Можно сказать, что этот сезон был очень «скромным». Громких премьер не было. Начавшиеся сериалы в лучшем случае оказывались среднечками. Зато обломов разной степени тяжести было несколько. Это и неудачная экранизация Mirai Nikki, и оригинальные сериалы, которые оказались не ахти. В общем, сезон «скромный». Даже флагманский сериал оказался не самым выдающимся. И является флагманским только на безрыбье. В остальном сезон слабый.
Лидер сезона
За неимением другого признаю таковым Nisemonogatari. Про достоинства и недостатки можно спорить долго, но на безрыбье и рак – щука. Конечно, «Подделки» сами по себе неплохи, но именно неплохи. На лучший сериал сезона тянут только потому, что сезон был «скромным».
Разочарование сезона
Вот тут есть, где развернуться. Эпичных обломов было много. Да и неэпичных тоже. Те же Mirai Nikki получили у меня первое место в категории «Неудачная экранизация». Продолжение Last Exile не вызывает те же эмоций, что и первый сериал. А в гроб Gonzo хочется поскорее вогнать последний гвоздь. Beelzebub запороли филлерами. Guilty Crown оказался пшиком. Another слили. Я даже не знаю, кому отдать предпочтение. В этом случае в номинации «Разочарование сезона» побеждает не самый худший сериал, а тот, который больше всего меня разочаровал. Таким оказался Mirai Nikki. Слишком сильно я люблю оригинальную мангу, чтобы простить аниматорам эту ересь.
Персонаж сезона (мужской)
Особенно ярких мужских персонажей в этом сезоне не было. Разве что пара мангак из Bakuman 2 сильно порадовали. Но я решила отдать эту номинацию Арараги (Nisemonogatari).
Персонаж сезона (женский)
Снова отличились Mirai Nikki. И эта номинация за ними. Девятая – международная террористка, характер которой лучше передан всё-таки в манге. За общую колоритность персонажа.
Теперь обзор самих сериалов. Первым идёт флагман.
Есть такой постулат – фальшивка хуже оригинала, продолжение хуже первой части. И с этим не поспоришь. Я лично не видела, чтобы продолжение хоть раз было лучше первой части (истории, которые изначально задуманы как трилогии, не учитываются). Вот и Nisemonogatari (Истории подделок) оказались прогнозируемо хуже Bakemonogatari (Истории чудовищ). Дело ли в сдвинувшихся акцентах или в фундаментальных законах - я не знаю. Но факт остаётся фактом – в «Подделках» больше провисаний и меньше искусно построенных диалогов, выносящих мозг. Но если абстрагироваться от истока, то сериал снят на уровне. На хорошем уровне.
Действие второй части начинается после исчезновения Осино. И акцент почти полностью смещается на семью Арараги. И если Коёми был ГГ и в первой части, то Огненные сёстры были лишь статистами, приносящими немного головной боли своему брату. Теперь головной боли стало в разы больше. Сёстры столкнулись с кое-чем серьёзным, пока играли в борцов за справедливость. Справиться с этим самостоятельно они не могут, потому что являются всего лишь подделками. В этом случае Коёми остаётся разбираться во всём самому.
Первая часть сериала была посвящена старым персонажам. Арараги постепенно встречается со всеми, с кем его свела судьба в первой части. Фактически это поклон в сторону «Историй чудовищ». И диалоги, и режиссура – всё такое же как и тогда. Потом идёт уже сюжет, связанный с сёстрами. Не могу сказать, что он сильно хуже. Но накал теряется. Теряются и те самые диалоги, странные логические цепочки, игры в ассоциации и смешивание с грязью. Зато ГГ начинает жестить. Вся его извращённая натура, которая вначале пряталась, выходит наружу. Арараги начинает себе много позволять, а Сенджогахары, которая бы быстро ему прокомпостировала мозги, рядом нет. Вот и получаем то, что получаем.
«Подделки» - ни в коем случае не плохой сериал. Он хорош. Но до «Чудовищ» не дотягивает. С чем это связано, я не знаю. С одной стороны убрали или задвинули очень харизматичных персонажей. С другой, новым не дали толком раскрыться. В остальное это всё те же истории. Головокружительная режиссура. Занятные герои. Неожиданный фансервис. Логические головоломки. Всё на месте. Только мало. «Подделки» плохи отсутствием такого накала как в первой части. Но всё-таки это только «Подделки». Как Огненные сёстры не могут справиться с настоящим злом, так и сериал не может дотянуться до первой части. Будем надеяться на предысторию. А пока только 8 из 10.
Предварительная оценка – 9 из 10.
Окончательная оценка – 8 из 10.
Вообще-то это не очень хорошо, когда с первой серии какой-то сериал начинают сравнивать с другим. Особенно если сравниваемый сериал менее интересен, чем первый. Тут дело даже не в сравнении как таковом, а в стойкой ассоциации. Чем она дольше живёт, тем хуже. Сравнение всегда не в пользу более позднего произведения. Особенно если сравнивают не из-за жанра (все произведения жанра, так или иначе, походят друг на друга), а из-за сюжетообразующих элементов. С первой же серии Guilty Crown (Корона греха) появилась такая ассоциация. Стойкая насколько, что до самого конца у меня она не проходила.
Япония. 2039 год. За десять лет до действия сериала произошло так называемое «Потерянное Рождество» - эпидемия вируса Апокалипсиса. Суть его в том, что тело человека превращается в кристалл и разрушается. Это был существенный удар по стране, и она перешла под внешнее управление некой организацией GHQ. Те недолго думали и ввели в стране чрезвычайное положение. Фактически это более мягкая форма оккупации. Естественно, появляются недовольные нынешним положением дел. Самыми активными подпольщиками являются члены «Гробовщика». К ним совершенно случайно попадает Обычный Японский Школьник – Сю. В чрезвычайной ситуации ему приходится использовать особое оружие, которое ему вообще-то не предназначалось. И теперь он обладает силой королей, которая способна извлекать сердце человека. По факту это сердце является тем или иным приспособлением. В случае с его новой знакомой это меч, разносящий мехов. Теперь уже отступать некуда.
Вам это описание ничего не напомнило? Тогда скажу я. Оно напомнило мне и доброй половине Интернета «Код Гиасс». Считаем. Оккупированная Япония – раз (пусть в «Гиассе» это тотальное завоевание, а в «Короне» только оккупация – без разницы, суверенитет потерян). ГГ- школьник, обладающий сверхспособностью – два. Активное использование мехов – три. Совмещение боёв и школьной жизни – четыре. Противостояние господствующему режиму – пять. Странная девочка, подарившая ГГ сверхспособность – шесть. И так далее. Только сразу вас огорчу. Ома Сю – это не Лелуш. Для полного сходства нужен был эффектный ГГ, которого в «Короне» нет. Сю не выкинет такой кульбит, от которого волосы встанут дыбом. Он не будет водить за нос всю страну и создавать эффектную мистификацию. В бой он не поведёт целую эскадрилью. В общем, в отличие от Лелуша Сю – именно ОЯШ со всеми вытекающими. «Гиасс» в своё время активно сравнивали с «Тетрадью смерти», но ассоциация была не стойкой и после первых серий она полностью пропала. Здесь такого нет. Слишком много схожих сюжетообразующих элементов. К тому же в отличие от «Гиасса» «Корона» не стала новой вехой в анимации, чтобы простить ей все похожести.
Но что-то я увлеклась. Рассмотрим «Корону» отдельно. Если забыть про ассоциации, то мы имеем достаточно странный сериал. С одной стороны история на заднем плане присутствует. Интрига есть. Сюжетные линии куда-то всё-таки приводят. Концы с концами сходятся. С другой стороны слишком много надоедливой школоты, их соплей, соплей ГГ. Местами повествование слишком долго топчется на месте. Местами слишком быстро несётся куда-то. Первая часть сериала вообще мимо кассы. Школьная повседневность тут не получилась. Ближе к концу сериал разошёлся. Но сколько бы Сю не трансформировался, интересного ГГ из него не получается. Он может пыжиться, и можно перед ним ставить моральные дилеммы, но впечатление от первых серий всё равно очень стойкое.
Ещё аниме выполнено очень красиво. В принципе кто бы сомневался. За сериал отвечала студия Production I.G, не привыкшая экономить на красотах. В последней серии добавили немного фансервиса, который здесь не фонтанирует. Ещё порадовало то, что авторы героев не жалеют – трупов хватает. Хотя в этом плане они пошли по стопам всех остальных – перед финалом процент выживших вдруг резко возрастает. Порадовал дизайн, порадовал футуризм недалёкого будущего. А в тамошние телефоны я вообще влюбилась.
В общем, не стала «Корона» вторым «Гиассом». Всё, что мы имеем на выходе – хороший коммерческий продукт. Некоторые персонажи к концу даже полюбились. Нарисовано очень красиво. И конечно, конец, после которого добавить ничего нельзя. Точнее можно. Только это будет бОльшей ересью, чем продолжение того же «Гиасса».
Предварительная оценка - 6 из 10 (авансом).
Окончательная оценка – 6 из 10 (с учётом аванса).
Писать рецензии на бесконечные сёнэны – занятие очень неблагодарное. Когда эпопея перешагивает через рубеж серий в 200, то начало забывается и видится как детство в радужном свете. А осилить такой объём за короткий промежуток трудно чисто физически. Вот рецензии на бесконечные сёнэны нужно писать на отдельные саги. Всё это слабо касается Beelzebub (Вельзевул), на который я и пишу рецензию. Бесконечного сёнэна не получилось. По сравнению с мастодонтами жанра «Вельзевул» собрал скромные 60 серий. Зато во всём остальном он повторил судьбу других БС.
Жил-был Ога – гроза всех местных школ, хулиган и драчун. Однажды отдыхал у реки после очередного подвига. По реке плыл мужик. Всё бы ничего, но мужик разделился надвое, и получил Ога себе новую головную боль в виде маленького сына Владыки ада. Оказалось, что папаша решил всё-таки искоренить человечество, но делать самому это ему в лом. Вот он и решил выкинуть в мир людей своего сынка, чтобы тот вырос среди людей, а потом их уничтожил. Для этого ему подобрали приёмного родителя – человека, которым и оказался Ога. Критерием подбора является лютость, жестокость и сволочность. В общем, всем этим критериям Ога хорошо подходил. Мало того, что ему не нравится вообще возиться с малышами, так этот непростой. Когда он плачет, то бьёт молниями. В комплекте к нему имеются демоническая служанка и пространственный демон. Вот с этого и начинается похождения демонов в человеческом мире.
Старт был просто шикарным. Хулиганские разборки, школьная гопота, попытки выжить после ударом молнии. Бредово, но с очень хорошим задором. Сериал очень хорошо вписывается в категорию сёнэн, хотя и с оговорками. Обошлось без соплей и лишней морали. Ога молотит кулаками на право и на лево. Малыша самым неприличным образом пытается спихнуть кому-то. Фактически это и есть сёнэнский приём с всё более и более сильными противниками по ходу повествования. Хоть доля бреда была очень существенной, но повествование держалось на уровне. Однако с самого начала сериал принял ещё одну очень неприятную черту сёнэнов – филлеры. Если сериал снимают по манге, которая не думает кончаться, то филлеры неизбежны. А если это сёнэн, то они становятся просто неприличными. Потому что по правилам жанра сёнэн не может уйти на отдых. Вот и приходится идти окольными путями. Филлеры здесь такие же, как и везде, т.е. отвратительны. Последнюю арку филлеров я вообще промотала, потому что не смогла этого вытерпеть. Бред, но глупый и невесёлый. С основным сюжетом тоже не всё гладко. Из-за филлеров он застопорился окончательно. А в самом конце аниматоры сделали ход конём – оборвали сериал. При этом они успели накормить нас филлерами до рези в желудке. Будет ли Вельзевул 2 или нас ждёт ещё одна манга, которую не экранизировали должным образом – не известно.
Сериал мог стать неплохой лентой из серии «Мне есть, на что потратить вечер». «Вельзевул» - неплохой середнячок с глуповатыми, драчливыми, но харизматичными персонажами. Но подкачала экранизация.
Предварительная оценка – 7 из 10.
Средняя оценка по всему сериалу – 5 из 10.
Можно ли причислить следование канонам к отрицательным чертам? Однозначного ответа нет. Отдельные вещи хороши именно потому, что свято чтут традиции своего жанра. Особенно это касается такой категории как ужасы. Многие основные приёмы придумали уже давно. Но ими тоже нужно уметь пользоваться. Сериал Another (Иная) показывает святую истину, что правда лежит в золотой середине.
Основная масса японских ужастиков начинается в глухой деревне. «Цикады», «Сики». «Иная пошла в ту же степь. Коити переезжает из Токио в сельскую глушь. Его отец смылся куда-то в Индию. Так что придётся парню пожить с родственниками. Начало учебного года он пропустил. И когда он пришёл в школу, то сразу обнаружил несколько странностей – в классе есть девочка, которую все в упор не видят, школьники о чём-то замалчивают, если начать говорить о девочке, то все сразу удивляются – о ком ты? На этом странности не закончились. И как полагается жанру, главный персонаж, не посвящённый в тайну, успевает наломать много дров.
Перед нами ужастик. Причём ужастик японский. Если вы смотрели «Звонок» или «Тёмные воды», то уже с первой минуты можете понять, что ребята столкнутся с проклятьем. Не с толпами зомби, мужиком с когтями и в свитере или маньяком в хоккейной маске. Всё это характерно для американских ужастиков, где причиной ужаса является что-то физическое – человек или монстр. В японских чаще всего за ужас ответственно что-то, с чем нельзя справиться бейсбольной битой. В школе есть проклятье третьего классе – ученики этого класса или их близкие родственники погибают странными смертями в духе «Пункта назначения». Неизвестное бедствие дышит в затылок, а школьники и учителя судорожно думают, что же с этим делать.
В принципе закваска для сюжета была очень неплохой. Куча загадок, про расчленёнку не забыли. Из «Иной» мог получиться неплохой очень японский ужастик. Но не получился. Хичкок говорил, что самое страшное – это открывающаяся дверь. Однако если открыть её быстро, то зритель не успеет испугаться. А если медленно, то заснёт. Если проводить аналогию, то в «Иной» открывали дверь неправильно. В ужасах самое главное – не переборщить. С самых первых кадров появилось ощущение нарочитости. Нас пугают нарочно. Коити спрашивает кого-то про странную девочку, так этот человек сразу строит такую рожу, словно увидел труп. Эмоции переданы слишком гротескно. Поэтому «не верю». Ужас должен подбираться медленно со спины, заботливо обнимать человека за плечи, а потом показывать свою страшную рожу. Здесь же ужас скачет козлом, пытаясь привлечь к себе внимание. Но так он уже не пугает. Да, были здесь очень хорошие напряжённые моменты, когда от осознания неизвестности становилось страшно. Но мало. Люди не строят таких физиономий, когда бояться. Они не склонны так быстро сходить с ума. А пожар в деревянном доме распространился бы моментально.
Да, середина сериала неплоха. Я даже подумала, что сериал выходит из категории сливных. Но меня очень жестоко обломали. Японский ужастик превратился в американский. Баланс был отправлен на отдых. В результате от медленно тянущегося повествования перешли в другую крайность.
В общем, местами подкачала сама история. Особенно это в самом конце заметно, когда концентрация бреда стала зашкаливать. При этом она ничем не компенсировалась. Но самый большой минус – сама постановка. Отсутствие баланса в очень деликатном жанре. Это и сгубило сериал в моих глазах.
Предварительная оценка – 7 из 10.
Окончательная оценка – 6 или даже 5 из 10.

Скриншоты

Серия сообщений "Хроники фантазий":

Изначально задумывался как журнал об анимации и обо всем, что с ней связано. Теперь просто рубрика с рецензиями.

Часть 1 - ЧП-animation: Выпуск №1 - Новинки сезона
Часть 2 - ЧП-animation: Выпуск №2 - Итоги прошлого сезона
...
Часть 20 - ЧП-animation: Выпуск №20 – Студия TYPE-MOON (часть 1)
Часть 21 - ЧП-animation: Выпуск №21 – Новинки зимне-весеннего сезона 2012
Часть 22 - ЧП-animation: Выпуск №22 – Итоги зимне-весеннего сезона 2012 (часть 1)
Часть 23 - ЧП-animation: Выпуск №23 – Итоги зимне-весеннего сезона 2012 (часть 2)
Часть 24 - Просмотренное
...
Часть 27 - Невероятные приключения ДжоДжо (3 и 4 части)
Часть 28 - Дом странных детей мисс Перегрин
Часть 29 - Моб Психо 100

Сегодняшний выпуск посвящен сеансу экзорцизма. Анимешные персонажи не покладая рук борются с различного рода демонами, зомби, вампирами и прочей нечистью. В их арсенале множество оружий – катаны, луки, магические артефакты, свой одноклассник и знание основ японского языка. Подборка получилась очень разношерстной и забавной.
Начну ее с сериала, который я посмотрела вчера. Это Tokyo Majin Gakuen Kenpucho: Tou (Токийская школа истребителей нечисти).
Иногда мне нравится ошибаться. Это как раз тот самый случай. Начало не предвещало ничего хорошего. Опять энное количество ОЯШей опять становятся воинами, опять спасают опять Токио опять от нечисти. Подобных сериалов миллион. Незначительно меняется состав персонажей, корень всего зла и несколько деталей. Да, начало уныло. Но при такой банальной закваске создателям удалось снять весьма крепкое аниме. Некоторые умеют взять старые кирпичи и из них возвести порядочное здание. Формула успеха не была бы таковой, если бы не приносила плодов.
В городе происходят загадочные убийства. В школу переводится загадочный новичок. После прогулки в старое здание школы ученики загадочным образом получают силу. А потом из всех щелей загадочным образом начинают лезть разнокалиберные демоны. Я же говорила, что закваска не лучшая. Самое веселое (точнее мрачное) начинается потом, когда ребята выходят на тропу войны против петухообразного колдуна. Далее идет спойлер, который я вырезала.
Смотреть «Школу» интересно. Несмотря на отдельные затянутые моменты и уклон в болтовню, типичную для сёнэнов, действо динамично. Очень хорошо поставлены драки, которые не затягиваются на всю серию, а происходят очень быстро (замечу, что настоящие драки, допустим, на катанах заканчиваются за секунды). Да и вообще сериал стильный. Мрачная, серо-синяя, холодная гамма очень хорошо вписывается в контекст ситуации. Не всегда же рисовать с цветами вырви глаз. На общем фоне сериал еще выделятся почти полным отсутствием кавая (одна милая лоля на проверку оказывается не такой уж и милой). Зато много зомби, различных демонов, с которыми и воюют на разные лады ребята.
Про сюжет не могу сказать, что он больно оригинален. Однако достаточно последователен. Школьники сражаются с нечистью, нечисть тоже не остается в долгу, снабжая экран трупами, корча рожи и кроша Токио. Страшных морд на пути ребят встречается уйма. Потихоньку узнается много нового о мире. В общем, все элементы на месте. Ругать аниме на тему «Вот опять все по канонам» не хочется. Все-таки тут главное – не сюжет, а само по себе действо. К такому слову как атмосфера надо относиться с трепетом. Но в этом случае постановка именно атмосферна.
Набор персонажей очень походит на какую-нибудь ролевую игру. Все достаточно хорошо разбиваются на классы. В каждой арке нас поджидает новый монстр, а в конце мы встречаем босса с несколькими приближенными. И у этого есть простая причина – аниме снято по манге, которая сделана на основе игры. Обычно, узнав, что такая-то вещь сделана на основе игры, многие считаю свои долгом покривить носик, показав себя со стороны эстета (или зануды). Однако и в этом плане «Школа» выигрывает у других экранизаций игр. Она интересна. И это дорогого стоит.
Итог. Вещь сделана очень качественно, стильно, с хорошей музыкой. Работали люди на совесть. И это один из немногих примеров, когда подкачало начало, а не конец, как это обычно бывает. Ставлю 8 из 10. Поставила бы и девятку, но болтать, господа, надо поменьше.
А дальше по уменьшению оценки. Следующим будет аниме, которое должно быть в разделе сёнэнов, но мне хочется запихнуть его именно сюда. И это Soul Eater (Пожиратель душ).
«А вдоль дороги мертвые с косами стоят… И тишина». Наверное, самый подходящий эпиграф. Тем более коса тут один из главных персонажей. Да и недостатка в мертвяках не наблюдается (тут даже есть Смерть собственной персоной).
Достаточно типичная для сёнэнов закваска. Существует некая академия (Сибуцен), где всем заправляет интересная персона – Смерть-сама. Там на поток поставлено обучение техников и их оружий (от нормальных (пистолеты, колюще-режущие), средней нормальности (косы), до экзотичных (огненная лампа, электрожезл)). Целью студентов является создание из своего напарника (большую часть времени оружие пребывает в человеческом облике) Косы смерти. Для этого надо собрать 99 злых человеческих душ и одну душу ведьмы. Ребята дружно гоняют всяких бяк, прокачивают свои способности и как бы между делом что-то учат. Так и проходят будни в этом странноватом учебном заведении.
Основной темой произведения стала борьба с безумием (в аниме за всем стоял злой Асура, в манге компания пообширнее). Однако главные герои (хорошие и плохие) не могут похвастаться стопроцентной вменяемостью. Тараканами щедро награждены не только студенты, но и их преподаватели (яркий пример – профессор Штейн со своими садистскими наклонностями и страстью к ковырянию в чужих потрохах). Во многом характеры персонажей карикатурны, являются живым воплощением одной конкретной шизы, но при этом не лишены очарования. В таком дурдоме жить неприятно, но наблюдать с экрана самое оно.
Над картиной работала студия Bones. Все это безобразие посвящено десятилетию конторы. Дата круглая. Можно подводить черту и делать выводы. И на самом деле сериал великолепно демонстрирует достоинства и недостатки, столь типичные для этой студии.
Начнем с достоинств. Bones не скупятся на анимацию. И это хорошо. Картинка радует глаз. Уровень выше обычного сериального. Начальные серии очень бодрые с хорошими постановками боев (хотя потом именно сражения выглядят не особо). Вообще меня радует тенденция повышения качества прорисовки у многих студий. Даешь красивости вместо корявых рожиц.
Далее. Сериал великолепно звучит. Дело не только в хорошей музыке (над ней работал Таку Ивасаки, многие темы напоминают другую его работу, Гуррен-Лаганн, но все равно клево), но и в тщательно подобранных голосах. Многих я уже слышала в других произведениях Bones. Так, например, я сразу узнала Арахну (голос Лизы из Fullmetal Alchemist), Кида (Лайт из Death Note), Спирита (Мустанг из Fullmetal Alchemist). Очень сильный актерский состав (еще меня Медуза порадовала). Больше всего нареканий у фэндома вызвал голос Маки почему-то. Не буду разводить гегемонию. Обычный голос. Героине нормально подходит. Тем более из всей команды она наиболее вменяемая.
А теперь о гадостях. В основе аниме лежала сумасшедшая одноименная манга, которая буквально пестрела различными странностями и безумием. Сначала аниме хорошо следовало по стопам своей старшей сестры. Но потом аниматоры с размаху вляпались в известную всем кучу - они начали растягивать серии, стараясь сделать из одной главы одну серию. Потом стало еще хуже. Манга кончилась, и начался сценарный беспредел. В результате все вылилось в полнейший бред, который напугал бы даже безумного Кисина. Уже было ни раз и ни два, когда студия, имея на руках начало манги, придумывала ей идиотский конец. Вместо того, чтобы снимать посезонно, дожидаясь выхода нескольких новых глав, им понадобилось снять пятидесятисерийный кирпич, причем обязательно с окончательным концом. Я очень надеюсь, что «Пожирателя» постигнет судьба «Алхимика», и мы получим произведение, близкое к оригиналу. Soul Eater: Brotherhood. Потому что манга весьма занятная и достойна лучшей экранизации. Но в это слабо верится.
На окончательную оценку очень сильно повлиял финал. 7 из 10.
Но не все коту масленица, и я хочу добавить ложку дегтя тем, кому нравятся сеансы экзорцизма. В виде Vampire Knight (Рыцарь-вампир). Просто хочу закрыть эту тему и больше к ней не возвращаться.
Существует некая академия Кросс. Там есть дневной класс и ночной. Учатся они в разное время: днем и ночью соответственно. Как выяснилось, дело не в том, что помещения в академии не могут вместить всех студентов, поэтому им приходится учиться в две смены. На самом деле весь фокус в том, что в ночном классе учатся не просто юноши и девушки модельной внешности. Они по совместительству вампиры. За порядком в таком нестандартном учебном заведении следят префекты: Юки и Зеро. Вокруг них (еще и вокруг главы местных вампиров) крутиться весь сюжет.
Есть такая вещь, как ориентирование на определенную аудиторию. В данном случае это девушки подросткового возраста (вроде тех, которые в сериале по вечерам истошно визжали от удовольствия, когда ночной класс шел на занятия). Такие обычно преследуют рок-звезд (особенно такого разлива как Tokio Hotel) или каких-нибудь смазливых поп-звездочек, с удовольствием смотрят Ранеток и визжат на концертах при виде своих кумиров. Если вы не девочка или уже вышли из возраста активной гормональной перестройки, то не рекомендую смотреть этот сериал и портить ему рейтинг низкими оценками. Он рассчитан приблизительно на ту же публику, что и «Сумерки». И как в случае с «Сумерками» «Рыцарь – вампир» показался мне пресным и ненатуральным. Все поголовно страдают, вырисовываются сложные любовные многоугольники, все опять страдают… К тому же меня бесят диалоги, где по сотне раз называют имя своего собеседника. В общем, я не попала в целевую аудиторию.
На картинку студия не скупилась. Фоны выглядят очень красиво. Но при этом наблюдается какой-то перекос в прорисовке персонажей. В одних местах персонажей прорисовывают до мельчайших подробностей, зато в других все выглядит очень схематично. Второстепенных человеческих персонажей практически нет. Вместо них не двигающиеся манекены или абстрактная толпа. Но в целом все выглядит достаточно красиво, а главное – гламурненько. Саундтрек запомнился только открывающей темой, в остальном достаточно дежурные фоновые композиции.
Ближе к концу стало заметно некоторое шевеление, и даже местами становилось интересно. Но сериал буквально оборвали на полуслове. Второй сезон уже существует. Оригинальная манга еще выпускается, значит, аниматоры решили обойтись без сценарного бреда и порезать сериал на сезоны. Правильно сделали (что мешало Bones так поступить с Soul Eater’ом? Обязательно нужно было окончить сериал таким идиотизмом?).
Ставлю 5 из 10. Проходная вещь, но причина популярности очевидна.
Далее я хочу отрецензировать аниме, в котором нежить истребляется не катаной из тубуса, а коленным словом. Так сказать, хорошее остается на закуску. И это Bakemonogatari (Истории чудовищ).
Мистики снимается достаточно много. Иногда кажется, что папиков аниме-бизнеса похитили какие-то духи и промыли им мозги. Вот последние теперь и стараются снять как можно больше лент такой направленности, чтобы люди трепетали перед всем необъяснимым. Однако все это сказано не про Bakemonogatari, представляющий собой сборку нештампованных моментов. Снять умное аниме очень трудно, а снять умное и дико интересное – вообще на грани фантастики. Но и такое случается.
Психоанализ переходит в сеансы экзорцизма и наоборот. В школьниц вселяются духи и демоны и вселяются не просто так, часто по обоюдному согласию. Самый обыкновенный по внешнему виду парень оказывается бывшим вампиром. Девушка, которая толком не ходила в школу, вдруг выхватывает степлер с целью кого-то прокомпостировать. Ехидный мужик в гавайке оказывается главным экзорцистом. А самый обыкновенный школьник притягивает девушек, только по странному стечению обстоятельств все проклятые.
Здесь очень мало динамичных сцен. Диалог может растянуться на полсерии, но мысли «Хватит трепаться, деритесь!» не возникает. Игры со словами и со смыслом, тактическая война колкостей, словесные лабиринты, ехидные замечания и зазеркалья смысла. Наблюдать за такой чехардой понятий дико увлекательно.
В целом постановка очень камерная. Редко в сцене участвует больше двух человек (вампиры и прочая нечисть считаются). Никаких третьестепенных персонажей, отсутствует массовка, город фактически пуст. В постановках велика доля сюрреализма. Это не заброшенная школа, из которой растет дерево, это центр мироздания, куда люди идут за решением своих проблем. И тогда вы понимаете, как можно называть человека, который там обитает.
Также здесь замечательный звукоряд. Для вступительной заставки было подобрано четыре песни и нарисовано четыре заставки: по одной на каждую арку. Фоновая музыка тоже не подкачала. Местами встречаются несколько навязчивые композиции, но они хорошо идут в контексте.
Еще Bakemonogatari является редким образцом нештампованный романтики. Здесь нет заламываний рук, томных придыханий и веников роз. Девушка не упускает случая, чтобы сказать своему парню гадость, а тот не лезет к ней на балкон на 11 этаж и вообще не понимает, как он оказался в списке ее друзей. Прежде, чем будут произнесены заветные слова, паре придется пройти через изгнание нечисти, частокол колкостей и подготовкой к экзамену по специальной программе. Без розовых соплей герои все-таки сближаются. Самая неромантичная романтика, которую я видела. Но самая реалистичная.
Великолепная многоходовая мозаика, приправленная сюрреализмом, нечистью и прищуром экзорциста в гавайке. Штучный продукт. Я рада, что в полку десятников прибавление. 10 из 10.
Какой выпуск большой получился. Про OST’ы я расскажу в следующий раз.

Серия сообщений "Хроники фантазий":

Изначально задумывался как журнал об анимации и обо всем, что с ней связано. Теперь просто рубрика с рецензиями.

Часть 1 - ЧП-animation: Выпуск №1 - Новинки сезона
Часть 2 - ЧП-animation: Выпуск №2 - Итоги прошлого сезона
Часть 3 - ЧП-animation: Выпуск №3 - Результат сотрудничества Нариты Рёго и студии Brains Base
Часть 4 - ЧП-animation: Выпуск №4 - Нежить и экзорцисты
Часть 5 - ЧП-animation: Выпуск №5 - Повседневность
Часть 6 - ЧП-animation: Выпуск №6 - Итоги сезона осень – зима 2010 (часть 1)
...
Часть 27 - Невероятные приключения ДжоДжо (3 и 4 части)
Часть 28 - Дом странных детей мисс Перегрин
Часть 29 - Моб Психо 100