Вечер пахнет яблоками и счастьем.

Шепчет о любви душистыми травами.

Красит облака в золотой цвет. Пью по капле

остаток дня, мешаю его с ярким закатом.

Закат дня, закат лета...Тёплое золото августа...

Августейший месяц на исходе, Он по царски лето закрывает. Подводя всегда свои итоги, По заслугам землю награждает. До краёв наполнит всем корзины. Ночью серебром с небес кидает. Разожжет огнём кусты калины. Урожаем землю застилает. Грустью промелькнёт на небе стаей, Росами заплачет на рассвете. И с цветами поздними мечтает, Затоскует об ушедшем лете. Вечером присядет на дорожку, Тишиной зависнет над лугами. Подождёт … Подумает немножко. Растворится … Не прощаясь с нами ====== Дорогие друзья!.. Желаю хорошего, тихого вечера! Пускай вечерний отдых подарит успокоение и умиротворение от дневной суеты. Устройся уютно в кресле с чашечкой вкусного, ароматного чая и думай о прекрасном и добром. Пусть все дневные заботы и неурядицы останутся в прошлом, а вечер будет приятным и комфортным!

 

 

Валентина

Стихи- Николай Иванов

В плеере- Из коллекции AIRICH

Чёрный кот

Жил да был
Чёрный кот за углом,
И кота ненавидел весь дом.
Только песня совсем не о том,
Как не ладили люди с котом.

  Говорят,
  Не повезёт,
  Если чёрный кот дорогу перейдёт.
  А пока - наоборот -
  Только чёрному коту и не везёт.

Целый день
Во дворе суета -
Прогоняют с дороги кота.
Только песня совсем не о том,
Как охотился двор за котом.

Даже с кошкой своей
За версту
Приходилось встречаться коту.
Только песня совсем не о том,
Как мурлыкала кошка с котом.

Бедный кот
От усов до хвоста
Был черней, чем сама чернота.
Да и песенка, в общем, о том,
Как обидно быть чёрным котом.

  Говорят,
  Не повезёт,
  Если чёрный кот дорогу перейдёт.
  А пока - наоборот -
  Только чёрному коту и не везёт.

осенний сплин... но я умею наружу не пускать печаль, а лето вновь уносит что-то... и снова жаль... еще не тронуло прохладой легкую поступь сентября... и я б нырнула снова в август, но нет, нельзя... а сколько там до листопада?.. до первых сколько там снегов?.. август помедлил до заката.... и был таков... а согреваться в межсезонье назначил в маленьком кафе, осенние оставив рифмы - каждой строфе... согреет чашка капучино... и сумасшедший аромат коснется остро... а на блюдце - лишь шоколад... предчувствие дождей тревожит... пугает чуть... а знаешь, что до листопада совсем чуть-чуть...    Фредерик Шопен — Осенний вальс.

 Стихи: Фаина Мухамадеева. 

Вечерний кофе. Нежный, с молоком. Вкус ожиданий тонкий. Не навязчив. И нотка шарма в мыслях с огоньком, и аромат, над чувствами парящий. Беспечность мига. Трепетная блажь. И с придыханьем шёлковая скромность. Вечерний кофе. Сумрачный кураж... И наслаждений искренняя томность.

© Copyright: Ольга Борина 2, 2015

Как сообщает зарубежная музыкальная статистика, в 1970-х годах среди всех музыкальных произведений на первом месте в мире по количеству публичных исполнений значилась песня «Yesterday» британской группы «The Beatles», а второе место занимало танго «Ревность» (Jealousy tango).



Танго «Ревность» было написано в 1925 году, а его автором является датский композитор Якоб Гаде (Jacob Gade), и предназначалась эта мелодия в качестве саундтрэка (музыкального сопровождения) для американского фильма «Дон Ку, сын Зорро», являющегося продолжением фильма «Знак Зорро», о приключениях благородного разбойника Зорро в чёрном плаще и в чёрной маске, который считается чем-то вроде мексиканского аналога Робин Гуда.

У людей во всех странах уже давно укоренился стереотип – где латиноамериканцы, там кипят любовные страсти, и ревность среди этих страстей – далеко не самая последняя. Поэтому танго «Ревность» (Jealousy) пришлось очень кстати к фильму о Мексике времён испанского колониального владычества.



*
Первое публичное исполнение танго «Ревность» (Jealousy) состоялось в понедельник, 14 сентября 1925 года, на премьере фильма «Дон Ку, сын Зорро» в столице Дании Копенгагене. Оркестром во время показа немого фильма дирижировал сам автор музыки – Якоб Гаде.

Что любопытно, композитор сочинил ноты этого танго после того, как прочитал в газете заметку о том, что муж-цыган убил свою жену на почве ревности, отсюда и первоначальное название мелодии – «Ревность, цыганское танго» (по-датски – «Jalousie, Tango Tzigane»), однако затем, чтобы всё-таки приспособить музыку к требованиям заказчика, композитор убрал из названия упоминание о цыганах, и перевёл его на английский, в результате чего и появилось «Jealousy tango», или просто «Jealousy».

 Однако вернёмся к музыке – написанное хладнокровным и уравновешенным датчанином танго «Ревность» стало настоящим олицетворением латиноамериканских любовных страстей, и скоро затмило своей славой сам фильм, ради которого оно и было написано.



Танго «Ревность», как уже говорилось, стало второй по популярности мелодией в мире, и буквально озолотило своего создателя, Якоба Гаде. На гонорары за исполнение этой музыки он даже создал специальный фонд для помощи молодым талантливым музыкантам.

Впоследствии для танго «Ревность» стали придумывать тексты, одну из таких песен исполнял знаменитый итальянский поющий актёр Адриано Челентано, но всё же танго – это музыка сугубо инструментальная, и какие бы ни были замечательные стихи, без слов, как чистая музыка, оно звучит намного лучше.



Ревность – чувство, конечно, не очень хорошее, и в любви сильно мешающее, но одноимённое танго с музыкальной точки зрения просто безупречно.
 

Лейтенант американского флота решает обзавестись японской подругой на то время, что его корабль стоит в порту Нагасаки. Пользуясь простотой японских законов о браке и разводе, он женится на пятнадцатилетней гейше Чио-Чио-сан по прозвищу Бабочка-Баттерфляй, сохранив за собой право в любой момент расторгнуть брачный контракт... Лирическая драма, полно и многогранно раскрывающая образ главной героини. Чередование певучих кантиленных арий и выразительных речитативов, объединяемых в широкие сцены, что вообще свойственно оперной манере Пуччини, особенно характерно для «Мадам Баттерфляй». В музыке оперы использовано несколько подлинно японских мелодий, органично вплетённых в музыкальную ткань. Либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы. По мотивам драмы Давида Беласко «Гейша», написанной по мотивам одноимённой журнальной повести Джона Лютера Лонга. Японская трагедия. В России известна под названием «Чио-Чио-сан».

В рассказе Лонга лейтенант военно-морского флота США Бенджамин Франклин Пинкертон женится на юной гейше Чио-Чио-Сан по прозвищу «мадам Баттерфляй» и вынуждает ее отказаться от всех связей с друзьями и родственниками. Наивная бабочка уверена, что ее брак настоящий и горячо любит мужа. Пинкертон покидает Нагасаки вместе с  кораблем, на котором служит и обещает вернуться. Когда у Чио-Чио-Сан рождается ребенок, она называет его Беда и планирует заменить имя на Джой (анг. Надежда), когда воссоединится с мужем. Корабль Пинкертона наконец возвращается. Баттерфляй узнает, что он женился на американке, которая хочет забрать ее ребенка в США. Чио-Чио-Сан пытается покончить с собой, но выживает, благодаря дилетантскому, но трогательному финалу.

Опера Пуччини. Мадам Баттерфляй. Выпущено: Германия (ФРГ).

А начиналось все так… Джакомо Пуччини не говорил по-английски. Тем не менее, прославленный композитор «Богемы» и «Тоски» отправился в 1900 году в лондонский театр, чтобы посмотреть одноактную пьесу о гейше, брошенной американским мужем. Трагическая история поразила его: он бросился за кулисы, чтобы просить драматурга позволить ему превратить «Мадам Баттерфляй» в оперу.

Я размышлял публиковать ли мне эту песенку 2009 года британской певицы Lily Allen? И как видите, все-таки решился.

Во-первых, наверняка не все мои читатели понимают английский текст. :) Во-вторых, мы же не ханжи, правда? И в-третьих, если уж эту песенку ставили в вечерних шоу на британском тв (про это будет ссылка), то почему бы и мне не поставить. 

Так вот, Lily Allen... Прекрасный тембр, мелодика, да и стихи ее собственного сочинения (это не я отмечаю, а ее поклонники). А еще, внимательный читатель заметит определенный тренд в моих пристрастиях женского вокала. Смотрите - Ширли Мэнсон из Garbage, Дебби Харри из Blondie, ну или Avril Lavigne. А вот теперь Lily Allen. Проглядывается такой типаж бойкой девушки с микрофоном, которая у меня в списке избранное! :) А вот к примеру взять Pink или Рианну или предположим Дженифер Лопез - вот эта вся разухабистая стилистика, вот это как-то не мое.

А ведь еще что любопытно (я тут небольшое расследование провел). Лили Аллен дочь британского актера, писателя, артиста, музыканта Кита Аллена. А Кит Аллен снимался в разных фильмах, но в том числе в фильме Trainspotting. А в фильме Trainspotting в саундтреке есть кавер на песенку Дебби Харри из Blondie, я про это писал и даже песенку эту публиковал у себя. Во какие выкрутасы!

Lily Allen - Not Fair

https://rutube.ru/video/9c880d570a27f6b9b8125b39e769abe4/

А вот это выступление на тв в вечернем шоу: https://www.youtube.com/watch?v=tPyTmZGp6Dw

Ну и последняя ссылка, живое выступление перед многотысячной толпой. Кроме прикольного музыкального фристайла в конце и откровенного наряда Лили там под видео еще интересно почитать комментарии. :)  Британцы ностальгируют по той самой музыке, примерно как мы ностальгирует по... Софии Ротару. :)

На рутьюбе именно этого концерта нет к сожалению. Ну есть такой: https://rutube.ru/video/7ad0d823943f160e71396b04a0d0128d/

 Этот необычайно одаренный, обаятельный романтик с изысканными манерами и чутким сердцем за все отведенные ему небесами недолгие годы жизни по-настоящему так и не испытал чувство настоящего счастья. Он всегда был любимцем публики и объектом обожания многочисленных поклонниц, которые то и дело засыпали его дорогими подарками. Однако в личной жизни этот вдохновленный лирик был глубоко несчастен – его сердце разрывали боль, тоска по Родине, муки от страшной болезни и несчастная любовь…

Фредерик Францишек Шопен появился на свет вблизи Варшавы в семье эмигранта из Франции Николая Шопена и полячки Юстины Кжижановской 1 марта 1810 года. Мать будущего композитора стала для него первым музыкальным учителем, привившим мальчику вкус к прекрасному. По воспоминаниям современников она происходила из родовитой семьи, получила прекрасное образование, знала французский язык, имела прекрасный голос, умела и любила петь.
С самого детства о Шопене говорили как о маленьком чуде. Ведь он обладал идеальным музыкальным слухом, мастерски импровизировал и тонко чувствовал инструмент. Фредерик всегда был эмоционален, мог расплакаться, слушая сосредоточенную мелодию, берущую за душу. В порыве музыкального вдохновения он среди ночи вскакивал с постели и бежал к инструменту, чтобы сыграть приснившийся ему фрагмент. В возрасте семи лет маленький композитор сочинил свое первое произведение – небольшой полонез соль-минор. Новость об этом даже попала в выпуск варшавской газеты, где музыку оценили как профессиональную работу талантливого мастера, а мальчика назвали гением.

Ноктюрн № 20 

Через два дня после начала войны, 24 июня 1941 года, одновременно в газетах «Известия» и «Красная звезда» был опубликован текст песни «Священная война» за подписью известного советского поэта и сталинского лауреата В. И. Лебедева-Кумача. Сразу же после публикации композитор А. В. Александров — будущий автор советского гимна — написал к ней музыку. Печатать слова и ноты не было времени, и Александров написал их мелом на доске, а певцы и музыканты переписали их в свои тетради. Ещё день был отведён на репетицию.
 

26 июня 1941 года на Белорусском вокзале Москвы одна из не выехавших ещё на фронт групп Краснознамённого ансамбля красноармейской песни и пляски СССР впервые исполнила эту песню. По воспоминаниям очевидцев, песню в тот день исполнили пять раз подряд. В мае 2005 года в память об этом событии на здании вокзала была установлена мемориальная доска.
Однако вплоть до 15 октября 1941 года «Священная война» широко не исполнялась, так как считалось, что она имеет чрезмерно трагичное звучание: в ней пелось не о скорой победе «малой кровью», а о тяжёлой смертной битве. И только с 15 октября 1941 года, когда вермахт захватил уже Калугу, Ржев и Калинин, «Священная война» стала ежедневно звучать по всесоюзному радио — каждое утро после боя кремлёвских курантов.
Песня приобрела массовую популярность на фронтах Великой Отечественной войны и поддерживала высокий боевой дух в войсках, особенно в тяжёлых оборонительных боях. За время войны песня дважды записывалась на грампластинки. В послевоенное время часто исполнялась Краснознамённым ансамблем песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова и имела широкий успех, как в СССР, так и на зарубежных гастролях.
22 мая 2007 года Ансамблем песни и пляски Российской армии им. А. В. Александрова под бурные аплодисменты песня была исполнена в штаб-квартире НАТО в Брюсселе. В некоторых российских СМИ посчитали, что такой песенный ответ на негативное отношение Запада к России приобрёл неоднозначный смысл.