Герард Сегерс (Зегерс) (1591–1651) — живописец фламандского барокко

Герард Сегерс (Зегерс) (Антверпен, 1591 - Антверпен, 18 марта 1651 г.) - фламандский художник-караваджист 

Paul Pontius.  Gerard Seghers (National Portrait Gallery, London)

Герард Сегерс (Зегерс) (1591–1651) — фламандский живописец. Его отец Питер и брат Даниэль тоже были художниками (по другим сведениям он был сыном трактирщика). Учился сначала у Х. ван Балена, а потом у А. Янссенса в Антверпене, и, по-видимому, проявил большой талант, потому что в 1608 году, в возрасте всего лишь 17 лет, он был принят в качестве мастера в гильдию Святого Луки. Довершал свое образование в Риме. Именно во время поездки в Италию около 1613 г. Сегерс оказался под влиянием Бартоломео Манфреди и Караваджо. В этот период он изображал, в духе последнего, солдат, играющих в карты и кости, музыкантов, певцов. Известно, что по 1620 год он работал при мадридском королевском дворе.  После возвращения в Антверпен около 1620 г., Сегерс женился в 1621 г. на Катарине Воутерс (ум.1656), с которой у него было одиннадцать детей. Его сын Ян-Баптист Сегерс (1624-1670) также стал художником. После 1630 года его палитра значительно светлеет, и становится заметно влияние Питера Пауля Рубенса  в таких картинах, как "Поклонение волхвов" (1630) в Церкви Богоматери, Брюгге. Из картинных галерей более других богата его произведениями Венская галерея. Создал также много хороших произведений на темы древней и современной ему архитектуры.

Воскресение Христово (Лувр, Париж) 

далее

Французский художник-анималист Jacques-Raymond Brascassat (1804-1867).

 Изображение животного принадлежит к разделам искусства, требующим большого труда. Животный мир очень сложное явление природы. Его живая сущность закономерно построена. Анатомия животных не менее сложна, чем анатомия человека. Облики животного мира беспредельно разнообразны, окраска животных гармонична и богата оттенками всех цветов, формы эластичны, движения упруги и быстры. Животных, чтобы понять и освоить их внешность, необходимо долго и вдумчиво изучать.Известен отличным знанием анатомии животных и своими картинами животных  французский художник    Jacques Raymond Brascassat (30 August 1804 – 28 February 1867) -  Жак Раймонд Браскасс.  Он родился в Бордо .После первых успехов в его родном городе, он отправился в Париж, став учеником Louis Hersent  (1777-1860).Как  исторический живописец пейзажа, Brascassat учился в Италии в 1826-9гг. с помощью гранта в виде особой милости короля Карла X. После возвращения во Францию, он специализировался на живописи  животных, возродив  интерес к этому жанру, которым многие пренебрегали в 18-м веке.  Он отправился в Италию и написал ряд пейзажей, которые были выставлены в 1827 и 1835гг., но впоследствии посвятил себя главным образом  живописи животных , в ​​которой и сделал свою  репутацию художника.Картины художника отличаются   своей точностью наблюдений и правильным рисунком.Он был избран членом Академии в 1846 году. С 1830 г. занялся анималистическим жанром и, став первым в ряду художников новейшей французской школы, посвятил себя их внимательному изучению, достиг виртуозного мастерства в точности их изображения на холсте, а также - большой известности еще при жизни.Его работами восхищались в 1830-х и начале 1840-х годов, но позже его карьера была в значительной степени снижена, его затмили Rosa Bonheur   и  Troyon,   которые   более глубоко понимали  анатомию животных.    Картины мастера активно покупали для украшения особняков и дворцов русские и европейские монархи, высокопоставленные персоны, князья, графы - Салтыков, Голицын, Трубецкой и другие.Умер в Париже в 1867 году.  Ныне произведения Браскасса находятся в крупнейших музейных собраниях таких, как Лувр и Эрмитаж.

Бык на пастбище  

Далее...

Художник русского зарубежья Арнольд Борисович Лаховский ( Arnold Borisovich Lakhovsky) (1880-1937).

Арнольд Борисович  Лаховский (Аарон Беркович Лаховский) - известный  живописец, замечательный колорист, график, архитектор,  воспевший в своем творчестве красоту пейзажей средней полосы России.По национальности еврей.Принадлежал к масонам русского зарубежья. Его работы сложны по композиции и богаты по цветовой палитре. Он воспевает красоту русского города с его многолюдной будничной жизнью и праздниками.Родился в 1880 году в печально известном городе Чернобыль Украинской губернии..В 1902 году окончил художественное училище Одессы и переехал в Мюнхен, где в течение почти двух лет он учился в  Академии изящных искусств. В 1904 году он поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, где учился у И.Е. Репина, П.П. Чистякова, А. А. Киселева. В 1912 году он получил звание художника за картину "Последние лучи".В 1908-09 жил в Иерусалиме, где он преподавал в художественной школе "Бецалель"* ("Бецалель" означает "в тени Бога, под сенью Бога". Бецалель в Торе – строитель Скинии, переносного святилища, которое евреи несли с собой во время 40-летних странствий по пустыне  ).С 1912г. Лаховский жил в Санкт-Петербурге снова и был профессором акварели  на Высших курсах живописи для дам.Создал много импрессионистических пейзажей Петербурга, Пскова, Твери, Карпат, Норвегии, Голландии, Палестины, а также жанровые картины и портреты. Он принимал участие в весенней выставке Санкт-Петербургской Академии художеств с 1912 по 1918гг., а также выставлялся с "передвижниками". Работы многократно репродуцировались в журналах „Нива", „Огонёк", „Вершины" и др.  Также его работы были включены в выставки «Нового общества художников» и - в 1916 году - "Общество независимых художников».В 1915 году на Международной выставке в Венеции, его картина "Дождливый день" была приобретена итальянским правительством.Кроме того, он был членом "А. И. Куинджи, Общество" (с 1915) и "передвижников" (с 1916). В ноябре 1915 года он был одним из основателей еврейского общества поощрения художеств и регулярно принимал участие в благотворительных аукционах искусства в пользу еврейских жертв Первой мировой войны.Особенно привлекал  художника пейзаж.В годы Советской власти активность  Лаховского не снижается.В 1921г. он даже  организовал свою персональную выставку.Большинство картин Лаховский написал в России, но все же художник покидает Советскую Россию. В 1925 г. он эмигрировал во Францию ​​и поселился в Париже. Он регулярно выставлялся в Париже и Лионе, участвовал в выставках русских художников в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Берлине (1930), Белграде (1930) и Париже (1931, 1932), также выставлялся в Парижском салоне осенью ( 1928), Салоне Тюильри (1929, 1930, 1932) и весеннем Салоне (1932). Четыре  его работы с этих выставкок были приобретены парижским музеем  Люксембурга.В 1933 году художник переехал в Америку - пришло приглашение преподавать в Академии художеств в Бостоне.О личной жизни его мало известно, он входил в круг  русских художников - эмигрантов А.Е. Яковлева, Б.Д. Григорьева. 

 

Деревенская церковь в снегу. 

Далее...

ПОСЛЕДНИЙ ПОСТ ИЗ СЕРИИ ОБУЧАЮЩИХ ФИЛЬМОВ

Военная техника Алкогольный и наркотический террор против России Крест против свастики И ангел вострубил (Тайны масонского общества) Читать далее Некоторые отдельные ролики могут не работать. автор поста Любаша К есть ко мне вопросы,заходи,обсудим

Серия сообщений "обучающие фильмы":

Часть 1 - ОБУЧАЮЩИЕ ФИЛЬМЫ
Часть 2 - ОБУЧАЮЩИЕ ФИЛЬМЫ
...
Часть 5 - ОБУЧАЮЩИЕ ФИЛЬМЫ
Часть 6 - ОБУЧАЮЩИЕ ФИЛЬМЫ
Часть 7 - ПОСЛЕДНИЙ ПОСТ ИЗ СЕРИИ ОБУЧАЮЩИХ ФИЛЬМОВ

Город нашего детства...Cristian Asuh.



Серия потрясающих нежных, добрых, трогательных работ корейской художницы Кристиан Асух (Christian Asuh)





Читать далее...

Виртуальная экскурсия по Русскому Музею в Санкт-Петербурге

Начало экскурсии здесь

 

 

Николай Блохин. Цветы и натюрморты.

 

 

Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая  Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.

  Из статьи : http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/

 

Читать далее...

Леонид Афремов. Поэзия осени и дождя...

 

Читать далее...

Гелий Михайлович Коржев - Чувелев


Биография Гелия Коржева

Гелий Михайлович Коржев (Чувелев) родился 7 июля 1925 в Москве, в семье служащего. Мальчик рос в семье талантливого архитектора и трудолюбивой учительницы, в окружении сестер и бабушки.

В период с 1944 по 1950 год учился в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова у С.В.Герасимова. С 1968 по 1975 год был председателем правления Союза художников РСФСР.

Художник завоевал широкую известность в конце 1950–1960-х годов, прежде всего триптихом «Коммунисты» (1957–1960) и серией «Опаленные огнем войны» (1962–1967).

С 1951 по 1958 го Коржев преподает в Московском высшем художественно-промышленном училище.
С 1967 года заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи в Московском высшем художественно-промышленном училище.

С 1968 года является председателем правления Союза художников РСФСР.

С 1968 по 1976 года руководил творческой мастерской живописи Академии Художеств СССР в Москве.

В 1987 году художник получил Государственную премию СССР за картины: «Беседа», «Облака 1945 года», «Дон Кихот».


"Беседа" 1980-85
Читать далее...

Русская живопись. Алфавитный поиск

http://priroda.inc.ru/blog/xudojniki.html

Ссылку на данный список увидела у Галины Бикмуллиной  здесь.

Художники - представители русской живописи в алфавитном порядке, удобном для поиска.

МУЗЕИ МИРА.

ЭНЦИКЛОПЕДИИ ДЛЯ ВАС

1.Булгаковская энциклопедия
2.Энциклопедия "Космонавтика"
3.Большая энциклопедия Казахстанского Интернета
4.Энциклопедия мифических существ и духов
5.Энциклопедия строительства и ремонта
6.Туристическая энциклопедия
7.Иллюстрированная энциклопедия аквариумиста
8.Энциклопедия Интернет-рекламы
9.Медицинская энциклопедия
10.Энциклопедия налогов
11.Энциклопедия декоративных садовых растений
12.Большая энциклопедия детского питания
13.энциклопедия "Кругосвет" - обо всем
14.энциклопедический ресурс
15нижегородская деловая энциклопедия
16.народная энциклопедия городов и регионов России "Мой Город"
17.Церковно-научный центр "Православная энциклопедия"
18. энциклопедия стрелкового оружия
19.энциклопедия славянской религии
20.Энциклопедия головоломок
21.Энциклопедия вооружений
22.энциклопедия древнегреческой и древнеримской мифологии
23.энциклопедия массажа
24.домашняя энциклопедия
25.энциклопедия маркетинга
26.Мир энциклопедий (собрание энциклопедий на различные темы)
27.новая Астрологическая энциклопедия
28.Энциклопедия (лекарственные растения в медицине и питании. Химический состав пищевых продуктов)
29.энциклопедия "Живые существа"
30.русская энциклопедия "Звездных войн"
31.Всемирная энциклопедия половых рекордов
32.кулинарная энциклопедия
33.Кулинарная энциклопедия - кухни народов мира
34. энциклопедия флагов
35.Кулинарная энциклопедия
36.Энциклопедия комнатных растений
37.Энциклопедия рептилий и амфибий
38.Энциклопедия вин
39.Энциклопедия арматуростроения
40.Энциклопедия ароматических масел
41. Энциклопедия медицинского анекдота
42.Энциклопедия конника
43.Энциклопедия сенполий(фиалки)
44.Краткая энциклопедия карикатуры
45.Энциклопедия секса
46.Энциклопедия эпиляций
47.Энциклопедия лесных терминов и понятий
48.Энциклопедия по еврооблигациям
49. Энциклопедия КВН
50.Энциклопедия пикапа-искусство клеить девушек
51.Маленькая балетная энциклопедия
52.Энциклопедия наркотиков и галюциногенов
53.Энциклопедия пикапа-искусство обольщение
54. Энциклопедия виндсерфинга
55.Энциклопедия хулиганствующего ортодокса
56.Энциклопедия вооружений
57.Аквариумные энциклопедии
58.Энциклопедия поэзии
59.ИНТЕРНЕТ-ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
«СЕВЕРНАЯ ПАЦИФИКА»
60.Энциклопедия чудес
61.Многотомная электронная энциклопедия "Акупунктура - теория и методы"
62.Энциклопедия кораблей
63.Энциклопедия кораблей
64.ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ТРЕТЬЕГО РЕЙХА
65.История кораблей. Энциклопедия кораблей
66.Энциклопедия "Автомобили в картинках"
67.Энциклопедия головоломок
68.ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ХУЛИГАНСТВУЮЩЕГО ОРТОДОКСА
69.Энциклопедия фантастики
70.Энциклопедия поисковых систем
71.Энциклопедический словарь Ф.А.Брокгауза И.А.Ефрона
72.УНИВЕРСАЛЬНЫЙ СПРАВОЧНИК - ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
73.Большая советская энциклопедия
74.Современная энциклопедия
75.Энциклопедия Кольера
76.Большой Энциклопедический словарь
77.Медицинская энциклопедия
78.Техническая энциклопедия
79.Энциклопедия чудес
80.Женская энциклопедия
81.Кулинарная энциклопедия
88.Военная энциклопедия
89.Космическая энциклопедия
90.Энциклопедия искусства
91.Грибная энциклопедия
92.Энциклопедия древнего искусства
93.Мед энциклопедии
94.Детская энциклопедия
95.Энциклопедия человека
96.Энциклопедия архитектуры
97.Авиа- энциклопедия
98.МЕГАЭНЦИКЛОПЕДИЯ КИРИЛЛА И МЕФОДИЯ
99.Эл еврейская энциклопедия
100.Языковая энциклопедия

Juan Carlos Federico. Приключения продолжаются!

Мое знакомство с художником началось с "Пучеглазиков", была еще "Фантазия и улыбка"
А сейчас.........

***********

Цветы от Жанны Снежинской (масло)

Заранее прошу простить - это мои робкие потуги на поприще создания собственных сообщений. Боюсь, что мой первый блин выйдет колобком.
Решил в качестве дебюта выложить работы своей знакомой художницы - Жанны Снежинской. Кому понравится - могу навести. Наши с ней стенды рядом стоят на "Вернисаже" в Измайлово ;)

1.


2.


3.


4.

Читать далее...

Венецианские красавицы Викторианской эпохи.Графика.

Beautiful Women

+7

Живописный дом в Одессе

В одном из обычных дворов Киевского района Одессы, который, казалось бы, не может соперничать с историческим центром города по художественному и архитектурному изыску, расположена, пожалуй, самая необычная типовая многоэтажка города. 

Читать далее...

Цветочное настроение от художника Джанильятти Антонио (Италия)

Антонио Джанильятти родился в1970году в г.Милан (Италия)

С раннего детства проявлял любовь к архитектуре и художественному искусству

Окончил Неаполитанский университет имени Фридриха 2(Италия)

В настоящий момент входит в преподавательский состав Академии Искусств.

Картины Антонио Джанильятти  отличаются изысканным вкусом,яркостью красок.

Своим кумиром А.Джанильятти считает художника Тициана Вечеллио да Кадоре

Смотреть далее

Анатолий Зверев




«Анатолий Зверев, лучший русский рисовальщик» Пикассо.




"В 1957 году в Москве проходила конкурсная выставка Международного фестиваля молодёжи и студентов. Председатель жюри, выдающийся художник-монументалист Сикейрос, присудил золотую медаль 26-летнему художнику Анатолию Звереву.


История его участия на этом конкурсе была такая, что премию присудили, но об этом никто в СССР не узнал. Только жюри и участники. Зверева не допустили к конкурсу с самого начала. У него не было диплома. Он проучился только 1 год в художественном училище. Чтобы хоть как-то приобщиться к миру художников он устроился на работу в ЦДХ (Центральный дом художника) маляром. И красил целыми днями стены. Во время конкурса он зашел в конкурсный зал, разлил на пол два ведра краски голубой и белой (точно не помню, пишу на память историю, прочитанную в Огоньке больше 20 лет назад). И шваброй в несколько движений размазал эти два цвета по полу. Получился изумительный женский портрет. Сикейрос (кстати, его полное имя Давид Альфаро Сикейрос, очень красивое) остановил конкурс и объявил победителя. Но советские чиновники не допустили Зверева даже после этого к работе. Его даже уволили с должности маляра.


АНАТОЛИЙ ЗВЕРЕВ (1931-1986). АВТОПОРТРЕТ. 1969


У человека без всякого законченного художественного образования тут же прошли выставки во Франции, Швейцарии, США, ФРГ, Австрии, Англии, Дании и других странах. Его картины демонстрировались в Париже и Женеве, были приобретены «Метрополитен – музеем» в Нью-Йорке. Но у Анатолия Зверева, о котором ходила слава свободного художника-бродяги и юродивого, не было ни денег, ни жилья, ни признания на родине. Знавшие его люди говорили, что это был его выбор. Он избегал людей, прятался от милиции, имея однокомнатную квартиру, ночевал на лавке или по чужим квартирам. Он отказывался от участия в выставках, отказался от пенсии, жил без паспорта. Пабло Пикассо называл лучшим русским рисовальщиком человека, большую часть жизни проведшего в психушке.




Из воспоминаний

«…Он побежал на кухню и притащил три соусницы: коричневый ткемали, зеленый ткемали из молодых слив и красный сацибели. Разложил лист на столе и начал рисовать. Он обмакивал пальцы в соус и очень точными, профессиональными движениями наносил мазки на бумагу. Когда нужно было очистить «кисть», просто облизывал пальцы. Распылял ртом. Иногда промахивался, и тогда соус летел на зрителей…
…Пошли в дело горчица, перец и соль. В результате этой магии через полчаса из хаоса пятен материализовался портрет брата. Чтобы заметить хорошую картину, нужно разбираться в искусстве. Заметить шедевр может каждый. Этот портрет был шедевром…»

ДАЛЕЕ

Нежная живопись Antоnio MACEDO (Португалия)

António MACEDO родился в 1955

В его манере изображения обнаженного женского тела улавливаются нюансы великих мастеров прошлого: от Веласкеса и Вермеера до Дали и Антонио Лопеса.

Сайт: http://www.antoniomacedo.com/Pagina/pt/Index

1.

Читать далее...

Художник Светлана Валуева (Svetlana Valueva)

Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве 24 октября 1966 года. С 1978 по 1985 год - учеба в Московской средней художественной школе им. Томского при институте имени Сурикова.С 1987 по 1993 год - учеба в МГХИ им. Сурикова.1991 год - стажировка в Германии, в Штутгардской академии художеств, в классе профессора Шафрата.
Картины художницы находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.
"Вы родились позже на целый век", - говорили Светлане Валуевой педагоги по живописи в МГХИ им. Сурикова. Ее работы пропитаны духом утонченной романтики "серебряного" века, стилем, который на Западе принято называть "Ар-нуво". Герои картин Светланы Валуевой - это женщины, прекрасные и неповторимые, живущие в мире фантазий. Героини ее картин - женщины, которым суждено жить во времена Серебряного века, Арт Нуво. Одни - реальные, другие - плод воображения, но все они прекрасны и неповторимы.
"Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте."
Светлана родилась в Москве и, сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восемь лет девочка попала на международную выставку на Кубе, где получила золотую медаль. В возрасте 9 лет она получила Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели. В 1977 во всех кинотеатрах страны прошел документальный фильм о выдающихся советских художниках, в котором рассказывалось о Светлане и ее творчестве. В том же году ее фотографию поместили на первую страницу обложки популярного ежемесячного журнала "Советский Союз".
Первая персональная выставка работ Валуевой состоялась в престижной Московской галерее в 1993 году. Картины Светланы вызвали огромный интерес и были куплены издателем из Японии. В 1995 году Валуева, уже будучи известной художницей, выполнила по заказу Большого Театра серию работ о балете. Живет и работает в Москве.
Dream