Друзья, предлагаю познакомиться с новой подборкой наших смоликов (роликов), в музыкальном сопровождении которых звучит «Херувимская песнь» разных композиторов. Подробнее о Херувимской песне можно прочитать по этой ссылке: https://ru.wikipedia.org/wiki/Херувимская_песнь

Подборка посвящена «Монастырям России в изобразительном искусстве». Это первый сборник. Надеемся, что со временем мы дополним его новыми видео, так как неохваченных вариантов звучания «Херувимской песни» очень много. Да и монастырей в России гораздо больше, чем мы здесь представили. К сожалению, не все они, в должной мере, охвачены вниманием наших замечательных живописцев. Но мы продолжим поиск, и по мере готовности, будем выкладывать новые смолики (ролики), рассказывающие о Монастырях России, в музыкальном сопровождении которых будет звучать божественная «Херувимская песнь».

(Чтобы прочитать о творческом пути композиторов - кликаем на фамилию или фотографию. Чтобы посмотреть ролики - кликаем на картинку)

Алябьев Александр Александрович (1787–1851)

- "Иже херувимы" - исп. Камерный хор «Виват» 

БАТИК, РОСПИСЬ

Juan Romero (Хуан Ромеро) родился в Севилье в 1932 году. Обучался живописи в Севилье, в колледже Св. Елизаветы Венгерской. С 1957 по 1972 год жил в Париже. Затем перебрался в Мадрид, но связи с родной Севильей не терял, здесь у него проходили постоянные персональные выставки. Многие из его работ размещены в испанских и зарубежных музеях.  Кроме того, художник известен как иллюстратор многочисленных книг различных авторов. 

Хуан Ромеро — художник, который свыше шестидесяти лет развивал свой собственный путь в искусстве (живописи), где он показал, что не только имеет свой специфический и узнаваемый язык выражения, свой стиль, но сверх того  — создал  свой собственный удивительный мир, полный креативности, и внес свой индивидуальный вклад в искусство, что делает его одним из самых значительных современных художников Испании. 

Позитивные, радостные и красочные работы художника могут служить источником вдохновения для всех работающих в декоративно-прикладном искусстве, а также для всех творческих людей, любящих батик, пэчворк,  роспись и валяние.

РЕАЛИЗМ

Роберт Дункан успешный американский художник, который обладает даром запечатлеть неподдельную радость детских эмоций и создать незабываемую атмосферу волшебства.

«Я вырос на ферме и поэтому с детства привязан к завораживающим пейзажам и сюжетам обычной жизни. После того, как у меня появилась своя семья, я стал всё чаще рисовать детей, друзей и пейзажи нашей небольшой деревни в Юте. Есть какое-то необъяснимое волшебство в том, как дети смотрят на мир. Они одновременно чувствуют всю гамму эмоций, но при этом живут в гармонии с миром. Именно поэтому мне так нравится наблюдать за ними и стараться передать этот особенный мир в своих картинах» - рассказывает Роберт Дункан.

РЕАЛИЗМ

Эдуард Альбертович Медер родился в 1963 году в городе Магнитогорск. Окончил Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра и Красноярский государственный художественный институт. Член Союза художников РФ с 2003 года. В 2013 году стал лауреатом Золотой медали Союза художников России.

Преподаёт на факультете изобразительного искусства и дизайна в Магнитогорском государственном университете и на кафедре живописи в Магнитогорском государственном педагогическом институте.

 РЕАЛИЗМ 

Адамов Алексей родился в 1971 г. в Таганроге. С раннего детства увлекался рисованием. Закончил детскую художественную школу.
В 1992 г. окончил Ростовское-на-Дону художественное училище им. М. Б. Грекова.
Член Творческого Союза Художников России с 2004 года, член Международного Художественного Фонда и Московского объединения художников с 2005 года.
Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года. Участник многочисленных художественных выставок.

Тихая заводь. 2013

МАСТЕР ДЕЛАЕТ ВОЙЛОЧНЫХ ЖИВОТНЫХ, КОТОРЫЕ ВЫГЛЯДЯТ СОВСЕМ КАК НАСТОЯЩИЕ

 

Иранский художник-самоучка. Bahman

Бахман (Bahman) - иранский художник-самоучка. "Моё творчество находится под влиянием различных школ, от энкаустической живописи античности (Фаюмские портреты) до более утонченных работ Кватроченто, который говорил: "Я черпаю вдохновение в мистицизме и эзотеризме с заимствованием элементов из различных школ мысли". Оно сочетает в себе разрозненные элементы и артефакты прошлых цивилизаций.

Есть много источников вдохновения: иконы, иллюминированные миниатюры, древние артефакты от этрусской до византийской эпохи. Моя работа основана на контрастах между матовой бумагой и фрагментами изображения с золотистыми оттенками, которые рождаются из-за меняющихся текстур при изменении угла отражения".

Иранский художник-самоучка. Bahman - https://flowartstation.com/2017/07/14/bahman-pezeshkzad-paintings/

ХУДОЖНИЦА НАИВНОЙ ЖИВОПИСИ, КАРТИНАМИ КОТОРОЙ БЫЛ ОЧАРОВАН САМ МАРК ШАГАЛ.

Чего греха таить, наивное искусство очень уязвимо в нашей стране. Одних оно раздражает, и они готовы до хрипоты доказывать, что не искусство это вовсе, других - умиляет и те готовы платить за него немалые деньги, чтобы заполучить себе в коллекцию. Так, сегодня бы хотелось рассказать об удивительной судьбе художницы Кати Медведевой, стремительно ворвавшейся в большое искусство почти в 40-летнем возрасте. Однажды на свою выставку наивной живописи художница приехала с последним рублем в кармане. А уже через несколько часов, когда почти все картины были раскуплены - ушла домой богачкой. 

В прошлом году Катя (Екатерина Ивановна) Медведева отметила свое 80-летие, а в позапрошлом отмечался ее 40-летний творческий юбилей. На нем художнице припомнилось, как весной 1976 года была организована ее первая выставка, где она представила 37 своих рисунков. Припомнилось и то, как это событие стало вторым ее рождением. Ей тогда исполнилось 39 лет. А ее творения были из категории очень уязвимого наивного стиля, который и сейчас-то не очень понимают и принимают. А в те годы это было действительно сенсацией. Однако работая по принципу «терпенье и труд», эта простая женщина добилась того, к чему стремилась. А вот чего это ей стоило, знают немногие - лишь самые близкие.
 

Наивная живопись от Кати Медведевой.

20 ХУДОЖНИЦ XVI - XIX  ВЕКА, ПОЛУЧИВШИХ МИРОВОЕ ПРИЗНАНИЕ.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

В студии». (1881). Автор: Мария Башкирцева.

С древнейших времен живопись, как и другие виды искусства, была прерогативой мужчин. У всех на слуху имена великих художников от эпохи Возрождения до знаменитых модернистов и абстракционистов XX века, вписавших большими буквами свои имена в историю мирового искусства. Чего нельзя сказать о не менее талантливых женщинах- художницах. О них знают совсем не многие. Так уж сложилось исторически, что талантливым женщинам веками приходилось отвоевывать место под солнцем у мужчин.

 

 

Конрад Кизель В студии. 1885 г.

Впервые начали появляться полотна, подписанные женскими именами, лишь в эпоху Ренессанса. Но, чтобы добиться полного равноправия и признания в изобразительном искусстве понадобилось еще пятьсот лет. Лишь к началу 19 века женщины у мольберта заняли свое достойную страницу в истории мирового искусства.
 

РЕАЛИЗМ

 

«Автопортрет». Автор: Владимир Егорович Маковский.

Дом семьи Маковских, отличающийся радушием и гостеприимством, регулярно собирал известных художников, музыкантов, писателей, артистов. В него были вхожи знаменитости того времени - Глинка, Гоголь, Пушкин, Щепкин. Художник унаследовал от своих родителей безмерную любовь к искусству, чудесный слух и очень красивый голос.
 

 

«В жаркий день». (1881). Серпуховский художественно-исторический музей.

СОЦРЕАЛИЗМ, ПРО ОБЫКНОВЕННОЕ СЧАСТЬЕ

Обыкновенное счастье. Автор: Владимир Березин.

Будучи влюблённым в жанровую живопись, современный российский художник Владимир Березин пишет визуальные рассказы о радостных и печальных моментах из жизни абсолютно разных людей. Каждая картина, словно повествование в пару страниц, но чем дольше рассматриваешь «читая», тем сильнее мелькает перед глазами увлекательная история длиною не в один десяток прожитых лет...

Творчество Владимира частенько сравнивают с красивой, доброй, мудрой и отчасти грустной улыбкой. А ведь и неудивительно. Создавая глубоко душевные произведения, раскрывающие все характерные черты персонажей, он рассказывает о каждом из них, показывая их самые сокровенные переживания. Его картины, заставляя задуматься над увиденным, помогают разобраться в некоторых общественных вопросах и непростых жизненных ситуациях. Радость, смех, печаль и тоска – лишь малая часть того, с чем сталкивается человек на протяжении всей своей жизни. Но вот только показать и отразить всё это даётся далеко не всем и каждому, а Березину удалось...

Екатерина выпускница абрамцевского художественного колледжа им.Васнецова и факультета живописи петербургской Академии Художеств. Стиль в котором пишет Екатерина, искусствоведы назвали - позитивизм. Еще, будучи студенткой, она ежегодно участвовала в выставках в петербургском Манеже и ЦДХ в Москве (от галереи «Лаврушин»). В 2006, 2007, 2008 и 2010 году ее персональные выставки проходили в Хельсинки и Праге. Сегодня работы художницы представлены в нескольких российских и немецких галереях, например, в мюнхенских «Анны-Мари Бюргер» и »Хуна».

АКВАРЕЛЬ

Художница Pui Lan Cockman органично развила и  выразила свои идеи в очаровательных художественных произведениях. Полюбуйтесь!