Импрессионизм (фр. impressionisme, от impression - впечатление) - художественный стиль в искусстве последней трети XIX - начала XX вв., оказавший огромное влияние на все последующее искусство. Представители его стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира, изменчивые состояния природы живописными средствами. Импрессионизм зародился в 1860-х годах во Франции, когда Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира. Для их произведений характерны изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой.


Пруд с лилиями Революционные преобразования произошли в пейзажной живописи, когда художники К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей разработали законченную систему пленэра. Они вышли писать свои картины на открытый воздух и получили возможность запечатлевать, как простой будничный мотив преображается в лучах сверкающего солнца, объемные формы как бы растворяются в вибрации света и воздуха. Импрессионисты стремились изобразить видимый мир во всем богатстве сверкающих красок, в присущей ему постоянной изменчивости и воссоздать единство человека и окружающей его природы.

Импрессионисты создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст раздельными мазками с таким расчетом, чтобы при восприятии зрителем картины издали происходило оптическое смещение этих цветов. Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись. Игра разнообразных мазков, пастообразных и жидких, придавала красочному слою трепетность и реальность, ощущение незаконченности, эскизности произведения. Таким образом, происходило слияние нескольких стадий работы художника в единый процесс, как бы замена картины этюдом. В отдельных приемах построения композиции и пространства в импрессионизме заметно влияние японской гравюры. Для импрессионизма характерна тенденция стирания четких границ между жанрами, например слияние бытового жанра с портретом. Импрессионизм широко распространялся в мировом искусстве, но многие подхватили лишь отдельные его стороны обращение к современной тематике, эффекты пленэрной живописи, высветление палитры, эскизность живописной манеры и т.п.


В России яркими представителями импрессионизма были художники К. Коровин и И. Грабарь, воплотившие на своих полотнах необычайную меткость наблюдения, смелость и неожиданность композиционных решений. В скульптуре импрессионистические черты - кажущуюся не завершенность, незаконченность, схваченное на лету движение, особую трепетность и фактурность поверхности бронзы и мрамора - восприняли О. Роден во Франции и П. Трубецкой в России.

Среди мастеров, наиболее сильно испытавших влияние живописи Делакруа, Курбе, Домье, были в основном художники, которых в истории искусства связывают с направлением импрессионизма и постимпрессионизма. Собственно история импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 г. по последнюю, восьмую, в 1886 г.


Но предыстория этого направления в искусстве значительно длиннее. Ее истоки лежат в борьбе романтиков с академистами, в антагонизме Энгра и Делакруа, в исканиях барбизонцев, в реалистических полотнах Курбе и в графике Домье. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Менее всего желавший стать ниспровергателем основ официального искусства, следовавший классическим традициям, Мане вместе с тем был встречен глубоко враждебно официальными академическими кругами. Громкими скандалами сопровождается появление Завтрака на траве», картины, в которой Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте. Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (Салон 1865 г.) — изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, — современный парафраз джорджоновской и тициановской «Венеры», переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей».

В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа
Ноэля Гордона Байрона (1766-1824). Его поэма «Паломничество Чайльд
Гарольда» опоэтизировала романтического бунтаря-индивидуалиста, образ
которого был типичен для посленаполеоновской поры. В центре произведений
Байрона образ мрачного, разочарованного и одинокого героя, который бежит от
цивилизованного общества на Восток, где еще можно найти страсти и яркие
чувства. В восточных поэмах «Гяур», «Корсар», «Абидосская невеста», «Лара» и
др. герой Байрона становится более активным, борется против восточного
владыки, деспота и тирана. Сила этих поэм - в неукротимости общественного
протеста.
Байрон – автор философских поэм, облеченных в драматическую форму –
«Манфред» и «Каин». Одно из лучших произведений поэта – роман в стихах
«Дон-Жуан», оставшийся незавершенным. В ней Байрон защищает свой идеал –
политическую свободу, но осуществить ее можно, по мнению поэта, лишь на
лоне природы, вдали от тирании цивилизованного общества. Активный гуманизм
и пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тогдашней
Европы.
Английский романтизм представляют также Дж. Китс (1795-1821) и П.Б.
Шелли (1792-1822).
В целом романтизм способствовал более углубленному философскому
познанию, многостороннему художественному обобщению процесса развития
человека и мира со всеми свойственными им противоречиями. Он обогатил
культуру непреходящими по своему значению духовными ценностями и
проложил новые пути для ее развития.

Немецкий романтизм выдвинул таких выдающихся писателей, как Жан
Поль (1763-1825), Генрих фон Клейст (1777-1811).
Генрих фон Клейст был талантливым драматургом, новеллистом и поэтом.
Его творчество связано с эпохой освободительной войны против Наполеона.
(Драмы – «Амфитрион», «Шентезилея», «Кетхен из Хейльбронна», комедия –
«Разбитый кувшин»).
Вершина романтизма – творчество Эрнста Теодора Гофмана (1776-1822).
Самый крупный писатель немецкого романтизма Гофман был необычайно одарен
– он был также талантливым музыкантом, блестящим карикатуристом. Его
широко известным произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и
гротеск («Эликсир дьявола», «Золотой горшок», «Повелитель блох»). Элементы
сатиры особенно заметны в сказке «Маленький Цахес» (1819). Огромную роль в
творчестве Гофмана играла музыка. В 1821-1822 гг. Гофман написал книгу
«Записки кота Мурра», где композитор Крейслер противостоит коту Мурру,
воплощающему мир обывательщины.
Гофман – один из основоположников немецкой романтической
музыкальной эстетики и критики. Он автор одной из первых романтических опер
– «Ундина».
В первой половине ХIХ века творил Генрих Гейне (1797-1856) – великий
поэт Германии, сочетавший в своем творчестве романтику и иронию. Вершиной
идейного развития великого поэта стали «Современные стихотворения» (1839-
1846) и поэма «Германия. Зимняя сказка» (1844). В «Зимней сказке» Гейне
осмеивает отживший феодальный мир, защищает идею революционной борьбы за
единую Германию. Революция 1848 г. потерпела поражение, это стало для Гейне
источником духовной трагедии. Последняя книга стихов Гейне «Романсеро»
(1851) содержит мысль о торжестве зла над добром. Гейне непримиримо

РОМАНТИЗМ: ЛИТЕРАТУРА, МУЗЫКА, ТЕАТР, ОПЕРА, БАЛЕТ

Попытки преодоления односторонности рационализма и моделирование
целостной, гармонической личности в художественной культуре предопределили
главные направления ее развития в ХIХ в. Оно пошло сначала по пути
романтизма (фр. – romantisme; от ср. - век. Roman – роман), а затем, когда
возможности романтизма были во многом исчерпаны, - по пути социально-
аналитического искусства реализма.
Романтизму свойственны: отвращение к буржуазной действительности,
решительный отказ от рационалистических принципов буржуазного
просвещения и классицизма, недоверие к культу разума, который был характерен
для просветителей и писателей нового классицизма.
Нравственно-эстетический пафос романтизма связан с утверждением
достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-творческой жизни.
Образам героев романтического искусства свойственны изображение
незаурядных характеров и сильных страстей, устремленность к безграничной
свободе. Революция провозгласила свободу личности. Но она породила и дух
стяжательства и эгоизма. Эти две стороны личности (пафос свободы и
индивидуализм) весьма сложно проявились в романтической концепции мира и
человека. Романтики основой искусства провозгласили субъективный произвол
творческого воображения. Сюжетами для романтических произведений
избирались исключительные события и необычайная обстановка, в которой
действовали герои.
Зародившись в Германии, где были заложены основы романтического
мировоззрения и романтической эстетики, романтизм стремительно
распространяется по всей Европе. Он охватил все сферы духовной культуры:
литературу, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства.

Человечество вступало в XIX столетие под знаком великих достижений в
области науки, техники и искусства. Многое из того, что ныне стало привычной
приметой цивилизации, впервые появилось именно в XIX в.: железные дороги,
пароходы, автомобили, телеграфная и телефонная связь, радио, электрическое
освещение, фотография, кинематограф. XIX век принес открытий и изобретений
больше, чем все предшествующие столетия вместе взятые. В XIX веке начала
складываться мировая капиталистическая система хозяйства, мировой рынок,
капитализм вышел за пределы Европы, обнаруживая тенденцию к превращению в
мировую систему, а история становилась всемирной историей. Формирование
мировой культуры как целого, как единства многообразия – национальных
культур, художественных школ и т.д., поставило проблему диалога культур.
Выдающиеся мыслители современности О.Шпенглер. Й.Хейзинга,
Х.Ортега-и-Гассет назвали XIX в. веком классики, когда буржуазная цивилизация
достигла зрелости и вступила в стадию кризиса. Культура XIX в. базируется на
тех же мировоззренческих посылках, что и вся культура нового времени. Это –
рационализм, антропоцентризм, сциентизм, европоцентризм и др.
Испанский философ Х.Ортега-и-Гассет пишет о трех факторах, которые
сделали возможным создание нового мира: демократия, экспериментальная наука
и индустриализация. XIX век – это эпоха пара и электричества, телефона и
телеграфа.
Эта эпоха дала миру Бетховена, Байрона, Гейне, Гофмана, Гегеля, Энгра,
Делакруа, Гойю, Бальзака, Шуберта, Шопена, Верди, Вагнера, Флобера, Моне,
Мане, Ван Гога, импрессионистов, постимпрессионистов, Родена, Орта, Вельде,
Эйфеля, Гауди и многих других, чье творческое наследие составило основу
непреходящей духовной культуры современного человека.
В истории художественных течений в XIX в. можно наметить такую
последовательность: в конце XVIII и первых десятилетиях XIX в. господствовал
неоклассицизм, трансформировавшийся в стиль ампир; к этому же времени
относятся зарождение и начальные проявления романтизма. 1810-1840-е гг. –
широкое распространение романтизма, его героический период. В 1840-1870-х гг.
происходило сложение теории и практики реализма как особого художественного
направления; в искусстве усиливаются демократические тенденции. Архитектура
тех лет отмечена пластическими излишествами, смешением стилей – явление,
называемое эклектикой. В то же время в зодчестве утверждались новые идеи и новые материалы. В 1860-1880-х гг. - расцвет импрессионизма. К 1880-1890-м гг.
относятся сложные художественные искания - постимпрессионизм, зарождение
символистских и экспрессионистических тенденций, поиски нового
синтезирующего стиля, получившего название «модерн».
Характерная черта искусства XIX столетия - отсутствие единой
эстетической доминанты – видовой, родовой, жанровой. Происходит
своеобразная «передислокация» видовых и жанровых форм художественного
освоения действительности. Архитектура, которая в предшествующие эпохи
занимала первое место, отодвигается на задний план, она так и не может решить
основные дилеммы XIX в. «красота – польза», другие выдвигаются на авансцену:
в романтизме – поэзия и музыка, в реализме – социальный роман. Это касается и
принципиально новых способов художественного творчества, порожденных
развитием техники – фотографии, кино, рекламы и т.д., способствующих
дальнейшему «обмирщению» искусства.