесь легковесные фразы, не судите строго, это экспромт. 
 

Один и тот же гранат показан на драпировке разного цвета. Мне хотелось наглядно  показать вам переменчивый характер локального окраса предметов. Вспомните хамелеона, чей костюмчик принемал окраску окружающей среды. Гранат не обладает такой способностью, и всё же присмотритесь, и сравните цвета рефлексов в тени на верхней и нижней иллюстрациях.  

_________________________________________________________________________________________________________________________________

Купил сливы, впервые встречаю такие большие, внутри они вишнёвого цвета с маленькой косточкой. Мне понравился дымчатый налёт на их шкурке, он так удачно подходил к синему цвету драпировки. Возвращаемся к рефлексам. Посмотрев на красные отливы в тенях слив, вы уже не будете со мной спорить, и писать эти фрукты одной краской. Тёплые рефлексы создаёт гранат, который сам награждён холодными рефлексами от синей тряпки. 

_______________________________________________________________________________________________________________________________

Высушенные декоративные тыквы очень красивы по цвету. С первого взгляда можно и не обратить внимание на колористические различия двух иллюстраций, и всё же оно есть. Мы чувствуем, как холодок синей ткани пробегает по матовой, приятной на ощюпь, поверхности предметов. Посмотрите на различие цветных рефлексов одного и другого. Рефлекс дальней формы тёплый, а ближней холодный. Заметьте, тёплый рефлекс стал самым насыщенным жёлтым оттенком на тыквах. Когда вы начинаете писать, сразу отмечайте в голове такие детали: самое светлое, самое насыщенное, самое тёмное. Как бы вы не наврали с цветом, передав точные соотношения этих "самых-самых", вы спасёте свою работу. Такой подход к живописи профессионал сразу для себя отметит.

_______________________________________________________________________________________________________________________________
 

Те же вкусные сливы, только на драпировке вишнёвого цвета. Понятно, что мы работаем на контрастах, пытаемся понять влияние цвета фона на цвета предметов. Сливы на синем фоне выглядят холоднее слив на тёплом фоне. Да, фон обволакивает своё содержимое цветовой дымкой, вносит особое колористическое единство в работу. Здесь очень важно подчеркнуть доминанту тёплых рефлексов на сливах, всё остальное может быть ярким, но самым ярким должны остаться всплески пламени на сливах.

_________________________________________________________________________________________________________________________________

Несколько иллюстраций имитируют живопись не для того, чтобы показать технику письма (об этом позже). Просто, очень полезно оторваться на миг от тошнотворной детализации фото, и, хоть отдалённо, перенестись в мир фактурного цвета. 

Продолжение готово, буду загружать.

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08

Если из цветов  белого спектра  исключить цветовую составляющую, то на их месте останутся только  серые тона, относящиеся к  ахроматическим цветам.  Чёрный и белый тона образуют промежуточную градацию серых оттенков.  

 
 
Ахроматические цвета могут изменяться только по светлоте. Это единственное их свойство играет ключевую роль в изменении свойств хроматических цветов (насыщенность и светлота цветового тона). 

Если для ахроматических цветов главным и единственным свойством является способность изменяться по светлоте, то для хроматических цветов главным свойством является способность изменяться по цветовому тону. Два других свойства, таких, как насыщенность и светлота регулируется с помощью  ахроматических цветов.  

Что такое для художника, работа отношениями? 
 

Цвет может темнеть и светлеть 

1. Форма определяется светотенью. Начинайте с поиска самого светлого и самого тёмного места в натуре. Именно эти места должны стать самыми светлыми и самыми тёмными на вашем холсте. Это для вас закон! Решив первую задачу, можно приступить к рутинной работе, к сравнению разных места натуры. Положили мазок на холст, - проверили соотношение его тона с мазками в другом месте холста, что темнее, а что светлее. Для чего это нужно, для того, чтобы на холсте достичь такого же соотношения тёмных и светлых пятен, какое есть в натуре. Профессионалы говорят, - работаем отношениями!    

Цвет может потускнеть не меняясь по светлоте.

2. Если вы занимаетесь живописью, то поиски верных тоновых отношений тесно увязывается с поисками отношений цвета по его насыщенности, слово «насыщенность» будет порхать в воздухе постоянно. Преподаватель всегда жёстко требует от учеников строго придерживаться натуры в соотношений цветов по насыщенности. Если в натуре выделяется яркостью свет на кружке, то и на холсте самым ярким местом должен стать свет на кружке. Как это делается, очень просто, если увеличить насыщенность пятна уже невозможно, то вы просто уменьшаете насыщенность его окружения.  

Цвет способен менять свой оттенок от тёплого до холодного.

3. Я понимаю, как вам сложно будет держать в голове одновременно столько задач, и всё же это будут только цветочки. Настоящей головной болью для вас станет осознание полной неспособности вашего зрения видеть реальный цвет в натуре. К поискам соотношения светлоты и насыщенности добавляется поиск соотношения цветовых оттенков. И вновь начинаются нескончаемые сравнения, что желтее, а что зеленее, что холоднее, а что теплее. Это единственный способ проверки точности взятого нами цвета в живописи. Действительно, наше зрение пока не научилось чувствовать цвета натуры, оно помимо вашей воли соотносит их с локальными цветами поверхностей предметов (кувшин синий, тряпка зелёная), и тут метод поиска различий очень полезен в работе. Свето-воздушная среда обогащает локальные цвета предметов цветными рефлексами и цветом источника освещения. Несколько фотографий помогут вам в этом разобраться. 

Три ключевые задачи, решаемые одновременно. Не разобравшись с ними, не добьётесь успеха в живописи. Мы будем постоянно возвращаться к этим задачам, чтобы понять практические способы их решения, а пока...

повторяйте как молитву, - художник работает отношениями! 
 

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08

  

Still Life with Turkey Pie, Pieter Claesz. 

 

Still Life with Flowers and Fruit, Jan van Huysum

 

О чём была речь?

Мне нужно было как-то оторвать ваши задницы от условной живописи наших корифеев. Иначе нет смысла переходить к рассмотрению методики обучения современной живописи. 

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
...
Часть 13 - Живопись натюрморта - 06
Часть 14 - Живопись натюрморта - 07
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08

Разрозненные страницы ранних публикаций собрал в одну обобщающую. Материал расчитан на педагогов, занимающихся с детьми рисованием. 

У каждого из нас свои представления о пропорциях. Многое зависит от опыта нашего с ними соприкосновения. И нет ничего странного в том , что отношение к пропорциям в быту, в науке или в искусстве у всех нас разное .
Определить точное соотношение веществ, составляющих приготовленное к столу блюло, по силам, может быть, только хорошему повару или дегустатору. Но важность точного соблюдения пропорций продуктов, указанных в рецепте, понимают все. Чтобы получить нужного цвета краску, колорист должен точно выдержать указанные ему пропорции составляющих ее цветов. Точность, конечно, относительная. Можно налить пол стакана, а можно выверить все на весах в граммах. Художники, обычно все делают на глазок. Чуть больше, чуть меньше, выше - ниже, все диктуется его чутьем, вкусом и сердцем. А вот,  архитекторы и дизайнеры стараются выверять  пропорции своих шедевров с математической точностью. 
Понимать значение пропорций в изобразительном искусстве важно, но недостаточно. Художник, рисующий с натуры, помимо всего прочего, должен уметь “на глаз” точно передавать пропорции натуры, которую он изображает.
Художнику приходится постоянно заниматься поиском своих оригинальных пропорций при разработке очередного проекта.

Говоря о пропорциях, чаще всего имеют в виду пропорции формы,  которая несет основную смысловую нагрузку. Но пропорции играют важную роль и в цвете, и в светлотности. Все эти параметры, в какой-то мере, отвечают за визуализацию формы.

Зрение часто сталкивается одновременно с большой, малой и средней величинами. Это может быть темное, светлое и промежуточное состояние освещения. Это большая площадь, малая и средняя. Это самая яркая, самая тусклая и какая-то промежуточная насыщенность цвета. Там, где есть хотя бы три величины, там есть и пропорции. 
 

Постоянство соотношений 

Объект может быть большой или маленькой, гладкий или колючий, черный или красный, мягкий или твердый. Но художника в первую очередь интересует форма объекта, его пропорции.  Именно с поиска нужных пропорций, в большинстве случаев, и начинается работа над образом.

Есть объекты, у которых ширина и высота в любом случае находятся в постоянном соотношении. Стоит немного отклониться от "родного" соотношения, и квадрат перестанет быть квадратом, а круг кругом.

 
 Стороны квадрата и круга всегда относятся, как один к одному.

 Часто бывает, что фигуры различны по размеру, но соотношения высоты и ширины у них неизменны, и форма не искажается.  В таком случае говорят, что изображения выполнены в разных масштабах.
Пропорциональное изменение величины объекта воспринимается, как его удаление или приближение в пространстве. Общий размер изменяется, а соотношение высоты и ширины неизменно. 

Когда художник рисует с натуры, он стремится создать её уменьшенное изображение с точной передачей пропорций. Если в натуре ширина горшка укладывается в его высоту полтора раза, то и на бумаге надо передать те же пропорции. 

Начало по ссылке -
Логика вне логики - 1 (начало)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/ 

Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/

Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/

Контрасты и нюансы в композиции

Контраст-нюанс, - нить, скрепляющая все разделы «композиции». Мы способы видеть только то, что отличается от фона. Линия по светлому проводится тёмным, иначе она не будет видна.

Постепенно ослабляем нажим на карандаш, чтобы растворяясь, линия мягко вписалась в пространство бумаги. Линия переменной тональности и ширины получает пространственные характеристики. Тёмные контрастные к фону участки кажутся нам близкими, но, по мере ослабления контраста, линия  удаляется. Как видим, контраст и нюанс здесь работают вместе.

Фактуру линии можно создать искусственно, но в большинстве случаев она зависит от того, чем мы рисуем, и на чём рисуем. Черный уголь на бумаге с грубой шероховатостью даст рваную линию с характерной зернистостью. Перьевая ручка на мелованной бумаге даст линию с гладкими краями. Об искусственной фактуре будет ещё отдельный разговор.
Фактурная линия контрастирует с гладкой. Обе чёрные линии контрастны к белой бумаге, и друг к другу по толщине.

Начните перечислять виды контрастов. Что бы вы не упомянули, везде будет две стороны одной медали.
Форма, - большая и маленькая, простая и сложная, тёмная и светлая, гладкая и шершавая, прозрачная и глухая...
Цвет, - яркий, насыщенный, и тусклый, бесцветный, тёмный, и светлый, тёплый и холодный...
Настроение, - спокойное и возбуждённое, горе и радость...
 
Если вы философ, то у вас в голове всплывёт иной список контрастных пар: свет и тень, правда и ложь, порядок и хаос, жизнь и смерть. Одно контрастирует с другим и не отделимо от другого. 
 

Но есть оттенки, есть нюансы одного и того же явления. Они расположены между предельными (контрастными) точками этого явления. Контраст и нюанс всегда изучаются во взаимодействии друг с другом. Мы идём к контрасту, уходя от нюанса, и наоборот, идём к нюансу, уходя от контраста.
 
 Надо выделить композиционный центр, - усиливай контрасты и смягчай окружение.
Нужна лирика и покой, не злоупотребляй контрастами, строй композицию на нюансах.
Буйная радость не мыслима без контрастов цвета и тона.
А глубина пространства, без контраста переднего и заднего плана в размерах, в тоне, в цвете, в детализации.
  
И так, работая над композицией, мы помним что у нас всегда есть выбор между шепотом и криком, и всем диапазоном голосов между ними. Мы учимся делать выбор на фоне устоявшихся правил!  Вся жизнь состоит из наших попыток взлома стереотипов прошлого. Получится, обретёшь свободу творчества, и прижизненное презрение окружающих. Но потом можете рассчитывать на бессмертие.

Основные сведения о явлении контраста приводятся на отдельной странице (смотрите по ссылке - http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=107359049&journalid=3291865&go=next&categ=0).  

Сами линии могут стать объектом игры. Их можно сделать толстыми, можно разодрать им края, изменить цвет или тон.
Возможно это и хаос, но хаос организованный. Пространство равномерно заполнено и ограничено рамкой. Заметьте, прямые линии рамки контрастны кривовым внутри рамки. Линии нижнего рисунка «живописно» искорёжены, и стараются не повторяться в своей направленности.
 
Как может дальше развиваться работа над этой композицией? А это композиция, в ней нет сюжетного смысл, но есть декоративное начало. 
Играет ли  здесь какую-то роль контраст?
Казалось бы, меньше всего нам нужен контраст при создании фактуры (предложенные композиции пока больше смахивают на образцы фактур).

Рассмотрим очень распространённый приём организации путанных элементов (ветви деревьев, сети, массивы стружки или груды кирпича) во что-то запоминающееся.

Проблема в том, что человек способен держать в оперативной памяти 4 - 7 элементов. Всё, что сверх того, воспринимается не организованной массой. Уныние, вызванное кажущимся однообразием, надо сделать выразительным и незабываемым.
В таких случаях применяется визуальное членение композиции на две-три крупные части, вбирающие в себя частицы хаоса, и пространственное расслоение. В таком виде они доступны нашему восприятию.

За основу берём первый «мотив» из путанной линий.
Мы не стали избавляться от фактуры, мы сделали её элементом композиции. Рисунок приобрёл динамику ритма контрастными к сетке прямыми.
 
Нижний рисунок разделён по лекальной кривой на две части в контрастной тональности.

Используем второй мотив из набора кривых линий.

Можно преобразовывать, как фон, так и сам декоративный мотив, стараясь обыграть их взаимоотношения. И тут контраст способен сыграть ключевую роль, усиливая или ослабляя видимость тех или иных участков композиции.
Вновь использован приём расчленения массива разбросанных элементов на несколько ясно читаемых объектов.
Как видим, работы мало похожи на многофигурные живописные полотна. И всё же, это композиции.

Не ленитесь чаще смотреть на работу с удалённого расстояния, когда она целиком попадает в поле вашего резкого зрения.

Продолжим смаковать контраст с группой параллельных линий.

Мы столкнули лбами две противоположности, толстую и тонкую линии,  расположив их рядом. Возник контраст.

А теперь втиснем между контрастными линиями ряд других, постепенно изменяющихся, линий. Контраст по толщине смягчается промежуточными ступенями, возникли тонкие нюансы в переходах от одной линии к другой.  Угасание линий заставляет нас думать о глубине пространства. Почему? Изменение толщины высветляет линии, и воспринимается перспективным сокращением объектов. Возьмите это себе а заметку, применяется часто.

Попробуем
изучить потенциальных возможностей пучка линий переменной толщины.
Стараемся оставаться в плоскости, не прибегая к ракурсам и светотени (специфика детского рисунка).

 Из множества простых в исполнении форм, я выбрал овал, чтобы пристроить к нему глазки (мне, как и детям, всё видится одушевлённым). Так появились объекты для создания композиции.
Вариантов перепробовано много, выбрал два.

Меня в начальной стадии работы всегда тянет к созданию ясно воспринимаемого с расстояния силуэта. В противном случае, после проработки образа деталями, всё будет с расстояния восприниматься безликой, мало понятной размазнёй.

Можно заниматься разработкой композиции и в технике аппликации, и карандашом,, и акварелью, нет запретов.
Однако, здесь я опираюсь на формальный графический язык, обладающий большей наглядностью в подачи учебного материала.

Надоел всем со своим контрастом, но что поделать, он и здесь присутствует, как сопоставление ясного по форме монолита и ажурно-рыхлой бесформенности. Яркое и мрачное, тонкое и плотное. Не будем пока задаваться вопросом, что же мы изображаем.

В какой-то момент появляется желание конкретизировать образ, ввести детали. Начните с минимума, с того, без чего образ просто не узнаваем. Для новичков это страшное испытание, их просто распирает от желания прорисовать всё до мелочей.

Когда принцип построения композиции для вас ясен (найден рисунок силуэта, место его размещения) приступаем к частностям. 
Пробуем добавить задний план в виде светлых и толстых линий-лент. Они  заполняют собою пустоты рамки, создавая ощущение ажурности. Мы чувствуем, как расслаивается пространство за счёт множественных перекрытий одних элементов другими. Этому способствует и цвет. Самое яркое на переднем плане, самое светлое и мало насыщенное, на заднем плане.

Всем уже понятно, линии волос нужны для контраста к силуэту головы. Одно большое пятно без поддержки лёгких элементов смотрится уныло и скучно. Такие импульсивные выбросы материи из силуэта просто необходимы, они оживляют картинку. Это не частный случай, контраст плотности объектов используется в большинстве композиций. Посмотрите на картинку критическим взглядом, представьте, какие тона и цвет выбрали бы вы сами. Я не случайно остановился на тёмно-красном. Он не рвёт общий силуэт, он сливается с ним в единое пятно, создавая ощущение заднего света.

Стоило убрать рамку, и графика распласталась по бумаге. Эффект усилится, если графика местами переступит границы невидимой рамы. В таком виде рисунок хорошо согласуется со шрифтом, образуя с ним единое целое.

  Если я и стараюсь детально описать каждый этап рождения композиции, так исключительно ради удобства читателей. Реальная работа подчинена импульсам души, вспышкам внутреннего озарения. Часто, воображение цепляется за незначительный пустяк, и следуя его воле, вы забываете о заученной последовательности в работе, стараясь быстро зафиксировать на бумаге смутно ощущаемую идею. Идея, это всё! Если она есть, всё остальное - дело техники. О технике «оркестровки» связанной с оформлением идеи в «товарный» вид, речь пойдёт на других страницах.  
Несколько картинок мне пришлось довести «до ума», не бросать же дело на пол пути.

_________________________________________________

Задумайтесь о контрастах и нюансах, рассматривая художественные произведения. Мы умнеем не только в процессе личной практики, но и в процессе изучения мировых шедевров. В своей работе мы опираемся на наши представления о правильности и не правильности, а они формируются с годами. Учитесь находить применение контрастов у мастеров, и научитесь применять их у себя. Просто помните, у вас есть контрасты, - верные союзники в работе, спутники сочности и яркости, антиподы серости и  скуке.

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
...
Часть 14 - Мой друг Екатерина
Часть 15 - Логика вне логики - 3
Часть 16 - Логика вне логики - 4
Часть 17 - Пропорции
Часть 18 - Композиция и дети - 1
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами

Серия сообщений "Контраст":
Часть 1 - 14 - контраст (цвет и дети)
Часть 2 - 15 - иллюзия (цвет и дети)
Часть 3 - Логика вне логики - 4

Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/

Что будет, то будет  

В слове «композиция» есть какая-то притягательная сила. Всем кажется, узнай они секреты этого слова и успех обеспечен. Только не будем забывать, компонуется что-то такое, что у вас есть. Композиция складывается из отдельных элементов (в орнаменте их называют мотивом). В одном случае можно сказать детям, - мы рисуем осень, а в другом, - мы попробуем нарисовать человечка.

Когда в голове нет ни одной стоящей мысли, когда вам страшно провести первую линию (уж очень жалко портить белоснежный лист бумаги), плюньте на всё и скажите себе, - у меня этой бумаги пруд пруди, а времени в обрез и надо работать!
Именно с таким настроением я сел рисовать новыми фломастерами в новом дорогом альбоме. Начал с геометрической фигуры. Если ничего не умеешь, это хороший выход из трудного положения. Но стоило мне сделать скос у прямоугольника, воображение проснулось, и я понял, это будет востроносая мышь! Подставил под неё маленький прямоугольник, вырезал из него снизу треугольник и представил себе, что это ножки. Идея мышки стала обрастать деталями, без которых никто кроме меня не мог бы догадался, что здесь нарисовано. Первое и самое главное, ищу место для глаза, и пытаюсь понять, какого размера он может быть. С его  формой всё ясно, тоже геометрическая фигура, выбрал круг. Думаю, чем мышь отличается от меня. У неё есть хвост и тонкие усы! Остальные действия понятны по рисунку.

Речь идёт не о том, как рисовать мышей, мы стараемся сдвинуть с мёртвой точки растерянно сидящего перед бумагой ребенка. Принцип рисования не сложен, все трудные для изображения части образа можно заменить простыми формами подходящего размера (мы их умеем рисовать), расположенными в нужном порядке. 

У меня есть опыт в рисовании, и мне не сложно представить различные пути развития даже такого примитивного образа. Как ни проста мышка, а дети её не смогут повторить. У них прямые линии не получатся, и думают они (слава Богу) иначе.

Удачно нарисовав мышку, и избавившись от робости и стыда, я не смог  остановиться. Так приятно делать на бумаге, нет, на компьютере, без всяких правил всё, чего тебе хочется, не думая о финале.
В этот момент вспомнилась лошадка Даши!
Моё «баловство» включает множество повторении удлинённых форм. Ноги, грива, причёска, борода выглядят  однотипно. Эти подобные формы создают ритм в рисунке (если нет чего-то одинакового, то нет и ритма).  Вспомните лепестки ромашки, череду облаков в небе, рябь волн на море, доски забора, наконец. Везде что-то повторяется и создаёт ритм.

Лавры юной художницы не дают покоя.
Кручу созданный ею образ и так, и этак.
На самом деле, наше участие в творчестве детей не обходится без подсознательного навязывания им своих представлений о хорошем и о плохом. Раздавая советы направо и налево, мы анализируем детский образ, опираясь на свои профессиональные критерии. Может быть поэтому учить надо не только детей, но и тех, кто их учит?

На этом примере видно, что один и тот же мотив можно представить разными способами. Это как буква, мы узнаём её в любом обличии. 

 Стараемся избежать статики болванчиков, и разбрасываем конечности.
 

Рисунки малышей просты, но и в них существует определённая последовательность действий.
Она настолько естественна, что дети о ней не задумываются. Руку начинают рисовать с точки ее соприкосновения с туловищем,  потом добавляют пальчики  к уже нарисованной руке. В обратном порядке не получается. Трудно представить, что ребёнок нарисует печную трубу, а потом добавит крышу, или нарисует палец, а потом голову человека к этому пальцу. Здравый смысл руководит рисованием, и пошаговая инструкция не всегда нужна.

Попробуйте посадить группу на простые грифельные карандаши и дети исчезнут, даже не простившись с вами. Наверное, поэтому все игрушки в «Детском мире» цветные.

Процесс рисования, это еще и постоянное количественное усложнение имеющегося. 
Но взрослея, дети начинают усложнять рисунок не только количеством деталей. Появляются  более изощрённые формы силуэтов, и эта сложность качественно отличается от количественной. Если в аппликации или при конструировании мы можем комбинировать выбранные детали, перемещая их относительно друг друга, то в рисунке дети добавляют нужные детали, не имея возможности что-либо переделать. 
Уверенность в действиях приходит с опытом, позволяющим предвидеть результаты своих действий.

Способность к прогнозу.
Она у каждого человека выражается по разному и в разной степени.
В перерывах между уроками я часто предлагал ребятам игру. На школьной доске ученик рисует простую форму. Следующий ученик добавляет новую деталь к нарисованному. Каждый, кто подходил к доске, стремился  придать смысл неоконченному рисунку и помочь своим объектом приблизиться к цели (человек, машина, птица). Была и обратная задача, всячески препятствовать воплощению задуманного предшественником. Доска делилась поровну, и рисовали две команды на скорость. В обоих случаях требовался «дар предвидения». 

На иллюстрации видно, что станет с котом, если по нему пройтись хаотичной штриховкой. Это под силу детям постарше. Они могут рисовать штрихом, добиваясь  фактурного разнообразия поверхности, а так же тоновых и цветовых градаций.

Процесс рисования, это и постоянная корректировка нарисованного, его исправление.
Уточнить контур рисунка проще, если он выполнен светлыми фломастерами, их легко перекрыть потом более темными линиями.
Работая фломастерами или акварелью, надо помнить, что на светлые цвета силуэта легко наложить более тёмные, но не наоборот. Это значит, что на желтом цвете вы легко нарисуете что-то оранжевое или зелёное, но рисовать жёлтым по фиолетовому фону не получится.
Закрашивать форму, обводя в ней тонкие линии сложно. Проще закрасить форму, и потом нанести на неё мелкие детали. 
Очень скоро дети научатся учитывать особенности инструментов и материала с которым они работают. 

Всё те же геометрические фигуры, доработанные деталями и фактурной штриховкой. Заметьте, полусухой фломастер обладает своей шершавой прелестью. 

Мне трудно сформулировать назначение этой страницы.
Упор делался на создание отдельного образа (мотива). 
Возможно, мне захотелось поговорить о разнообразии технических возможностей рисунка, о свободном выборе подходящих вам способах рисования, или просто о необходимости получать удовольствие от маленьких побед в своем творчестве.

Готовлю продолжение.

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
...
Часть 13 - Логика вне логики - 2
Часть 14 - Мой друг Екатерина
Часть 15 - Логика вне логики - 3
Часть 16 - Логика вне логики - 4
Часть 17 - Пропорции
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами

 

 

 

 

Продолжение:
Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
...
Часть 11 - Ракурс - 1
Часть 12 - Логика вне логики - 1
Часть 13 - Логика вне логики - 2
Часть 14 - Мой друг Екатерина
Часть 15 - Логика вне логики - 3
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами

Начало

Художники уверенно себя чувствуют со студентами. С ними нет особых проблем, поставь им натуру, и учи академическому рисунку.
А что делать, когда ученики  не доросли до таких заданий? Чему малыша можно научить, а чему нет?
Воспитатель делает просто: осенью у него детишки рисуют осень, зимой рисуют зиму, весной... Дети варятся в собственном соку, их не портят, но их и не учат.

Мне хочется подробнее рассказать, что я вижу за текстом программы, опубликованной год назад. Возможно, материал будет дан непоследовательно, фрагментарно (используются старые записи уроков), но он будет интересен, если будет, и этот интерес будет заключён в деталях.

У ребёнка всегда есть желание дурачится и обезъяничать, а если он в компании, то добавляется желание быть первым.
Оказавшись в среде таких сорванцов, попробуйте похвастаться своими знаниями и умением, чтобы возвысится в их глазах, и стать неформальным лидером. Начните рисовать.

Будет верхом неприличия нарисовать что-то в стиле Рафаэля или Репина. Забудьте о перспективе и светотени (если вы об этом где-то слышали). В данном случае, правила хорошего тона позволяют использовать только заборную графику, или что-то подобное, то, что по зубам любой шестилетке.

Если вам начнут наступать на пятки, повторяя в точности ваших идиотских котов (не дай Бог, ещё и в лучшем виде), утрите всем нос следующим рисунком.

Конечно, не Бог весь что, а если честно, то всё тот же кот, но уже из сосисок вместо линий.

Не сомневайтесь, все погонятся за вами, и начнётся  копирование. Наступите им на хвост, обвините детей в плагиате, в воровстве ваших образов (заденьте их самолюбие).
Коты должны быть у всех разные. Можно менять позы, пропорции туловища, узоры, цвета раскраски, в конце-концов и «сосиски»  можно заменить на ленты, цепочки бус любой конфигурации. Скажу ужасную вещь, рисовать можно что угодно, а не только котов, главное, чтобы дети приняли вас в игру и пользовались вашими подсказками.
 

То, что ранее дети обозначали  простыми линиями, здесь обозначено формами из замкнутых линий. Эти объекты можно разбросать хаотично, можно сложить в кучку, или выложить из них новую составную фигуру (и тут важно, что чем перекрывается). Дети отлично понимают условность такого изображения, для них это игра в рисование, где всё  «понарошку». 
«Фишка» в том, что практика условного (читай, доступного детям) рисования позволяет использовать большинство приёмов профессиональных художников. А это значит, что вы можете не просто развлекаться, но и учиться.

Обратимся к реалиям

В большинстве случаев рисование не подчинено плану педагога, и дети не ограничиваются сухими схемами. Возникает масса непредсказуемого в деталях, например, усы, зрачки, когти.

Помню, родители и воспитатели шепотом переговаривались между собой о необычных экстрасенсорных способностях белокурой Даши. В то время мне казалось, что новенькая ничем особенным не выделялась, за исключением, быть может, некоторой неулыбчивости в поведении, но кто же не хочет держаться с достоинством в кругу старших детей. Теперь же, перебирая сохранившиеся рисунки, и вспоминая пересуды взрослых, я с интересом пытаюсь найти следы особой одаренности этой девочки.

Вам будет интересно взглянуть на реальный рисунок лошадки.
Автору 4,5 года.
Чтобы внести ясность, рисую вам рядом ту же лошадку без «излишеств», демонстрируя идею художника в чистом виде.

Импульсивность исполнения, экспрессия графики, казалось бы, не совместимы с холодной рассудочностью. Проследим за ходом работы, и убедимся в обратном.

Первый рисунок
 
Даша нарисовала кривой прямоугольник и задумалась, не зная, что делать дальше.
Хвалю её:
- Молодец, начала с самого большого и важного, с туловища! Интересно, с какой стороны у него вырастит голова, или он стоит к нам задом?
Слышу вопрос:
- А кто это?
- Пока никто, головы нет, дверей и окон нет. Посмотрим.
Тогда Даша подрисовывает что-то вытянутое, мало похожее на голову. На меня не смотрит. Поддерживаю разговор, пытаясь наладить контакт:
- Зверюга... Да, это животное, и очень симпатичное. А почему без хвоста? Так не бывает, надо что-то делать.
Смотрю,   на другом конце прямоугольника вырос хвост. Даша неожиданно резко выговаривает:
- Голова!
Меня это озадачило:
-И зачем ему две головы?
- Одна.
- Она смотрит на нас?
Появляется точка.
- Даш, зачем на хвосте глаз?
- Хвост там.
Отлично. Может быть обведём глазик кружочком, чтобы не потерять его? 
Появился кружок глаза и несколько кружков под прямоугольником, которые меня насторожили.
- Даш, а что это?
- Ноги.
- И зачем ему семь ног?
- Пальчики.
Ко мне вернулась уверенность.
- Ах, пальчики! Тогда нужно когти нарисовать, иначе никто не поймёт.
Так кружочки стали лохматыми.
- Хорошо, если это пальцы, то сами ноги прикрыты попоной, - самоуверенно заявил я.
- Значит мы рисуем лошадку! Договорились? А у лошадей должна быть грива.

Примерно так создавалась эта лошадка.
Обойдя по кругу остальных детей, вернулся к Даше. На бумаге, рядом с нашей лошадкой была нарисована ещё одна лошадь с наездником! Она показана на следующей иллюстрации.
Даша  холодно на меня взглянула, как бы говоря, если нужна лошадь, так бы и сказал!

Чем хороши малолетки, так это своей доверчивостью. В шесть лет мальчик может заявить, что он не умеет рисовать, и вам придется его долго в этом разубеждать. В 4-5 лет малыши ещё не подозревают о необходимости каких-то там способностей к искусству.
   

Рассматривая прямостоящую птицу, обращаю внимание не на важность позы, и не на сиротливый хвост, а на разницу в размерах ближней ноги и дальней. Девочка интуитивно пользуется в рисунке перспективным сокращением удаленных объектов, или это простая случайность? Перья на хвосте аиста (думаю, это аист) так же уменьшаются по мере удаления от нас в пространстве! Чудеса, да и только! 4.5 года.

Олесе пять лет. Очень талантливая девочка, вёл её несколько лет. Разница в возрасте с Дашей пол года. Почерк сухой рассудочный.

Автору 9 лет, первый год обучения. В этом возрасте рука уверенно владеет инструментом, есть стремление передать простейшие движение фигуры.

Я назвал данный курс «Цветной графикой». Он вёлся параллельно с живописью и художественным конструированием (на базе театральных кукол). По своей сути, это был курс композиции без теоретических перегибов, и он не исключал технику чёрно-белой графики.

Юлия первый портрет нарисовала в пятилетнем возрасте, а второй (справа) через год, когда ей было шесть лет. Оба портрета удивительно тонко передают настроение самого автора.

А этот  портрет показывает нам Юлию, нарисованную её подругой,
шестилетней Олесей.

Начиная рисовать схемами, не бойтесь того, что они поработят детей. Усвоив логику рисования по представлению доступными средствами, ученики при первой же возможности переходят к более сложным средствам изображения (показанные портреты, тому подтверждение).   __________________________________________________________________

Повторюсь.
«Фишка» в том, что практика условного (читай, доступного детям) рисования позволяет использовать большинство приёмов профессиональных художников. А это значит, что вы можете не просто развлекаться, но и учиться.

Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
...
Часть 10 - Ракурс-2
Часть 11 - Ракурс - 1
Часть 12 - Логика вне логики - 1
Часть 13 - Логика вне логики - 2
Часть 14 - Мой друг Екатерина
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами

 Ракурс 
(фр. raccourcir — укорачивать) — перспективное

сокращение формы предмета, изменяющее его привычные очертания.

Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру, а также положением

натуры в пространстве. 

Художники стараются найти удачный ракурс. 

Что такое удачный или не удачный ракурс?  

Где его ищут, и как потом ловят найденное?

Детские вопросы!

 В рисунках малышей образ создается точно так же,  

как в конструкторе из кубиков. Только «кубики» на бумаге

плоские. Каждая деталь рисунка имеет фронтальный вид

(ракурс малышу не доступен). 

Художники Средневековья, как и наши дети,

не владели перспективой. 

Это вам не сюрреализм, это отсутствие понимания

единой точки зрения. 

Шахматная доска показана фронтально, морда дана в фас,

а ее пасть  в профиль.

Не знание умных правил не освобождает и наших детей

от творческих открытий подобного рода!

 Три кубика мы видим в различных перспективных ракурсах,

передающих объем в пространстве. 

К фронтальному виду (смотрим на объект точно спереди)

относится только нижний правый кубик,

который смотрится плоским квадратом.

 Начало по ссылке http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post120747660/

Линия горизонта
 

Можно сказать, что горизонт, это край земли, за которым прячется солнце.

Для меня линия горизонта, просто граница между верхом и низом всего, что я вижу.

В рисовании с натуры линия горизонта помогает построению конструкции объектов,

помогает выстроить перспективное пространство, создать иллюзию глубины на листе бумаги. 

Рисунок по представлению тоже нуждается в линии горизонта.

_________________________________________________________________________________________ 

Рисующие с натуры, часто, не могут понять, где на бумаге наметить

вспомогательную линию горизонта.
 

Линия горизонта не следует за направлением вашего взгляда,

она «движется» только при изменении уровня глаз относительно

земли (лежа, сидя, стоя).  Наклоните тарелку с супом,

суп сохранит горизонтальный уровень своей поверхности.

Наклоните голову и посмотрите вниз, линия горизонта,

как уровень водной глади, сохраняет свое положение,

и за вашим взглядом вниз не пойдет. 

Когда вы рисуете стоя, ваши глаза выше натюрморта,

и линия горизонта не попадает в рисунок. 

Когда вы рисуете сидя, ваши глаза опускаются до уровня натюрморта,

и горизонт может попасть в рисунок.

Чем выше мы над землей, тем больше ее поверхности мы видим. 

Наш горизонт расширяется.

В круглой комнате линию горизонта можно нарисовать на стене

на уровни  глаз, и она будет выглядеть прямой. 

Стоит вам подняться со стула, и линия горизонта поднимется

до нового уровня ваших глаз (вам придется рисовать ее заново).

Количество углов в комнате не влияет на линию горизонта,

она и здесь будет на уровни ваших глаз в тот момент,

когда вы рисуете с натуры.

__________________________________________________________________________________________________________________

Часто можно наблюдать за беспорядочным изменением объектов в композиции. 

Ни какого отношения к ритму это не имеет, ритм не прерывается. Скорее всего

мы имеем дело с подобием форм, с проявлением закономерности иного рода.

Прямоугольники ног и рук, круги солнышка, головок и глаз.

Все это примеры подобия в композиции.

Ноги и руки из подобных форм, пальцы рук, нос ушки собаки,

так же подобны по форме.

Детские рисунки переполнены подобными формами.

Вспомним сосиски и сардельки разных размеров,

из которых сложены люди и животные. А облака в небе,

а камешки на земле, или лепестки у цветов.

О подобии надо вспоминать при создании мебельного гарнитура

или комплекта одежды, где один предмет связан с остальными,

помимо всего прочего, и за счет повторения подобных элементов. 

Подобие вносит в композицию согласование имеющихся в ней элементов,

а значит и гармонию.

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
...
Часть 6 - Декоративность
Часть 7 - Лепка (передаю то, что сам получил)
Часть 8 - Подобие
Часть 9 - Друг мой Саша
Часть 10 - Ракурс-2
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами

Скульптуру вела невзрачная на вид не молодая, но и не старая женщина. Ни каких заумных фраз, ни какого позерства. Казалось, она и не учила. Ну что важного в словах, произносимых лично тебе шепотом медленно в самое  ухо, - старайтесь работать одновременно  двумя руками с правой и левой частями головы, не трогайте стек вначале лепке, когда ищите форму, чувствуйте ее кончиками пальцев, а не глазами. Глина, это вы, ваше единение с ней, растворитесь в материале, чтобы понять его душу.  Мне казалось, она сама растворялась во мне, передовая что-то очень для нее важное. 

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
...
Часть 5 - Парусник
Часть 6 - Декоративность
Часть 7 - Лепка (передаю то, что сам получил)
Часть 8 - Подобие
Часть 9 - Друг мой Саша
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами

Серия сообщений "Техника и технология кукольного театра":
Часть 1 - Вага марионетки (В. М. Советов)
Часть 2 - Лепка (передаю то, что сам получил)
Часть 3 - 1. Школьный кукольный театр
Часть 4 - 2. Школьный кукольный театр
...
Часть 18 - 10. ТЕХНИКА ТЕАТРА КУКОЛ
Часть 19 - 11. ТЕХНИКА ТЕАТРА КУКОЛ
Часть 20 - 12. ТЕХНИКА ТЕАТРА КУКОЛ

Серия сообщений "Лепка Э. Лантари":
Часть 1 - Лепка (передаю то, что сам получил)
Часть 2 - Лепка Э. Лантери -01
Часть 3 - Лепка Э. Лантери -02
...
Часть 12 - Лепка Э. Лантери -11
Часть 13 - Лепка Э. Лантери -12
Часть 14 - Лепка Э. Лантери -13

 Обычно, декоративные композиции малосодержательные, а то и, просто, абстрактны. В них все подчинено гармонизации изобразительных элементов, созданию того, или иного настроения. В данном примере прослеживается определенная логика в построении композиции (бумажные плоскостные конструкции, и нанесенная на них роспись), помогающая разобраться в ее содержании. Назначение работы может быть самым разнообразным, начиная с изготовления бумажной конструкции, оформления сценической или детской площадки, и до монументальной росписи.

Из рубрики "Композиция и дети!

Рисование можно представить, как процесс дробления поверхности.
Условия ограничения помогут определить стилистику рисунка.

Параллельные прямые линии.

Кривые не пересекающиеся линии.
 

Пересекающиеся прямые линии.
 
 

Сочетание различных условий дробления поверхности.

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
...
Часть 4 - Живопись
Часть 5 - Парусник
Часть 6 - Декоративность
Часть 7 - Лепка (передаю то, что сам получил)
Часть 8 - Подобие
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами

Мы вправе выбирать стиль и технику создания композиции. Один и тот же рисунок можно представить различным способом.

 Следующие композиции выполнены по другому эскизу и в другой технике (векторная графика, своего рода черчение).

 Векторный цифровой рисунок можно увеличевать без потери четкости линий.

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
Часть 3 - Палитра
Часть 4 - Живопись
Часть 5 - Парусник
Часть 6 - Декоративность
Часть 7 - Лепка (передаю то, что сам получил)
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами

 Не пытайтесь начинать работу с деталей, (приступая к прорисовки носа, и заканчивая ушами). Определившись на палитре с цветовой гаммой, можно сделать несколько нашлепков на бумаге, с тем, чтобы потом постепенно конкретизировать форму и цвет.

Эскиз служит основой для разных видов художественной деятельности. К ним можно отнести сценографию (декорации, костюмы, куклы), книжную иллюстрацию, монументальную декоративную роспись, роспись по ткани, промграфику (прикладная полиграфия), скульптуру.

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
Часть 3 - Палитра
Часть 4 - Живопись
Часть 5 - Парусник
Часть 6 - Декоративность
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами

Работу с цветом лучше всего начинать с изучения смесей красок на палитре. Общий цветовой строй, колорит живописи, ищется при создании групп из гармоничных пятен. Вы, как бы разогреваете себя, играя с цветом. Начинающим живописцам надо вспомнить о том, что цвет может быть темнее или светлее, он может потерять свою насыщенность или усилить ее (и все это надо попробовать на вкус) .

Передавая объем светотенью, избегайте разбеленности цвета. Рисунок в рамке выполнен живописным методом, а ниже приведен пример разбеленности цвета (света выполнены только добавлением белил в основной цвет).

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
Часть 3 - Палитра
Часть 4 - Живопись
Часть 5 - Парусник
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами

Собрал на одной странице то, что было опубликовано  ранее по частям для работы с детьми.

Хроматические цвета

Если для ахроматических цветов главным и единственным свойством является способность изменяться по светлоте, то для хроматических цветов главным свойством является способность изменяться по цветовому тону. Два других их свойства, таких, как насыщенность и светлота регулируется с помощью  ахроматических цветов.

Насыщенность цвета
уменьшается с изменением светлоты цвета (темнее - светлее).

 Одно из ключевых понятий в цветоведении. У нас постоянная потребность высветлять или затенять цвет. В обоих случаях цвет теряет свою яркость (насыщенность). Он, либо выбеливается, либо "чернится". Объект гасится, уводится от нашего внимания. Все внимание остается на самом ярком цвете! Кроме управления нашим вниманием, уровень насыщенности может создавать общую цветовую гамму, колорит работы (в приглушенных тонах, в ярких тонах, в серебристых и т.п.). 
 

У детей появляется возможность поработать с простейшим объемом. Начальные сведения о цвете и его сочетаниях, знакомство с восприятием маски с расстояния (учитываем броскость и яркость росписи), роль освещения и многое другое, что легко можно объяснить на объеме. Детям требуется разнообразие форм обучения, и теартализованные игры тут очень уместны. Бумажные конструкции в руках педагога могут сыграть хорошую методическую службу.

Серия сообщений "Композиция и дети":
Часть 1 - 5 - роспись (конструирование и дети)
Часть 2 - Теория цвета
Часть 3 - Палитра
...
Часть 21 - Композиция и дети - 04
Часть 22 - Графические идеи детей
Часть 23 - Рисование примитивами

Много раз я пытался определить работу мысли в процессе рисования объекта в простейших формах, найти связь между своим рисунком и головой, которая его порождает. Это началось, после нашей первой встречи, когда мне было уже много, а им совсем мало лет. Я заново открыл для себя давно забытые истоки детского творчества. Я говорю об эстетике графической линии, о цветовых пятнах, об их взаимодействии, порождающем на плоскости пространство без перспективных иллюзий. Открытий не сделал, зато приобрёл вредную для художника привычку, постоянно наблюдать и анализировать свои действия.

Многие люди не умеют рисовать, и не пытаются этим заниматься. Они не знают, что нет развлечения более простого и беззаботного. Не случайно все без исключения дети от нечего делать рисуют. Не спорю, для каждого дела нужны природные данные, однако, рисунок, это не только вид искусства, рисунок является и формой мышления, как математика, физика, как наша речь и письменность. Простейшие почеркушки, сделанные на бумаге в ходе размышления над далёкой от искусства проблемой, помогают кому-то взглянуть на неё по-новому. Образное мышление отражается, как в зеркале, на бумаге, и даже если это наивные каракули, они способны структурировать наши мысли. Значимость организующей роли рисунка в работе нашего сознания должна перевесить наши страхи перед своей никчёмностью. Обидно упустить для себя возможность освоения такого универсального инструмента интеллектуальной деятельности.

(Галопом  по Европам).

С чего начнём? 

Вы же помните, что нужно для изображения головы человека? Это не корабль, не таинственное животное, это хорошо известный вам объект.  У  головы есть глаза, нос и рот, и для обозначения их места на голове можно обойтись самыми примитивными фигурами.

И так, голова, венец человека! 

Не нравится голова, рисуйте цветы, рисуйте объект, устройство которого  вам понятно, но без меня. Мне нужны глаза, даже, если они будут на морде, которая выглядет кирпичом.

Обычно, студентов просят скомпоновать на листе три фигуры (круг, квадрат и треугольник), и потом долго анализируют результат, выявляя применённые  в работе средства композиции. Дети не любят заниматься глупостями, они распоряжаются кружочками и квадратиками с более серьёзной целью, им надо, чтобы все могли узнать в рисунке человечка или кошку. 

Ищите стиль

Изображая голову, выбираете любую простую форму (овал, прямоугольник, треугольник...), такую, которую вам по силам нарисовать.Форму глаз, носа и рта выбирайте по тому же принципу, что и форму головы.

Строго говоря, есть более разумные  принципы выбора форм. 

Можно создать похожие формы, при котором объект будет стилистически однороден. Например, всё округлое, как Вольво, или всё угловатое и колючее, как грабли.

Другой вариант, на фоне квадратных форм влепите для контраста что-то округлое. Таким образом создаётся  акцент на самой главной детали рисунка (композиционный центр).

Повторяю, либо однородность и покой, либо хаотичность разнобоя, либо контраст форм, либо ....

Не думаю, что у вас будут проблемы с рисованием. Разве сложно нарисовать корявые геометрические фигуры, или вам не известно, где на голове находиться нос и рот? Сможете, если подумаете. В вашем случае не требуется идеальное расположение деталей на голове, следуйте правилу, - чем кривей, тем игровей. В этой кривизне тоже есть свой стиль, как и в математических правильных линиях.

Вы имеете право заняться перебором всевозможных вариантов расположения фигур, не думая об умном рисовании. Возможно, кто-то из вас сообразит вырезать из цветной бумаги все элементы, и займётся поиском вариантов в технике перекладки.

Возможно даже не возможное (ослабим вожжи), самые ленивые и хитрые заменят примитивы фрагментами фотографий (глаза, носы и ротики).

Разные технические средства обладают и разными возможностями в создании стиля.

Примечание, - задвиньте вашу сообразилку в дальний угол, и поработайте пока обычным карандашом.

Научитесь искать в ограничениях безграничное

У забора методических ограничений есть свой предел. Как говорил Козьма Прутков, - нельзя объять необъятное!

Вам дана тема, - голова, но не сказано, чья, не сказано в каком ракурсе (фас-профиль). В этом нет ограничений, если только вы сами не ограничили себя по инерции. 

На этом этапе не требуется изображать что-то конкретное, рисуем, буквально, «от фонаря», куда кривая вывезет. Мне хочется, чтобы вам это понравилось.

Какой бы корявой формой голова не получилась, своей неправильностью она даст вашему воображению важные подсказки. С профильным изображением это особенно ярко проявляется.   

Линия силуэта подсказывает вам возможный рельеф созданной формы, и вы добавляете новые линии, закрепляющие ваши догадки. Эти линии на форме конкретизируют её рельеф. 

 Конструкция формы 

Мне привычней относиться к голове, как к составному объекту (голова + нос + челюсть). И если голова и нос рисуется одним силуэтом, мысленно, он всё равно воспринимается мною, как составной. 

Подобный взгляд на голову помогает обострённо чувствовать возможности её трансформации. 
Мы легко изменяем наклон носа, приоткрываем рот головы. 

Почему я ввёл обязательные элементы, такие, как глаза, нос и рот?  Они чётко фиксируются на голове, являясь опорными точками её каркаса, они помогают распределению на голове характерных для неё деталей. Глазки картофелины такой опоры не создают, они располагаются случайным образом. 

О силуэте

Чаще всего рисунок начинается не с создания силуэта, а с набора линий. В данном случае, с  нулевым уровнем вашей готовности,  рисовать надо расчётливо,  и я предлагаю вам использовать на старте силуэт. Считайте, что вы конструктор, тот, кто любит называть себя дизайнером. 

Не всё получается так, как хочется, с первого раза. Часто, мы добавляем к первоначально созданному,  новые силуэтытем, тем самым, расширяя и уточняя его общую форму. В одном случае это могут оказаться  волосы, в другом шея. Ваш интерес в том, чтобы найти самое удачное место расположения для дополнительного силуэта, и его форму.

1)Сосисок.НЕТ — лучшие кулинарные рецепты со всех уголков мира!

2)Таблица калорий, калорийности продуктов

3)Старосветский стол

5)Старосветский стол

7)ЖЖ как прекрасен этот мир!!

Пикник у синего моря

Татьяна

Полосатый кот,котёнок и их печеньки

Кулинария

И ещё