«Французский римлянин» Никола Пуссен родился в Нормандии, учился в Париже, большую часть жизни работал в Риме, и прославился своим искусством во всей Европе. «Пейзаж с Полифемом» относится к позднему периоду творчества Пуссена, когда в его произведениях усиливается особая роль пейзажа и философское восприятие мира. Сюжет картины восходит к «Метаморфозам» древнеримского поэта Овидия. В поэме эту историю от первого лица рассказывает морская нимфа Галатея, полюбившая прекрасного юношу Акида. В то же самое время к ней воспылал страстью страшный Циклоп Полифем. Последний был настолько жесток и свиреп, что топил корабли, крушил скалы, топтал деревья, но даже этот «презритель богов олимпийских, знал, что такое любовь». ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Светило Микеланджело Буонарроти является одним из ярчайших на небосклоне Высокого Возрождения. Прожив почти девяносто лет, Микеланджело оставил уникальное наследие, которое надолго предопределило развитие всего европейского искусства. Побывав в Италии во Флоренции, можно увидеть знаменитого «Давида», в Риме – росписи Сикстинской капеллы, а также прославленный архитектурный шедевр Микеланджело – купол собора Св.Петра в Ватикане. В Петербурге же находится всего одно творение великого гения, но и оно делает нас причастными тайнам его творчества. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Итальянец Антонио Канова родился в семье строителей-каменщиков, и уже с пятилетнего возраста он научился работать с мрамором. С 16 лет у Кановы своя мастерская, а с 25 – он известнейший скульптор в Европе. Канова работал над «Танцовщицей» с 1806 по 1812 год – она предназначалась для французской императрицы Жозефины Богарне. После смерти Жозефины в 1814 году «Танцовщица» перешла по наследству ее сыну Евгению Богарне, который увез ее в Баварию, где она находилась в Мюнхене во дворце герцога Лейхтенбергского. Когда сын герцога Максимилиан вступил в брак с великой княжной Марией Николаевной, скульптура вместе с ним переехала в Россию. Мраморная танцовщица стоит в чуть наклонной балетной позе, приподнявшись на носках, выступая вперед, приподнимая длинный хитон для того, чтобы были видны танцевальные движения ног.
ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

V век до н.э. — эпоха наивысшего расцвета древнегреческой культуры. Мифы о богах, подобных человеку, и о героях, подобных богам, составляли главную содержательную основу всего древнегреческого искусства. В древности существовала широкая классификация сосудов, где каждый имел свою форму, название и функцию. Кратер предназначался для смешивания воды и вина. Греки не пили вино неразбавленным – это считалось проявлением дикости – они смешивали его с водой наполовину или на две трети. Кратер представляет собой, как правило, вместительный сосуд с широкой горловиной и двумя ручками по бокам. В Эрмитаже представлен интересный кратер с изображением мифа о Посейдоне и Амимоне. Властитель морей Посейдон (у римлян Нептун) был почитаем по всей территории Греции, и во многих городах считался главным божеством. Один из мифов рассказывает, как однажды жители города Аргос решили отдать первенство в поклонении не ему, а богине Гере, и тогда Посейдон, оскорбившись, лишил их воды... ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Исследователи относят создание этой картины к 1478 году, а это означает, что Леонардо да Винчи написал ее, когда ему было всего 26 лет. В 1914 году «Мадонна с цветком» была приобретена в коллекцию Императорского Эрмитажа из частного собрания семьи Бенуа. Незадолго до этого хранитель картинной галереи Эрмитажа Эрнст Карлович Липгарт высказал предположение, что произведение принадлежит кисти великого Леонардо, и в этом его поддержали ведущие европейские специалисты. Довольно скромная и непритязательная на первый взгляд «Мадонна с цветком» удивительна тем, что раскрывает свою прелесть далеко не сразу, а постепенно, по мере погружения в этот особенный внутренний мир. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Анри Эмиль Бенуа Матисс создал собственный художественный язык, для которого характерны интенсивные локальные цвета, обобщенные формы, отсутствие светотеневой моделировки и отказ от линейной перспективы. Картина Матисса «Разговор» основана именно на этих законах. Кажущаяся простота «Разговора» Матисса обманчива, а сам художник обладает необыкновенно глубокими познаниями в истории искусства для того, чтобы выразить интересующую его тему предельно просто и ясно. Принцип построения композиции «Разговора» тоже намного сложнее, чем можно это себе представить. Вооружившись чертежными инструментами, специалисты разделили полотно на пять равных отрезков по горизонтали, и на три неравных отрезка по вертикали. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Француз Антуан Симон — один из самых искусных мастеров по обработке металла – прибыл в Петербург во второй половине XVIII века. На сегодняшний день известна единственная его подписная работа – любопытный баллотировщик из Эрмитажа. Бронзовый баллотировщик внешне напоминает архитектурное сооружение. Он сделан в виде округлого павильона, стоящего на площадке, утвержденной на трех каннелированных ножках-тумбах. Тумбы эти полые, выдвижные, изнутри оклеены зеленым бархатом и служат урнами для шаров при голосовании. Открытая передняя стенка «павильона» завешена зеленой шелковой материей и предназначена для пропуска руки и опускания шара в одну из тумб. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

История часов «Павлин» вовсе не так безоблачна, как может показаться на первый взгляд. Дело в том, что диковинный автомат прибыл в Россию в 1781 году в разобранном виде. Собрать этот уникальный механизм было под силу только знаменитому русскому мастеру-самородку Ивану Кулибину, который справился со столь ответственной задачей лишь к 1794 году. Глядя сегодня на весь этот довольно внушительный птичий вольер, невольно задумываешься: как такой огромный механизм мог быть часами? На самом деле, здесь не стоит забывать о том, что в XVIII веке часы – это не столько фиксатор времени, сколько целая модель Вселенной, где есть место не только стрелке и циферблату, но и философскому осмыслению бытия. Вот и здесь у каждой из механических птиц, выполненных в натуральную величину, своя собственная роль и символика. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Заново открыв древний секрет изготовления мозаики, М. В. Ломоносов обратился в Сенат: «Желаю я, нижайший, к пользе и славе Российской империи завесть фабрику делания изобретенных мною разноцветных стекол». Решение о строительстве фабрики не могло произойти без покровительства графа П. И. Шувалова – сенатора и активного реформатора. О том, какова же сия «польза» можно судить благодаря мозаичному портрету «некоторой знатной особы», и в том что «особа» есть ни кто иной как Петр Иванович Шувалов, не может быть никаких сомнений. Граф изображен в мундире темно-зеленого цвета, отделанном широким золотым галуном. Под мундиром виднеется красного цвета колет и белое кружевное жабо. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Прошедший 2010 год был отмечен открытием эрмитажной выставки, приуроченной к 400-летнему юбилею со дня рождения знаменитого фламандского живописца Давида Тенирса Младшего (15 октября 2010 г. — 16 января 2011 г., Двенадцатиколонный зал Нового Эрмитажа). Благодаря хранящимся в собрании музея тридцати трём полотнам фламандца можно составить довольно полное представление о всех гранях творческого метода этого удивительного художника. Здесь представлены и знаменитые сцены из крестьянского быта, и наполненные жизнью пейзажи, и оригинальные портреты и, наконец, заслуживающие особого внимания картины-аллегории и произведения на религиозные сюжеты. Интересно, что кажущиеся на первый взгляд простыми и незатейливыми картины Давида Тенирса Младшего, чрезвычайно интересны как в живописном, так и в историческом плане. Но если точно найденные композиции, сочный золотистый колорит, тонкую светотеневую моделировку и свободную живописную манеру можно оценить, тщательно рассмотрев каждую из представленных картин, то историческая значимость этих произведений для многих остается загадкой. К сожалению, сопровождающая выставку небольшая вводная статья также не в состоянии обратить внимание посетителей на важные детали, способные поведать нам о той или иной стороне повседневной жизни фламандцев XVII века... Это особенно обидно, если учесть, что выставка получила название «Фламандцы глазами Давида Тенирса Младшего».

Всем тем, кто хочет более детально рассмотреть творчество Давида Тенирса Младшего, мы предлагаем ознакомится с каталогом выставки. Обстоятельная вступительная статья знакомит читателей с основными этапами творчества художника и рассказывает о том, каким образом его картины попали в Россию. Отдельный интерес представляют также небольшие точные описания, сопровождающие каждое из представленных на выставке произведений.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

10-минутный фильм «Взгляните на лицо» интересен, прежде всего, своей идеей. К знаменитой эрмитажной картине Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и так-то всегда приковано особое внимание, а в этом фильме оно приковано в буквальном смысле слова. Лента не о самом произведении искусства, а о его восприятии. Посетители Эрмитажа 1960-х годов даже и не догадываются о том, что на них направлен объектив видеокамеры. Это обстоятельство делает их максимально естественными и непосредственными перед зрителем. Целая галерея лиц, характеров, эмоций предстает на экране. Призыв экскурсовода взглянуть на прекрасное лицо Мадонны перекликается с призывом режиссера взглянуть на лицо посетителя музея, которое тоже в каком-то смысле «прекрасно». Фильм погружает в тихую созерцательность, дарит умение не только смотреть, но и видеть, — наверное, в этом и есть великая сила искусства. О значимости ленты говорит и тот факт, что фильм вошел в десятку лучших неигровых лент отечественного кинематографа.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

Издание знакомит читателя с сокровищами эрмитажной Галереи драгоценностей № 1, более известной посетителям музея как «Бриллиантовая кладовая». Несмотря на привычные ассоциации, возникающие в связи с названием экспозиции, царскими бриллиантами эта постоянная выставка далеко не ограничивается. Напротив, небывалый хронологический размах экспозиции не может не поразить воображение. К примеру, здесь всего несколько квадратных метров отделяют уникальную коллекцию древнего золота 4 тысячелетия до нашей эры от широкоизвестных произведений К. Фаберже начала ХХ века. Столь же разнообразно и происхождение памятников: тут и вещи из скифских курганов, и средневековые западноевропейские ларцы-реликварии, и произведения русских ювелиров XVII-XIX веков. Неудивительно, что попадая в небольшие залы кладовой, посетитель даже в обществе экскурсовода невольно теряется среди вещей совершенно разных культур и эпох. В этом смысле предлагаемая небольшая книга может оказаться крайне полезной и познавательной.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

Книга посвящена часам «Павлин» — одному из самых популярных экспонатов Эрмитажа, который волею судьбы выставлен ныне в Павильонном зале. Об истории создания этой эрмитажной редкости и её главных особенностях можно узнать из трёх небольших и увлекательных глав книги. Первая из них — «Часы Павлин» — рассказывает о появлении этого удивительного механизма в России и его месте среди других произведений английского мастера Д. Кокса. Вторая глава посвящена «миру звуков», издаваемых часами «Павлин». Третья глава — "Механика часов «Павлин» — позволяет вникнуть в техническое устройство этого любопытного автомата. Полезным дополнением к изданию может послужить анимация, находящаяся на сайте Государственного Эрмитажа.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

Эта небольшая книга рассказывает об одном из самых незабываемых помещений Эрмитажа — Павильонном зале. Как верно отмечает Т. А. Петрова, «в облике зала есть что-то сказочно прекрасное, и не случайно при входе в него посетители музея начинают улыбаться». Собственно, вся эта небольшая брошюра — не что иное, как попытка раскрыть «секрет» обезоруживающего очарования, присущего Павильонному залу. Следуя за мыслью Т. А. Петровой, читатель сперва узнает историю Малого Эрмитажа — здания, в котором находится помещение, а затем знакомится с краткой характеристикой творчества А. И. Штакеншнейдера — главного архитектора зала. Но, несомненно, основу повествования составляет история создания этого интерьерного шедевра, а также анализ главных архитектурных и декоративных элементов его убранства.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

Книга посвящена уникальному комплексу, представляющему большую художественную ценность, — дворцовым интерьерам комнат императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Над их оформлением работали три известных архитектора XIX в. — А. П. Брюллов, А. И. Штакеншнейдер и Г. Э. Боссе. В книге вы найдете рассказ об истории этих комнат, о протекавшей в них дворцовой жизни и о личности их хозяйки-императрицы. Особенный интерес представляют иллюстрации, включающие созданные ещё при жизни Марии Александровны акварели с видами интерьеров, а также современные фотографии.

СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

Эрмитажный театр, сооруженный по проекту итальянского зодчего Д. Кваренги в самом конце XVIII века, безусловно, является уникальным памятником мировой архитектуры. Достаточно упомянуть, что по всей Европе в наследство от галантного XVIII в. нам досталось ещё только три театра — Дроттнингхольмский в Швеции, Останкинский в Москве и театр Н. Юсупова в подмосковном Архангельском.

В предлагаемом небольшом красочном очерке, написанном сотрудниками Государственного Эрмитажа, можно обнаружить историю создания Эрмитажного театра, а также краткую хронику наиболее важных событий и представлений, проходивших в его стенах. Изучение этой небольшой брошюры не отнимет много времени, но, несомненно, обогатит читателя новыми знаниями об одной из самых интересных построек блестящего века Екатерины Великой.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ КНИГУ МОЖНО ТУТ

С 6 июля по 31 января 2010 года Эрмитаж балует нас швейцарскими витражами XVI — XVIII веков из собственного же собрания. Посещение этой выставки есть отличная возможность увидеть то, что обычно скрыто от глаз простых смертных, а именно, часть богатой коллекции эрмитажных витражей.

Прежде всего, немного о Швейцарии. Жить в Швейцарии хорошо: работаешь себе в надежном банке, отдыхаешь на альпийском горнолыжном курорте, ешь сыр с дырками, закусываешь шоколадом, а часы носишь самые точные в мире! Но все это, скорее, обыденное представление о стране, которую мы знаем сегодня. Какой эта страна была несколько веков назад, давайте посмотрим сквозь разноцветное витражное окно…

Швейцарский витраж XVI — XVIII веков – это совсем не тот, который невольно всплывает перед нашими глазами, когда мы уносимся своим воображением в эпоху средневековья. Если для готики характерны огромные стрельчатые окна соборов, то швейцарские витражи, представленные на выставке, — это, скорее, небольшие расписные стекла, насыщенные абсолютно новым для того времени мироощущением эпохи Возрождения. Для этих изделий характерны не только традиционные религиозные сюжеты, но и живые сценки повседневной жизни, пышные геральдические узоры, красочные портреты зарождающейся буржуазии. И рассматривать сегодня эти «просветленные картины» довольно забавно…

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ



Скачать каталог выставки можно тут