Баден-Баден… Сюда приезжали любить и умирать, здесь за одну ночь становились миллионерами и в одночасье теряли все. С виду невозмутимый, он насквозь проникнут духом фатализма и куража. Быть может, поэтому сюда всегда влекло русского человека. Баден-Баден — это место, где трезвый немецкий расчет уживался с русским размахом. Нареченный в начале XIX века «летней столицей Европы», Баден-Баден, в сущности, всегда оставался вотчиной русского барства, русской слободой на немецкой земле.  

.

    Впрочем, дело не только в «размахе». Истории было угодно, чтобы этот небольшой немецкий городок породнился с Россией в прямом смысле слова и на самом высоком уровне. 

     Это родство «спровоцировал» Иоганн Вольфганг Гете: будучи при баденском дворе, он назвал детей наследного принца «красивыми и милейшими». Слова поэта дошли до слуха русской императрицы Екатерины II. Не случайно несколько лет спустя, она послала в Баден графа Н.П. Румянцева с важной миссией: разузнать, о которой из двух дочерей — 11-летней Луизе Августе или 9-летней Фредерике Доротее — стоит подумать как о невесте для ее любимого внука Александра. Выбор Румянцева остановился на старшей дочери. «Madame! — докладывал он Екатерине в Санкт-Петербург, — принцесса Луиза крепка и развита лучше, чем другие дети ее возраста. Она очень мила, хотя и не абсолютная красавица. Хвалят характер и расценивают ее фигуру и свежесть как надежную гарантию здоровья».  
   В 1792 году 13-летняя Луиза Августа отправилась в Санкт-Петербург. Баденская принцесса произвела впечатление не только на Екатерину и на родителей 15-летнего Великого князя, но и, что самое главное, на самого Александра. Пышная свадьба состоялась год спустя…   

.

 Далее

Во времена Людовика XIV, Короля-Солнца, всем приходившим в Королевский дворец на придворные балы вручали небольшие карточки (этикетки), на которых были написаны требования для гостей. Поэтому и свод правил стал называться "этикет".

Портрет Людовика XIV

Существовала в истории австрийской живописи, а точнее в истории австрийского портрета, такая милая традиция – обязательно написать императрицу или в маскарадном костюме или в аллегорическом (для императоров, соответственно, – в героическом, то есть в латах)))

В этом разрезе взгляда на живопись, лично мне кажутся наиболее интересными два портрета:

1.     Один, безусловно, всеми вами, мои дорогие друзья и пч, вполне узнаваем. Это портрет инфанты Маргариты, знаменитой, прежде всего тем, что ее писал Веласкес, в театральном, т.е. маскарадном костюме. Известно, что маскарад был в честь бракосочетания императора Леопольда I и инфанты Маргариты.

Шляпки 18-19,начала 20 века, в старой рекламе и журналах, а также карикатуры.
Мне безумно обидно, что мода на шляпки закочилась в конце 50-х вместе с эпохой "Нью-лук" Диора. Новое время- новые песни... Сейчас вобще унисекс - не поймешь сразу, кто перед тобой.
Но мне повезло- я застала шляпниц, которые учились еще у дореволюционных мастеров. Боже мой, что они делали, какую красоту! Хоть и говорят, что женщина из ничего может сделат салат, скандал и шляпку- это , конечно, всего лишь шутка. Хотя вроде ничего хитрого нет: атласная и бархатная лента, немножко газа, немножко шелка, цветов и перьев- и чудо готово! С перьями тогда было плохо,покупали по обьявлениям у населения, но цветы у нас в бутафорском цеху делали роскошные- просто копии живых. Приносишь открытки, их был целый шкаф- и получаешь чудесные незабудки, анютины глазки, лилии, а розы бархатные и атласные там делали бесподобно, я таких нигде не видела! Актрисы на глазах преображались, не хотели эти шляпки снимать...

Карикатура- кринолин как шляпа.

увь 15-16 века и "Сhopines" на платформе.

Мы с раннего детства носим перчатки, но никогда не задумывались о их долгой истории появления на свет...История этого аксессуара прошла очень длинный жизненный путь от предмета необходимости до символа роскоши и власти.Изначально форма перчаток напоминала мешочек без отверстий, но вскоре
Читать далее

Серия сообщений "Старинные вещи,антиквариат,винтаж(ретро) ":
Часть 1 - Классическое английское чаепитие | Веджвудский фарфор
Часть 2 - Женщина - она такая разная. | Ретроателье
Часть 3 - Дуэт...|Антиквариат
Часть 4 - Майолика -Посуда,статуэтки | Антиквариат конец19-начало20 века.
Часть 5 - Немецкий винтаж - West Germany 50-е.
Часть 6 - Зонты и зонтики XIX — XX веков | Винтажная мода
Часть 7 - Ах,уж эти светильники !!!
Часть 8 - И то же в вазах ОЧАРОВАНЬЕ…
Часть 9 - Красавицы со старых открыток. Часть 3-я
Часть 10 - Старинные головные уборы XVIII - XIX веков
Часть 11 - Росписи свадебных сундуков-кассоне.
Часть 12 - Старинные женские корсеты XIX века.
Часть 13 - Японский антиквариат
Часть 14 - "Aquamanile"- старинные сосуды-рукомойники
Часть 15 - Кружка... | Антиквариат 18-19 век.
Часть 16 - Антиквариат | Фарфор
Часть 17 - Роспись на фарфоровых вазах |Антиквариат
Часть 18 - Martin-Guillaume Biennais - серебряных дел мастер
Часть 19 - Изысканная мебель | Andre-Charles Boulle 1642 – 1732
Часть 20 - Детишки | Capodimonte figurines
Часть 21 - Antique Italian Capodimonte Lamps
Часть 22 - Открытки эпохи модерн (бабочки)
Часть 23 - История балалайки.
Часть 24 - История скрипки.
Часть 25 - История кларнета
Часть 26 - История саксофона.
Часть 27 - История флейты
Часть 28 - Портбукет
Часть 29 - Поговорим о перчатках.
Часть 30 - Как появились очки .
Часть 31 - Из истории гребня.
Часть 32 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - АРФА № 3)
Часть 33 - История ширмы
Часть 34 - Изделия из бивня мамонта и не только...

Историки моды сообщают, что матросский костюм в русский быт ввела французская художница Э. Виже—Лебрен. Она написала портрет  сына  короля Людовика XVI в матросском костюме. Этот портрет способствовал распространению новой моды, как детской, так и дамской.  С  1795  по 1801 г. художница жила в России, и была принята русским обществом как знаток и ценитель моды.  Известно, что Э. Виже—Лебрен не только делала эскизы костюмов, но и сама кроила одежду.
Первоначально матросский костюм был целиком белый, во второй половине XIX в. под матроской стали понимать белую блузку и темные брюки или юбку. Позже матросский костюм стал более разнообразным. Главное в нем – «матросская тема»: сочетание синего и белого цветов, отделка полосками и якорями.
На старых фотографиях часто можно видеть изображение детей и вполне взрослых людей одетых в матроску. Видеть, как приспосабливались элементы этого популярного костюма к модным силуэтам и декору.

Фотоателье Н. Сажина. Портрет детей из семьи Орловых. Муром. 1895. Архив Дюминых

В 1913 году, 21 февраля *, исполнилось триста лет со дня избрания Собором всей земли на царство первого царя из дома Романовых - Ми­хаила Федоровича, - родоначальника той царственной династии, ко­торая принесла столько славы и блага нашему дорогому Отечеству.

И. Ведекинд. Портрет царя Михаила Федоровича

Алексей Михайлович, второй русский царь из династии Романовых, сын Михаила Фёдоровича и его второй жены Евдокии, родился 19 марта 1629 года

Неизвестный художник. Портрет царя Алексея Михайловича.

Необъятные просторы России, разнообразие природы и разнообразие народов, населявших ее, рождали и особые, разнообразные типы женской красоты. Все впитывала в себя Россия, и южную турецкую кровь, и западную немецкую, и  северную польскую... Каких только красавиц не встретите вы на ее просторах...

Красавицы Петра Федоровича Соколова... 1 

(1791-1848)

Автор портрета В.Тропинин

 Родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру. Его акварельные портреты - окна в минувшее, через которые в XXI век смотрят давно покинувшие мир светские красавицы. Красота неяркого колорита,  очарование, свойственное образам, заставляют нас и теперь, по прошествии более полутораста лет, высоко ценить его искусство.

Петр Федорович закончил Академию художеств в 1809 году по классу исторической живописи. За «Плач Андромахи над телом Гектора» он получил вторую (малую) золотую медаль. Поначалу бедствовал, но довольно скоро начал давать уроки живописи и стал заниматься акварелью, имевшей большой успех из-за быстроты исполнения, возможности писать без  утомительного  позирования. Иметь свою домашнюю коллекцию акварелей до 1917 года считалось признаком хорошего тона и благосостояния.   Но, создавая прекрасные портреты, художник фактически убивал себя мыслями о том, что не пишет больших сюжетных полотен, которые должны были бы обессмертить его...

* * *

"Портрет И.Г.Полетики"  Вторая половина 1820-х годов

Идалия Григорьевна Полетика (1807–1890), внебрачная дочь графа Г.А.Строганова. В 19 лет вышла замуж за кавалергарда А.М. Полетику и с годами стала довольно заметной дамой петербургского света. Она олицетворяла тип обаятельной женщины не столько миловидностью лица, как складом блестящего ума, веселостью и живостью характера, доставлявшего ей всюду постоянный, несомненный успех. Сыграла трагическую роль в преддуэльной истории А.С.Пушкина, была его злейшим врагом.

Здесь подробнее

 * * *

Красавицы Петра Федоровича Соколова... 2

"...Куда бы ты ни поспешал,

Хоть на любовное свиданье,

Какое б в сердце ни питал

Ты сокровенное мечтанье, -

Но, встретясь с ней, смущенный, ты

Вдруг остановишься невольно,

Благоговея богомольно

Перед святыней красоты."

А.С.Пушкин 

"Портрет девушки в красном платье"

Начиная с петровской эпохи во всех государственных высших и средних учебных заведениях, высших школах, иностранных пансионах танец стал обязательным предметом. Его изучали в царском лицее и в скромных ремесленных и коммерческих училищах. В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но умели исполнять их в благородной манере. Иностранные специалисты - владельцы частных танцевальных классов - невольно перенимали русскую манеру обучения. Танцевальная культура России в XIX веке стояла на большой высоте. Русская школа классического танца с каждым десятилетием, с каждым новым творческим этапом заявляла о себе как о сильной художественно-педагогической системе. Петербург и Москва постепенно становятся самыми значительными хореографическими центрами Европы.

 ISABEL, inspirada en Isabel de Wittelsbach (Emperatriz de Austro-Hungría). 

 Portrait of a lady ,1810 Henri François Mulard

Painting of a family game of checkers. Ca. 1803 (с) Louis-Léopold Boilly 

Королева Кастилии с 1474 года. Брак Изабеллы в 1469 году с Фердинандом, королём Арагона с 1479 года, привёл к династической унии Кастилии и Арагона (к фактическому объединению Испании). Изабелла отличалась религиозным фанатизмом. 
Изабелла Испанская
Эта женщина вошла в историю как создатель сильного испанского государства. Будучи фанатичной католичкой, Изабелла смогла утвердить христианство в стране, где долгое время сосуществовали разнообразные религии. Как многие сильные правители, королева Испании подчас проявляла жестокость, и некоторые деяния не украшали её царствования. Однако в целом Изабелла, маленькая противоречивая женщина, осталась в истории как чрезвычайно важная и влиятельная персона.

Коллекция фарфора Capodimonte Limited Products

The Madame Pompadour Collection 

В середине XIX века в Европе, особенно в Германии и Австрии, распространился стиль бидермейер, отражавший вкусы буржуазно-мещанских слоев общества. Это были попытки перенести формы классицизма в повседневную бюргерскую обстановку. Стиль бидермейер нашел отражение и в живописи, и особенно в декоративно-прикладном искусстве.Букеты в стиле бидермейер были главным образом округлой формы, плоские или выпуклые, из большого количества цветов, плотно примыкающих головками друг к другу. Их помещали обычно в специальные подбукетницы — «портбукеты», нередко украшали кружевными манжетами, лентами либо бантами.На балу  даме требовался один необычный предмет – портбукет, то есть футляр для букета. Танцующая дама обязана была иметь в руках или у корсажа живые цветы. Иногда такой букет являлся своего рода пригласительным билетом на танцевальный вечер. Букет был также знаком отличия светской дамы, признанной королевой бала.Чтобы цветы не вяли и не пачкали платье, их стебельки прятали в специальный футляр, имевший форму конуса, богато украшенный в тон платью. Иногда конусовидный футляр имел ручку для удобства владелицы.Порт-букет, porte-bouquet, posy holder — подставка для подносимого цветочного букета.

Morales Salvador Sanchez

Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций.  Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...

"Венеция"

Фарфоровая клоунада

Пожалуй, это самый комичный и одновременно самый печальный персонаж когда-либо существовавший в истории. Это одна из самых таинственных, загадочных и притягательных фигур. С тех пор, как появились уличные зрелища, бродячие цирки и балаганные артисты художники, писатели и скульпторы столетиями пытались разгадать сложный образ клоуна и понять, что скрывается за маской шута. 

Фабрика Florence создана в 1973 г. в Италии и славится своими декоративными скульптурами из фарфора.

Скульптор Giuseppe Armani(Джузеппе Армани) является главным художником мастерской Florence.

klassika

Серия сообщений "фарфор":

Часть 1 - Коллекция фарфора на танцевальную тематику
Часть 2 - Английский фарфор. Royal Crown Derby
Часть 3 - Фарфоровые статуэтки
Часть 4 - Фарфоровые столики и мебель
Часть 5 - ФАРФОРОВАЯ НЕЖНОСТЬ
Часть 6 - Lladro Искусство фарфора
Часть 7 - Из коллекций фарфора фирмы Capodimonte Limited Products
Часть 8 - Флаконы для нюхательного табака
Часть 9 - Мейсенский фарфор в Омске.
Часть 10 - Фарфоровые творения Kate MacDowell
Часть 11 - Фарфор от итальянской фирмы «Lamart»
Часть 12 - Toilet service, Powder & Dresser box
Часть 13 - Antique Сeramics/Tea, Coffee
Часть 14 - Керосинивая лампа - но какая!!!
Часть 15 - ИСТОРИЯ НЕМЕЦКОГО ФАРФОРА | МАЙСЕНСКИЙ ФАРФОР
Часть 16 - Из коллекций фарфора фирмы Capodimonte Limited Products
Часть 17 - Шедевральное от Franz
Часть 18 - Шедевральное от Franz продолжение
Часть 19 - Дмитрий Чипарус : звезда Большого скульптурного салона в Киеве
Часть 20 - Антиквариат_живопись на фарфоре.Королевская Вена.
Часть 21 - История дизайна флаконов - 1часть
Часть 22 - Мастерская Людмилы Каминской
Часть 23 - Статуэтки изящные....
Часть 24 - Резные камейные раковины.Старинные и современные.
Часть 25 - Мейсенскому фарфору 300 лет
Часть 26 - Фарфор. Подносы. 18-19 век.
Часть 27 - Чайные пары от Елены Зотовой! Фарфоровое чудо
Часть 28 - HEREND - поставщик императорского и королевского дворов
Часть 29 - Предметы украшения интерьера -XVIII-XIX вв.
Часть 30 - Французские шкатулки
Часть 31 - Старинные часы из фарфора
Часть 32 - Танцующие фигурки из коллекции Алена Бернара
Часть 33 - И то же в вазах ОЧАРОВАНЬЕ…
Часть 34 - Авторский фарфор
Часть 35 - Изделия из фарфора с декором из бронзы.Вазы из фарфора
Часть 36 - Изделия из фарфора с декором из бронзы.Вазы из фарфора.Продолжение
Часть 37 - Майолика Антиквариат конец19-начало20 века
Часть 38 - Фарфоровые статуэтки 18-19 веков
Часть 39 - Фарфор 18 века
Часть 40 - Мейссеновский фарфор 18-19 веков часть 1
Часть 41 - Мейссеновский фарфор - Статуэтки 18-19 веков
Часть 42 - Мейссеновский фарфор 18 века часть 2
Часть 43 - Фарфоровые статуэтки 18 век продолжение
Часть 44 - Фарфор 18 век продолжение
Часть 45 - ФарфоровоШедевральное 19 век
Часть 46 - ФафроровоШедевральное 19 век ч.2
Часть 47 - ШедевральноФарфоровое 19 век ч.4
Часть 48 - ФарфоровоШедевральное 18 век
Часть 49 - Фарфоровые статуэтки от Derby Porcelain factory 18 век
Часть 50 - Florence porzellan (2) | Амурное...
Часть 51 - Antique Italian Capodimonte Lamps
Часть 52 - Florence porzellan (1) | Дамское...
Часть 53 - Фарфор скульптора Johann Joachim Kаеndler
Часть 54 - ШедевральноФарфоровое от Chamberlain & Co 19 век
Часть 55 - Беззаботность, счастье,и живость....(Клоуны)))
Часть 56 - Коллекция Лебеди. Фарфор
Часть 57 - Giuseppe Armani Porcelain Figurines
Часть 58 - Фарфоровые кружева от Jennifer McCurdy
Часть 59 - Цветник нежнейшей белизны - фарфор мастерской Клименкова
Часть 60 - Очарование итальянского фарфора.Porcellane Principe
Часть 61 - Роспись на фарфоровых вазах |Антиквариат
Часть 62 - Фарфоровый камин от Андрея Патракова
Часть 63 - Антиквариат | Фарфор
Часть 64 - Фарфоровые клоуны

Германия.1880-1900г.

— это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной  глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии.Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в  Германии, Франции , Англии и других европейских странах.

Я вам представляю антикварные изделия  из Англии ,Франции, Германии,Швеции,Португалии период с 1870-1910 г.

все изображения кликабельны*